。\n\n浮気者の高校生・[[諸星あたる]]と、彼を愛する一途な宇宙人美少女・[[ラム (うる星やつら)|ラム]]を中心に架空の町、友引町や宇宙や異次元などを舞台にしたドタバタ[[ラブコメディ]]。\n\nその内容の斬新さと魅力的なキャラクターは[[1980年代]]のみならず以降の漫画界と[[日本のアニメーション|アニメ]]界に衝撃を与え、当時の若者たちの圧倒的支持を受けて一大ブームを引き起こし、若者文化にも影響を与えた。\n\n高橋留美子の初期代表作であり、後年、本作と『[[めぞん一刻]]』について、（作者自身の）「20代の漫画で自分の青春」と語っている{{要出典|date=2023-04-15}}。\n\n== 作品解説 ==\n{{出典の明記|section=1|date=2023-04-15}}\n=== 短期集中連載から週刊連載へ ===\n1978年に短期集中連載作品として『[[週刊少年サンデー]]』（以下、『少年サンデー』）に初掲載され、好評であったため1979年に月刊連載化・不定期連載化された。当時高橋はまだ大学生であったため、約20 - 30Pの作品を数カ月おきに連載していたが、大学を卒業すると同時に週刊連載に移行。そして、1980年に『少年サンデー』にて本格的週刊連載となり（第1回の本格連載は[[面堂終太郎]]登場話である原作第23話「トラブルは舞い降りた!!」）、一週およそ16ページの連載が続けられた。定期連載以降、最終話まで作者都合による休載はない。\n\n[[あだち充]]の『[[タッチ (漫画)|タッチ]]』と共に、当時の『少年サンデー』を支える二本柱となるほどの人気作品となったことから[[テレビアニメ]]化・アニメ映画化もされ、単行本34巻（全366話）に及ぶ長期連載作品となった。最終回時点では『[[がんばれ元気]]』を上回り、『[[名探偵コナン]]』に塗り替えられるまでは『少年サンデー』史上最長巻数だった。\n\n=== 作品の特徴 ===\n不定期連載時は恋愛要素が皆無で、ドタバタやSFをメインにしたギャグ要素が非常に強かったが、週刊連載になり話が進むにつれて恋愛をメインに、ギャグをサブにした雰囲気、いわゆる[[ラブコメ]]の作風に変化させてゆく。後半にゆくに従って、笑いの要素を抑えた、非常にシリアスなストーリーも盛り込まれていく。そこに高橋留美子の持ち味の奇想天外なキャラクターなどを絡ませつつ、恋愛、学園モノからSF、妖怪、幽霊、伝奇、スポーツ、冒険、格闘、歴史など、ある意味「なんでもあり」の世界観を打ち出し、長期連載作品となっていった。定期連載時や、読み切り作品（たとえば『[[ザ・超女]]』）のようなギャグ要素の強い作風は、一部がのちの『[[らんま1/2]]』に引き継がれていった。\n\n当初は諸星あたるを中心として話が展開することが多かった。高橋は当初、いろんな災いを呼び寄せる受身のキャラクターであるあたるでは、毎回の話を作るのに行き詰まってきたため、短期連載の後半から週連載への移行を境に、あたるをもっと楽観的で積極的な浮気性のキャラクターに変化させていく。すると、今度はラムがあたるを追いかけるストーリーばかりになり、後半はラムの扱いに苦労したという。したがって、藤波親子の登場前後の週連載の前期までは、様々なキャラクターが登場してはあたるとラムの関係に絡みつつ話を展開していくパターンが多かった。藤波親子の登場あたりの中期 - 後期にかけては、次第にそれまで登場したキャラクターたちの再登場や、竜之介と弁天、レイとクラマ姫等のサブキャラ同士を絡めたり、それまで登場したキャラの近親者や関係者などを登場させて話を展開させるなど、群像劇に近いものとなる。回によってはあたるやラム以外のキャラクターを中心となって話が進み、そこにあたるやラムが登場はするものの傍観者に留まり重要な役割を果たさないエピソードも多くなる。\n\n物語のほとんどが一話完結型。登場人物は基本的に進学、卒業などがなく、週刊連載開始後は、あたるやラムたちは友引高校2年生（開始当初・短期連載時は1年生）のままである。ただし[[正月]]、[[節分]]、[[七夕]]、[[クリスマス]]などのいわゆる[[年中行事]]は、連載の掲載時期にあわせて毎年行われ、最終回までこの設定は貫かれた。ただし、あたるの浮気性の改善や面堂の暗所恐怖症の原因究明のため過去に行く話や、「系図」や因幡くんのシリーズ連作などで未来に行くエピソードでは、登場人物は相応に若かったり大人になったりしている。\n\n=== タイトル ===\n『うる星やつら』というタイトルは、高橋のデビュー作のタイトル『[[勝手なやつら]]』の名残を残し、かつ作品の宇宙的なイメージから当時の編集長田中が名付けた。連載開始当初のタイトルロゴはおどろおどろしい感じのデザインであった。\n\nまた、サブタイトルには「[[思い過ごしも恋のうち]]」（[[サザンオールスターズ]]）「酒と泪と男と女」（[[河島英五]]）「かけめぐる青春」（[[ビューティ・ペア]]）、「[[ないものねだりのI Want You]]」（[[C-C-B]]）、「[[絶体絶命 (山口百恵の曲)|絶体絶命]]」等のヒットソング名を度々用いているほか、本作と同時期に『少年サンデー』で連載されていた作品のタイトルから語句を拾ってサブタイトルにしたこともある（宮本武蔵編）。\n\n=== 刊行形式 ===\n単行本は少年サンデーコミックス版が全34巻、1989年から1990年にワイド版が全15巻、文庫版が1998年から1999年にかけて全18巻で刊行された。単行本の新装版が2006年11月から2008年3月にかけ毎月2巻ずつ刊行、2016年1月には『少年サンデー』連載時のカラーページを全集成した『うる星やつらパーフェクト★カラーエディション』（上下）が刊行された。他に[[コンビニコミック]]版が度々出されている。\n\n=== 原作者が語る『うる星やつら』 ===\n高橋は「『うる星』はやろうと思えば、いつまでも連載を続けられる安全パイなんだけど（いわばこれは20代の漫画であり）、勢いがあるうちに終わらせたかった」と、少年サンデーグラフィック誌<ref>『劇場版 うる星やつら完結篇 ボーイミーツガール』（大判で刊、1988年）に収録</ref>でのインタビューで語っている。また、自身がお気に入りの作品は原作第3話の「石油が町に降る話」（原題「悲しき雨音」）と、水乃小路飛麿が最初に出てきた話（原題「白球に賭けた青春」）と、あたるが幽霊少女・望の願いに応える「最後のデート」。一番気に入っているコマは、「最後のデート」で、あたると幽霊の望がデート中に花火を見上げているシーンだという。\n\n中盤あたりで、マンネリになってきたため「もう終わらせよう」という意識もあったらしいが、「[[藤波竜之介]]と父」というキャラが登場して、女らしくなりたい竜之介とそれを邪魔する父親という両者の行動原理が明確だった彼らが、かなり動かしやすかったため、その後藤波親子が絡んだエピソードが数多く作られた。高橋本人も「竜之介親子にはかなり助けられた。あの二人がいなかったら『うる星』はもっと早く終わっていたかもしれない」と語っている（詳細は[[藤波竜之介]]のリンクを参照）。従って、二人は高橋がもっとも気に入っている部類のキャラクターであり（なお、一番好きなキャラクターは「サクラ」）、次作主役の「[[らんま1/2]]」の乱馬と父のモチーフにもなった。\n\nこの物話の主役については、「私はあたるが主役であると思っています」と語っている。\n\n== 登場人物 ==\n{{see|うる星やつらの登場人物}}\n\n== あらすじ ==\n宇宙人である鬼族が、地球侵略を仕掛ける。鬼族は圧倒的な技術力と軍事力を保有しており、武力で容易に地球を手に入れるのでは簡単過ぎて面白くない。そこで、鬼族代表と地球代表とが[[一騎討ち]]で戦い、地球代表が勝った場合、おとなしく帰り、地球代表が敗れた場合、地球を占領すると宣言した。その一騎討ちは、鬼族の伝統に従い『[[鬼ごっこ]]』で行われ、期限内に地球代表が鬼族代表の角を掴むと地球の勝ち、鬼族代表が逃げ切ると鬼族の勝ちというものである。\n\n[[地球]]の命運を賭けた「[[鬼ごっこ]]」の地球代表に選ばれてしまった高校生の'''[[諸星あたる]]'''は、当初やる気がなかったものの、恋人で幼なじみである[[三宅しのぶ]]の色恋仕掛け（勝ったら、結婚してあげる）により、彼女と結ばれたいがために鬼族代表の'''[[ラム (うる星やつら)|ラム]]'''を追いかけ始める。あたるがラムを追いかけつつ発した「勝って結婚じゃぁ〜」の一言は、あたるが恋人で幼なじみのしのぶを想っての発言であったが、ラムは自分に求婚しているのだと勘違いし、それを受け入れてしまう。そのため、鬼ごっこには勝利、地球は侵略を免れるが、ラムは諸星家に住み着いてしまう{{Efn|なお、原作第1話では勝利後にあたるがラムの母星に連れて帰られそうなところで終わり、第2話ではラムは一切登場しない。原作での同居は3話以降からとなる。}}。\n\nこうして、恋多き男・あたると宇宙から来た押しかけ女房・ラムの果てしなき鬼ごっこが始まる。そして、友引町はさまざまな災いや奇妙な出来事に巻き込まれていく。\n\n== 舞台 ==\n; 友引高校 \n: 正式名称は「区立友引高校」。主人公のあたるやしのぶが通い、ラムや面堂、ランが転校してきた高校である。高校名はあたるの「類希なる凶相の持ち主」という設定から派生したものである。この校名の初出は原作では第13話「系図」。あたるらのせいで騒動が起こり最悪校舎が破壊されたり、宇宙人などが来訪したりする。\n: 少なくとも2年は7クラスあり、あたるのクラスである2年4組は生徒数は面堂の転校時点で46人である。なお、2年4組は生徒指導部にとっては要注意クラスである。その中でも特にあたるとその友人の白井コースケは危険人物とされている。\n: なお直接劇中の舞台になっていないが、となりに別の女子高がある。あたるらがしばしば問題を起こし、時には校舎が半壊する事態になっても退学させることはなかったが、友引高校の6組の生徒がとなりの女子高の生徒を妊娠させた時にはその生徒を退学処分としている{{Efn|第29話「この子はだあれ」序盤}}。[[浜茶屋]]「海が好き」の崩壊以降、購買部には竜之介の父が勤務している。\n; 友引町 \n: 舞台となる友引町は原作では[[東京]]の[[練馬区]]にある設定となっている。これは原作第5話の「絶体絶命」において、ラムによるあたるとしのぶの逢引電話妨害を起因とした2度に渡る[[自衛隊]]機消滅事件のニュースにおいて判明する。また、[[うる星やつら (アニメ)#テレビアニメ（1981年版）|1981年版アニメ]]では[[小金井市|武蔵小金井]]にあるとされ、劇中{{Efn|第110回・133話。}}でメガネが叫んだセリフから判明している。これは当時、アニメを製作していた[[ぴえろ|スタジオぴえろ]]が小金井市にあったことによる。なお、友引町の名は友引高校より後になって登場する。一方、[[うる星やつら (アニメ)#テレビアニメ（2022年版）|2022年版アニメ]]では東京にあるとされているが、具体的な場所については一切触れられていない。\n\n== 書誌情報 ==\n{{節スタブ}}\n=== 単行本 ===\n* 高橋留美子 『うる星やつら』 小学館〈少年サンデーコミックス〉、全34巻<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/C258780 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2022-09-17}}</ref>\n*# 1980年4月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120441-4}}\n*# 1980年7月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120442-2}}\n*# 1980年10月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120443-0}}\n*# 1981年1月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120444-9}}\n*# 1981年3月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120445-7}}\n*# 1981年6月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120446-5}}\n*# 1981年9月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120447-3}}\n*# 1981年11月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120448-1}}\n*# 1982年1月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120449-X}}\n*# 1982年3月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120450-3}}\n*# 1982年6月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120741-3}}\n*# 1982年9月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120742-1}}\n*# 1982年10月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120743-X}}\n*# 1982年12月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120744-8}}\n*# 1983年4月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120745-6}}\n*# 1983年6月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120746-4}}\n*# 1983年10月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120747-2}}\n*# 1984年1月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120748-0}}\n*# 1984年4月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120749-9}}\n*# 1984年6月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-120750-2}}\n*# 1984年9月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121171-2}}\n*# 1984年11月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121172-0}}\n*# 1985年1月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121173-9}}\n*# 1985年2月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121174-7}}\n*# 1985年4月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121175-5}}\n*# 1985年7月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121176-3}}\n*# 1985年10月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121177-1}}\n*# 1986年1月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121178-X}}\n*# 1986年4月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121179-8}}\n*# 1986年7月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121180-1}}\n*# 1986年9月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121501-7}}\n*# 1986年11月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121502-5}}\n*# 1987年1月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121503-3}}\n*# 1987年4月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-121504-1}}\n\n=== ワイド版 ===\n* 高橋留美子 『うる星やつら』 小学館〈少年サンデーコミックス ワイド版〉、全15巻<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/C258777 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2022-09-18}}</ref>\n*# 1989年8月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122801-1}}\n*# 1989年8月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122802-X}}\n*# 1989年9月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122803-8}}\n*# 1989年10月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122804-6}}\n*# 1989年11月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122805-4}}\n*# 1989年12月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122806-2}}\n*# 1990年1月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122807-0}}\n*# 1990年2月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122808-9}}\n*# 1990年3月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122809-7}}\n*# 1990年4月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122810-0}}\n*# 1990年5月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122811-9}}\n*# 1990年6月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122812-7}}\n*# 1990年7月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122813-5}}\n*# 1990年8月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122814-3}}\n*# 1990年9月15日初版第1刷発行、{{ISBN2|4-09-122815-1}}\n\n=== コンビニコミック版（My First BIG） ===\n* 高橋留美子 『うる星やつら』 小学館〈My First BIG〉、全13巻<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/C258730 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2022-09-17}}</ref><ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/C258732 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2022-09-17}}</ref>\n*# 「トラブルは舞い降りた」 2000年8月発行、{{ISBN2|4-09-109374-4}}\n*# 「酔っぱらいブギ」 2001年4月発行、{{ISBN2|4-09-109523-2}}\n*# 「愛・ダーリンの危機!!」2001年7月発行、{{ISBN2|4-09-109584-4}}\n*# 「夜を二人で!!」 2001年9月発行、{{ISBN2|4-09-109617-4}}\n*# 「失われたモノを求めて」 2001年11月発行 、{{ISBN2|4-09-109672-7}}\n*# 「水乃小路家の娘」 2002年1月発行、{{ISBN2|4-09-109702-2}}\n*# 「飛鳥ふたたび」 2002年2月発行 、{{ISBN2|4-09-109730-8}}\n*# 「スケ番グループ色気大作戦」 2002年3月発行、{{ISBN2|4-09-109747-2}}\n*# 「嵐を呼ぶデート」 2002年4月発行、{{ISBN2|4-09-109769-3}}\n*# 「宇宙からの侵略者」 2002年6月発行、{{ISBN2|4-09-109810-X}}\n*# 「決闘！女VS女」 2002年6月発行、{{ISBN2|4-09-109794-4}}\n*# 「兄妹☆愛の闘い」 2002年7月発行、{{ISBN2|4-09-109829-0}}\n*# 「電飾の魔境」 2002年9月発行、{{ISBN2|4-09-109853-3}}\n\n=== コンビニコミック版（My First BIG SPECIAL） ===\n* 高橋留美子 『うる星やつら』 小学館〈My First BIG SPECIAL〉\n*# 「あたる＆ラムセレクション」 2022年10月14日発売<ref>{{Cite web|和書|title=小学館コミック {{!}} 【マイファースト】 |url=https://myfirstbig.jp/ |website=myfirstbig.jp |accessdate=2022-09-17 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220920171412/https://myfirstbig.jp/ |archivedate=2022-09-20}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-803584-7}}<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら : あたる&ラムセレクション - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/M875621 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2023-01-29}}</ref>\n*# 「ラム＆幼なじみセレクション」 2022年11月11日発売<ref>{{Cite web|和書|title=小学館コミック {{!}} 【マイファースト】 |url=https://myfirstbig.jp/ |website=myfirstbig.jp |accessdate=2023-01-29 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20221121131156/https://myfirstbig.jp/ |archivedate=2022-11-21}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-803612-7}}<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら : ラム&幼なじみセレクション - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/M876709 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2023-01-29}}</ref>\n*# 「面堂終太郎＆了子セレクション」 2022年12月9日発売<ref>{{Cite web|和書|title=小学館コミック {{!}} 【マイファースト】 |url=https://myfirstbig.jp/ |website=myfirstbig.jp |accessdate=2023-01-29 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20221202082834/https://myfirstbig.jp/ |archivedate=2022-12-02}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-803640-0}}<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら : 面堂終太郎&了子セレクション - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/M878943 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2023-01-29}}</ref>\n*# 「三宅しのぶセレクション」 2023年1月13日発売<ref>{{Cite web|和書|title=小学館コミック {{!}} 【マイファースト】 |url=https://myfirstbig.jp/ |accessdate=2023-01-29}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-803670-7}}\n\n=== 『パーフェクト★カラーエディション』 ===\n連載終了以降一度も再現されなかったカラー原稿を初めて収録。両巻とも、再アニメ化に合わせて2022年2月20日に第2刷が発行された。\n\n* 高橋留美子 『うる星やつら パーフェクト★カラーエディション』 小学館〈少年サンデーコミックススペシャル〉、全2巻\n*# 上巻 2016年1月23日初版第1刷発行<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら パーフェクト★カラーエディション上 - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/M460116 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2022-09-17}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-126687-3}}\n*# 下巻 2016年1月23日初版第1刷発行<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつらパーフェクト★カラーエディション下 - メディア芸術データベース |url=https://mediaarts-db.bunka.go.jp/id/M460113 |website=mediaarts-db.bunka.go.jp |access-date=2022-09-17}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-126688-0}}\n\n=== 『令和版ラブセレクション』 ===\n* 高橋留美子 『うる星やつら 令和版ラブセレクション』 小学館〈少年サンデーコミックススペシャル〉、全2巻\n*# 上巻 2023年1月18日発売<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら 令和版ラブセレクション 上巻 {{!}} 書籍 |url=https://www.shogakukan.co.jp/books/09851500 |website=小学館 |access-date=2023-01-29}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-851500-4}}\n*# 下巻 2023年1月18日発売<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら 令和版ラブセレクション 下巻 {{!}} 書籍 |url=https://www.shogakukan.co.jp/books/09851517 |website=小学館 |access-date=2023-01-29}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-851517-2}}\n\n=== 復刻版（BOXセット） ===\n初代単行本全34巻を完全再現し、特製BOXとして発売された。\n\n* 高橋留美子 『うる星やつら 復刻BOX』 小学館〈少年サンデーコミックス〉、全4セット\n*# 2022年10月12日発売<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら復刻BOX Vol.1 {{!}} 書籍 |url=https://www.shogakukan.co.jp/books/09179383 |website=小学館 |access-date=2022-10-13}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-179383-6}}\n*# 2022年11月18日発売<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら復刻BOX Vol.2 {{!}} 書籍 |url=https://www.shogakukan.co.jp/books/09179385 |website=小学館 |access-date=2022-11-18}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-179385-0}}\n*# 2022年12月16日発売<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら復刻BOX Vol.3 {{!}} 書籍 |url=https://www.shogakukan.co.jp/books/09179387 |website=小学館 |access-date=2022-12-16}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-179387-4}}\n*# 2023年1月18日発売<ref>{{Cite web|和書|title=うる星やつら復刻BOX Vol.4 {{!}} 書籍 |url=https://www.shogakukan.co.jp/books/09179396 |website=小学館 |access-date=2023-01-29}}</ref>、{{ISBN2|978-4-09-179396-6}}\n\n== アニメ ==\n{{Main|うる星やつら (アニメ)}}\n本作は1981年にアニメ化されて以降、1980年代を代表する人気作となり、2022年には再びアニメ化された<ref>{{Cite web|和書|url= https://uy-allstars.com/news/22/ |title= TVアニメ化決定！ |publisher=[[高橋留美子]]・[[小学館]]／アニメ「うる星やつら」製作委員会 |date=2022-01-01|accessdate=2022-06-22}}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=https://www.oricon.co.jp/news/2219893/full/|title=『うる星やつら』36年ぶりに再びTVアニメ化 フジ“ノイタミナ”枠「だっちゃ」|publisher=ORICON NEWS|date=2022-01-01|accessdate=2022-01-01}}</ref>（なお、ここでは前者を「1981年版アニメ」、後者を「2022年版アニメ」とする）。\n\n=== 1981年版アニメ ===\n4年半（1981年10月 - 1986年3月）に渡る初代テレビアニメシリーズ（[[フジテレビジョン|フジテレビ]]ほかにて放送）、6作の劇場版、12作の[[OVA]]が製作され、商品化においても100億円以上売り上げる大きな成功を収めた。[[レコード|LP]]は7作が[[オリコンチャート|オリコン]]LPチャートで10位以内にランクインしている。\n\n劇場用アニメ『[[うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー]]』は[[押井守]]監督作品の原点であり出世作でもある。\n\n原作の人気に加えて、スタッフの暴走と揶揄される押井守や[[伊藤和典]]の先鋭的な演出や、当時若手の実力派アニメーターによる作画からアニメファンからも注目されるようになった。それによってアニメ界の異才をあまた輩出した伝説的な存在となっている。\n\nまた、[[1980年代]]の国産アニメで盛んに行われていたアニメーターの「お遊び」的な作画により、騒動や人ごみ（モブシーン）の中に『[[めぞん一刻]]』を始めとするさまざまな高橋キャラがしばしば「[[隠れキャラクター]]」的に登場しているほか、本作と全く関係のない他の漫画・映画・アニメのキャラクターもしばしば登場している。\n\n=== 2022年版アニメ ===\nフジテレビ系の深夜アニメ枠『[[ノイタミナ]]』にて、第1期は2022年10月から2023年3月まで、2クール連続で放送された<ref>{{Cite web|和書|title=『うる星やつら』第1期は10月より2クール連続放送 追加キャスト発表でラン役を花澤香菜 |url=https://www.oricon.co.jp/news/2242288/full/ |website=ORICON NEWS |access-date=2022-09-03}}</ref><ref>{{Cite web|和書|title=第2弾KV公開＆初回放送日は10月13日(木)に！ {{!}} 最新情報｜TVアニメ「うる星やつら」 |url=https://uy-allstars.com/news/147/ |website=uy-allstars.com |access-date=2022-09-17 }}</ref>。第2期は2024年に放送予定<ref>{{Cite web|和書|title=TVアニメ「うる星やつら」第2期は2024年放送、友引高校の制服を着たラムのビジュアル|url=https://natalie.mu/comic/news/517858|work=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2023-03-24|accessdate=2023-03-24}}</ref>。1981年版アニメからスタッフ・キャストを一新し、完全新作として全4クールにわたって製作される。\n\n== ゲーム ==\n=== コンピュータゲーム ===\n==== パソコンゲーム ====\n; うる星やつら ラブリーチェイサー\n: 1985年、[[ポプコム|ポプコムソフト]]（小学館）より発売。[[PC-8800シリーズ|PC-8801シリーズ]]、[[FM-7]]シリーズ他。[[パズルゲーム]]。\n: 第2回ポプコムコンテスト最優秀賞受賞作。ポプコムというパソコン雑誌の読者投稿によるゲームで、うる星キャラが駒に使われているという代物。内容はラムの駒を動かし、他の女性キャラの駒にくっつくあたるの駒を電撃で引き離し、最終的にラムとくっつけるのが目的。\n; 試験に出るうる星やつら\n: 1986年、キティエンタープライズより発売。PC-8801シリーズ。[[クイズゲーム]]。\n: 問題はうる星に関するものを1,200問収録。クイズ内容はかなりマニアックであり、難易度は高い。問題を進めるたびにグラフィックやBGMが変わって行く。\n; うる星やつら 〜恋のサバイバル・バースディ〜\n: 1987年、[[マイクロキャビン]]より発売。PC-8801シリーズ、[[X1 (コンピュータ)|X1]]シリーズ、[[MSX|MSX2]]<メガROMカートリッジ>他。[[アドベンチャーゲーム]]。\n: ゲームオリジナルストーリー。面堂了子から誕生会の招待状を受け取ったあたる。了子の許へ早く着いた優勝者には、了子から（女性参加者には終太郎から）のキスがもらえるというので、早速あたるは奮起する。しかし、面堂家の敷地内は迷路のようになっており、さまざまな罠が待ち受けていた。グラフィックが当時の原作のタッチに良く似せてある。\n\n==== テレビゲーム ====\n; [[うる星やつら ラムのウエディングベル]]\n: 1986年10月23日、[[ジャレコ]]より発売。[[ファミリーコンピュータ]]用ソフト。[[アクションゲーム]]。\n: 同社の[[アーケードゲーム]]『[[モモコ120%]]』のキャラクターをラムに置き換えた作品。BGMに『[[ラムのラブソング]]』が使われている。\n; [[うる星やつら STAY WITH YOU]]\n: 1990年6月29日、[[ハドソン]]より発売。[[PCエンジン]]用ソフト。[[アドベンチャーゲーム]]。\n: オリジナルストーリーのコマンド形式のアドベンチャーゲーム。プレイヤーはあたるに扮し、失踪したしのぶやその他女性キャラを巡る。メディア供給が[[CD-ROM]]のためグラフィックが豊富で、メインキャラクターがアニメ同様の声優陣でしゃべるのが特徴。\n; [[うる星やつら 〜ディア マイ フレンズ〜]]\n: 1994年4月15日、[[ゲームアーツ]]より発売。[[メガCD]]用ソフト。アドベンチャーゲーム。\n: 諸星家に突然降り立った謎の少女。少女はラムを気に入り自分の世界へ引きずり込んでしまい、あたるはラムを探しに行く。「STAY〜」同様、CD-ROMによるメディア供給のため、グラフィックはほぼ全編アニメーションで、かつフルボイスでしゃべる。作画はアニメ版に関わっていた[[中嶋敦子]]、[[遠藤麻未]]によるものだが、顔付きが「[[らんま1/2]]」のタッチに近い。内容は「STAY〜」同様オリジナルだが、原作の最終話以降の成り行きを引き継いでいるようなエピソードになっている。\n\n==== 携帯ゲーム ====\n; うる星やつら\n: 1982年、[[バンダイ]]より発売。[[電子ゲーム]]。\n: あたるを左右に操作しガールハントをするという内容。ラムにやられるとミス。\n; うる星やつら ─ミス友引を捜せ!─\n: 1992年7月3日、[[やのまん]]より発売。[[ゲームボーイ]]用ソフト。[[コンピュータRPG|ロールプレイングゲーム]]。\n: あたるが校内ダンジョンの中を巡り、ライバルを蹴散らしながら、校内の美女（しのぶ、サクラ、ラムなど）の写真を収め、その写真の中から学校一の美女を決める。[[Wizardry]]に類似した3Dマップを採用しており、[[3DダンジョンRPG]]としての完成度は決して低くない。また、アイテム「こたつ」を使うと強敵「こたつねこ」の動きを止められるなど、原作ファンの興味を引く仕掛けも多い<ref>M.B.MOOK『懐かしゲームボーイパーフェクトガイド』（{{ISBN2|978-4-86640-025-9}}）、21ページ</ref>。\n; うる星やつら エンドレスサマー\n: 2005年10月20日、[[マーベラスインタラクティブ]]より発売。[[ニンテンドーDS]]用ソフト。アドベンチャーゲーム。\n: ラムが通販で「大恋愛シミュレーションマシン」を購入し、あたるを自分になびかせようとする。しかし、あたるはそんな事も知らず、相変わらずガールハントに勤しむ。プレイヤーはあたるを操作して街中を練り歩き、夏休みの1ヶ月の間にさまざまなキャラクター達と出会い、時に臨海学校などのイベントが進められてゆく。\n\n=== ボードゲーム ===\n3作共に[[ツクダホビー]]より発売。\n\n; うる星やつら 恋は移り気\n: [[男性]]キャラのうち1人を受け持ちガールハントをくりひろげるカードゲーム。[[女性]]キャラクターも多数登場する。簡単なミニゲームもある。\n; うる星やつら スクランブル ラムを奪回せよ!〜あたるVS面堂軍団〜\n; うる星やつら 友引町買い食いウォーズ\n: 買い食い取締り週間の攻防をゲーム化したものである。キャラクターの特性を出すため、キャラクターカード化し、格闘力や体力などがデータ化されている。生徒側はいかに買い食いし、教師、生活指導部はいかに阻止するかを競うものである。\n\n=== パチンコ・パチスロ ===\n; パチンコ\n* [[CRうる星やつら]]シリーズ（[[奥村遊機]]）\n** CRうる星やつら（2001年12月）\n** CRうる星やつら2（2005年1月）\n** CRうる星やつら3（2007年5月）\n** CRうる星やつら Forever Love（2011年3月）\n** CRうる星やつら 電撃LOVE ATTACK（2014年5月）\n* Pうる星やつら ラムのLoveSong（[[ニューギン]]、2019年6月）\n; パチスロ \n* [[パチスロうる星やつら]]（[[銀座 (企業)|銀座]]、2007年5月）\n* [[パチスロうる星やつら2]]（銀座、2009年7月）\n* パチスロうる星やつら3（銀座、2013年12月）\n\n== 小説 ==\n* 『小説 うる星やつら』全5巻（[[金春智子]] 著、高橋留美子 原作、小学館）<ref>{{Cite web|和書|title=詳細検索結果｜「小説うる星やつら」に一致する資料： 4件中1から1件目｜国立国会図書館サーチ |url=https://iss.ndl.go.jp/books?ar=4e1f&rft.title=%E5%B0%8F%E8%AA%AC%E3%81%86%E3%82%8B%E6%98%9F%E3%82%84%E3%81%A4%E3%82%89&search_mode=advanced |website=iss.ndl.go.jp |access-date=2022-11-11 |language=ja}}</ref>\n** 第1巻\n** 第2巻 1984年3月発行、ISBN:4091217028<ref>{{Cite book|title=小説 うる星やつら|url=https://iss.ndl.go.jp/books/R100000004-I001100222-00|publisher=小学館|date=1984|first=金春/智子 著,高橋/留美子|last=原作}}</ref> \n** 第3巻 1984年6月発行、ISBN:4091217036<ref>{{Cite book|title=小説 うる星やつら|url=https://iss.ndl.go.jp/books/R100000004-I001060392-00|publisher=小学館|date=1984|first=金春/智子 著,高橋/留美子|last=原作}}</ref> \n** 第4巻 1984年11月発行、ISBN:4091217044<ref>{{Cite book|title=小説 うる星やつら|url=https://iss.ndl.go.jp/books/R100000004-I001060393-00|publisher=小学館|date=1984|first=金春/智子 著,高橋/留美子|last=原作}}</ref>\n** 第5巻\n\n== 英訳 ==\n* 『英訳・うる星やつら』全4巻（高橋留美子 原作、斎藤宏, ブルース・M.ウィルカースン 訳、小学館）<ref>{{Cite web|和書|title=簡易検索結果｜「英訳 うる星やつら」に一致する資料： 10件中1から1件目｜国立国会図書館サーチ |url=https://iss.ndl.go.jp/books?any=%E8%8B%B1%E8%A8%B3+%E3%81%86%E3%82%8B%E6%98%9F%E3%82%84%E3%81%A4%E3%82%89&op_id=1 |website=iss.ndl.go.jp |access-date=2022-11-11 |language=ja}}</ref>\n** 第1巻 1983年4月発行、ISBN:4091208851<ref>{{Cite book|title=英訳・うる星やつら|url=https://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000001620594-00|publisher=小学館|date=1983|location=東京|first=高橋|last=留美子, 1957-}}</ref> \n** 第2巻 1983年9月発行、ISBN:4091218067<ref>{{Cite book|title=英訳・うる星やつら|url=https://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000001659314-00|publisher=小学館|date=1983|location=東京|first=高橋|last=留美子, 1957-}}</ref> \n** 第3巻 1984年4月発行、ISBN:4091218180<ref>{{Cite book|title=英訳・うる星やつら|url=https://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000001694693-00|publisher=小学館|date=1984|location=東京|first=高橋|last=留美子, 1957-}}</ref> \n** 第4巻 1985年1月発行、ISBN:409121830X<ref>{{Cite book|title=英訳・うる星やつら|url=https://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000001723410-00|publisher=小学館|date=1985|location=東京|first=高橋|last=留美子, 1957-}}</ref>\n\n== 国内外の著名なファン ==\n* 芸能人では[[西村知美]]が熱狂的なファンの一人として知られている。西村は芸能界デビュー前、アニメ版のシナリオ公募に応募したこともあり、選考では残り20作品程度までの中に残っていたという。西村が芸能界デビュー後の1990年に出版した『夢幻童子』にはそのシナリオが収録され、SF翻訳家の[[大森望]]は、「意外に面白い」との感想を述べている<ref>大森望『現代SF1500冊 乱闘編 1975-1995』[[太田出版]]、2005年、p.198</ref>。西村は高橋の短編集など他の作品も全て鑑賞している。\n\n* 1987年にテレビシリーズ全話を収録した[[レーザーディスク]]の50枚組のセットが33万円という高額で発売された際、作家の[[平井和正]]、[[友成純一]]、漫画家の[[野部利雄]]が購入した<ref>『[[アニメージュ]]』1987年8月号。</ref>。\n\n* 単行本の新装版には巻末に「うる星やつら☆完全データファイル」と「My Lum×34」として、著名な漫画家によるラムのイラストと本作に対する思い入れを語るページが掲載されており、「My Lum×34」に『[[タッチ (漫画)|タッチ]]』の[[あだち充]]、『[[ケロロ軍曹]]』の[[吉崎観音]]、『[[名探偵コナン]]』の[[青山剛昌]]、『[[働きマン]]』の[[安野モヨコ]]などが寄稿している。\n\n* 国外では、本作の作品名を自分たちのバンド名にしたロックバンドもいる。それが[[スコットランド]]で1993年に結成され、1995年にメジャーデビューしたロックバンド[[ウルセイ・ヤツラ]]である。メンバーが日本好きで、本作にちなんで命名したものだが、高橋から「うる星やつら（Urusei Yatsura）」という名称の使用許可が下りなかったため、日本やアメリカでは「Yatsura（奴ら）」と名乗っていた。なお、Urusei Yatsura は2001年に[[解散]]、メンバーの一部は新たにProjekt A-ko（元ネタは同じく日本のアニメ『[[プロジェクトA子]]』）を結成している。アメリカ合衆国のミュージシャン[[マシュー・スウィート]]が[[プロモーションビデオ]]にアニメうる星やつらの映像を使用し、肩にラムのタトゥーを彫ったことも知られている。\n\n== エピソード ==\n* 1978年にまだ本作が不定期連載だった頃に[[円谷プロダクション]]と[[讀賣テレビ放送|よみうりテレビ]]が本作を実写化させる企画もあったが、製作には至らなかった。\n* [[新谷かおる]]が自身の漫画作品『[[エリア88]]』の[[最終回]]で最後の1ページ丸々使ってのスタッフロールを行った際、当時『うる星-』を連載していた高橋は「私が『うる星-』の最終回でやりたいと思っていたのに、先を越された」と言い、悔しがったという（ガイナックスのCD-ROM『新谷かおる Art Collection』での新谷へのインタビューより）。結局「うる星やつら」でも、最終ページで半ページの大コマにスタッフが書き込まれる形になっている。\n* [[柏葉幸子]]の児童文学『たぬき親父』に「うる星やつらのまんがを読んで涙する父親」が登場する。なお、『たぬき親父』は[[教育出版]]の教科書『中学国語I』にも取り上げられている。\n*『[[GS美神 極楽大作戦!!]]』では、作中で、この漫画の1エピソード（「GS美神'78!!」）のときの事件を基に高橋が『うる星やつら』を書いたことになっている。このネタは、[[椎名高志]]が高橋から特別に許可をもらって作られた。椎名高志が結婚した女性は元・[[漫画家]]で高橋留美子の下でアシスタントをした経験がある。\n* [[小学館]]で[[金春智子]]著『小説うる星やつら』全5巻、ワイドカラー版で『英訳うる星やつら』全4巻（斎藤宏とブルース・M.ウィルカースン共訳）、『うる星やつらソングbook』が1983年 - 1985年に刊行された。\n* 2014年に[[サントリー食品インターナショナル|サントリー食品]][[炭酸飲料]]『[[リゲイン|リゲイン エナジードリンク]]』のテレビCM「3、4時間」篇で、女優の[[すみれ (モデル)|すみれ]]がラムの[[コスプレ]]で実写出演。「[[勇気のしるし]]」をアレンジした曲を[[川本真琴]]が歌い、「3、4時間戦えますか?」をキャッチコピーにした<ref>[http://woman.mynavi.jp/outline/140701-166/ リゲインの新TV-CMに「うる星やつら」のラムちゃんが実写版で登場だっちゃ!]マイナビウーマン 2014年7月1日</ref>。\n* 2015年4月4日、[[大泉学園駅]]北口に直結する歩行者道路「[[大泉アニメゲート]]」に練馬区にゆかりのある漫画作品のブロンズ像を設置。高橋作品からは『うる星やつら」が選ばれ、トラ柄ビキニを身に着けてキュートに微笑むラムのブロンズ像が展示されている<ref>{{Cite web|和書|url=http://animation-nerima.jp/topics/feature/vol08/|title=練馬のアニメの新名所『大泉アニメゲート』オープン!アニメのまちの玄関口で等身大モニュメントたちがお出迎え!|publisher=練馬アニメーションサイト|date=2015-04-04|accessdate=2015-07-07}}</ref>。\n* 2019年に[[東京ガス]]のテレビCM「電気代にうる星やつら/ 登場」篇で、[[深田恭子]]がラムの、[[寺田心]]がテンのコスプレで実写出演。CMソングとして「[[ラムのラブソング]]」の替え歌が使われた<ref>[https://natalie.mu/comic/news/338864 東京ガスにしないと損だっちゃ！深田恭子＆寺田心が「電気代にうる星やつら」に]、コミックナタリー、2019年7月8日 21:45。</ref><ref>[https://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1907/08/news098.html 深田恭子、東京ガス新CMで『うる星やつら』ラムちゃんに変身 肩出しワンピースで「だっちゃ」連発 (1/2)]、ねとらぼエンタ、2019年07月08日 14時56分 公開</ref>。\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 注釈 ===\n{{Notelist}}\n=== 出典 ===\n{{Reflist}}\n\n== 関連項目 ==\n* [[勝手なやつら]]\n* [[ウルセイ・ヤツラ]]（[[スコットランド]]のオルタナティブロックバンド）\n\n== 外部リンク ==\n* [https://websunday.net/4207/ うる星やつら] - [[少年サンデー]]\n\n{{うる星やつら}}\n{{高橋留美子}}\n{{小学館漫画賞少年少女部門}}\n{{星雲賞コミック部門|第18回}}\n{{DEFAULTSORT:うるせいやつら}}\n[[Category:うる星やつら|*]]\n[[Category:漫画作品 う|るせいやつら]]\n[[Category:高橋留美子の漫画作品]]\n[[Category:1978年の漫画]]\n[[Category:週刊少年サンデーの漫画作品]]\n[[Category:小学館漫画賞少年少女部門の受賞作品]]\n[[Category:SF漫画作品]]\n[[Category:ギャグ漫画]]\n[[Category:恋愛漫画]]\n[[Category:ボーイ・ミーツ・ガール作品]]\n[[Category:鬼を題材とした漫画作品]]\n[[Category:地球外生命体を題材とした漫画作品]]\n[[Category:高等学校を舞台とした漫画作品]]\n[[Category:漫画のキャラクターゲーム]]\n[[Category:星雲賞受賞作品]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T01:48:49Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-11T12:38:58Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:半保護","Template:Infobox animanga/Manga","Template:ISBN2","Template:Reflist","Template:Main","Template:脚注ヘルプ","Template:うる星やつら","Template:Infobox animanga/Footer","Template:出典の明記","Template:See","Template:Efn","Template:節スタブ","Template:Infobox 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01、攻殻機動隊データ+α』において、1995年の阪神大震災被災後から倉庫の整理もままならないまま4回に渡る引っ越しを重ね、2013年まで父親の介護などで創作活動がままならなかった事実(その間でも『攻殻1.5』は出している)について触れている。\n「電脳世界へのジャックイン」というサイバーパンク的世界観と、宇宙論から量子力学など幅広いハードSF的アイデアを融合し、一部にニューエイジ的意匠を取り込んだ独特の世界観を持つ作品を発表している。\n子供の頃に、ジャン・アンリ・ファーブルやチャールズ・ダーウィンの著書を読んでいて、そういった様々な記憶からストーリーを考えており、特にSF作品が好きなわけでもなく、他のマンガ家の作品にも関心がないと語っている。\n作品の大半は完結しておらず、非常に遅筆であることをしばしば自虐している。その一方で、〆切自体を破ったことは無い。これを「〆(締め切り)」の形をしたモニュメントを背負う自画像で表現したこともある。絵柄については大友克洋の影響が指摘される。\n漫画の欄外に必ずといっていいほど註釈を入れる。その方針に対して1987年に対談した押井守から、「とてもよくわかる。僕もできれば、自分の映画に註釈を入れたいぐらいだから」と親近感を持たれている。\n商業誌での連載終了以降では漫画作品をほとんど発表せず、イラストレーターとしての活動が目に付く。傾向としてはMacintoshによるデジタルペイントや3DCGを構成要素に用い、女性キャラクターやメカニックを描くことが多い。\n『攻殻機動隊』のカラーページ以来、成人向けの題材を取り上げることも増えたが、基本的に男性が登場しないレズ行為が多い。男性を介在させないのは「読者も見たいと思わないだろう」というのが理由。2009年以降、過去に『ヤングマガジンアッパーズ』(講談社)などで連載していたアダルト描写を含む作品群を収めた画集シリーズ『PIECES』をリリース中。本人は未完結の漫画作品もいつかは完成させたいと話している。\n代表作と言える『攻殻機動隊』は、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』(監督:押井守)として1995年にアニメ化された。\nこの作品は、漫画家かつ映画監督として活躍している 大友克洋氏が制作した 『AKIRA』(1988年)が発表された時代に作られた。作風として【作品に非常に細かな世界設定を描きこむ】という傾向に、時代は動き始めていた。このような傾向はのちに正宗氏ら 多くの制作者に徹底的に追究されていくことになる。\nその後、自身の代表作となる『攻殻機動隊』が 押井守氏により、劇場アニメーションを発表。この作品発表後 「世界的な日本アニメの原作者 『士郎正宗』」という グローバルな評価を押し上げた大作となった。国内・国外で、しばしば「ジャパニメーション」という宣伝文句が付されている。\n本人は映像化作品についての感想は控えているが、「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」は優れた演出だったとコメントしており、アニメマニアではないが、押井作品では「ビューティフルドリーマー」と「天使のたまご」が好きだと語っている。\n2004年の『イノセンス』はその続編でありながら、原作のエピソードを独自の解釈によって演出したオリジナリティの強い内容となっている。TVアニメ作品『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』シリーズは、漫画を原案として再構成されたオリジナル作品。 1987年のOVA作品『ブラックマジックM-66』では自身が監督を務めているが、「原作を忠実に再現した映像作品は駄作にしかなりえない」という考えを持っている為、他のアニメ化作品には基本的にノータッチである。しかし最近はそうでも無く、「S.A.C.」シリーズや『EX MACHINA -エクスマキナ-』では詳細なプロット等を提示し、本人とは関係の無いアニメ作品にもキャラ原案・設定を持ちかける時もある。\n一方で、制作側の混乱で未完成のまま公開された『ガンドレス』(1999年)の例もあり、本人も『イントロンデポ4』で「自分とアニメ業界との相性が悪いのは承知の通り」と記している。\nコンピュータゲームのキャラクターデザイン、メカニックデザイン等も数多く手掛けている。また市販の光学式マウス「M-MAPP1SMシリーズ」のデザインも手がけた。\nコミックス\nその他"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"士郎 正宗(しろう まさむね、1961年11月23日 - 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01、攻殻機動隊データ+α』において、1995年の阪神大震災被災後から倉庫の整理もままならないまま4回に渡る引っ越しを重ね、2013年まで父親の介護などで創作活動がままならなかった事実(その間でも『攻殻1.5』は出している)について触れている。","title":"概要"},{"paragraph_id":6,"tag":"p","text":"「電脳世界へのジャックイン」というサイバーパンク的世界観と、宇宙論から量子力学など幅広いハードSF的アイデアを融合し、一部にニューエイジ的意匠を取り込んだ独特の世界観を持つ作品を発表している。","title":"作風"},{"paragraph_id":7,"tag":"p","text":"子供の頃に、ジャン・アンリ・ファーブルやチャールズ・ダーウィンの著書を読んでいて、そういった様々な記憶からストーリーを考えており、特にSF作品が好きなわけでもなく、他のマンガ家の作品にも関心がないと語っている。","title":"作風"},{"paragraph_id":8,"tag":"p","text":"作品の大半は完結しておらず、非常に遅筆であることをしばしば自虐している。その一方で、〆切自体を破ったことは無い。これを「〆(締め切り)」の形をしたモニュメントを背負う自画像で表現したこともある。絵柄については大友克洋の影響が指摘される。","title":"作風"},{"paragraph_id":9,"tag":"p","text":"漫画の欄外に必ずといっていいほど註釈を入れる。その方針に対して1987年に対談した押井守から、「とてもよくわかる。僕もできれば、自分の映画に註釈を入れたいぐらいだから」と親近感を持たれている。","title":"作風"},{"paragraph_id":10,"tag":"p","text":"商業誌での連載終了以降では漫画作品をほとんど発表せず、イラストレーターとしての活動が目に付く。傾向としてはMacintoshによるデジタルペイントや3DCGを構成要素に用い、女性キャラクターやメカニックを描くことが多い。","title":"作風"},{"paragraph_id":11,"tag":"p","text":"『攻殻機動隊』のカラーページ以来、成人向けの題材を取り上げることも増えたが、基本的に男性が登場しないレズ行為が多い。男性を介在させないのは「読者も見たいと思わないだろう」というのが理由。2009年以降、過去に『ヤングマガジンアッパーズ』(講談社)などで連載していたアダルト描写を含む作品群を収めた画集シリーズ『PIECES』をリリース中。本人は未完結の漫画作品もいつかは完成させたいと話している。","title":"作風"},{"paragraph_id":12,"tag":"p","text":"代表作と言える『攻殻機動隊』は、『GHOST 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-エクスマキナ-』では詳細なプロット等を提示し、本人とは関係の無いアニメ作品にもキャラ原案・設定を持ちかける時もある。","title":"アニメーション"},{"paragraph_id":17,"tag":"p","text":"一方で、制作側の混乱で未完成のまま公開された『ガンドレス』(1999年)の例もあり、本人も『イントロンデポ4』で「自分とアニメ業界との相性が悪いのは承知の通り」と記している。","title":"アニメーション"},{"paragraph_id":18,"tag":"p","text":"コンピュータゲームのキャラクターデザイン、メカニックデザイン等も数多く手掛けている。また市販の光学式マウス「M-MAPP1SMシリーズ」のデザインも手がけた。","title":"その他の活動"},{"paragraph_id":19,"tag":"p","text":"コミックス","title":"作品リスト"},{"paragraph_id":20,"tag":"p","text":"その他","title":"作品リスト"}],"string":"[\n {\n \"paragraph_id\": 0,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"士郎 正宗(しろう まさむね、1961年11月23日 - )は、日本の漫画家・イラストレーター。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 1,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"兵庫県神戸市葺合区(現:中央区)出身。大阪芸術大学芸術学部美術学科(油画科)卒。大学では美術の教員免許を取得。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 2,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"代表作に『アップルシード』、『攻殻機動隊』など。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 3,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": 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==\n「電脳世界へのジャックイン」という[[サイバーパンク]]的世界観と、[[宇宙論]]から[[量子力学]]など幅広い[[ハードSF]]的アイデアを融合し、一部に[[ニューエイジ]]的意匠を取り込んだ独特の世界観を持つ作品を発表している。\n\n子供の頃に、[[ジャン・アンリ・ファーブル]]や[[チャールズ・ダーウィン]]の著書を読んでいて、そういった様々な記憶からストーリーを考えており、特にSF作品が好きなわけでもなく、他のマンガ家の作品にも関心がないと語っている<ref>「マンガ基礎テクニック講座」（美術出版社、1989年）本人による発言</ref>。\n\n作品の大半は完結しておらず、非常に遅筆であることをしばしば自虐している。その一方で、〆切自体を破ったことは無い<ref name=\"pieces7\" />。これを「〆（締め切り）」の形をしたモニュメントを背負う自画像で表現したこともある。絵柄については[[大友克洋]]の影響が指摘される。\n\n漫画の欄外に必ずといっていいほど註釈を入れる。その方針に対して1987年に対談した[[押井守]]から、「とてもよくわかる。僕もできれば、自分の映画に註釈を入れたいぐらいだから」と親近感を持たれている<ref>[[雑草社]]刊「[[ぱふ]]」1995年12月号「GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 劇場公開直前SPECIAL」p.7より。</ref>。\n\n商業誌での連載終了以降では漫画作品をほとんど発表せず、イラストレーターとしての活動が目に付く。傾向としては[[Macintosh]]によるデジタルペイントや3DCGを構成要素に用い、女性キャラクターやメカニックを描くことが多い。\n\n『[[攻殻機動隊]]』のカラーページ以来、[[成人向け漫画|成人向け]]の題材を取り上げることも増えたが、基本的に男性が登場しない[[レズビアン|レズ行為]]が多い。男性を介在させないのは「読者も見たいと思わないだろう」というのが理由。[[2009年]]以降、過去に『[[ヤングマガジンアッパーズ]]』（[[講談社]]）などで連載していたアダルト描写を含む作品群を収めた画集シリーズ『PIECES』をリリース中。本人は未完結の漫画作品もいつかは完成させたいと話している。\n\n== アニメーション ==\n代表作と言える『攻殻機動隊』は、『[[GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊]]』（監督：[[押井守]]）として[[1995年]]に[[アニメ (日本のアニメーション作品)|アニメ]]化された。\n\nこの作品は、漫画家かつ映画監督として活躍している [[大友克洋]]氏が制作した 『[[AKIRA (アニメ映画)|AKIRA]]』（[[1988年]]）が発表された時代に作られた。作風として【作品に非常に細かな世界設定を描きこむ】という傾向に、時代は動き始めていた。このような傾向はのちに正宗氏ら 多くの制作者に徹底的に追究されていくことになる。\n\nその後、自身の代表作となる『攻殻機動隊』が [[押井守]]氏により、劇場アニメーションを発表。この作品発表後 「世界的な日本アニメの原作者 『士郎正宗』」という グローバルな評価を押し上げた大作となった。国内・国外で、しばしば「[[アニメ (日本のアニメーション作品)|'''ジャパニメーション''']]」という宣伝文句が付されている。\n\n本人は映像化作品についての感想は控えているが、「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」は優れた演出だったとコメントしており、アニメマニアではないが、押井作品では「[[うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー|ビューティフルドリーマー]]」と「[[天使のたまご]]」が好きだと語っている<ref>押井守全仕事リミックス（キネマ旬報社、士郎へのアンケート、p.116）</ref>。\n\n[[2004年]]の『[[イノセンス]]』はその続編でありながら、原作のエピソードを独自の解釈によって演出したオリジナリティの強い内容となっている。[[テレビアニメ|TVアニメ]]作品『[[攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX]]』シリーズは、漫画を原案として再構成されたオリジナル作品。\n<!--映画化について、押井守は『攻殻機動隊』以外の作品には物語に骨格がないとも語る。--><!--先の文章は唐突過ぎて意図が不明瞭-->\n[[1987年]]の[[OVA]]作品『ブラックマジックM-66』では自身が監督を務めているが、「原作を忠実に再現した映像作品は駄作にしかなりえない」という考えを持っている為、他のアニメ化作品には基本的にノータッチである。しかし最近はそうでも無く、「S.A.C.」シリーズや『[[アップルシード#EX MACHINA|EX MACHINA -エクスマキナ-]]』では詳細なプロット等を提示し、本人とは関係の無いアニメ作品にもキャラ原案・設定を持ちかける時もある。\n\n一方で、制作側の混乱で未完成のまま公開された『[[ガンドレス]]』（[[1999年]]）の例もあり、本人も『イントロンデポ4』で「自分とアニメ業界との相性が悪いのは承知の通り」と記している。\n\n== その他の活動 ==\n[[コンピュータゲーム]]の[[キャラクターデザイン]]、[[メカニックデザイン]]等も数多く手掛けている。また市販の光学式[[マウス (コンピュータ)|マウス]]「M-MAPP1SMシリーズ」のデザインも手がけた。\n\n== 作品リスト ==\n'''コミックス'''\n* [[ブラックマジック M-66|ブラックマジック]]\n* [[アップルシード]]<!--（未完）-->\n* [[ドミニオン (漫画)|ドミニオン]]\n** ドミニオン コンフリクト編<!--（未完）-->\n* EXON DEPOT<!--「PIECES 1」に収録-->\n* NEURO HARD 蜂の惑星（未完）\n* GUN DANCING\n* PILE UP\n* [[仙術超攻殻 ORION]]\n* [[攻殻機動隊]]シリーズ\n<!--** 攻殻機動隊（週刊ヤングマガジン 全2巻）-->\n** 攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL\n** [[攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER]]\n** [[攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE]]\n<!--** 攻殻機動隊 バイリンガル版-->\n* [[紅殻のパンドラ]]（原案のみ。漫画は[[六道神士]]が担当）\n\n'''その他'''\n* 伽姫草子小判（画集）\n* [[大合作]]（合作漫画：参加）\n* [[イントロンデポ]] シリーズ（画集）\n** イントロンデポ\n** イントロンデポ2 BLADES\n** イントロンデポ3 BALLISTICS\n** イントロンデポ4 BULLETS\n** イントロンデポ5 BATTALION\n* PIECES シリーズ（画集）\n** PIECES 1\n** PIECES 2 PhantomCats\n** PIECES 3 WILD WET QUEST\n** PIECES 4 HELLHOUND-01\n** PIECES 5 HELLHOUND-02\n** PIECES 6 HELLCAT\n** PIECES 7 HELLHOUND-01&02作業雑記＋α\n** PIECES 8 WILD WET WEST\n** PIECES 9 古今伽姫草子集 秘伝\n* PIECES Gem シリーズ（画集、再掲、その他）\n** PIECES Gem 01 攻殻機動隊データ＋α（画集、雑記）\n** PIECES Gem 02 NEURO HARD 蜂の惑星（再掲）\n** PIECES Gem 03 アップルシード下描き集\n* W・TAILS CAT シリーズ（画集）\n** W・TAILS CAT 1\n** W・TAILS CAT 2\n** W・TAILS CAT 3\n* スペシャル グラフィックス ドミニオン（[[ムック (出版)|ムック]]）<!--種別は雑誌コードから判断-->\n* ドミニオン・クラブ 士郎正宗イラストワールド（画集）\n* ヴァレリア・ファイル（小説：挿絵）\n* ランドロック（小説：挿絵）\n* 幻妖剣姫伝 沙霧（小説：挿絵）\n* 真・退魔戦記 退魔官 赤神恭也（小説：挿絵）\n* 邪神ハンター（小説：挿絵）\n* [[攻殻機動隊#作品一覧|攻殻機動隊 灼熱の都市]]（小説：挿絵）\n* 攻殻機動隊 STAR SEED（小説：挿絵）\n* [[Classical Fantasy Within]]（小説：挿絵）\n* [[ASURAシステム|阿修羅fantasy]]シリーズ（[[テーブルトークRPG]]：表紙）\n* 真退魔戦記TRPGシリーズ（テーブルトークRPG：表紙）\n* [[ザ・サード]]完全版（小説：表紙、挿絵）\n<!--小説に関してはカバーイラスト・口絵・本編挿絵の区別はしていない-->\n\n== 関連作品 ==\n<!--現状は発表年順？-->\n* [[ブラックマジック M-66]]（原作、監督、脚本、絵コンテ、デザイン）\n* ドミニオン（原作）\n* [[アップルシード]]（原作）\n* [[蒼きウル]]（メカニックデザイン<!--・'''凍結'''-->）\n* [[ドミニオン (漫画)|特捜戦車隊ドミニオン]]（原作）\n* [[GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊|GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊]]（原作）\n* ホーンドアウル（キャラクター＆メカニックデザイン）\n* [[サンパギータ]]（キャラクターデザイン・イラストレーション）\n* [[ガンドレス]]（キャラクター、メカニック設定＆デザイン）\n* [[攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX]]（原案・協力）\n* [[攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG]]（原案・協力）\n* [[イノセンス]]（原案・協力）\n* [[アップルシード|APPLESEED 2004]]（原作）\n* [[ドミニオン (漫画)|警察戦車隊 TANK S.W.A.T.]]（原作）\n* [[攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society]]（原作・協力）\n* [[RF online]]（デザイン協力）\n* [[BOUNTY DOG/月面のイブ]]（メカニックデザイン協力）\n* [[アップルシード#EX MACHINA|EX MACHINA -エクスマキナ-]]（原作・設定協力）\n* [[神霊狩/GHOST HOUND]]（共同原作）\n* [[RD 潜脳調査室]]（原作）<ref>{{Cite web|和書|url=https://anime.eiga.com/program/100011/|title=RD 潜脳調査室 :作品情報|publisher=アニメハック|accessdate=2020-06-26}}</ref>\n* [[ウィンズ オブ サンダー]]（キャラクターイメージイラスト）\n* [[ファイアーエムブレム 新・暗黒竜と光の剣]]（キャラクターイメージイラスト）\n* [[ASURAシステム|アシュラファンタジーオンライン]]（キャラクターデザイン）\n* [[アップルシード|APPLESEED XIII]]（原作・キャラクターデザイン原案）\n\n== 出典・脚注 ==\n{{reflist|2}}\n\n== 外部リンク ==\n* [https://www.seishinsha-online.co.jp/srw_j/shirow.html 青心社 士郎正宗information ]\n* {{Mediaarts-db|C55526|士郎正宗}}\n* [http://www.shirowledge.com/ 士郎正宗の温故知新] - ファンサイト\n* {{Wayback|url=http://www.geocities.jp/shiromasa_collections/index.html |title=しろまさコレクション |date=20190314215317}} - ファンサイト\n\n{{攻殻機動隊}}\n{{Normdaten}}\n\n{{DEFAULTSORT:しろうまさむね}}\n[[Category:SF漫画家]]\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:尼崎市立尼崎高等学校出身の人物]]\n[[Category:神戸市出身の人物]]\n[[Category:1961年生]]\n[[Category:存命人物]]\n[[Category:日本のサブカルチャーに関する人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T01:50:48Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-11-23T05:12:06Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:未検証","Template:Infobox 漫画家","Template:要出典","Template:Reflist","Template:Cite web","Template:Mediaarts-db","Template:攻殻機動隊","Template:Normdaten","Template:Wayback"],"string":"[\n \"Template:未検証\",\n \"Template:Infobox 漫画家\",\n \"Template:要出典\",\n \"Template:Reflist\",\n \"Template:Cite web\",\n \"Template:Mediaarts-db\",\n \"Template:攻殻機動隊\",\n \"Template:Normdaten\",\n 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データブック』が刊行され、後に本編新装版に合わせて内容を一部変更した『アップルシードid』として再版された。\n1988年4月21日に発売されたOVAで、初のアニメ化作品。監督と脚本は片山一良が手がけている。当初は「ガイナックス制作の劇場用アニメ」と報じられたが、後に60分ほどのOVAと訂正された。またガイナックスは直接制作には携わらず、実制作はAICとセンテスタジオが担当することも明らかになった。\n原作の多脚砲台が暴走するエピソードをベースに、作品を理解しやすいようにストーリーが手直しされている。やや密度の薄い出来となっているが、その分、一読しただけでは何がどうなっているのかわからない難解な原作漫画の骨格がわかりやすくなっている。キャラクターデザインをスタジオぴえろ制作の魔女っ子シリーズを手掛けていた洞沢由美子が担当しているため、絵の雰囲気が原作とはまったく異なるが、主人公ふたりは少し茶目っ気のある言動もあり、アニメ化作品の中で原作の雰囲気にいちばん近い。また偏執的に描き込まれた原作に比べて全体的にこだわりの少ない描写の中で、銃器描写は実在する銃(デュナンのコルト・ガバメントや当時の最新鋭モデルであったオーストリア製のグロック17など)を登場させたりとリアルに描いてある。\nOVAのプロモーション用に、バンダイが発行していた月刊模型誌「B-CLUB」の企画で製作したブリアレオスとデュナンのコスチュームを使用した実写ショートフィルムが制作された。デュナン・ナッツ役には白人女性を起用している。ショートフィルムは「プレリュードフィルム」というタイトルで、後に発売されたDVDに特典映像として収録された。\n第3次世界大戦後の地球。荒廃した世界を統合管理局が立て直し、亜人類バイオロイドによって運営される実験理想都市「オリュンポス」が作られた。生き残った人間はその中でバイオロイドと共存しながら平和に暮らしていた。しかし、いまだ廃墟のままの外の世界から侵入した「自由人間解放同盟」を名乗るテロリストが暗躍しており、オリンポスは彼らに対抗するために特殊部隊を結成した。その隊員であるデュナンとブリアレオスは、バイオロイドと人間に関する機密情報の奪い合いに巻き込まれてしまう。\nDVD特典のプロモーション用実写映像。\n\n世界で初めてフル3Dライブアニメという表現手法によって映像化された作品。3Dライブアニメとは3DCGをセルアニメのような画風に変換するトゥーンシェーダーと、登場人物のリアルな動きを可能とするモーションキャプチャ技術を融合させた手法を示す造語である。セルアニメに近い画風でありながら、従来のアニメーションと比べ、自由なカメラワークやよりリアルな動きが表現できる。2004年4月17日の劇場公開を待つことなく、続編の制作が発表された。\n原作者の士郎はノータッチである。監督の荒牧伸志は士郎の世界観を壊さずに一般の客層へのアピールを行うことを留意したという。\n主人公デュナンは、声優が顔のモーションキャプチャー(フェイシャルキャプチャー)を行い、それ以外のシーンでは2名がアクションシーンと演技シーンを分担してモーションキャプチャーを行っている。声と顔の演技を務めるのは小林愛、全身の演技を三輪明日美が担当。アクションシーンをアクション女優の秋本つばさが担当している。\n多脚砲台の登場シーンでは怪獣映画の要素を取り入れている。荒牧は「夜の街で多脚砲台が送電線を横切る」というカットについて、スタッフからの「未来都市に送電線があるのか」「夜景で黒い多脚砲台は見えづらい」という指摘を押しのけて強引に入れ込んだと述べている。\nDVDは続編公開時点までに、全世界で42万枚以上を売り上げるなど、好調なセールスを記録した。\n2007年10月20日に続編『EX MACHINA -エクスマキナ-』が公開された。プロデューサーは『フェイス/オフ』や『M:i:2』等を監督したジョン・ウーが担当。\n衣装デザインはファッションブランド、PRADAのミウッチャ・プラダ。\n音楽監修を細野晴臣が担当。元YMOの三人(細野、坂本龍一、高橋幸宏)がHASYMO名義でメインテーマ『RESCUE』を書き下ろしている。その他、テイ・トウワ、コーネリアス、m-flo、rei harakamiなどが名を連ねている。\nキャストについてはデュナン役は前作から引き続いて小林愛が担当するが、それ以外のキャラクターについては大幅なキャストの変更が加えられている。映像も前作よりリアル調のシェーディング・テクスチャが施されている。\n副題の「EX MACHINA」はラテン語のデウス・エクス・マキナという言葉から来ている。意味は「機械じかけの神」、転じてご都合主義的な話の展開などを表すネガティブな言葉である。\n『アップルシード α(Appleseed Alpha)』は、3作目となる長編アニメ。2014年7月に欧米を中心にビデオスルー公開、日本では2015年1月に劇場公開された。原作第一巻をベースとしたリブート作。荒牧伸志による長編アニメ三作目で、過去の二作品よりも更に実写的なCGスタイルで制作された。\n2008年3月30日、東京国際アニメフェアにて『APPLESEED GENESIS』(アップルシード・ジェネシス)のタイトルで、全編3DCGのテレビアニメを製作することが発表された。オリュンポスが完成する以前、理想郷の完成を阻止しようとするテロリストたちとデュナン・ナッツらESWATとの戦いが描かれるオリジナルストーリーで、各話30分全26話で2009年春より放送予定であった。製作は3Dアニメーションで定評のあるミコット・エンド・バサラ、監督は3DCGのインディーズ作家として同じく士郎正宗原作の『警察戦車隊 TANK S.W.A.T. 01』のアニメーションを監督し、メジャーのテレビシリーズ監督はこれが初となるロマのフ比嘉、キャラクターデザインは美樹本晴彦。海外販売を前提にしていたため、通常のテレビアニメと異なり、放送開始までに全話数の制作を完了することを目指し、放映1年前のこの時点で既に制作に入っていた。\nしかし、2008年9月にアニメ制作会社ラディクスモバニメーションが、制作元のミコット・エンド・バサラを制作代金の未支払いを理由に提訴。その後、2011年にミコット・エンド・バサラが倒産したため、製作は中止となった。\nアップルシード XIII(サーティーン)」は、「アップルシード」の映像作品としては初の、全13話(=サーティーン)からなる完全新作アニメシリーズ。2011年6月より、劇場での期間限定上映、ネット配信、Blu-ray Disc・DVD発売を同時展開。\n2011年6月13日より劇場リミックス版「アップルシード XIII 〜遺言〜」、同年10月24日より「アップルシード XIII 〜預言〜」が公開。\n宮川輝により漫画化され、『月刊アフタヌーン』(講談社)2011年12月号より2013年6月号まで連載された。\nストーリーはアニメ本編のシナリオをほぼなぞる形になっているが、ラストシーンなど一部はオリジナルの展開で再構築されている。また、原作や過去のアニメ化作品のオマージュと思われるシーンが多く、アニメ本編には登場しない立法院の七賢老、大佐、アルゲス、吉野、A-10(ボルト、ジャンク)が登場したり、デュナンとブリアレオスの恋愛関係が強く押し出されたラブコメ的な場面もたびたび登場する。細密なメカニック描写やアクションシーンが高く評価される一方で、独特の画風やキャラクターのデフォルメ、関西弁を多用したセリフ回しは賛否両論となっている。\n余談であるが、作者の宮川輝は今回のコミカライズの依頼があるまで漫画のアップルシードを読んだことがなく、担当者を驚かせたという。\n大武完による『アップルシード』のスピンオフ小説。同じ世界を舞台にした外伝。\n非核大戦の動乱はハワイにも及んだ。味方の裏切りによる殺戮をかろうじて生き延びたルシア、ゲンゾー、シフォンの三人は、ヒトミに救助されてオリュンポスに入植する。\n1988年5月5日にキングレコードから発売されたイメージアルバム。OVA版の事実上のサウンドトラック的な内容のドラマCDだが、ドラマパートのキャストはOVA版とは異なる。\nスーパーファミコンおよびPlayStation 2用として『アップルシード EX』が発売されている。また、オンラインゲーム『アップルシード タクティクス』としても展開されている。\n『アップルシード EX』(アップルシード エクス)は、2007年2月15日にセガが発売した ガン&ファイティングアクションゲーム。製作はドリームファクトリー。\n漫画を題材に2004年に劇場公開された映画『APPLESEED』を元にしている。ゲーム中に流れるムービーなどは監督である荒牧伸志と同映画でCGを担当したデジタル・フロンティアが製作するなど、映画との連動を強く打ち出しているものの、ゲームの内容についてはファミ通レビューにおいて過去の最低点より一つだけ上(40点満点中13点)という評価がなされている。\nアップルシード 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として復職できる望みから受諾する。やがてオリュンポスに着いたデュナンとブリアレオスを待っていたのは、戦後世界とは信じられないほど、清潔かつ高度で豊かな都市だった。","title":"あらすじ"},{"paragraph_id":13,"tag":"p","text":"オリュンポスは人類がついに建設した理想郷とされているうえ、人口の半分を占める人為的にコントロールされて生まれた人間・バイオロイドが人間同士の無用な衝突を避ける緩衝剤として機能しており、人間とバイオロイドの関係性が精妙に描かれている。デュナンとブリアレオスは「ゲスト」としてオリュンポスで暮らし始め、やがて特殊部隊の隊員として「復職」する。","title":"あらすじ"},{"paragraph_id":14,"tag":"p","text":"しかし、当初は理想郷に見えたオリュンポスも人の業を脱することはまだできておらず、さまざまな問題を抱えていた。戦争の後遺症とも言えるテロリズム、オリュンポス行政院と立法院の対立、他国との駆け引き、ライフサイエンス解禁によって科学技術が人間や社会の在り様にまで干渉する。デュナンとブリアレオスは、オリュンポスを巡るさまざまな思惑や陰謀に巻き込まれていく。","title":"あらすじ"},{"paragraph_id":15,"tag":"p","text":"独特の生物的なフォルムや動作原理や素材、内部構造などの詳細な描写が本作の特徴の一つでもある。","title":"メカニック"},{"paragraph_id":16,"tag":"p","text":"青心社より単行本4巻が発売されているが、他に同社より原稿原寸版(1-3巻)、講談社よりB5判の大型版(1・2巻合本)、メディアファクトリーより文庫版が刊行されている。なお第5巻は「アルテミスの遠矢」というタイトルが発表され、画集『イントロンデポ』にはカバーイラストも掲載されている。1991年にコミックガイアで『仙術超攻殻ORION』に続いて連載されたが、「やはり連載という形態はアップルには合わない」として中断された。連載分は『士郎正宗ハイパーノーツ』に収録された。現状ではソ連崩壊に伴う作品中の世界観と現実における世界情勢の乖離、および自身のスタンスの変化により続きを描くのは困難と士郎は語っている。","title":"書籍情報"},{"paragraph_id":17,"tag":"p","text":"雑誌連載を経ずに直接単行本として刊行された経緯から、一部の巻において雑誌原稿では用いることの出来ない薄墨を用いて、単色ではなくグレースケールで印刷する試みがなされている。","title":"書籍情報"},{"paragraph_id":18,"tag":"p","text":"また第4巻刊行後、青心社から設定解説資料や短編を収録した『アップルシード データブック』が刊行され、後に本編新装版に合わせて内容を一部変更した『アップルシードid』として再版された。","title":"書籍情報"},{"paragraph_id":19,"tag":"p","text":"1988年4月21日に発売されたOVAで、初のアニメ化作品。監督と脚本は片山一良が手がけている。当初は「ガイナックス制作の劇場用アニメ」と報じられたが、後に60分ほどのOVAと訂正された。またガイナックスは直接制作には携わらず、実制作はAICとセンテスタジオが担当することも明らかになった。","title":"OVA"},{"paragraph_id":20,"tag":"p","text":"原作の多脚砲台が暴走するエピソードをベースに、作品を理解しやすいようにストーリーが手直しされている。やや密度の薄い出来となっているが、その分、一読しただけでは何がどうなっているのかわからない難解な原作漫画の骨格がわかりやすくなっている。キャラクターデザインをスタジオぴえろ制作の魔女っ子シリーズを手掛けていた洞沢由美子が担当しているため、絵の雰囲気が原作とはまったく異なるが、主人公ふたりは少し茶目っ気のある言動もあり、アニメ化作品の中で原作の雰囲気にいちばん近い。また偏執的に描き込まれた原作に比べて全体的にこだわりの少ない描写の中で、銃器描写は実在する銃(デュナンのコルト・ガバメントや当時の最新鋭モデルであったオーストリア製のグロック17など)を登場させたりとリアルに描いてある。","title":"OVA"},{"paragraph_id":21,"tag":"p","text":"OVAのプロモーション用に、バンダイが発行していた月刊模型誌「B-CLUB」の企画で製作したブリアレオスとデュナンのコスチュームを使用した実写ショートフィルムが制作された。デュナン・ナッツ役には白人女性を起用している。ショートフィルムは「プレリュードフィルム」というタイトルで、後に発売されたDVDに特典映像として収録された。","title":"OVA"},{"paragraph_id":22,"tag":"p","text":"第3次世界大戦後の地球。荒廃した世界を統合管理局が立て直し、亜人類バイオロイドによって運営される実験理想都市「オリュンポス」が作られた。生き残った人間はその中でバイオロイドと共存しながら平和に暮らしていた。しかし、いまだ廃墟のままの外の世界から侵入した「自由人間解放同盟」を名乗るテロリストが暗躍しており、オリンポスは彼らに対抗するために特殊部隊を結成した。その隊員であるデュナンとブリアレオスは、バイオロイドと人間に関する機密情報の奪い合いに巻き込まれてしまう。","title":"OVA"},{"paragraph_id":23,"tag":"p","text":"DVD特典のプロモーション用実写映像。","title":"OVA"},{"paragraph_id":24,"tag":"p","text":"","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":25,"tag":"p","text":"世界で初めてフル3Dライブアニメという表現手法によって映像化された作品。3Dライブアニメとは3DCGをセルアニメのような画風に変換するトゥーンシェーダーと、登場人物のリアルな動きを可能とするモーションキャプチャ技術を融合させた手法を示す造語である。セルアニメに近い画風でありながら、従来のアニメーションと比べ、自由なカメラワークやよりリアルな動きが表現できる。2004年4月17日の劇場公開を待つことなく、続編の制作が発表された。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":26,"tag":"p","text":"原作者の士郎はノータッチである。監督の荒牧伸志は士郎の世界観を壊さずに一般の客層へのアピールを行うことを留意したという。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":27,"tag":"p","text":"主人公デュナンは、声優が顔のモーションキャプチャー(フェイシャルキャプチャー)を行い、それ以外のシーンでは2名がアクションシーンと演技シーンを分担してモーションキャプチャーを行っている。声と顔の演技を務めるのは小林愛、全身の演技を三輪明日美が担当。アクションシーンをアクション女優の秋本つばさが担当している。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":28,"tag":"p","text":"多脚砲台の登場シーンでは怪獣映画の要素を取り入れている。荒牧は「夜の街で多脚砲台が送電線を横切る」というカットについて、スタッフからの「未来都市に送電線があるのか」「夜景で黒い多脚砲台は見えづらい」という指摘を押しのけて強引に入れ込んだと述べている。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":29,"tag":"p","text":"DVDは続編公開時点までに、全世界で42万枚以上を売り上げるなど、好調なセールスを記録した。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":30,"tag":"p","text":"2007年10月20日に続編『EX MACHINA -エクスマキナ-』が公開された。プロデューサーは『フェイス/オフ』や『M:i:2』等を監督したジョン・ウーが担当。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":31,"tag":"p","text":"衣装デザインはファッションブランド、PRADAのミウッチャ・プラダ。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":32,"tag":"p","text":"音楽監修を細野晴臣が担当。元YMOの三人(細野、坂本龍一、高橋幸宏)がHASYMO名義でメインテーマ『RESCUE』を書き下ろしている。その他、テイ・トウワ、コーネリアス、m-flo、rei harakamiなどが名を連ねている。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":33,"tag":"p","text":"キャストについてはデュナン役は前作から引き続いて小林愛が担当するが、それ以外のキャラクターについては大幅なキャストの変更が加えられている。映像も前作よりリアル調のシェーディング・テクスチャが施されている。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":34,"tag":"p","text":"副題の「EX MACHINA」はラテン語のデウス・エクス・マキナという言葉から来ている。意味は「機械じかけの神」、転じてご都合主義的な話の展開などを表すネガティブな言葉である。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":35,"tag":"p","text":"『アップルシード α(Appleseed Alpha)』は、3作目となる長編アニメ。2014年7月に欧米を中心にビデオスルー公開、日本では2015年1月に劇場公開された。原作第一巻をベースとしたリブート作。荒牧伸志による長編アニメ三作目で、過去の二作品よりも更に実写的なCGスタイルで制作された。","title":"アニメ映画"},{"paragraph_id":36,"tag":"p","text":"2008年3月30日、東京国際アニメフェアにて『APPLESEED GENESIS』(アップルシード・ジェネシス)のタイトルで、全編3DCGのテレビアニメを製作することが発表された。オリュンポスが完成する以前、理想郷の完成を阻止しようとするテロリストたちとデュナン・ナッツらESWATとの戦いが描かれるオリジナルストーリーで、各話30分全26話で2009年春より放送予定であった。製作は3Dアニメーションで定評のあるミコット・エンド・バサラ、監督は3DCGのインディーズ作家として同じく士郎正宗原作の『警察戦車隊 TANK S.W.A.T. 01』のアニメーションを監督し、メジャーのテレビシリーズ監督はこれが初となるロマのフ比嘉、キャラクターデザインは美樹本晴彦。海外販売を前提にしていたため、通常のテレビアニメと異なり、放送開始までに全話数の制作を完了することを目指し、放映1年前のこの時点で既に制作に入っていた。","title":"テレビアニメ"},{"paragraph_id":37,"tag":"p","text":"しかし、2008年9月にアニメ制作会社ラディクスモバニメーションが、制作元のミコット・エンド・バサラを制作代金の未支払いを理由に提訴。その後、2011年にミコット・エンド・バサラが倒産したため、製作は中止となった。","title":"テレビアニメ"},{"paragraph_id":38,"tag":"p","text":"アップルシード XIII(サーティーン)」は、「アップルシード」の映像作品としては初の、全13話(=サーティーン)からなる完全新作アニメシリーズ。2011年6月より、劇場での期間限定上映、ネット配信、Blu-ray Disc・DVD発売を同時展開。","title":"テレビアニメ"},{"paragraph_id":39,"tag":"p","text":"2011年6月13日より劇場リミックス版「アップルシード XIII 〜遺言〜」、同年10月24日より「アップルシード XIII 〜預言〜」が公開。","title":"テレビアニメ"},{"paragraph_id":40,"tag":"p","text":"宮川輝により漫画化され、『月刊アフタヌーン』(講談社)2011年12月号より2013年6月号まで連載された。","title":"テレビアニメ"},{"paragraph_id":41,"tag":"p","text":"ストーリーはアニメ本編のシナリオをほぼなぞる形になっているが、ラストシーンなど一部はオリジナルの展開で再構築されている。また、原作や過去のアニメ化作品のオマージュと思われるシーンが多く、アニメ本編には登場しない立法院の七賢老、大佐、アルゲス、吉野、A-10(ボルト、ジャンク)が登場したり、デュナンとブリアレオスの恋愛関係が強く押し出されたラブコメ的な場面もたびたび登場する。細密なメカニック描写やアクションシーンが高く評価される一方で、独特の画風やキャラクターのデフォルメ、関西弁を多用したセリフ回しは賛否両論となっている。","title":"テレビアニメ"},{"paragraph_id":42,"tag":"p","text":"余談であるが、作者の宮川輝は今回のコミカライズの依頼があるまで漫画のアップルシードを読んだことがなく、担当者を驚かせたという。","title":"テレビアニメ"},{"paragraph_id":43,"tag":"p","text":"大武完による『アップルシード』のスピンオフ小説。同じ世界を舞台にした外伝。","title":"小説"},{"paragraph_id":44,"tag":"p","text":"非核大戦の動乱はハワイにも及んだ。味方の裏切りによる殺戮をかろうじて生き延びたルシア、ゲンゾー、シフォンの三人は、ヒトミに救助されてオリュンポスに入植する。","title":"小説"},{"paragraph_id":45,"tag":"p","text":"1988年5月5日にキングレコードから発売されたイメージアルバム。OVA版の事実上のサウンドトラック的な内容のドラマCDだが、ドラマパートのキャストはOVA版とは異なる。","title":"ドラマCD"},{"paragraph_id":46,"tag":"p","text":"スーパーファミコンおよびPlayStation 2用として『アップルシード EX』が発売されている。また、オンラインゲーム『アップルシード タクティクス』としても展開されている。","title":"ゲーム"},{"paragraph_id":47,"tag":"p","text":"『アップルシード EX』(アップルシード エクス)は、2007年2月15日にセガが発売した ガン&ファイティングアクションゲーム。製作はドリームファクトリー。","title":"ゲーム"},{"paragraph_id":48,"tag":"p","text":"漫画を題材に2004年に劇場公開された映画『APPLESEED』を元にしている。ゲーム中に流れるムービーなどは監督である荒牧伸志と同映画でCGを担当したデジタル・フロンティアが製作するなど、映画との連動を強く打ち出しているものの、ゲームの内容についてはファミ通レビューにおいて過去の最低点より一つだけ上(40点満点中13点)という評価がなされている。","title":"ゲーム"},{"paragraph_id":49,"tag":"p","text":"アップルシード XIII(サーティーン)のマルチプラットフォーム対応ブラウザ型ソーシャルゲーム。","title":"ゲーム"}],"string":"[\n {\n \"paragraph_id\": 0,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"『アップルシード』(APPLESEED)は、士郎正宗のメジャーデビュー作となる日本のSF漫画。1985年から1989年にかけて発表された。コミックスは4巻まで刊行され、物語が中断した状態で作者による凍結宣言が出されている。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 1,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"タイトルはアメリカの開拓時代のリンゴ農園民話『ジョニー・アップルシード物語』より。キャラクターや設定の各所にギリシア神話由来の名前が使われている。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 2,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"サイバーパンクSF『攻殻機動隊』で知られる士郎正宗のもうひとつの代表作で、近未来を舞台に展開するSFアクション作品。1985年2月に青心社という関西の新興出版社から、雑誌連載を経ずに単行本描き下ろしという形で発表された。\",\n \"title\": \"概要\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 3,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"考え抜かれた設定、緻密に描き込まれたメカニックや背景、しっかりしたデッサンのカワイイ女の子たちが作品の魅力となっている。\",\n \"title\": \"概要\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 4,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"OVA『APPLESEED』(1988年)、アニメ映画『APPLESEED』(2004年)と続編『EX MACHINA』(2007年)、テレビアニメ『APPLESEED XIII』(2011年)、リブート映画『Appleseed Alpha』(2014年)と複数回アニメ化されており、映像の需要の高い作品。特に海外から高い評価を得ており、海外展開を視野に日本より先に公開されることが多い。\",\n \"title\": \"概要\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 5,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2015年1月、コミックスの第1巻初版刊行から30周年を記念して電子書籍化され、各電子書店で配信が開始された。電子化に際し、士郎本人が監修し、インターネットや携帯端末の普及により不要になった一部の欄外脚注は削除され、言い回しが古くなったセリフや誤解を招く部分は修正されている。しかし、絵と基本的な内容や時代設定等に関しては当時のまま一切変更を加えていない。\",\n \"title\": \"概要\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 6,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"物語の舞台は、地球規模の世界大戦が繰り返された22世紀の荒廃した世界に存在する理想郷こと巨大都市・オリュンポス。全世界で化学兵器・生物兵器が使用された大戦を生き抜いた特殊部隊の女性隊員・デュナン・ナッツと、その恋人で全身をサイボーグ化したブリアレオスの活躍を描いた近未来サイエンスフィクション作品。\",\n \"title\": \"世界観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 7,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"本作品は後に執筆された『攻殻機動隊』から約100年後の世界にあたり、両作品とも作中に日本の近海に存在する人工島を本社とした企業国家ポセイドンが登場する。\",\n \"title\": \"世界観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 8,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"世界は、中東戦争を契機に勃発したEC・米対ソ連による核戦争(第三次世界大戦)後、戦後に勃興したECと被害が少なかったアジア諸国(後に大東合衆国を結成)との間で摩擦が生じ、日本への核攻撃を契機としてEC・米と第四次非核大戦が勃発、2026年にアジア側が勝利して「地球統一ブロック」が樹立される。\",\n \"title\": \"世界観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 9,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"この期間に電脳技術やバイオテクノロジー、核汚染除去の為のナノテクノロジー、マイクロマシン技術が飛躍的に発展、宇宙開発も月に都市を建設出来るまで発展し、終戦後には火星のテラフォーミングが行われる。\",\n \"title\": \"世界観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 10,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2100年頃まで地球全土で戦災からの復興活動が進められるが、2125年に勃発した世界規模の武力紛争「大戦」により再度荒廃し、第四次世界大戦の頃から北大西洋のアゾレス諸島とカナリア諸島の間に密かに建設が進められていた人工島オリュンポスに設置された総合管理局が台頭、世界をその影響下に置いている。\",\n \"title\": \"世界観\"\n 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\"OVAのプロモーション用に、バンダイが発行していた月刊模型誌「B-CLUB」の企画で製作したブリアレオスとデュナンのコスチュームを使用した実写ショートフィルムが制作された。デュナン・ナッツ役には白人女性を起用している。ショートフィルムは「プレリュードフィルム」というタイトルで、後に発売されたDVDに特典映像として収録された。\",\n \"title\": \"OVA\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 22,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"第3次世界大戦後の地球。荒廃した世界を統合管理局が立て直し、亜人類バイオロイドによって運営される実験理想都市「オリュンポス」が作られた。生き残った人間はその中でバイオロイドと共存しながら平和に暮らしていた。しかし、いまだ廃墟のままの外の世界から侵入した「自由人間解放同盟」を名乗るテロリストが暗躍しており、オリンポスは彼らに対抗するために特殊部隊を結成した。その隊員であるデュナンとブリアレオスは、バイオロイドと人間に関する機密情報の奪い合いに巻き込まれてしまう。\",\n \"title\": \"OVA\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 23,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"DVD特典のプロモーション用実写映像。\",\n \"title\": \"OVA\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 24,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 25,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"世界で初めてフル3Dライブアニメという表現手法によって映像化された作品。3Dライブアニメとは3DCGをセルアニメのような画風に変換するトゥーンシェーダーと、登場人物のリアルな動きを可能とするモーションキャプチャ技術を融合させた手法を示す造語である。セルアニメに近い画風でありながら、従来のアニメーションと比べ、自由なカメラワークやよりリアルな動きが表現できる。2004年4月17日の劇場公開を待つことなく、続編の制作が発表された。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 26,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"原作者の士郎はノータッチである。監督の荒牧伸志は士郎の世界観を壊さずに一般の客層へのアピールを行うことを留意したという。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 27,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"主人公デュナンは、声優が顔のモーションキャプチャー(フェイシャルキャプチャー)を行い、それ以外のシーンでは2名がアクションシーンと演技シーンを分担してモーションキャプチャーを行っている。声と顔の演技を務めるのは小林愛、全身の演技を三輪明日美が担当。アクションシーンをアクション女優の秋本つばさが担当している。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 28,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"多脚砲台の登場シーンでは怪獣映画の要素を取り入れている。荒牧は「夜の街で多脚砲台が送電線を横切る」というカットについて、スタッフからの「未来都市に送電線があるのか」「夜景で黒い多脚砲台は見えづらい」という指摘を押しのけて強引に入れ込んだと述べている。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 29,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"DVDは続編公開時点までに、全世界で42万枚以上を売り上げるなど、好調なセールスを記録した。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 30,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2007年10月20日に続編『EX MACHINA -エクスマキナ-』が公開された。プロデューサーは『フェイス/オフ』や『M:i:2』等を監督したジョン・ウーが担当。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 31,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"衣装デザインはファッションブランド、PRADAのミウッチャ・プラダ。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 32,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"音楽監修を細野晴臣が担当。元YMOの三人(細野、坂本龍一、高橋幸宏)がHASYMO名義でメインテーマ『RESCUE』を書き下ろしている。その他、テイ・トウワ、コーネリアス、m-flo、rei harakamiなどが名を連ねている。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 33,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"キャストについてはデュナン役は前作から引き続いて小林愛が担当するが、それ以外のキャラクターについては大幅なキャストの変更が加えられている。映像も前作よりリアル調のシェーディング・テクスチャが施されている。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 34,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"副題の「EX MACHINA」はラテン語のデウス・エクス・マキナという言葉から来ている。意味は「機械じかけの神」、転じてご都合主義的な話の展開などを表すネガティブな言葉である。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 35,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"『アップルシード α(Appleseed Alpha)』は、3作目となる長編アニメ。2014年7月に欧米を中心にビデオスルー公開、日本では2015年1月に劇場公開された。原作第一巻をベースとしたリブート作。荒牧伸志による長編アニメ三作目で、過去の二作品よりも更に実写的なCGスタイルで制作された。\",\n \"title\": \"アニメ映画\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 36,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2008年3月30日、東京国際アニメフェアにて『APPLESEED GENESIS』(アップルシード・ジェネシス)のタイトルで、全編3DCGのテレビアニメを製作することが発表された。オリュンポスが完成する以前、理想郷の完成を阻止しようとするテロリストたちとデュナン・ナッツらESWATとの戦いが描かれるオリジナルストーリーで、各話30分全26話で2009年春より放送予定であった。製作は3Dアニメーションで定評のあるミコット・エンド・バサラ、監督は3DCGのインディーズ作家として同じく士郎正宗原作の『警察戦車隊 TANK S.W.A.T. 01』のアニメーションを監督し、メジャーのテレビシリーズ監督はこれが初となるロマのフ比嘉、キャラクターデザインは美樹本晴彦。海外販売を前提にしていたため、通常のテレビアニメと異なり、放送開始までに全話数の制作を完了することを目指し、放映1年前のこの時点で既に制作に入っていた。\",\n \"title\": \"テレビアニメ\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 37,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"しかし、2008年9月にアニメ制作会社ラディクスモバニメーションが、制作元のミコット・エンド・バサラを制作代金の未支払いを理由に提訴。その後、2011年にミコット・エンド・バサラが倒産したため、製作は中止となった。\",\n \"title\": \"テレビアニメ\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 38,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"アップルシード XIII(サーティーン)」は、「アップルシード」の映像作品としては初の、全13話(=サーティーン)からなる完全新作アニメシリーズ。2011年6月より、劇場での期間限定上映、ネット配信、Blu-ray Disc・DVD発売を同時展開。\",\n \"title\": \"テレビアニメ\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 39,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2011年6月13日より劇場リミックス版「アップルシード XIII 〜遺言〜」、同年10月24日より「アップルシード XIII 〜預言〜」が公開。\",\n \"title\": \"テレビアニメ\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 40,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"宮川輝により漫画化され、『月刊アフタヌーン』(講談社)2011年12月号より2013年6月号まで連載された。\",\n \"title\": \"テレビアニメ\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 41,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ストーリーはアニメ本編のシナリオをほぼなぞる形になっているが、ラストシーンなど一部はオリジナルの展開で再構築されている。また、原作や過去のアニメ化作品のオマージュと思われるシーンが多く、アニメ本編には登場しない立法院の七賢老、大佐、アルゲス、吉野、A-10(ボルト、ジャンク)が登場したり、デュナンとブリアレオスの恋愛関係が強く押し出されたラブコメ的な場面もたびたび登場する。細密なメカニック描写やアクションシーンが高く評価される一方で、独特の画風やキャラクターのデフォルメ、関西弁を多用したセリフ回しは賛否両論となっている。\",\n \"title\": \"テレビアニメ\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 42,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"余談であるが、作者の宮川輝は今回のコミカライズの依頼があるまで漫画のアップルシードを読んだことがなく、担当者を驚かせたという。\",\n \"title\": \"テレビアニメ\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 43,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"大武完による『アップルシード』のスピンオフ小説。同じ世界を舞台にした外伝。\",\n \"title\": \"小説\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 44,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"非核大戦の動乱はハワイにも及んだ。味方の裏切りによる殺戮をかろうじて生き延びたルシア、ゲンゾー、シフォンの三人は、ヒトミに救助されてオリュンポスに入植する。\",\n \"title\": \"小説\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 45,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1988年5月5日にキングレコードから発売されたイメージアルバム。OVA版の事実上のサウンドトラック的な内容のドラマCDだが、ドラマパートのキャストはOVA版とは異なる。\",\n \"title\": \"ドラマCD\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 46,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"スーパーファミコンおよびPlayStation 2用として『アップルシード EX』が発売されている。また、オンラインゲーム『アップルシード タクティクス』としても展開されている。\",\n \"title\": \"ゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 47,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"『アップルシード EX』(アップルシード エクス)は、2007年2月15日にセガが発売した ガン&ファイティングアクションゲーム。製作はドリームファクトリー。\",\n \"title\": \"ゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 48,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"漫画を題材に2004年に劇場公開された映画『APPLESEED』を元にしている。ゲーム中に流れるムービーなどは監督である荒牧伸志と同映画でCGを担当したデジタル・フロンティアが製作するなど、映画との連動を強く打ち出しているものの、ゲームの内容についてはファミ通レビューにおいて過去の最低点より一つだけ上(40点満点中13点)という評価がなされている。\",\n \"title\": \"ゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 49,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"アップルシード XIII(サーティーン)のマルチプラットフォーム対応ブラウザ型ソーシャルゲーム。\",\n \"title\": \"ゲーム\"\n }\n]","isConversational":false},"abstract":{"kind":"string","value":"『アップルシード』（APPLESEED）は、士郎正宗のメジャーデビュー作となる日本のSF漫画。1985年から1989年にかけて発表された。コミックスは4巻まで刊行され、物語が中断した状態で作者による凍結宣言が出されている。 タイトルはアメリカの開拓時代のリンゴ農園民話『ジョニー・アップルシード物語』より。キャラクターや設定の各所にギリシア神話由来の名前が使われている。"},"wikitext":{"kind":"string","value":"{{Otheruses|漫画作品|米国の開拓者|ジョニー・アップルシード}}\n{{Infobox animanga/Header\n|タイトル= アップルシード\n|ジャンル= [[サイエンス・フィクション|SF]]、[[サイバーパンク]]\n}}\n{{Infobox animanga/Manga\n|作者= [[士郎正宗]]\n|出版社= [[青心社]]\n|掲載誌= コミックガイア\n|開始= [[1985年]]2月\n|終了= [[1989年]]4月\n|巻数= 全4巻+データブック1巻<br />+ハイパーノーツ(総集編)\n|話数=\n|その他= 連載は中断し、<br />作者が凍結を宣言。\n}}\n{{Infobox animanga/OVA\n|原作= 士郎正宗\n|監督= [[片山一良 (アニメ監督)|片山一良]]\n|キャラクターデザイン= [[洞沢由美子]]\n|メカニックデザイン= [[岸田隆宏]]\n|アニメーション制作= [[ガイナックス]]\n|製作= [[バンダイビジュアル]]\n|発売日= [[1988年]][[4月21日]]\n|話数= 全1話\n}}\n{{Infobox animanga/Cast\n|役名= デュナン<br />ブリアレオス\n|出演者= [[勝生真沙子]]<br />[[坂口芳貞]]\n}}\n{{Infobox animanga/RadioDrama\n|メディア= ドラマCD\n|タイトル= アップルシード 近未来的音楽学習専科\n|原作= 士郎正宗\n|制作= スターチャイルドレーベル\n|脚本=\n|演出=\n|放送局=\n|番組=\n|書籍=\n|発売元= キングレコード\n|販売元=\n|レーベル=\n|発売日= 1988年[[5月5日]]\n|開始=\n|終了=\n|売上本数=\n|レイティング=\n|収録時間=\n|話数=\n|枚数=\n|その他=\n}}\n{{Infobox animanga/Cast\n|役名= デュナン<br />ブリアレオス\n|出演者= [[鶴ひろみ]]<br />[[屋良有作]]\n}}\n{{Infobox animanga/Movie\n|タイトル= APPLESEED\n|監督= [[荒牧伸志]]\n|制作= [[デジタル・フロンティア]]\n|封切日= [[2004年]][[4月17日]]\n|上映時間= 1時間43分\n|その他= 全編フル3Dライブアニメ\n}}\n{{Infobox animanga/Cast\n|役名= デュナン<br />ブリアレオス\n|出演者= [[小林愛]]<br />[[小杉十郎太]]\n}}\n{{Infobox animanga/Game\n|タイトル= アップルシード EX\n|ゲームジャンル= [[銃|ガン]]＆ファイティング[[アクションゲーム|アクション]]\n|対応機種= [[PlayStation 2]]\n|開発元= [[ドリームファクトリー (企業)|ドリームファクトリー]]\n|発売元= [[セガ]]\n|プロデューサー=\n|監督=\n|キャラクターデザイン=\n|メディア= [[DVD-ROM]]\n|プレイ人数= 1人\n|発売日= [[2007年]][[2月15日]]\n|売上本数=\n|レイティング= [[コンピュータエンターテインメントレーティング機構|CERO]]：[[CEROレーティング12才以上対象ソフトの一覧|B 12才以上対象]]\n|インタフェース=\n|コンテンツアイコン= 暴力\n|キャラクター名設定=\n|エンディング数=\n|セーブファイル数=\n|セーブファイル容量=\n|クイックセーブ=\n|クイックロード=\n|コンテニュー=\n|音楽フォーマット=\n|キャラクターボイス=\n|バックログ=\n|CGモード=\n|音楽モード=\n|回想モード=\n|メッセージスキップ=\n|オートモード=\n|その他= 限定版：オリジナルフィギュアと<br />アニメコミックの復刻版が付属\n}}\n{{Infobox animanga/Cast\n|役名= デュナン<br />ブリアレオス\n|出演者= [[小林愛]]<br />[[小杉十郎太]]\n}}\n{{Infobox animanga/Movie\n|タイトル= EX MACHINA\n|監督= 荒牧伸志\n|制作= デジタル・フロンティア\n|封切日= 2007年[[10月20日]]\n|上映時間= 1時間45分\n|その他= 全編フル3Dライブアニメ\n}}\n{{Infobox animanga/Cast\n|役名= デュナン<br />ブリアレオス\n|出演者= [[小林愛]]<br />[[山寺宏一]]\n}}\n{{Infobox animanga/TVAnime\n|タイトル= APPLESEED XIII\n|原作= 士郎正宗\n|監督= [[浜名孝行]]\n|シリーズ構成= [[藤咲淳一]]\n|キャラクターデザイン= [[後藤隆幸]]\n|メカニックデザイン= [[竹内敦志]]\n|音楽= [[コーニッシュ]]\n|アニメーション制作= [[ジーニーズアニメーションスタジオ]]<br />[[プロダクション・アイジー|Production I.G]]\n|製作= 「アップルシード XIII」製作委員会\n|放送局= [[バンダイチャンネル]]<br />マイシアター<br />[[ニコニコ動画]]\n|放送開始= [[2011年]][[6月3日]]\n|放送終了=\n|話数= 全13話\n|その他=\n}}\n{{Infobox animanga/Cast\n|役名= デュナン<br />ブリアレオス\n|出演者= [[坂本真綾]]<br />[[山寺宏一]]\n}}\n{{Infobox animanga/Movie\n|タイトル= 劇場リミックス版<br />アップルシード XIII 〜遺言〜<br />アップルシード XIII 〜預言〜\n|監督= 浜名孝行\n|制作= ジーニーズアニメーションスタジオ<br />Production I.G\n|封切日= 2011年6月13日（遺言篇）<br />2011年10月24日（預言篇）\n|上映時間= 75分（遺言篇）<br />85分（預言篇）\n|その他=\n}}\n{{Infobox animanga/Manga\n|タイトル= APPLESEED XIII\n|作者= 士郎正宗／青心社・<br />「アップルシード XIII」製作委員会\n|作画= [[宮川輝]]\n|出版社= [[講談社]]\n|掲載誌= [[月刊アフタヌーン]]\n|開始= [[2011年]]10月\n|終了= [[2013年]]4月\n|巻数=\n|話数=\n|その他=\n}}\n{{Infobox animanga/Other\n|タイトル= 関連項目\n|コンテンツ= [[アップルシード タクティクス]]（オンラインゲーム）\n}}\n{{Infobox animanga/Footer}}\n『'''アップルシード'''』（''APPLESEED''）は、[[士郎正宗]]のメジャーデビュー作となる[[日本]]の[[SF漫画]]<ref name=\"gigazine20140525\">{{Cite web|和書|url=https://gigazine.net/news/20140525-appleseed-alpha-trailer/ |title=士郎正宗のアップルシードが新作映画「Appleseed Alpha」として再始動、オフィシャルトレイラーも公開中 |website= [[GIGAZINE]]|publisher=株式会社OSA|date= 2014-05-25|accessdate= 2023-03-31}}</ref>。1985年から1989年にかけて発表された<ref name=\"gigazine20110602\">{{Cite web|和書|url=https://gigazine.net/news/20110602_apple_seed_xiii_ep01/ |title=APPLE SEEDの新作アニメシリーズ「アップルシード XIII(サーティーン)」、24時からニコニコ生放送で配信開始 |website= [[GIGAZINE]]|publisher=株式会社OSA|date= 2011-06-02|accessdate= 2023-03-31}}</ref>。コミックスは4巻まで刊行され、物語が中断した状態で作者による凍結宣言が出されている{{R|gigazine20110602}}。\n\nタイトルはアメリカの開拓時代のリンゴ農園民話『[[ジョニー・アップルシード]]物語』より。キャラクターや設定の各所に[[ギリシア神話]]由来の名前が使われている。\n\n== 概要 ==\n[[サイバーパンク]]SF『[[攻殻機動隊]]』で知られる士郎正宗のもうひとつの代表作で、近未来を舞台に展開するSFアクション作品<ref name=\"animeanime2856\">{{Cite web|和書|url=https://animeanime.jp/article/2008/03/05/2856.html |author= |title=TV版「APPLESEED」監督にロマのフ比嘉さん 朴璐美さんが出演 |date=2008-03-05 |accessdate= 2023-03-31|website=アニメ!アニメ!|publisher= [[イード (企業)|イード]]}}</ref><ref name=\"mikiki5144\">{{Cite web|和書|url=https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/5144 |author= ばるぼら|title= 映画「アップルシード アルファ」 Part.1 兵士たちはまだ見ぬ理想郷を求め、戦いへと身を投じる——士郎正宗の傑作SFが、CGアニメ界をリードする荒牧伸志の手によって3度目の映画化!|date= 2015-01-28|accessdate= 2023-03-31 |website=Mikiki |publisher= [[タワーレコード|TOWER RECORDS ONLINE]] }}</ref>。1985年2月に[[青心社]]という関西の新興出版社から、[[雑誌]]連載を経ずに単行本描き下ろしという形で発表された{{R|mikiki5144}}。\n\n考え抜かれた設定、緻密に描き込まれたメカニックや背景、しっかりした[[デッサン]]のカワイイ女の子たちが作品の魅力となっている<ref name=\"akiba22888\">{{Cite web|和書|url=https://akiba-souken.com/article/22888/|author=廣田恵介 |title=【懐かしアニメ回顧録第3回】セルアニメ版「アップルシード」。唯一の実写映像付きOVA!!|date=2015-02-27 |accessdate= 2023-03-31|website=アキバ総研 |publisher=[[カカクコム]]}}</ref><ref name=\"oricon2046661\">{{Cite web|和書|url=https://www.oricon.co.jp/news/2046661/ |author= |title= 『アップルシード』30周年、原作漫画を電子書籍化|date=2014-12-31|accessdate= 2023-03-31|website= ORICON NEWS|publisher= [[オリコン]] }}</ref>。\n\n[[OVA]]『APPLESEED』（1988年）、[[アニメ映画]]『APPLESEED』（2004年）と続編『EX MACHINA』（2007年）、[[テレビアニメ]]『APPLESEED XIII』（2011年）、[[リブート]]映画『Appleseed Alpha』（2014年）と複数回[[アニメ化]]されており、映像の需要の高い作品{{R|gigazine20140525}}。特に海外から高い評価を得ており、海外展開を視野に日本より先に公開されることが多い<ref name=\"animeanime19567\">{{Cite web|和書|url= https://animeanime.jp/article/2014/07/25/19567.html|author= |title=「アップルシード・アルファ」ティザーサイトを開設 国内でもプロジェクトスタート |date=2014-07-25 |accessdate= 2023-03-31|website=アニメ!アニメ!|publisher= [[イード (企業)|イード]]}}</ref><ref name=\"animeanime17445\">{{Cite web|和書|url= https://animeanime.jp/article/2014/02/13/17445.html|author= |title= 「Appleseed Alpha」荒牧伸志監督で今夏米国リリース 製作にソニー・ピクチャーズとルーセント|date= 2014-02-13|accessdate= 2023-03-31|website=アニメ!アニメ!|publisher= [[イード (企業)|イード]]}}</ref>。\n\n2015年1月、コミックスの第1巻初版刊行から30周年を記念して[[電子書籍]]化され、各電子書店で配信が開始された{{R|oricon2046661}}。電子化に際し、士郎本人が監修し、[[インターネット]]や[[携帯端末]]の普及により不要になった一部の欄外脚注は削除され{{Efn2|士郎が削除した箇所のうち、「欄外脚注も個性」という編集者の判断により復活している部分も3箇所ある。}}、言い回しが古くなったセリフや誤解を招く部分は修正されている<ref name=\"natalie136195\">{{Cite web|和書|url=https://natalie.mu/comic/news/136195 |author= |title=士郎正宗が作品の電子化にコメント、第1弾「アップルシード」の配信開始 |date=2015-01-15 |accessdate= 2023-03-31|website= [[ナタリー (ニュースサイト)|コミックナタリー]]|publisher= 株式会社ナターシャ}}</ref>。しかし、絵と基本的な内容や時代設定等に関しては当時のまま一切変更を加えていない{{R|natalie136195}}。\n\n== 世界観 ==\n物語の舞台は、地球規模の世界大戦が繰り返された[[22世紀]]の荒廃した世界に存在する理想郷こと巨大都市・オリュンポス{{R|oricon2046661}}<ref name=\"natalie110025\">{{Cite web|和書|url=https://natalie.mu/comic/news/110025 |author= |title=士郎正宗「アップルシード」が再び映画化、海外で今夏公開 |date= 2014-02-17|accessdate= 2023-03-31|website= [[ナタリー (ニュースサイト)|コミックナタリー]]|publisher= 株式会社ナターシャ}}</ref>。全世界で[[化学兵器]]・[[生物兵器]]が使用された'''大戦'''{{Efn2|作中では第五次世界大戦とも呼ばれる。[[1996年]]に勃発した第三次世界大戦により、続いて[[1999年]]に勃発した第四次世界大戦では核兵器はほぼ存在しなくなっていた。}}を生き抜いた特殊部隊の女性隊員・デュナン・ナッツと、その恋人で全身を[[サイボーグ]]化したブリアレオスの活躍を描いた近未来[[サイエンスフィクション]]作品{{R|oricon2046661|natalie110025}}。\n\n本作品は後に執筆された『攻殻機動隊』から約100年後の世界にあたり、両作品とも作中に日本の近海に存在する人工島を本社とした企業国家'''ポセイドン'''が登場する{{Efn2|元の名称は「大日本技研」。建設開始は[[2002年]]、『攻殻機動隊』世界での設立は[[2029年]]<ref>{{Cite book |和書 |author =士郎正宗|title= アップルシード DATABOOK|publisher= 青心社|isbn=4-915333-69-8|date=1990-05-30|page=4, 9-10}}</ref>。}}。\n\n世界は、[[中東戦争]]を契機に勃発した[[ヨーロッパ|EC]]・米対ソ連による[[核戦争]]（[[第三次世界大戦]]）後、戦後に勃興したECと被害が少なかったアジア諸国(後に大東合衆国を結成)との間で摩擦が生じ、日本への[[核攻撃]]を契機としてEC・米と第四次非核大戦が勃発、[[2026年]]にアジア側が勝利して「地球統一ブロック」が樹立される。\n\nこの期間に[[電脳]]技術や[[バイオテクノロジー]]、核汚染除去の為の[[ナノテクノロジー]]、[[マイクロマシン]]技術が飛躍的に発展、宇宙開発も月に都市を建設出来るまで発展し、終戦後には[[火星]]の[[テラフォーミング]]が行われる。\n\n[[2100年]]頃まで地球全土で戦災からの復興活動が進められるが、[[2125年]]に勃発した世界規模の武力紛争「大戦」により再度荒廃し、第四次世界大戦の頃から北[[大西洋]]の[[アゾレス諸島]]と[[カナリア諸島]]の間に密かに建設が進められていた人工島'''オリュンポス'''に設置された総合管理局が台頭、世界をその影響下に置いている。\n\n[[2127年]]、逃亡生活を続けていたデュナンと戦闘[[サイボーグ]]であるブリアレオスは、ヒトミと名乗る少女から総合管理局の調停による停戦の知らせと“オリュンポス”への招待を受け、総合管理局の[[内務省]]部隊、ESWAT（ESpecially Weapon And Tactics）に所属して対テロ作戦などに加わる。その中で巨大な計画、旧大国の策謀が明らかになっていく。\n\n== あらすじ ==\n第五次大戦後、国家や情報網は破壊され尽くし、デュナンとブリアレオスは廃墟となった無人都市を転々としながら流浪の日々を送っていた。他にどれぐらいの人間が生き残っているのかも分からない状況の中、突然来訪した若い女性・ヒトミによってオリュンポスへの移住を持ちかけられ、デュナンとブリアレオスは疑うが、警察官 (SWAT) として復職できる望みから受諾する。やがてオリュンポスに着いたデュナンとブリアレオスを待っていたのは、戦後世界とは信じられないほど、清潔かつ高度で豊かな都市だった。\n\nオリュンポスは人類がついに建設した理想郷とされているうえ、人口の半分を占める人為的にコントロールされて生まれた人間・バイオロイドが人間同士の無用な衝突を避ける緩衝剤として機能しており、人間とバイオロイドの関係性が精妙に描かれている。デュナンとブリアレオスは「ゲスト」としてオリュンポスで暮らし始め、やがて[[特殊部隊]]の隊員として「復職」する。\n\nしかし、当初は理想郷に見えたオリュンポスも人の業を脱することはまだできておらず、さまざまな問題を抱えていた。戦争の後遺症とも言えるテロリズム、オリュンポス行政院と立法院の対立、他国との駆け引き、ライフサイエンス解禁によって科学技術が人間や社会の在り様にまで干渉する。デュナンとブリアレオスは、オリュンポスを巡るさまざまな思惑や陰謀に巻き込まれていく。\n\n== 登場人物 ==\n=== 主要人物 ===\n; デュナン・ナッツ\n: [[2105年]]誕生。[[女性]]。父はカール・ナッツ。かなり複雑な混血。\n: 幼少時より、父である[[SWAT]]の指揮官・カールの指導により、年齢に似合わぬ戦闘能力と状況判断能力を持つ。利き腕は右腕だが左腕でも銃等が扱えるように訓練されている。目も同様。\n: 体内にESWATの標準装備である数種のプラントが埋め込んである。これは大抵の薬物やウイルスはろ過でき、特に[[クロロホルム]]B、[[リシン (毒物)|リシン]]は十分防ぐことが出来る。なお、この設定は後に血液中に投与される[[マイクロマシン]]に改められた。\n: 大戦後はブリアレオスと共に廃墟生活を送っていたが、2127年オリュンポスに移住、市警SWATを経て行政院ESWATに入隊する。\n: 性格は、戦いを楽しむところが無いではないが、戦闘狂というほどでもなく、仕事の達成を第一とするプロ意識の持ち主。恋愛に頬を染めるなど情緒が無いわけでもなく、むしろ晩生。ブリアレオスに父の部下時代から思いを寄せているが、作品中途まで子ども扱いされたりしている。\n: 作った料理は「料理名以外では区別がつかない」らしい。\n; ブリアレオス・ヘカトンケイレス\n: [[2096年]]誕生。[[男性]]。ほぼ全身を機械化し、戦闘用の装甲とセンサーを備えた、戦闘[[サイボーグ]]。「データブック」ではデュナンと出会った頃とサイボーグ化直前の素顔が描かれている。映画版では漫画と設定（黒人）が異なり白人であり、彼の遺伝子を持つクローンもエクスマキナに登場する。またヘカトンケイル・システム（後述）に適応できたただ一人の人物とされているが後にカイニスもヘカトンケイルシステムへ移行したと思われる描写がある。\n: 幼いころに[[ソ連国家保安委員会|ソ連KGB]]にスカウトされるが作戦将校を殺害したため逃亡、フリーになる。[[2116年]]にデュナンと出会い、カール・ナッツのチームに入隊する。その6年後爆発事故によりサイボーグ化を始めた。外見的にはロボットのようだが、高度な技術による人工筋肉・人工皮膚を使用している有機質サイボーグ。また人間として残っている[[臓器]]もある。この時代では脳機能がかなり解明されており、人工脳組織による脳の増量も行っている。これは彼の装備している高性能センサー類の情報処理の為らしい。センサー情報などは意識への概念伝達である。\n: 表皮の体温はコントロール可能だが、彼は普通の人間に近い温度を保っている。これは恋人（デュナン）のためである。オリュンポス移住後に巻き込まれたテロで重傷を負い、それ以降に同都市の先進的な医療・サイボーグ技術による柔軟な素材を多用したボディへと段階的に変化していくが、ガイア事件までは腕に機械式の内装火器を組み込むなど、無機的な装備も多かった。ベゼクリク事件の頃までには皮膚は柔らかくはないが弾力がある体と成った。彼は[[ヘカトンケイル]]システムによって全身を制御するという、珍しいタイプのサイボーグであり、ヘカトンケイルシステムの能力でブリアレオスが損傷した場合も部品交換が早く、また追加装備により4本の腕を同時に操作したり、[[空母]]を丸ごと制御することも可能と言われている。そのため、目が8個（顔面に4個、うなじに2個、兎耳のようなセンサーユニット先端に2個）あるなど装備品が多い。\n: 大戦後はデュナンと共に廃墟生活を送っていたが、[[2127年]]オリュンポスに移住、ESWATに入隊する。\n: オリュンポス移住後はボディの改造・改良をたびたび行っている。\n; ヒトミ（人美）\n: [[2074年]]誕生の[[デザイナーベビー|バイオロイド]]で総合管理局・立法院に所属し秘書のような役職にある。[[女性]]。バイオロイドにとっては一般的なことだが外見と実年齢は伴っていない。物語登場時にすでに50歳を超えているが、これはバイオロイドは長寿命が可能なように設計されており、生後、延命処理という処置を行い続けることで年齢を重ねても肉体的には若さを保っているため。彼女の場合は加えて性格も子供っぽい。彼女のDNA情報にはオリュンポスメインコンピュータ・ガイアの停止のキー情報が含まれているのでオリュンポス全体にとって彼女は重要人物でもある。現在はアルテミスの子供たちに振り回されている。\n; 宮本 義経\n: 年齢不詳のバイオロイドで人美のボーイフレンド。明智モータースに勤めていてギュゲスやランドメイトの整備等を行っているが基本的な社会的地位は一般市民である。日系の血が流れている。技術の腕は並程度。重度のメカマニアで、オリュンポスの人間が現代人のオートバイの感覚で利用する民生用ランドメイトやスーツを多数所有、休日などは心行くまで弄り回している模様。ガイア事件の折に立法院の手駒として隠密活動する羽目になった人美に所有するパワードスーツを貸し、自身も同行したりもしている。\n; ドクトル・マシュー\n: [[2062年]]誕生の老[[医師|医者]]、サイボーグ医師。この世界ではサイボーグ化手術やケアは特別な医師が行っており、ドクトルマシューはその一人である。腕は確かだが[[マッドサイエンティスト]]的性格で、患者をやたらサイボーグ化したがる性向がある。第一巻では負傷したブリアレオスを手術した。またベナンダンティ作戦にも同行するなどESWATとの関わりもあるらしい。士郎作品では例外的な[[スター・システム (小説・アニメ・漫画)|スターシステム]]的キャラで、アップルシード以外の作品にも度々登場している。\n; アテナ・アレイアス\n: バイオロイドでオリュンポス総合管理局行政総監の行政院の最高責任者。立法院とは対立関係にあった。\n: [[内務省]]・内務大臣ニケ参長とは深い信頼関係がある。優れた能力を有し、真剣に人類の未来を考えている。実質ESWATのトップである。\n; ニケ\n: バイオロイドでオリュンポス総合管理局行政院内務省の内務大臣。ESWATとポリスを管轄している。行政総監アテナの右腕として能力を発揮している。ESWAT指揮官ランス班長に、直に命令を出すときもある。\n; アレス\n: エアポリス指揮官。実力は不明だが如何せん劇中のエアポリスがやられ役なので見せ場が無く、索敵・追跡などの地味な作業ばかりで犯人制圧などの華をESWATに持っていかれ、悔しがっている。\n; 局長\n: オリュンポス総合管理局司法省の長でオリュンポスの最高責任者の一人。冷静沈着な人物。管轄組織のFBIの指揮権を有する。\n; アルゲス（ヴェルンド）\n: ブリアレオスとはオリュンポス以前からの旧友。表向きは局長直属の部下でFBIの現場指揮官バイオロイドのアルゲスを名乗っているが、実はオリュンポスを建設した「都市企画班」が、人間側のオリュンポスの安全弁として送り込んでいる一人らしい。\n; アルテミス\n: 都市企画班から重要情報を携えて送り込まれたバイオロイド。猫科の特長を取り入れたハイブリッド体。戦闘用サイボーグではないものの、それに匹敵する戦闘能力を持つことと、小柄な割に体重があるため、天然の生物とは違う素材で身体が構成されているフラクチュエイター・タイプの可能性がある。オリュンポスに回収後、単為生殖により一度に3人の子供（クローン）を出産している。その行動には不可解な点が多く、彼女にはまだ謎があるようだ。高い戦闘能力を持つが、常識はなく、加えて良心も無いため廃墟隠遁生活の折には食人すら厭わず生き延びていた。知能は高く短時間のうちにコンピュータを使いこなすなどしているが、言葉はしゃべれない。\n; ドリス（吉野）\n: 企業集合体国家ポセイドン<!-- 本社は日本近海の人工島であり、未来の日本と同一の国家であるかは明示されていない（未来の日本）-->のスパイ。と思わせるが二重スパイなようだ。アルゲスやランスと繋がりがある。\n; 双角\n: ベナンダンティ作戦時にESWATに投降したサイボーグ[[傭兵]]の一人。[[SAS (イギリス陸軍)|SAS]]のサイボーグ部隊出身で爆発物のスペシャリストだが、曰く「爆発物は趣味」とするなどプロ意識は低く、自身の趣味性で行動している。4巻ではA-10やデュナンを翻弄して礼金をせしめるもデュナンに報復されて車ごと爆破されボロボロに。5巻に登場する女サイボーグ達とは過去に因縁があるらしい。\n; カール・ナッツ\n: デュナンの父親で[[SWAT]]の指揮官。デュナンに幼少時からSWATの枠を超えた戦闘・サバイバル訓練を施していたことから、大戦勃発を予想・察知していたと見られる。オリュンポス計画にも関わっていたらしく、バイオロイドにも彼の遺伝情報を持つ者が多い。消息不明。本編では回想シーンで遠景で登場したのみだが、「データブック」で顔が描かれている。\n\n=== ESWATメンバー ===\n; 大佐\n: ESWATの指揮官でランスの上司にあたる。ニケが敬語を使っていたことから彼女より上の立場と見られる。\n; ランス班長\n: ESWATの現場指揮官。ニケ参長と直接的繋がりを持ち、信頼関係が厚い。作戦の立案、人選、配置を手がけ任務の完璧な遂行を目指すが、慎重派で大胆な采配を振らない任務運びがデュナンの行動と相反し、4巻では謎の男を見失った。\n; スドオ\n: 日系人で古武道に通じている。ESWATの教官だったが現場復帰し、古参隊員として豊富な経験、知識、判断力によってESWATの現場で若手を引っ張るような立場。劇中でもデュナンを案じて先走ろうとするブリアレオスを諫めている。\n; マグス\n: 過去に豊富な経験を持つことが伺える、ベテラン的隊員。実力は高いが女癖が悪い。窮地にあっても軽薄なセリフ回しを楽しむなど、独特の価値観の持ち主。\n; モートン\n: マグスの相棒でバディを組むことが多い。戦闘バイオロイドは“いわゆる道具”という偏見が強く、任務で年下のデュナンやA-10達よりも扱いが低いことに焦りを感じランスに意見具申している。\n; パニ\n: 黒人女性でマグスの恋人。デュナンがグリーンベレー出身のパニを“[[ガールスカウト]]”と揶揄し、パニもデュナンを“サイボーグのオモチャ”と揶揄するなど、ウマが合わず犬猿の仲。\n; ファング（A-10）\n: オリュンポスのバイオロイド史に残る傑作戦闘用バイオロイドのひとつ。Aはアサルトの略。ネコ科動物とヒトのハイブリッドで、その五感や戦闘能力は人間の比ではない。同じ姿をした3体のうちボルト、ジャンクという2体が登場している。知能も優秀で、普段は単独捜査など実直な仕事をこなしている。アルテミス捕獲作戦では別モデルのA-9も登場していたが、アルテミスの毒矢により死亡。\n\n== メカニック ==\n独特の生物的なフォルムや動作原理や素材、内部構造などの詳細な描写が本作の特徴の一つでもある。\n\n; [[サイボーグ]]\n: 人間の身体を機械によって置き換え、人間と同等かそれ以上の能力を持った存在。元来は、事故などで大怪我を負って通常の医療では助けられない人を救う技術だったが、人間以上の筋力やセンシング能力、装甲を得られるため、戦争が多い当世界には戦闘に向いた能力を備えた「戦闘サイボーグ」も多数存在している。中にはブリアレオスのように頭脳をも人工的に増量したり、複数の機体やシステムを並列制御する「ヘカトンケイル」システムを備えた者も存在する。\n: ただし、身体能力のバランスを取ることが難しく、ブリアレオスのようにトータルでバランスがとれた戦闘用サイボーグは数少ない。また、人工的な機械としての制約を受け、定期的なメンテナンスは欠かせない。\n: 初期には明らかに生身の人間と異なる容姿・サイズの個体しか登場していなかったが、「アルテミスの遠矢」では、人間同様の外観を持つ女性型サイボーグが登場している。\n; ランドメイト\n: 略称は「LM」。全高2 - 3mで乗り込むタイプの[[パワードスーツ]]。体の動きをトレースすることでかなり繊細な動作が可能。土木工事用や災害復旧用から、警察用、軍用など用途は多岐にわたる。大きなパワーと、小火器程度は楽に防ぐ装甲、センサーと情報処理・通信能力が得られるが、対LM用の火器も存在しているので、無敵の存在ではない。外見は士郎作品のパワードスーツに特徴である、搭乗している人間の腕部（マスターアーム）がLM自身の腕（スレイブアーム）とは別にそのまま露出し、4本腕のように見えるタイプで、動作の自由度が高くなる反面、アシストのかかっていないマスターアームを抑えられるだけで動きを封じられてしまう難点がある。対策としてマスターアームを胴体内に納めたタイプも存在する。さらに4巻でデュナンが装備したギュゲスはフロントハッチが2重構造で、その外側ハッチにサブアームで発砲できるハンドガンを格納していた。膝関節は構造上の都合でマスターの2倍角で動作するため、操作には多少の慣れを要する。\n: ギュゲス、ギュゲスMM、ギュゲスD、グレーハウンドなどが登場。\n; オーク\n: ESWATの装備。ランドメイトより小型で、鎧のように着るように装備するパワーアシストスーツ。内蔵された人工筋肉で生身より筋力がアップする他、カメラアイや通信機器を内装している。ベナンダンティ作戦で使用された。装甲部は高い防御能力を備える一方、股関節の真下からトラップの攻撃を受けた隊員は負傷した。\n; ガーシム\n: オークよりもさらに軽量、薄型を実現したパワードアーマー。4巻以降でのESWAT標準装備。装甲は簡略化されているが、プロが格闘戦を行うには必要十分なもの。おそらくバイオ系素材の人工筋肉によって、パワーアシストと衝撃緩衝機能が備わっており、隊員はギュゲスDに搭乗するときにもガーシムを着込んでいる。これはギュゲスDの飛行時に身体にかかる負担やGを軽減するため。大気圧潜水モードも備えている。作者によると「データフイルム」という、熱や薬品に強く鋭利な刃物を通さない薄い素材を全身タイツの様に着込むという着想が装備の軽量化に繋がったと画集の中で語っている。\n; ガイア\n: オリュンポス全域をコントロールするコンピュータとそのネットワーク。コントロール分野は都市運営など政治に関する領域から末端の信号機にまで至っており、文字通りオリュンポスの機能を維持している。都市内には公共端末が設置され、役所的な市民サービスや各種情報サービスのほか、直接市民からの要望を受け付ける通称「ガイアの耳」という機能も備わっている。「彼」が直接的に言葉を使って他者と対話する描写は無いが、他の管理システムを担うコンピュータと通信することを指してオペレーターらが「対話」と表現することもあるなど、ある程度の自意識が存在していることに言及される描写が多々ある。「彼」もまた、オリュンポスの運営を通して人間の幸福な繁栄を目指しているのだが、それはことの功罪を計量的に推し量った結果を重視することから、ガイア事件においてはその直前に議会で議論されていた「人類適正化計画（エルビス計画とのルビつき）」（バイオロイド技術を人間に転用し、思考や感情を制御してより統制された社会を構築しようというもの）を「人間としての立場を奪うもの」と判断、全てのバイオロイドを人類の敵とみなして強行的に排除しようとした。同事件では阻止に動いた人間の集団もテロリスト（オリュンポス市内ではテロリストに人権は認めていない）とみなして攻撃、最終的にバイオロイドのヒトミのDNA情報を入力され、さらに攻撃阻止に動いたデュナンらによって事件は終息するも都市機能は相当のダメージを負った。その後ガイアがどのようになったかは余り明言されていないが、議会側の発言力増大に伴い法案の可決が描かれているが、その一方でデュナンらは純粋な人間として「原種保護法」の指定を受けるなど、法案可決と平行して人類そのものを種として保護しようとする動きもあった模様である。\n; ダミュソス\n: 劇中に登場する一種の[[反重力]]システム。ギュゲスDに搭載され飛行能力を付与している（Dはダミュソスの略）。またヒトミが一般道で運転する車両にも搭載されているなど民生にも開放が進んでいる様である。超振動と呼ばれる技術が用いられている。\n; 超振動\n: 反重力などの特性を持つとされる架空の技術。ダミュソスシステムでは超振動コイルと呼ばれる機構が用いられる一方、ポセイドン編では鞭型の近接戦用武器にも使用され、ギュゲスの装甲を軽々と切断する切れ味を見せた。\n; 多脚砲台\n: オリュンポスを外敵から守ること、各国が秘かに保有しつづけている軍備に対抗する意図で開発された超大型自律戦闘ロボット。アシナガグモのような外見に、多数の砲身が飛び出した形である。ダミュソスを使って飛行も可能だが、普段は自重軽減に利用されている。オリュンポスの主要コンピュータシステムネットワークであるガイアにより、他の機体と連携して、圧倒的な火力でオリュンポスを守護するはずだった。しかしバイオロイドを人間の敵とみなしたガイアにより引き起こされたガイア事件の際には、あろうことか守護対象であるはずのオリュンポス市民らにその銃口が向けられ、甚大な被害を及ぼした。同事件終結後には幾分の改修もあったようだが結局は多脚銃座とともに配備され、必要に応じてオリュンポス外での作戦行動時の火力支援にも利用されている模様。\n; 多脚銃座（オートインセクター）\n: オリュンポス内部で多脚砲台を運用すると、その図体や圧倒的火力が仇となって無制限に破壊を撒き散らすため、都市内での運用を目的として導入された小型の自律戦闘ロボット。概ね乗用車程度の大きさだが無人で稼動し、[[バルカン砲]]で並みのランドメイト程度なら撃破する威力を持つ。警察組織の管轄で、ESWATとは指揮系統も異なるらしい。ベゼクリク事件では規格外の巨体と装甲に守られた巨人装備に苦戦、跳弾で被害を拡散させるなどした挙句、敵に乗っ取られてESWATを追い詰めた。\n; コットス\n: オリュンポス内に多数配備されているロボットポリス。言語も解するが融通が利かない。\n: オリジナルは素性不明の戦闘ロボットで、オリュンポスSWATでデュナンと同じ部隊に所属していたが、元老院に引き抜かれて量産化された。オリジナルはその後デュナン達のガイア制圧作戦に参加するが、ガイアに操られてデュナンを襲ったためブリアレオスに粉砕された。なお内蔵装備として報告書作成用の記録装置も備えており、ガイア事件の報告書作成でデュナンとブリアレオスはこの記録装置を破壊してしまったために余計な苦労を強いられたらしい。後に警察ロボットとして正式配備され、ベゼクリク事件の頃までには一般道の検問などで礼儀正しく一般市民に応対している姿なども登場している。しかし融通の利かなさは相変わらずで、デュナンの勘違いではあったが緊急の作戦行為で行われたカーアクションに対して、道路交通法を盾にドライバーに注意をするなどもしている。\n:ジャイロ機能になっている内耳が弱点で両耳付近を叩かれると前後不覚に陥る\n; エアポリス・ヘリ\n: オリュンポス・エアポリスが使用する一人乗り小型ヘリ。二重反転ローターを採用し、機動性に優れる。パイロットはバイクにまたがるような格好で搭乗する。基本装備は機体下のバルカン砲などだが、このほかに偵察装備としてローター上部にカメラアイを備える。\n; ランドクルーザー\n: 整地不整地を問わず移動できる乗物の総称だが、作中では加えてホバークラフト的な乗物であり、また装甲を施された戦闘車両でもある。原作ではデュナンやブリアレオスと死闘を演じたが、高機動のブリアレオスに注意を奪われていた隙にヒトミに手榴弾を放り込まれて内部から破壊され、爆散した。\n\n== 書籍情報 ==\n青心社より単行本4巻が発売されているが、他に同社より原稿原寸版（1-3巻）、[[講談社]]より[[B5判]]の大型版（1・2巻合本）、[[メディアファクトリー]]より文庫版が刊行されている。なお第5巻は「アルテミスの遠矢」というタイトルが発表され、画集『[[イントロンデポ]]』にはカバーイラストも掲載されている。[[1991年]]にコミックガイアで『[[仙術超攻殻ORION]]』に続いて連載されたが、「やはり連載という形態はアップルには合わない」として中断された。連載分は『士郎正宗ハイパーノーツ』に収録された。現状ではソ連崩壊に伴う作品中の世界観と現実における世界情勢の乖離、および自身のスタンスの変化により続きを描くのは困難と士郎は語っている。\n\n[[雑誌]]連載を経ずに直接単行本として刊行された経緯から、一部の巻において雑誌原稿では用いることの出来ない薄墨を用いて、単色ではなく[[グレースケール]]で[[印刷]]する試みがなされている{{Efn2|文庫版では通常の単色印刷となっている。}}。\n\nまた第4巻刊行後、青心社から設定解説資料や短編を収録した『アップルシード データブック』が刊行され、後に本編新装版に合わせて内容を一部変更した『アップルシードid』として再版された。\n\n; 単行本（青心社）\n# プロメテウスの挑戦（[[1985年]][[2月15日]]、[[青心社]]、ISBN 4-915333-19-1）\n# プロメテウスの解放（1985年[[11月10日]]、青心社、ISBN 4-915333-23-X）\n# プロメテウスの小天秤（[[1987年]][[7月31日]]、青心社、ISBN 4-915333-33-7）\n# プロメテウスの大天秤（[[1989年]][[4月15日]]、青心社、ISBN 4-915333-57-4）\n; 文庫版（メディアファクトリー）\n# プロメテウスの挑戦（[[2001年]][[6月19日]]、ISBN 4-8401-0302-X）\n# プロメテウスの解放（2001年[[7月19日]]、ISBN 4-8401-0317-8）\n# プロメテウスの小天秤（2001年[[8月19日]]、ISBN 4-8401-0342-9）\n# プロメテウスの大天秤（2001年[[9月19日]]、ISBN 4-8401-0353-4）\n; 合本（講談社）\n:* APPLESEED 01&02（[[2004年]][[3月23日]]、ISBN 4-06-334856-3）\n\n; 設定資料集\n:* アップルシード読本 士郎正宗の映像世界（[[1988年]][[11月10日]]、[[バンダイ]]、ISBN 4-89189-361-3）\n:* アップルシード DATA BOOK（[[1990年]][[5月30日]]、[[青心社]]、ISBN 4-915333-69-8）\n:* コミックガイア版 アップルシード総集編 士朗正宗ハイパーノーツ（[[1996年]][[1月25日]]、青心社、ISBN 4-87892-085-8）\n:* アップルシード id ILLUST&DATA（[[2001年]][[7月15日]]、青心社、ISBN 4-87892-219-2）\n\n== OVA ==\n=== アップルシード ===\n[[1988年]][[4月21日]]に発売されたOVAで、初のアニメ化作品<ref name=\"mikiki5160\">{{Cite web|和書|url=https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/5160 |author= 北野創|title= 映画「アップルシード アルファ」 Part.2 アニメ版「アップルシード」と荒牧伸志監督の過去作をプレイバック!|date= 2015-01-29|accessdate= 2023-03-31 |website=Mikiki |publisher= [[タワーレコード|TOWER RECORDS ONLINE]] }}</ref>。監督と脚本は[[片山一良 (アニメ監督)|片山一良]]が手がけている{{R|akiba22888}}。当初は「[[ガイナックス]]制作の劇場用アニメ」と報じられたが、後に60分ほどのOVAと訂正された{{R|akiba22888}}。またガイナックスは直接制作には携わらず、実制作は[[アニメインターナショナルカンパニー|AIC]]と[[センテスタジオ]]が担当することも明らかになった{{R|akiba22888}}。\n\n原作の多脚砲台が暴走するエピソードをベースに、作品を理解しやすいようにストーリーが手直しされている。やや密度の薄い出来となっているが、その分、一読しただけでは何がどうなっているのかわからない難解な原作漫画の骨格がわかりやすくなっている{{R|akiba22888}}。キャラクターデザインを[[スタジオぴえろ]]制作の[[魔女っ子]]シリーズを手掛けていた[[洞沢由美子]]が担当しているため、絵の雰囲気が原作とはまったく異なるが、主人公ふたりは少し茶目っ気のある言動もあり、アニメ化作品の中で原作の雰囲気にいちばん近い{{R|akiba22888|mikiki5160}}。また偏執的に描き込まれた原作に比べて全体的にこだわりの少ない描写の中で、銃器描写は実在する銃（デュナンの[[コルト・ガバメント]]や当時の最新鋭モデルであったオーストリア製の[[グロック17]]など）を登場させたりとリアルに描いてある。\n\nOVAのプロモーション用に、バンダイが発行していた月刊模型誌「[[B-CLUB (模型雑誌)|B-CLUB]]」の企画で製作したブリアレオスとデュナンのコスチュームを使用した[[実写]][[ショートフィルム]]が制作された{{R|akiba22888}}。デュナン・ナッツ役には白人女性を起用している{{R|akiba22888}}。ショートフィルムは「プレリュードフィルム」というタイトルで、後に発売されたDVDに特典映像として収録された{{R|akiba22888}}。\n\n; あらすじ\n第3次世界大戦後の地球。荒廃した世界を統合管理局が立て直し、亜人類バイオロイドによって運営される実験理想都市「オリュンポス」が作られた。生き残った人間はその中でバイオロイドと共存しながら平和に暮らしていた。しかし、いまだ廃墟のままの外の世界から侵入した「自由人間解放同盟」を名乗るテロリストが暗躍しており、オリンポスは彼らに対抗するために特殊部隊を結成した。その隊員であるデュナンとブリアレオスは、バイオロイドと人間に関する機密情報の奪い合いに巻き込まれてしまう。\n\n; 声の出演\n:* デュナン - [[勝生真沙子]]\n:* ブリアレオス - [[坂口芳貞]]\n:* アテナ - [[沢田敏子]]\n:* カロン - [[古川登志夫]]\n:* フレイア - [[土井美加]]\n:* セバスチャン - [[若本規夫]]\n:* ヒトミ - [[荘真由美]]\n:* ヨシツネ - [[三ツ矢雄二]]\n:* ニケ - [[滝沢久美子]]\n:* ネレウス - [[大木民夫]]\n:* 警察部長 - [[藤本譲]]\n:* 立法院の女 - [[横尾まり]]\n:* TV電話の警官 - [[小野健一 (声優)|小野健一]]\n:* SWAT隊員X - [[大山高男]]\n:* ガイアの係員 - [[古田信幸]]\n:* TVアナウンサー - [[小室正幸]]\n:* 警官A - [[松本保典]]\n:* テロリストリーダー - [[戸谷公次]]\n:* ニュースセンター局員 - [[秋元羊介]]\n; スタッフ\n:* 監督・脚本 - [[片山一良 (アニメ監督)|片山一良]]\n:* 原作 - 士郎正宗（青心社刊）\n:* 製作 - 中川真二、末吉博彦、高橋豊\n:* 企画 - 早瀬公郎\n:* キャラクターデザイン・作画監督 - [[洞沢由美子]]\n:* メカニック作画監督 - [[岸田隆宏]]\n:* 美術監督 - [[小倉宏昌]]\n:* 撮影監督 - 藤田正明\n:* 音響監督 - [[伊達康将]]\n:* メカニックスーパーバイザー - [[庵野秀明]]\n:* 音楽 - 山中紀昌\n:** テーマソング - 「Crystal Celebration」[[結城梨沙]]\n:** サントラ盤 - [[キングレコード]]\n:* 選曲 - [[鈴木清司]]\n:* 効果 - [[倉橋静男]]（[[東洋音響効果グループ|東洋音響]]）\n:* 調整 - 山田均\n:* 録音スタジオ - [[アオイスタジオ]]\n:* 編集 - [[掛須秀一]]\n:* 現像 - [[東京現像所]]\n:* 制作協力 - [[アニメインターナショナルカンパニー|AIC]]、センテスタジオ\n:* 制作 - [[ガイナックス]]\n:* 製作 - [[東北新社]]、[[バンダイ]]、[[ムービック]]\n\n==== プレリュードフィルム ====\nDVD特典のプロモーション用実写映像。\n; キャスト\n:* デュナン - カトリーナ・ケイシー\n:* ブリアレオス - 佐野孝広\n:* ナレーター - [[若本規夫]]\n; スタッフ\n:* 演出・構成 - [[赤井孝美]]\n:* 音楽 - 山中紀昌\n:* 撮影 - 岩根真一\n:* 照明 - 江口和人\n:* 特殊効果 - 納富貴久男（[[ビッグショット (特殊効果)|BIG SHOT]]）\n:* キャラクター造型 - [[品田冬樹]]\n:* ミニチュア造型 - 平田篤史\n:* 造型アドバイザー - [[安井尚志]]\n:* メイク - Seeds Visiora\"KATSU\"\n:* スチール - 高瀬ゆうじ\n:* 車輛 - 飯田史雄\n:* 選曲 - 鈴木清司\n:* 音響効果 - 倉橋静男（東洋音響）\n:* 現像 - 東京現像所\n:* 協力 - スタジオシティ、AIC、[[虫プロダクション]]、[[ゼネラルプロダクツ]]、[[DAICON FILM]]\n:* 制作協力 - [[B-CLUB (模型雑誌)|月刊B-CLUB]]、ガイナックス、ソニービデオソフトウエアインターナショナル\n:* 制作 - 東北新社\n\n== アニメ映画 ==\n{{Anchors|映画}}\n=== APPLESEED ===\n世界で初めてフル3Dライブアニメという表現手法によって映像化された作品。3Dライブアニメとは[[3次元コンピュータグラフィックス|3DCG]]をセルアニメのような画風に変換する[[トゥーンレンダリング|トゥーンシェーダー]]と、登場人物のリアルな動きを可能とする[[モーションキャプチャ]]技術を融合させた手法を示す造語である。セルアニメに近い画風でありながら、従来のアニメーションと比べ、自由なカメラワークやよりリアルな動きが表現できる。[[2004年]][[4月17日]]の劇場公開を待つことなく、続編の制作が発表された。\n\n原作者の士郎はノータッチである。監督の[[荒牧伸志]]は士郎の世界観を壊さずに一般の客層へのアピールを行うことを留意したという<ref name = \"宇宙船112\">{{Cite journal |和書|date=2004-05-01 |author=古城陽太 |title=トクサツ遺伝子研究所 荒牧伸志インタビュー |journal=[[宇宙船 (雑誌)|宇宙船]] |volume=Vol.112 |issue=（2004年5月号） |page=111 |publisher=[[朝日ソノラマ]] |id=雑誌コード：01843-05}}</ref>。\n\n主人公デュナンは、声優が顔のモーションキャプチャー（フェイシャルキャプチャー）を行い、それ以外のシーンでは2名がアクションシーンと演技シーンを分担してモーションキャプチャーを行っている。声と顔の演技を務めるのは[[小林愛]]、全身の演技を[[三輪明日美]]が担当。アクションシーンをアクション女優の[[秋本つばさ]]が担当している。\n\n多脚砲台の登場シーンでは[[怪獣映画]]の要素を取り入れている{{R|宇宙船112}}。荒牧は「夜の街で多脚砲台が送電線を横切る」というカットについて、スタッフからの「未来都市に送電線があるのか」「夜景で黒い多脚砲台は見えづらい」という指摘を押しのけて強引に入れ込んだと述べている{{R|宇宙船112}}。\n\nDVDは続編公開時点までに、全世界で42万枚以上を売り上げるなど、好調なセールスを記録した<ref name=\"ex_machina\">EX MACHINA映画パンフレットより。</ref>。\n\n; あらすじ\n: 世界大戦後の廃墟で生き延びていた女性兵士デュナンは、人類への奉仕者として肉体・感情を制御されたクローン人間バイオロイドの管理する理想都市オリュンポスに連行され、そこで全身サイボーグ化していた恋人ブリアレオスと再会する。彼の所属する元老院ESWATの一員となったデュナンは、やがてバイオロイドの開発とオリュンポス計画に自分の両親が関わっていた事実を知り、自身もバイオロイドの軛を解き放つ鍵「アップルシード」をめぐる陰謀に巻き込まれていく。\n; 声の出演\n:* デュナン - [[小林愛]]\n:* ブリアレオス - [[小杉十郎太]]\n:* ヒトミ - [[松岡由貴]]\n:* ウラノス将軍 - [[藤本譲]]\n:* ハデス - [[子安武人]]\n:* アテナ - [[小山茉美]]\n:* ニケ - [[山田みほ|山田美穂]]\n:* 義経 - [[森川智之]]\n:* 七賢老 - [[仲木隆司]]、[[松岡文雄]]、[[永田博丈]]、桑垣紀彦、[[金子由之]]、[[西川幾雄]]、[[小山武宏]]\n; スタッフ\n:* プロデュース - [[曽利文彦]]\n:* 監督 - [[荒牧伸志]]\n:* 脚本 - 半田はるか、[[上代務]]\n:* 絵コンテ - [[秋山勝仁]]、九市、吉田英俊、荒巻伸志\n:* 製作 - アップルシード・パートナーズ（ミコット・エンド・バサラ、[[TBSテレビ|TBS]]、[[ジェネオン・エンタテインメント]]、やまと、[[東宝]]、[[ティー・ワイ・オー|TYO]]、[[デジタル・フロンティア]]、[[毎日放送|MBS]]）\n:* 配給 - [[東宝]]\n; 音楽\n:* [[BOOM BOOM SATELLITES]]：DIVE FOR YOU、BUMP OVER HILL、ANTHEM、UNDERDOG\n:* [[w:Paul_Oakenfold|Paul Oakenfold]]：BURNS ATTACK\n:* [[坂本龍一]]：coro\n:* [[w:T.Raumschmiere|T.Raumschmiere]]：ONE MAN ARMY\n:* [[カール・クレイグ]] vs. Adult.：HAND TO PHONE\n:* [[ベースメント・ジャックス|Basement Jaxx]]：GOOD LUCK\n:* [[アクフェン|Akufen]]：THE DRAGONFLY WHO THOUGHT HE WAS A MOCKINGBIRD\n:* [[w:Uwe_Schmidt|Atom TM]]：WHITE CAR\n\n=== EX MACHINA ===\n[[2007年]][[10月20日]]に続編『'''EX MACHINA -エクスマキナ-'''』が公開された。プロデューサーは『[[フェイス/オフ]]』や『[[ミッション:インポッシブル2|M:i:2]]』等を監督した[[ジョン・ウー]]が担当。\n\n衣装デザインはファッションブランド、[[PRADA]]の[[ミウッチャ・プラダ]]。\n\n音楽監修を[[細野晴臣]]が担当。元[[イエロー・マジック・オーケストラ|YMO]]の三人（細野、[[坂本龍一]]、[[高橋幸宏]]）が[[ヒューマン・オーディオ・スポンジ|HASYMO]]名義でメインテーマ『[[RESCUE (HASYMOの曲)|RESCUE]]』を書き下ろしている。その他、[[テイ・トウワ]]、[[小山田圭吾|コーネリアス]]、[[m-flo]]、[[レイ・ハラカミ|rei harakami]]などが名を連ねている。\n\nキャストについてはデュナン役は前作から引き続いて[[小林愛]]が担当するが、それ以外のキャラクターについては大幅なキャストの変更が加えられている。映像も前作よりリアル調のシェーディング・テクスチャが施されている。\n\n副題の「EX MACHINA」はラテン語の[[デウス・エクス・マキナ]]という言葉から来ている。意味は「機械じかけの神」、転じてご都合主義的な話の展開などを表すネガティブな言葉である。\n\n; あらすじ\n: 各国の軍事衛星をオリュンポスの管理下に置くことを議題とした国際会議の開催を控え、デュナン達ESWATはテロリストの鎮圧に従事していたが、任務の最中に彼女を庇ったブリアレオスが負傷、傷心のデュナンの前に、新たなパートナーとしてブリアレオスの遺伝子から創られた生身の彼と同じ顔の戦闘用バイオロイド・テレウスが現れる。やがて国際会議の開催中に、ウェアラブル・インターフェイスの着用者が突然正気を失い破壊活動を行う事件が頻発する。しかしそれは、さらなる大規模なサイバーテロの予兆に過ぎなかった。\n; 声の出演\n: 役名 - 日本版[[声優]]／英語吹き替え\n:* デュナン・ナッツ - [[小林愛]]／[[:en:Luci Christian|Luci Christian]]\n:* ブリアレオス・ヘカトンケイレス - [[山寺宏一]]／[[:en:David Matranga|David Matranga]]\n:* テレウス - [[岸祐二]]／[[:en:Illich Guardiola|Illich Guardiola]]\n:* ヒトミ - [[沢城みゆき]]／[[:en:Hilary Haag|Hilary Haag]]\n:* ニケ - [[五十嵐麗]]／[[:en:Shelley Calene-Black|Shelley Calene-Black]]\n:* アテナ - [[高島雅羅]]／[[:en:Allison Sumrall|Allison Sumrall]]\n:* ランス・ロット - [[辻親八]]／[[:en:Chris Hutchison|Chris Hutchison]]\n:* 義経 - [[加瀬康之]]／[[:en:Chris Patton|Chris Patton]]\n:* マヌエル・アイアコス - [[コング桑田]]／[[:en:Mike MacRae|Mike MacRae]]\n:* リヒャルト・ケスナー博士 - [[土師孝也]]／[[ジョン・グレミリオン|John Gremillion]]\n:* 吉野ハジメ - [[深見梨加]]／[[:en:Melissa Davis|Melissa Davis]]\n:* アルゲス - [[黒田崇矢]]／[[:en:Quentin Haag|Quentin Haag]]\n:* エリザベス・ザンダー博士 - [[幸田直子]]／[[:en:Alice Fulks|Alice Fulks]]\n; スタッフ\n:* 原作 - [[士郎正宗]]\n:* 監督 - [[荒牧伸志]]\n:* 脚本 - たけうちきよと\n:* 製作 - 三宅澄二、遠藤茂行、[[佐藤慶太]]、[[梅村宗宏]]、吉田博昭、植木英則、石井徹\n:* プロデューサー - テレンス・チャン、植木英則、渡邉直子、ジョセフ・チョウ\n:* プロデュース - [[ジョン・ウー]]\n:* エグゼクティブプロデューサー - 三宅澄二、木下泰彦\n:* キャラクターデザイン - 山田正樹\n:* メカニックデザイン - [[高倉武史]]\n:* CGディレクター - 大塚康弘、川村泰\n:* CGプロデューサー - [[豊嶋勇作]]\n:* 音楽 - [[ヒューマン・オーディオ・スポンジ|HASYMO]]、[[細野晴臣]]、[[テイ・トウワ]]、[[小山田圭吾|コーネリアス]]、[[レイ・ハラカミ|rei harakami]]、[[m-flo]]、[[WAGDUG FUTURISTIC UNITY]]、[[青木孝允|AOKI takamasa]]、[[TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND]]、[[太田莉菜|LINA OHTA]]、[[半野喜弘|RADIQ aka Yoshihiro HANNO]]\n:* 音楽プロデューサー - 安井輝\n:* 音楽監修 - [[細野晴臣]]\n:* テーマ曲 - [[ヒューマン・オーディオ・スポンジ|HASYMO]] 『RESCUE』\n:* オリジナル・スコア - [[高橋哲也 (作曲家)|高橋哲也]]\n:* 音響監督 - [[鶴岡陽太]]\n:* 音響制作 - [[楽音舎]]\n:* サウンドデザイン - [[笠松広司]]\n:* デザイン協力 - 士郎正宗\n:* デュナン私服・ドレスデザイン - [[ミウッチャ・プラダ]]\n:* 企画 - [[ミコット・エンド・バサラ]]\n:* 制作 - EX MACHINAフィルムパートナーズ（ミコット・エンド・バサラ、[[東映]]、[[タカラトミー]]、セガ、TYO、[[デジタル・フロンティア]]、[[東映ビデオ]]）\n:* 配給 - 東映\n\n=== Appleseed Alpha ===\n{{main|Appleseed Alpha}}\n『アップルシード α（Appleseed Alpha）』は、3作目となる長編アニメ。[[2014年]][[7月]]に欧米を中心に[[ビデオスルー]]公開、[[日本]]では[[2015年]][[1月]]に劇場公開された。原作第一巻をベースとした[[リブート (作品展開)|リブート]]作。荒牧伸志による長編アニメ三作目で、過去の二作品よりも更に実写的なCGスタイルで制作された。\n\n== テレビアニメ ==\n{{Wikinews|漫画『アップルシード』が3DCGでTVアニメ化 - 2009年春に放送予定}}\n=== APPLESEED GENESIS ===\n2008年3月30日、東京国際アニメフェアにて『'''APPLESEED GENESIS'''』（アップルシード・ジェネシス）のタイトルで、全編[[3DCG]]の[[テレビアニメ]]を製作することが発表された<ref name=\"animeanime2955\">{{Cite web|和書|url=https://animeanime.jp/article/2008/03/31/2955.html |author= |title=TV「アップルシード」 キャラデザに美樹本晴彦 TAFで発表 |date=2008-03-31 |accessdate= 2023-03-31|website=アニメ!アニメ!|publisher= [[イード (企業)|イード]]}}</ref>。オリュンポスが完成する以前、理想郷の完成を阻止しようとするテロリストたちとデュナン・ナッツらESWATとの戦いが描かれるオリジナルストーリーで、各話30分全26話で2009年春より放送予定であった。製作は3Dアニメーションで定評のあるミコット・エンド・バサラ、監督は3DCGのインディーズ作家として同じく士郎正宗原作の『警察戦車隊 TANK S.W.A.T. 01』のアニメーションを監督し、メジャーのテレビシリーズ監督はこれが初となる[[ロマのフ比嘉]]、キャラクターデザインは[[美樹本晴彦]]{{R|animeanime2856}}。海外販売を前提にしていたため、通常のテレビアニメと異なり、放送開始までに全話数の制作を完了することを目指し、放映1年前のこの時点で既に制作に入っていた<ref name=\"animeanime450\">{{Cite web|和書|url= https://animeanime.jp/biz/archives/2008/09/post_450.html|author= |title= 「アップルシード ジェネシス」制作中断? 制作会社が発注元を提訴|date=2008-09-26 |accessdate= 2023-03-31|website=アニメ!アニメ!|publisher= [[イード (企業)|イード]]|archiveurl= https://web.archive.org/web/20090530190429/https://animeanime.jp/biz/archives/2008/09/post_450.html |archivedate=2009-05-30 }}</ref>{{Efn2|全26話分のシナリオが既に仕上がっており、絵コンテも8話まで完成していた{{R|animeanime2955}}。}}。\n\nしかし、2008年9月にアニメ制作会社[[ラディクスエースエンタテインメント|ラディクスモバニメーション]]が、制作元のミコット・エンド・バサラを制作代金の未支払いを理由に提訴{{R|animeanime450}}<ref name=\"animeanime4946\">{{Cite web|和書|url=https://animeanime.jp/article/2009/07/16/4946.html |author= |title=TV｢アップルシード｣ミコットがラディクスを反訴 賠償金1億6千万円 |date=2009-07-16 |accessdate= 2023-03-31|website=アニメ!アニメ!|publisher= [[イード (企業)|イード]]}}</ref>。その後、[[2011年]]にミコット・エンド・バサラが倒産したため、製作は中止となった。\n\n; キャスト\n:* デュナン・ナッツ - [[朴璐美]]\n; スタッフ\n:* 原作 - [[士郎正宗]]\n:* 監督 - [[ロマのフ比嘉]]\n:* 脚本 - [[野崎透]]、ロマのフ比嘉、烏丸涼\n:* キャラクターデザイン - [[美樹本晴彦]]\n:* 制作・音響制作 - [[ラディクスエースエンタテインメント|ラディクスモバニメーション]]\n:* 3D制作協力 - 有限会社[[スタジオアールエフ]]\n:* 企画・製作 - ミコット・エンド・バサラ\n\n=== APPLESEED XIII ===\nアップルシード XIII（サーティーン）」は、「アップルシード」の映像作品としては初の、全13話（＝サーティーン）からなる完全新作アニメシリーズ。[[2011年]][[6月]]より、劇場での期間限定上映、ネット配信、[[Blu-ray Disc]]・[[DVD]]発売を同時展開。\n\n2011年6月13日より劇場リミックス版「アップルシード XIII 〜遺言〜」、同年10月24日より「アップルシード XIII 〜預言〜」が公開。\n\n; キャスト\n:* デュナン - [[坂本真綾]]\n:* ブリアレオス - [[山寺宏一]]\n:* ランス - [[内田直哉]]\n:* マグス - [[中田譲治]]\n:* バクスタ - [[菅原正志]]\n:* リエス - [[鈴森勘司]]\n:* ジーナ - [[小清水亜美]]\n:* グリッグ - [[津田健次郎]]\n:* アテナ - [[玉川砂記子]]\n:* ニケ - [[柳沢真由美]]\n:* ヒトミ - [[高橋美佳子]]\n:* 義経 - [[下野紘]]\n:* ディア - [[進藤尚美]]\n:* アルケイデス - [[置鮎龍太郎]]\n:* レオン - [[藤原啓治]]\n:* カール - [[楠大典]]\n:* エウリス - [[土屋トシヒデ]]\n:* ラーク - 置鮎龍太郎\n; スタッフ\n:* 原作・キャラクターデザイン原案 - 士郎正宗（青心社刊）\n:* 監督 - [[浜名孝行]]\n:* シリーズ構成 - [[藤咲淳一]]\n:* 脚本 - 藤咲淳一・[[櫻井圭記]]・谷村大四郎・岡本航征・梅原英司\n:* 助監督 - 布施木一喜\n:* CG監督 - 渡辺昭仁\n:* キャラクターデザイン - [[後藤隆幸]]\n:* メカニックデザイン - [[竹内敦志]]\n:* 美術監督 - 野村正信\n:* 美術設定 - 平澤晃弘\n:* テクニカルディレクター - 岩井文吾\n:* 編集 - 植松淳一\n:* 美術背景 - [[美峰]]\n:* プロップデザイン - ヒラタリョウ\n:* 主題歌・音楽 - Conisch（[[コーニッシュ (日本のミュージシャン)|コーニッシュ]]）\n:* 音楽制作 - [[スターチャイルド|スターチャイルドレコード]]\n:* 音響監督 - [[鶴岡陽太]]\n:* 音響制作 - [[楽音舎]]\n:* 企画 - ミコット・エンド・バサラ\n:* プロデューサー - 池田慎一・森下勝司\n:* 制作 - ジーニーズアニメーションスタジオ\n:* 制作協力 - [[プロダクション・アイジー|Production I.G]]\n:* 製作 - 「アップルシード XIII」製作委員会\n\n==== 各話リスト ====\n{| class=\"wikitable\" style=\"font-size:small\"\n|-\n!話数!!サブタイトル!!脚本!!絵コンテ!!演出!!アニメーション制作\n|-\n|第1話||楽園の終わり||[[藤咲淳一]]||[[浜名孝行]]||難波克毅||ダイナモピクチャーズ\n|-\n|第2話||囚われのゆりかご||[[櫻井圭記]]||新留俊哉||佐藤明登||ウェルツアニメーションスタジオ\n|-\n|第3話||偽りの面影||谷村大四郎||布施木一喜||本岡宏紀||プレミアムエージェンシー\n|-\n|第4話||タンポポと少女||櫻井圭記||西久保利彦||由水桂||モズー&ケイカ\n|-\n|第5話||潜血の亡霊||岡本航征||布施木一喜||山崎拓哉||ダンデライオンアニメーションスタジオ\n|-\n|第6話||錆色の楽園||rowspan=\"2\"|藤咲淳一||新留俊哉||竹清仁||空気\n|-\n|第7話||青銅の鳥||浜名孝行||岡本晃||フレームワークス・エンターテインメント\n|-\n|第8話||ディープダイブ||谷村大四郎||河野利幸||堤義幸||ガレージフィルム\n|-\n|第9話||女王の宝||[[梅原英司]]||浜名孝行||古賀祐次||D1FX\n|-\n|第10話||石像の陰で||櫻井圭記||布施木一喜||森英夫||Kantana Animation Studios\n|-\n|第11話||最後の一人||rowspan=\"2\"|藤咲淳一||新留俊哉||岩崎朋之||エヌ・デザイン\n|-\n|第12話||復讐の彼方に||浜名孝行||小笠原俊介||ジーニーズアニメーションスタジオ\n|-\n|第13話||楽園||櫻井圭記||原口浩||古川彰吾||ピクス\n|}\n\n==== 劇場リミックス版 ====\n* アップルシード XIII 〜遺言〜（[[2011年]][[6月13日]]公開）\n* アップルシード XIII 〜預言〜（2011年[[10月24日]]公開）\n\n==== 漫画版 ====\n[[宮川輝]]により[[漫画化]]され、『[[月刊アフタヌーン]]』（[[講談社]]）[[2011年]][[12月]]号より[[2013年]][[6月]]号まで連載された。\n\nストーリーはアニメ本編のシナリオをほぼなぞる形になっているが、ラストシーンなど一部はオリジナルの展開で再構築されている。また、原作や過去のアニメ化作品のオマージュと思われるシーンが多く、アニメ本編には登場しない立法院の七賢老、大佐、アルゲス、吉野、A-10（ボルト、ジャンク）が登場したり、デュナンとブリアレオスの恋愛関係が強く押し出された[[ラブコメ]]的な場面もたびたび登場する。細密なメカニック描写やアクションシーンが高く評価される一方で、独特の画風やキャラクターのデフォルメ、[[関西弁]]を多用したセリフ回しは賛否両論となっている。\n\n余談であるが、作者の宮川輝は今回のコミカライズの依頼があるまで漫画のアップルシードを読んだことがなく、担当者を驚かせたという。\n\n# アップルシード・サーティーン(1)（[[2012年]][[4月23日]]、[[講談社]]、ISBN 978-4-06-387820-2）\n# アップルシード・サーティーン(2)（2012年[[12月21日]]、講談社、ISBN 978-4-06-387857-8）\n# アップルシード・サーティーン(3)（[[2013年]][[5月23日]]、講談社、ISBN 978-4-06-387888-2）\n\n== 小説 ==\n=== オリュンポス・アイ ===\n大武完による『アップルシード』の[[スピンオフ]]小説。同じ世界を舞台にした外伝。\n*『アップルシード外伝1 オリュンポス・アイ』（大武完 著・士郎正宗 原作、青心社、ISBN 978-4-87892-343-2、発売日 [[2007年]][[10月]]）\n; あらすじ\n非核大戦の動乱はハワイにも及んだ。味方の裏切りによる殺戮をかろうじて生き延びたルシア、ゲンゾー、シフォンの三人は、ヒトミに救助されてオリュンポスに入植する。\n\n== ドラマCD ==\n=== 近未来的音楽学習専科 アップルシード ===\n[[1988年]][[5月5日]]に[[キングレコード]]から発売されたイメージアルバム。OVA版の事実上の[[サウンドトラック]]的な内容の[[ドラマCD]]だが、ドラマパートのキャストはOVA版とは異なる。\n\n* 『近未来的音楽学習専科 アップルシード』（[[1988年]][[5月5日]]、キングレコード、K32X-7122）\n\n; 声の出演\n:* デュナン/ナレーション - [[鶴ひろみ]]\n:* ブリアレオス - [[屋良有作]]\n:* ヒトミ - [[芳野日向子|金丸日向子]]\n:* 義経 - [[草尾毅]]\n:* コットス - [[掛川裕彦]]\n; スタッフ\n:* 音楽 - 山中紀昌\n:* 制作 - [[スターチャイルド|スターチャイルドレーベル]]\n; トラックリスト\n:# プロローグ\n:# MY STORM（歌：結城梨沙）\n:# CURIOUS GAME\n:# オリュンポス\n:# Crystal Celebration（アップルシードOVA版ED/歌：結城梨沙）\n:# アルテミス・アルパイア\n:# CIVVY STREET\n:# LIFE POINT\n:# DEAD OR ALIVE\n:# APPLESEED（ドラマ）\n:# Ambivalence（歌：増田直美）\n\n== ゲーム ==\n[[スーパーファミコン]]および[[PlayStation 2]]用として『アップルシード EX』が発売されている。また、[[オンラインゲーム]]『[[アップルシード タクティクス]]』としても展開されている。\n\n* アップルシード（[[1988年]][[10月]]、発売元 [[ツクダホビー]]、ボックス） - [[テーブルトークRPG]]\n* アップルシード プロメテウスの神託（[[1994年]][[8月26日]]、発売元 ヴィジット、スーパーファミコン） - 家庭用ゲーム機\n* APPLESEED THE ONLINE（[[2005年]][[9月9日]]、エムツー、ネット） - オンラインゲーム\n* APPLESEED EX（[[2007年]][[2月15日]]、セガ、PlayStation 2） - 家庭用ゲーム機\n* APPLESEED TACTICS（[[2008年]][[10月17日]]、エムツー、ネット） - オンラインゲーム\n* APPLESEED XIII（[[2011年]][[6月13日]]、[[ハンゲーム]]、ネット） - オンラインゲーム\n\n=== アップルシード EX ===\n『アップルシード EX』（アップルシード エクス）は、[[2007年]][[2月15日]]に[[セガ]]が発売した ガン&ファイティング[[アクションゲーム]]。製作は[[ドリームファクトリー (企業)|ドリームファクトリー]]。\n\n漫画を題材に[[2004年]]に劇場公開された[[映画]]『APPLESEED』を元にしている。ゲーム中に流れるムービーなどは監督である[[荒牧伸志]]と同映画でCGを担当したデジタル・フロンティアが製作するなど、映画との連動を強く打ち出しているものの、ゲームの内容については[[クロスレビュー|ファミ通レビュー]]において過去の最低点より一つだけ上（40点満点中13点）という評価がなされている。\n\n==== キャラクター ====\n* デュナン・ナッツ - 小林愛\n* ブリアレオス・ヘカトンケイレス - 小杉十郎太\n* ヒトミ - 松岡由貴\n* 宮本 義経 - 森川智之\n* ハデス - 子安武人\n* ランス - [[小山武宏]]\n* レイトン - [[稲田徹]]\n\n=== アップルシード タクティクス ===\n{{Main|アップルシード タクティクス}}\n\n=== アップルシード XIII（ゲーム） ===\nアップルシード XIII（サーティーン）のマルチプラットフォーム対応ブラウザ型ソーシャルゲーム。\n\n== 関連商品 ==\n; [[DVD]] & [[Blu-ray Disc]]\n:* アップルシード・スペシャルプロローグ（[[VHS]] & Beta、[[1988年]][[3月5日]]、ソニービデオソフトウェア インターナショナル）\n:* アップルシード（VHS & Beta & LD、[[1988年]][[4月21日]]、ソニービデオソフトウェア インターナショナル）\n:* アップルシード（DVD、[[2002年]][[7月25日]]、バンダイビジュアル、映像特典:アップルシード〜Prelude film（実写版））\n:* アップルシード プレミアム・エディション（フィギュア付限定版）（DVD、2002年[[7月26日]]、パイオニアLDC）\n:* APPLESEED（DVD、[[2004年]][[11月25日]]、ジェネオン エンタテインメント）\n:* APPLESEED COLLECTOR'S EDITION (初回限定生産)（DVD、2004年[[11月25日]]）\n:* APPLESEED（[[Blu-ray Disc]]、[[2009年]][[7月24日]]、ジェネオン・ユニバーサル）\n:* エクスマキナ Evolution of Appleseed（DVD、[[2007年]][[10月3日]]、[[ポニーキャニオン]]）\n:* エクスマキナ APPLESEED SAGA スタンダード・エディション（DVD、[[2008年]][[3月14日]]、ポニーキャニオン）\n:* エクスマキナ APPLESEED SAGA プレミアム・エディション（DVD、2008年[[3月14日]]、ポニーキャニオン）\n:* APPLESEED SAGA EX MACHINA（Blu-ray Disc、[[2009年]][[7月24日]]、ポニーキャニオン）\n:* アップルシード XIII（DVD、Blu-ray Disc、[[キングレコード]]）\n:** Vol.1 [[2011年]][[7月6日]]\n:** Vol.2 2011年[[8月10日]]\n:** Vol.3 2011年[[9月7日]]\n:** Vol.4 2011年[[11月23日]]\n:** Vol.5 2011年[[12月21日]]\n:** Vol.6 [[2012年]][[1月25日]]\n; サウンドトラック\n:* アップルシード オリジナル・サウンドトラック（[[2004年]][[3月24日]]、[[ソニーレコード]]）\n:* アップルシード オリジナル・サウンドトラック〜コンプリートバージョン（2004年[[3月24日]]、ソニーレコード）\n:* EX MACHINA ORIGINAL SOUNDTRACK（[[2007年]][[10月17日]]、commmons）\n:* EX MACHINA ORIGINAL SOUNDTRACK COMPLETE EDITION（2007年10月17日、commmons）\n:* アップルシードXIII サウンドトラック（[[2011年]][[10月26日]]、[[キングレコード]]）\n; 書籍\n:* APPLESEED アップルシード コンプリートBOX 限定フィギュア付（[[2004年]][[4月9日]]、[[宝島社]]、ISBN 4-7966-4041-X）\n:* APPLESEED SAGA EX MACHINA エクスマキナ パーフェクトガイドブック （[[2007年]][[10月19日]]、宝島社、ISBN 978-4-7966-6072-3）\n:* アニメコミックス 『アップルシード sideA』（2004年[[4月17日]]、[[講談社]]、ISBN 4-06-310188-6）\n:* アニメコミックス 『アップルシード sideB』（2004年[[5月7日]]、講談社、ISBN 4-06-310189-4）\n:* 小説 『EX MACHINA -エクスマキナ-』（著：竹内清人、幻冬舎文庫、ISBN 978-4-344-41013-8、発売日 2007年[[9月19日]]）\n\n== 脚注 ==\n=== 注釈 ===\n{{Notelist2|2}}\n=== 出典 ===\n{{Reflist|2}}\n\n== 外部リンク ==\n* {{Wayback |url=http://appleseed.sega.jp |title=APPLESEED EX -Official Site- |date=20140419191821}}\n* [http://www.appleseed13.jp/ アップルシードXIII 公式ウェブサイト]\n\n{{星雲賞コミック部門|第17回}}\n{{片山一良監督作品}}\n{{Video-game-stub|あつふるしいとえくす}}\n{{Anime-stub|あつふるしいとしえねしす}}\n\n{{DEFAULTSORT:あつふるしいと}}\n\n[[Category:漫画作品 あ|つふるしいと]]\n[[Category:士郎正宗の漫画作品]]\n[[Category:書き下ろし漫画作品]]\n[[Category:SF漫画作品]]\n[[Category:1985年の漫画]]\n[[Category:アクション漫画]]\n[[Category:警察官を主人公とした漫画作品]]\n[[Category:サイボーグを題材とした漫画作品]]\n[[Category:人工知能を題材とした漫画作品]]\n[[Category:パワードスーツ・プロテクターを題材とした漫画作品]]\n[[Category:2011年の漫画]]\n[[Category:漫画雑誌掲載漫画作品]]<!-- コミックガイア連載 -->\n[[Category:アニメを原作とする漫画作品]]\n[[Category:月刊アフタヌーン]]\n[[Category:アフタヌーンKCのアニメ作品]]\n[[Category:アニメ作品 あ|つふるしいと]]\n[[Category:1988年のOVA]]\n[[Category:2004年のアニメ映画]]\n[[Category:2007年のアニメ映画]]\n[[Category:2011年のテレビアニメ]]\n[[Category:日本のテレビアニメ]]\n[[Category:アクションアニメ]]\n[[Category:SFアニメ]]\n[[Category:3DCGアニメ]]\n[[Category:日本のアニメ映画]]\n[[Category:漫画を原作とするアニメ映画]]\n[[Category:漫画を原作とするアニメ作品]]\n[[Category:警察官を主人公としたアニメ作品]]\n[[Category:パワードスーツ・プロテクターを題材としたアニメ作品]]\n[[Category:サイボーグを題材としたアニメ作品]]\n[[Category:人工知能を題材としたアニメ作品]]\n[[Category:サイボーグを題材としたアニメ映画]]\n[[Category:人工知能を題材としたアニメ映画]]\n[[Category:コンピュータアニメーション映画]]\n[[Category:日本のSFアクション映画]]\n[[Category:サイバーパンク映画]]\n[[Category:モーションキャプチャを使用した映画作品]]\n[[Category:東北新社のアニメ作品]]\n[[Category:バンダイビジュアルのアニメ作品]]\n[[Category:セガグループのアニメ作品]]\n[[Category:スターチャイルドのアニメ作品]]\n[[Category:Production I.Gのアニメ作品]]\n[[Category:NBCユニバーサル・ジャパンのアニメ映画]]\n[[Category:TBS製作のアニメ映画]]\n[[Category:東宝製作のアニメ映画]]\n[[Category:漫画のノベライズ]]\n[[Category:人工知能を題材とした小説]]\n[[Category:サイボーグを題材とした小説]]\n[[Category:人工知能を題材としたコンピュータゲーム]]\n[[Category:イメージ・アルバム]]\n[[Category:星雲賞受賞作品]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T01:52:25Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-11T12:39:44Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Infobox animanga/Movie","Template:Infobox animanga/Game","Template:Infobox animanga/TVAnime","Template:Wikinews","Template:Reflist","Template:星雲賞コミック部門","Template:Infobox animanga/Manga","Template:Infobox animanga/OVA","Template:片山一良監督作品","Template:Video-game-stub","Template:Infobox animanga/Other","Template:Anchors","Template:Notelist2","Template:Cite 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)は新潟県の医学者で俳人の中田瑞穂(俳号「中田みづほ」)、高野素十に俳句を学んだ「高橋卯木」の俳号を持つ俳人であり、河童を題材にした水墨画を好んで描く画家でもあった。医院の創設者である曽祖父・高橋辰五郎は明治時代に大阪の産婦人科医、緒方正清(緒方洪庵の義理の孫)の下で研修し、帰郷後は新潟県の近代産婆(助産師)教育に貢献している。\n幼少期から兄の持ち物であった少年漫画を愛読し、中学の頃から漫画を描くようになり、『週刊少年サンデー』・『月刊漫画ガロ』などに作品の投稿を始める。\n高校在学中、同級生であった近藤ようこと共に漫画研究会を設立、同級生にはアニメーターの後藤真砂子もいた。またこの頃から筒井康隆を愛読するようになり、影響を受けてスラップスティックなSF作品を描いていた。2年生の時に40枚ほどの作品を『週刊少年マガジン』に投稿するも落選、一時は漫画家になるのを諦めたという。\n高校卒業後は「ダメな子供だから、親元にいたらダメになる一方だ」という父の考え で独立し上京。大学(日本女子大学)では同人作家としても活動し、目白花子と漫画研究会「(没)」を設立。会誌『びびっと』上などで作品を発表していた。その一方で大学1年生の終わり頃から劇画村塾に入学し小池一夫に師事、小池に「お前はプロになれる」と声をかけられすぐに特別研修生となる。\n在学中の1978年、投稿作「勝手なやつら」で第2回小学館新人コミック大賞少年部門佳作を受賞(同期の漫画家に早見純がいる)。少年誌でSF的な作品を描こうとして編集者に何度も制止された経験を持つ吾妻ひでおは、当時この作品を読み「マンガが帰ってきた」と感動し、『週刊少年サンデー』の掲載号を3冊も買ったという。\n1978年サンデー39号よりSFコメディ『うる星やつら』の連載を開始。約1年半の不定期連載の後、大学卒業を機に同人作家から本格的に漫画家に転身することとなり、1980年春から同作品の週刊連載を開始。\nさらに1980年秋から並行して、青年誌『ビッグコミックスピリッツ』にて『めぞん一刻』を、連載開始(当初は月刊、のち月2回、1986年4月より週刊)。デビュー直後は画力が低かったものの、この頃から画力が安定し現在の絵柄を確立した。1987年まで2つの人気作品の連載をこなし、少年誌&青年誌という作風の広さから知名度を高めた。\n1987年冬に『うる星やつら』、春に『めぞん一刻』の両作品が相次いで終了し、同年夏から格闘技を題材にしたコメディ『らんま1/2』の連載を開始、この作品は「子供が読んでも楽しい漫画を」 と、より低年齢層を意識して描かれ、ギャグ要素が初期の『うる星やつら』並みに強い作品となった。同年春に『1ポンドの福音』の連載を開始し、不定期連載となる。\n1996年冬に『らんま1/2』を終了し、同年秋から『犬夜叉』の連載を開始。かねてから興味のあった伝奇ものの本格連載で、この作品ではギャグ要素を減らしたシリアスな路線を取った。\n2008年夏に『犬夜叉』を連載終了。翌2009年春から連載を開始した『境界のRINNE』では、バトル要素を残しつつ、原点であるギャグ要素やコメディ色を強めに戻しよりハートフルな作風が描かれている。2017年冬に同作品の連載を終了し2019年春からは再びシリアスな怪奇ロマン長編『MAO』の連載を開始している。\n高橋の作品の多くは英語や他のヨーロッパ言語に翻訳されている。高橋は、なぜ自分の作品が英語話者に人気があるのかはわからないと語った。\n高橋とその作品に影響を受けたと述べているアーティストには、『スコット・ピルグリム』を著したカナダのブライアン・リー・オマリー、アメリカ合衆国のコリーン・クーヴァー(英語版)、中国系オーストラリア人のクイニー・チャン(英語版)、タイのウィスット・ポンニミットがいる。スコットランドのロックバンド、ウルセイ・ヤツラは、高橋のヒット作『うる星やつら』に因んで名付けられた。『シャンティ』シリーズのクリエイターであるマット・ボゾンは、彼の作品に大きな影響を与えたものとして『らんま1/2』を挙げた。2015年、「犬夜叉」に一部インスピレーションを得たインド映画「プリ」。ヴィジャイ(俳優)が半虎鬼、高橋留美子「犬夜叉」に似た強力な虎鬼を父に演じる。\n2016年、コミックスアライアンスは、高橋を生涯の功労を認めるに値する12人の女性漫画家の内の1人として挙げた。\n自身を「未だに中二病」というほどオタク症で、中学・高校とずっと漫画を描き続けてきた。友達や同級生にもプロの漫画家がたくさんいる。そうした環境で、少女漫画よりは少年漫画をずっと読んできた。サンデーの当時の編集長は高橋のことを「すごいのが来た、天才だ」と評し、デビュー。大学の漫画研究会出身で、初の連載でヒットという極めて稀な例であった。\n影響を受けた漫画家として「赤塚先生や藤子先生に影響を受けてマンガを始めた」と述べ、憧れとしてちばてつやや永井豪、池上遼一を挙げた。本人曰く「実は池上遼一先生に会うためにマンガ家になったといっても過言ではないんです(笑)」と語っている。\n2018年現在は小学館新人コミック大賞の審査員も務めている。\n作詞家の岩里祐穂は高校時代の同級生。\n「るーみっくわーるど」は、もともとは『うる星やつら』に付けられたキャッチコピーであり、『めぞん一刻』を共に立ち上げた2人目の担当編集者が考えたことがきっかけで生み出された。そのため、それ以前は「爆笑モンスターギャグ」というキャッチコピーだった。これをきっかけに、作品集のタイトルおよび世界観を総括した言葉としても用いられるようになった。\nギャグやコメディ作品で、両手の中指と薬指を曲げ、親指と人差し指と小指を伸ばしたポーズが良く出てくる。「ちゅどーんポーズ」、「るーみっくポーズ」、「るーみっくサイン」などと呼ばれる。これは、キャラクターがぶん殴られて吹っ飛ばされるドタバタシーンなどで、痛そうに見えないように「余裕」を見せるということで用いている。\"I love you\"を意味するハンドサイン(en:ILY signを参照)と同じ手の形であるが、それは偶然の一致で、\"I love you\"の意味は後から知ったと高橋は語っている。\n※は単行本未収録作品。\n週刊少年サンデー創刊50周年記念として、「高橋留美子展 It's a Rumic World」が2008年7月から2010年3月まで全国各地で開催された。\n会場では主に『うる星やつら』、『めぞん一刻』、『らんま1/2』、『犬夜叉』を中心としたカラーイラスト原画や、あだち充、青山剛昌など有名作家34人が『うる星やつら』のラムを描いた「My Lum」等が展示された。また、これに伴い『うる星やつら』・『らんま1/2』・『犬夜叉』3作品のオリジナル短編アニメーションが新規製作され、会場内で上映された。この3作品のアニメはDVD『It's a Rumic World スペシャルアニメBOX』(2010年1月29日発売、完全予約限定商品)に収録されている。さらに、同年10月20日にこれら3作品が単巻Blu-ray、DVDで発売された。\nアシスタントは山本貴嗣を除いて全て女性である(ただし上条はデビュー後性別を公表していない)。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"高橋 留美子(たかはし るみこ、1957年〈昭和32年〉10月10日 - 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)は新潟県の医学者で俳人の中田瑞穂(俳号「中田みづほ」)、高野素十に俳句を学んだ「高橋卯木」の俳号を持つ俳人であり、河童を題材にした水墨画を好んで描く画家でもあった。医院の創設者である曽祖父・高橋辰五郎は明治時代に大阪の産婦人科医、緒方正清(緒方洪庵の義理の孫)の下で研修し、帰郷後は新潟県の近代産婆(助産師)教育に貢献している。","title":"来歴"},{"paragraph_id":5,"tag":"p","text":"幼少期から兄の持ち物であった少年漫画を愛読し、中学の頃から漫画を描くようになり、『週刊少年サンデー』・『月刊漫画ガロ』などに作品の投稿を始める。","title":"来歴"},{"paragraph_id":6,"tag":"p","text":"高校在学中、同級生であった近藤ようこと共に漫画研究会を設立、同級生にはアニメーターの後藤真砂子もいた。またこの頃から筒井康隆を愛読するようになり、影響を受けてスラップスティックなSF作品を描いていた。2年生の時に40枚ほどの作品を『週刊少年マガジン』に投稿するも落選、一時は漫画家になるのを諦めたという。","title":"来歴"},{"paragraph_id":7,"tag":"p","text":"高校卒業後は「ダメな子供だから、親元にいたらダメになる一方だ」という父の考え 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と、より低年齢層を意識して描かれ、ギャグ要素が初期の『うる星やつら』並みに強い作品となった。同年春に『1ポンドの福音』の連載を開始し、不定期連載となる。","title":"来歴"},{"paragraph_id":12,"tag":"p","text":"1996年冬に『らんま1/2』を終了し、同年秋から『犬夜叉』の連載を開始。かねてから興味のあった伝奇ものの本格連載で、この作品ではギャグ要素を減らしたシリアスな路線を取った。","title":"来歴"},{"paragraph_id":13,"tag":"p","text":"2008年夏に『犬夜叉』を連載終了。翌2009年春から連載を開始した『境界のRINNE』では、バトル要素を残しつつ、原点であるギャグ要素やコメディ色を強めに戻しよりハートフルな作風が描かれている。2017年冬に同作品の連載を終了し2019年春からは再びシリアスな怪奇ロマン長編『MAO』の連載を開始している。","title":"来歴"},{"paragraph_id":14,"tag":"p","text":"高橋の作品の多くは英語や他のヨーロッパ言語に翻訳されている。高橋は、なぜ自分の作品が英語話者に人気があるのかはわからないと語った。","title":"業績と他国における影響"},{"paragraph_id":15,"tag":"p","text":"高橋とその作品に影響を受けたと述べているアーティストには、『スコット・ピルグリム』を著したカナダのブライアン・リー・オマリー、アメリカ合衆国のコリーン・クーヴァー(英語版)、中国系オーストラリア人のクイニー・チャン(英語版)、タイのウィスット・ポンニミットがいる。スコットランドのロックバンド、ウルセイ・ヤツラは、高橋のヒット作『うる星やつら』に因んで名付けられた。『シャンティ』シリーズのクリエイターであるマット・ボゾンは、彼の作品に大きな影響を与えたものとして『らんま1/2』を挙げた。2015年、「犬夜叉」に一部インスピレーションを得たインド映画「プリ」。ヴィジャイ(俳優)が半虎鬼、高橋留美子「犬夜叉」に似た強力な虎鬼を父に演じる。","title":"業績と他国における影響"},{"paragraph_id":16,"tag":"p","text":"2016年、コミックスアライアンスは、高橋を生涯の功労を認めるに値する12人の女性漫画家の内の1人として挙げた。","title":"業績と他国における影響"},{"paragraph_id":17,"tag":"p","text":"自身を「未だに中二病」というほどオタク症で、中学・高校とずっと漫画を描き続けてきた。友達や同級生にもプロの漫画家がたくさんいる。そうした環境で、少女漫画よりは少年漫画をずっと読んできた。サンデーの当時の編集長は高橋のことを「すごいのが来た、天才だ」と評し、デビュー。大学の漫画研究会出身で、初の連載でヒットという極めて稀な例であった。","title":"人物"},{"paragraph_id":18,"tag":"p","text":"影響を受けた漫画家として「赤塚先生や藤子先生に影響を受けてマンガを始めた」と述べ、憧れとしてちばてつやや永井豪、池上遼一を挙げた。本人曰く「実は池上遼一先生に会うためにマンガ家になったといっても過言ではないんです(笑)」と語っている。","title":"人物"},{"paragraph_id":19,"tag":"p","text":"2018年現在は小学館新人コミック大賞の審査員も務めている。","title":"人物"},{"paragraph_id":20,"tag":"p","text":"作詞家の岩里祐穂は高校時代の同級生。","title":"人物"},{"paragraph_id":21,"tag":"p","text":"「るーみっくわーるど」は、もともとは『うる星やつら』に付けられたキャッチコピーであり、『めぞん一刻』を共に立ち上げた2人目の担当編集者が考えたことがきっかけで生み出された。そのため、それ以前は「爆笑モンスターギャグ」というキャッチコピーだった。これをきっかけに、作品集のタイトルおよび世界観を総括した言葉としても用いられるようになった。","title":"作風"},{"paragraph_id":22,"tag":"p","text":"ギャグやコメディ作品で、両手の中指と薬指を曲げ、親指と人差し指と小指を伸ばしたポーズが良く出てくる。「ちゅどーんポーズ」、「るーみっくポーズ」、「るーみっくサイン」などと呼ばれる。これは、キャラクターがぶん殴られて吹っ飛ばされるドタバタシーンなどで、痛そうに見えないように「余裕」を見せるということで用いている。\"I 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\"1978年『勝手なやつら』でデビュー。代表作に『うる星やつら』『めぞん一刻』『らんま1/2』『犬夜叉』『境界のRINNE』など。特にラブコメディを得意としており、そのキャラクター造形は「萌え」の原型の一つとも言われている。\",\n \"title\": \"概要\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 2,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"少年漫画の分野における女性漫画家の草分け的存在で、代表作はいずれもTVアニメ化されヒットを記録、長期シリーズ化され、単行本の世界累計発行部数は1995年に1億部、2017年には2億部を突破した。その独特の世界観はしばしば「るーみっくわーるど」と称され、作品集のタイトルにも用いられている。\",\n \"title\": \"概要\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 3,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"新潟市中央区古町で産婦人科医院を開業していた高橋家の末っ子(2男1女の長女)として生まれる。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 4,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"父・高橋光雄(1920年 - )は新潟県の医学者で俳人の中田瑞穂(俳号「中田みづほ」)、高野素十に俳句を学んだ「高橋卯木」の俳号を持つ俳人であり、河童を題材にした水墨画を好んで描く画家でもあった。医院の創設者である曽祖父・高橋辰五郎は明治時代に大阪の産婦人科医、緒方正清(緒方洪庵の義理の孫)の下で研修し、帰郷後は新潟県の近代産婆(助産師)教育に貢献している。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 5,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"幼少期から兄の持ち物であった少年漫画を愛読し、中学の頃から漫画を描くようになり、『週刊少年サンデー』・『月刊漫画ガロ』などに作品の投稿を始める。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 6,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"高校在学中、同級生であった近藤ようこと共に漫画研究会を設立、同級生にはアニメーターの後藤真砂子もいた。またこの頃から筒井康隆を愛読するようになり、影響を受けてスラップスティックなSF作品を描いていた。2年生の時に40枚ほどの作品を『週刊少年マガジン』に投稿するも落選、一時は漫画家になるのを諦めたという。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 7,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"高校卒業後は「ダメな子供だから、親元にいたらダメになる一方だ」という父の考え で独立し上京。大学(日本女子大学)では同人作家としても活動し、目白花子と漫画研究会「(没)」を設立。会誌『びびっと』上などで作品を発表していた。その一方で大学1年生の終わり頃から劇画村塾に入学し小池一夫に師事、小池に「お前はプロになれる」と声をかけられすぐに特別研修生となる。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 8,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"在学中の1978年、投稿作「勝手なやつら」で第2回小学館新人コミック大賞少年部門佳作を受賞(同期の漫画家に早見純がいる)。少年誌でSF的な作品を描こうとして編集者に何度も制止された経験を持つ吾妻ひでおは、当時この作品を読み「マンガが帰ってきた」と感動し、『週刊少年サンデー』の掲載号を3冊も買ったという。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 9,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1978年サンデー39号よりSFコメディ『うる星やつら』の連載を開始。約1年半の不定期連載の後、大学卒業を機に同人作家から本格的に漫画家に転身することとなり、1980年春から同作品の週刊連載を開始。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 10,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": 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= \n| 画像サイズ = \n| 脚注 = \n| 本名 = \n| 生地 = {{JPN}}・[[新潟県]][[新潟市]]\n| 国籍 = {{JPN}}\n| 生年 = {{生年月日と年齢|1957|10|10}}\n| 没年 = \n| 職業 = [[漫画家]]\n| 称号 = [[紫綬褒章]]<br/>[[芸術文化勲章]]\n| ジャンル =[[少年漫画]]<br/>[[青年漫画]]<br/>[[ラブコメディ]]<br/>[[格闘漫画|格闘バトル]]<br/>[[ギャグ漫画|ギャグ]]<br/>[[サイエンス・フィクション|SFコメディ]]<br/>[[ホラー漫画|ホラー]]<br/>[[シリアス]]<br/>[[サスペンス]]<br/>[[ファンタジー漫画|ファンタジー]]\n| 活動期間 = [[1978年]] - \n| 代表作 = {{ubl|『[[うる星やつら]]』|『[[めぞん一刻]]』|『[[らんま1/2]]』|『[[犬夜叉]]』|『[[境界のRINNE]]』他<ref>{{Cite web|和書|url=https://websunday.net/author/659/ |title=サンデーまんが家BACK STAGE 高橋留美子Vol.8 |website=少年サンデー公式サイト WEBサンデー|publisher=小学館 |accessdate=2019-11-24}}</ref>}}\n| 受賞 = \n* 第2回[[小学館新人コミック大賞]]佳作（『[[勝手なやつら]]』）\n* 第26回[[小学館漫画賞]]（『うる星やつら』）\n* 第18回[[星雲賞]]コミック部門（『うる星やつら』）\n* 第20回星雲賞コミック部門（『[[人魚シリーズ|人魚の森]]』）\n* 第47回小学館漫画賞（『犬夜叉』）\n* 米国[[ミュージアム・オブ・ポップカルチャー|MoPoP]]「SF&ファンタジーの殿堂」\n* 米国[[アイズナー賞]]「コミックの殿堂」\n* 第46回仏国[[アングレーム国際漫画祭 グランプリ|アングレーム国際漫画祭グランプリ]]\n* [[文化庁長官表彰]]\n* [[紫綬褒章]]\n* 米国[[ハーベイ賞]]\n* [[芸術文化勲章]]「シュヴァリエ」\n}}\n\n'''高橋 留美子'''（たかはし るみこ、[[1957年]]〈[[昭和]]32年〉[[10月10日]]<ref name=\"inuyasha book\">{{Cite book|和書|year=2001|title=少年サンデーグラフィック 犬夜叉 高橋留美子原画全集 アニメ犬夜叉の世界|volume=|page=132|publisher=小学館|id=ISBN 4-09-101189-6}}</ref> - ）は、[[日本]]の[[女性]][[漫画家]]。[[有限会社]]るーみっくプロダクション[[代表取締役]]。[[新潟県]][[新潟市]]出身<ref name=\"inuyasha book\" />。血液型[[ABO式血液型|A型]]<ref name=\"inuyasha book\" />。\n\n== 概要 ==\n[[1978年]]『[[勝手なやつら]]』でデビュー。代表作に『[[うる星やつら]]』『[[めぞん一刻]]』『[[らんま1/2]]』『[[犬夜叉]]』『[[境界のRINNE]]』など。特に[[ラブコメディ]]を得意としており、そのキャラクター造形は「[[萌え]]」の原型の一つとも言われている<ref>磯部涼「岡田斗司夫×中川翔子 徹底対談」『QuickJapan Vol.71』、90頁-93頁</ref>。\n\n[[少年漫画]]の分野における女性漫画家の草分け的存在で、代表作はいずれも[[テレビアニメ|TVアニメ]]化されヒットを記録、長期シリーズ化され、単行本の世界累計発行部数は[[1995年]]に1億部、[[2017年]]には2億部を突破した<ref>{{Cite news|url= https://mantan-web.jp/article/20170314dog00m200047000c.html |title= 高橋留美子：コミックスが累計2億部突破 あだち充に続く大記録 |newspaper= まんたんウェブ |publisher= 株式会社MANTAN |date= 2017-03-15 |accessdate= 2021-10-14 }}</ref>。その独特の世界観はしばしば「'''[[高橋留美子#るーみっくわーるど|るーみっくわーるど]]'''」と称され、作品集のタイトルにも用いられている。\n\n== 来歴 ==\n=== 生い立ち ===\n[[新潟市]][[中央区 (新潟市)|中央区]][[古町 (新潟市)|古町]]で[[産婦人科]]医院を開業していた高橋家の末っ子（2男1女の長女）として生まれる。\n\n父・高橋光雄（1920年 - ）は新潟県の医学者で俳人の[[中田瑞穂]]（俳号「中田みづほ」）、[[高野素十]]に俳句を学んだ「高橋卯木」の[[俳号]]を持つ俳人であり、河童を題材にした[[水墨画]]を好んで描く画家でもあった<ref>高橋卯木、るーみっくプロダクション『卯木河童図』、1989年、新潟日報社、奥付、</ref><ref>{{Cite web|和書|url= http://www.n-teramachi.com/tera.01.html.f/tera.dangi.2004.06.12.html |title= 寺町談義2004＜第一回＞ |website= にいがた寺町からの会 |date= 2004-06-12 |accessdate= 2021-10-14 |archiveurl= https://web.archive.org/web/20040810081202/http://www.n-teramachi.com/tera.01.html.f/tera.dangi.2004.06.12.html |archivedate= 2004-08-10 }}</ref>。医院の創設者である曽祖父・[[高橋辰五郎]]は[[明治|明治時代]]に大阪の産婦人科医、緒方正清（[[緒方洪庵]]の義理の孫）の下で研修し、帰郷後は新潟県の近代産婆（[[助産師]]）教育に貢献している<ref>{{Cite journal |和書|author=大出春江 |title=産婆の近代から助産婦の現代へ |journal=助産婦雑誌 |volume=54 |issue=12 |publisher=[[医学書院]] |date=2000 |url=http://www.tokyobunka.ac.jp/dataroom/archives/shakai/text/text01.html}}</ref>。\n\n幼少期から兄の持ち物であった少年漫画を愛読し、中学の頃から漫画を描くようになり、『[[週刊少年サンデー]]』・『[[ガロ (雑誌)|月刊漫画ガロ]]』などに作品の投稿を始める。\n\n高校在学中、同級生であった[[近藤ようこ]]と共に漫画研究会を設立、同級生には[[アニメーター]]の[[後藤真砂子]]もいた。またこの頃から[[筒井康隆]]を愛読するようになり、影響を受けてスラップスティックなSF作品を描いていた。2年生の時に40枚ほどの作品を『[[週刊少年マガジン]]』に投稿するも落選、一時は漫画家になるのを諦めたという。\n\n=== 大学時代 ===\n高校卒業後は「ダメな子供だから、親元にいたらダメになる一方だ」という父の考え<ref name=QJI>渋谷直角「高橋留美子15,000字インタビュー」、『QuickJapan Vol.71』、76頁-83頁。</ref> で独立し上京。大学（[[日本女子大学]]）では[[同人作家]]としても活動し、[[目白花子]]と漫画研究会「（没）」を設立<ref>{{Cite web|和書|url=https://marubotsu.1net.jp/outline.html |title=日本女子大学漫画研究会まるぼつ |access-date=2022-07-14}}</ref>。会誌『びびっと』上などで作品を発表していた。その一方で大学1年生の終わり頃から[[劇画村塾]]に入学し[[小池一夫]]に師事、小池に「お前はプロになれる」と声をかけられすぐに特別研修生となる<ref>「のさかけも」「けもみとめ」などの[[ペンネーム]]で作品を数点描いている。「けもこびる」名義では、1978年当初、商業誌である漫画情報誌『[[ぱふ]]』に作品を発表、掲載されている。</ref>。\n\n在学中の1978年、投稿作「勝手なやつら」で第2回[[小学館新人コミック大賞]]少年部門佳作を受賞（同期の漫画家に[[早見純]]がいる）。少年誌で[[サイエンスフィクション|SF]]的な作品を描こうとして編集者に何度も制止された経験を持つ[[吾妻ひでお]]は、当時この作品を読み「マンガが帰ってきた」と感動し、『週刊少年サンデー』の掲載号を3冊も買ったという<ref name=QJW>飛鳥杏華ほか「高橋留美子大辞典」、『QuickJapan Vol.71』、98頁-111頁。</ref>。\n\n=== プロデビュー後 ===\n1978年サンデー39号よりSFコメディ『うる星やつら』の連載を開始。約1年半の不定期連載の後、大学卒業を機に同人作家から本格的に漫画家に転身することとなり、[[1980年]]春から同作品の週刊連載を開始。\n\nさらに1980年秋から並行して、[[青年漫画|青年誌]]『[[ビッグコミックスピリッツ]]』にて『めぞん一刻』を、連載開始（当初は月刊、のち月2回、[[1986年]]4月より週刊）。デビュー直後は画力が低かったものの、この頃から画力が安定し現在の絵柄を確立した。[[1987年]]まで2つの人気作品の連載をこなし、少年誌＆青年誌という作風の広さから知名度を高めた。\n\n1987年冬に『うる星やつら』、春に『めぞん一刻』の両作品が相次いで終了し、同年夏から格闘技を題材にしたコメディ『らんま1/2』の連載を開始、この作品は「子供が読んでも楽しい漫画を」<ref name=DMI>さくらい伸「ロングインタビュー 高橋留美子」前掲『大学漫画』Vol.5、6頁-22頁</ref> と、より低年齢層を意識して描かれ、ギャグ要素が初期の『うる星やつら』並みに強い作品となった。同年春に『[[1ポンドの福音]]』の連載を開始し、不定期連載となる。\n\n[[1996年]]冬に『らんま1/2』を終了し、同年秋から『犬夜叉』の連載を開始。かねてから興味のあった[[伝奇小説#日本の近現代の伝奇風小説|伝奇もの]]の本格連載で、この作品では[[ギャグ漫画|ギャグ]]要素を減らしたシリアスな路線を取った。\n\n=== 近年の活躍 ===\n[[2008年]]夏に『犬夜叉』を連載終了。翌[[2009年]]春から連載を開始した『境界のRINNE』では、バトル要素を残しつつ、原点であるギャグ要素やコメディ色を強めに戻しよりハートフルな作風が描かれている。2017年冬に同作品の連載を終了し[[2019年]]春からは再びシリアスな怪奇ロマン長編『[[MAO (漫画)|MAO]]』の連載を開始している。\n\n== 年譜 ==\n* 1957年 - [[新潟県]][[新潟市]][[古町 (新潟市)|古町]]（現・新潟市[[中央区 (新潟市)|中央区]]古町）生まれ。\n* [[1964年]] - [[新潟大学附属新潟小学校|新潟大学教育学部附属新潟小学校]]入学。\n* [[1970年]] - [[新潟大学教育人間科学部附属新潟中学校|新潟大学教育学部附属新潟中学校]]入学。\n* [[1973年]] - [[新潟県立新潟中央高等学校]]入学。\n* [[1976年]] - [[日本女子大学]][[文学部]][[史学科]]入学（1980年卒業、卒論のテーマは「[[江戸幕府]]の[[無宿]]人対策」<ref>「[[宝島 (雑誌)|月刊宝島]]」[[1982年]][[2月]]号インタビュー、のち『マンガ家は語る』（マンガ批評大系第4巻：[[平凡社]]、[[1988年]]）に所収</ref>）。\n* 1978年 - 『週刊少年サンデー』にて「勝手なやつら」でデビュー、同誌にて「うる星やつら」の連載を開始（1987年まで）。\n* 1980年 - 『[[ビッグコミックスピリッツ]]』にて「めぞん一刻」の連載を開始（1987年まで）。\n* 1987年 - 『週刊少年サンデー』にて「らんま1/2」の連載を開始（1996年まで）。\n* 1995年 - 単行本世界累計1億部突破。\n* 1996年 - 『週刊少年サンデー』にて「犬夜叉」の連載を開始（2008年まで）。\n* 2009年 - 『週刊少年サンデー』にて「境界のRINNE」の連載を開始（2017年まで）。\n* 2017年 - 単行本世界累計2億部突破。\n* 2019年 - 『週刊少年サンデー』にて「[[MAO (漫画)|MAO]]」の連載を開始。\n* 2021年 - [[Twitter]]に公式アカウントを開設。\n\n== 受賞歴 == \n* 1978年 - 第2回[[小学館新人コミック大賞]]佳作（『[[勝手なやつら]]』）\n* [[1981年]] - 第26回[[小学館漫画賞]]少年部門（『うる星やつら』）\n* 1987年 - 第18回[[星雲賞]]コミック部門（『うる星やつら』）\n* [[1989年]] - 第20回星雲賞コミック部門（『[[人魚シリーズ|人魚の森]]』）\n* [[1994年]] - 米国[[コミコン・インターナショナル]]「[[インクポット賞]]」\n* [[2002年]] - 第47回小学館漫画賞少年部門（『犬夜叉』）\n* [[2016年]] - 米国[[ミュージアム・オブ・ポップカルチャー|MoPoP]]「SF&ファンタジーの殿堂」<ref>{{Cite web |url=https://www.mopop.org/rumiko |title=Science Fiction and Fantasy Hall of Fame Members Rumiko Takahashi |publisher=mopop |date=2018 |accessdate=2021-06-07 }}</ref>\n* [[2018年]] - 米国[[アイズナー賞]]「コミックの殿堂（The Comic Industry's Hall of Fame）」<ref>{{Cite web|和書|url=http://animationbusiness.info/archives/5913|title=高橋留美子がアイズナー賞”コミックの殿堂“に、日本から5人目 「AKIRA」2部門受賞も|publisher=アニメーションビジネス・ジャーナル|date=2018-07-22|accessdate=2018-07-24}}</ref>\n* 2019年 - 第46回仏国[[アングレーム国際漫画祭 グランプリ|アングレーム国際漫画祭グランプリ]]<ref>{{Cite news|url= https://www.sankei.com/west/amp/190124/wst1901240025-a.html |title= 高橋留美子さんグランプリ 仏アングレーム漫画祭 |newspaper= 産経ニュース |publisher= 産経デジタル |date= 2019-01-24 |accessdate= 2021-10-14 }}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=https://jp.ambafrance.org/article15311 |title=漫画家の亜樹直、鳥山明両氏が芸術文化勲章を受章|publisher=[[駐日フランス大使館]]|date=2019-12-30|accessdate=2021-05-31}}</ref>\n* 2019年 - [[文化庁長官表彰]]<ref>[https://www.bunka.go.jp/koho_hodo_oshirase/hodohappyo/__icsFiles/afieldfile/2019/11/26/a1422878_02.pdf 令和元年度文化庁長官表彰名簿]</ref>\n* 2020年 - [[紫綬褒章]]<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.sanspo.com/geino/amp/20201102/geo20110205000008-a.html|title=秋の褒章、漫画家・高橋留美子さんに紫綬褒章「しみじみと喜びを感じております」|work=SANSPO.COM（サンスポ）|date=2020-11-02|accessdate=2020-11-02}} {{Wayback|url=https://www.sanspo.com/geino/amp/20201102/geo20110205000008-a.html|date=20201102003047}}</ref><ref>「秋の褒章 775人27団体」『読売新聞』2020年11月2日朝刊</ref><ref>『官報』号外第230号、令和2年11月4日</ref>\n* 2021年 - 米国[[ハーベイ賞]] 殿堂入り<ref>{{Cite news|url= https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202110140000376.html |title= 「うる星やつら」高橋留美子氏、手塚治虫さんに続き米ハーベイ賞殿堂入り |newspaper= 日刊スポーツ |publisher= 日刊スポーツ新聞社 |date= 2021-10-14 |accessdate= 2021-10-14 }}</ref>\n* [[2023年]] - フランス[[芸術文化勲章]]「シュヴァリエ」<ref>{{Cite news|url=https://www.yomiuri.co.jp/culture/20230406-OYT1T50189/|title=高橋留美子さんにフランスの勲章シュヴァリエ…「今後も頑張って描き続けます」|newspaper=読売新聞|date= 2023-04-06 | accessdate= 2023-04-06}}</ref>\n\n== 業績と他国における影響 ==\n高橋の作品の多くは[[英語]]や他の[[ヨーロッパ]]言語に翻訳されている。高橋は、なぜ自分の作品が英語話者に人気があるのかはわからないと語った。\n\n高橋とその作品に影響を受けたと述べているアーティストには、『{{仮リンク|スコット・ピルグリム|en|Scott Pilgrim|label=スコット・ピルグリム}}』を著した[[カナダ]]の[[ブライアン・リー・オマリー]]<ref>{{Cite news |url=http://www.crunchyroll.com/anime-news/2017/12/02/tokyo-comicon-2017-bryan-lee-omalley-scott-pilgrim-talks-about-the-influence-from-ranma-12|title=Tokyo ComiCon 2017: Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim) Talks about The Influence from \"Ranma 1/2\"|publisher=[[Crunchyroll]]|date=2017-12-02 |access-date=2018-05-26}}</ref>、[[アメリカ合衆国]]の{{仮リンク|コリーン・クーヴァー|en|Colleen Coover|label=コリーン・クーヴァー}}<ref>{{Cite news |url=http://comicsalliance.com/colleen-coover-small-favors-interview/|title=Everyone Has Fun: Colleen Coover Talks 'Small Favors'|work=[[コミックスアライアンス|ComicsAlliance]]|date=2017-02-16 |access-date=2018-05-26}}</ref>、中国系オーストラリア人の{{仮リンク|クイニー・チャン|en|Queenie Chan|label=クイニー・チャン}}<ref>{{Cite news |url=https://www.queeniechan.com/2014/03/19/famous-women-rumiko-takahashi/?v=7516fd43adaa|title=Famous Women: Rumiko Takahashi|publisher=queeniechan.com|date=2014-03-19 |access-date=2019-01-26}}</ref>、タイの[[ウィスット・ポンニミット]]がいる<ref>{{Cite news|url=http://www.otakuusamagazine.com/wisut-ponnimits-him-her-that-first-look/ |title=Wisut Ponnimit's Him Her That: First Look |date=2013-09-17 |work=Otaku USA |access-date=2019-01-26}}</ref>。[[スコットランド]]のロックバンド、[[ウルセイ・ヤツラ]]は、高橋のヒット作『うる星やつら』に因んで名付けられた<ref>{{Cite web|url=http://www.urusei-yatsura.co.uk/Biography.htm |title=Urusei Yatsuru Biography |work=urusei-yatsura.co.uk |access-date=2019-01-26}}</ref>。『[[シャンティ (ゲーム)|シャンティ]]』シリーズのクリエイターであるマット・ボゾンは、彼の作品に大きな影響を与えたものとして『らんま1/2』を挙げた<ref>{{Cite web|url=http://www.girlgamer.com/zine/article/2985/ |title=The Kickstart – Shantae Is Back In 1/2 Genie Hero |date=2013-09-09 |publisher=girlgamer.com |access-date=2019-01-26 }}</ref>。2015年、「犬夜叉」に一部インスピレーションを得たインド映画「プリ」。[[ヴィジャイ]]（俳優）が半虎鬼、高橋留美子「犬夜叉」に似た強力な虎鬼を父に演じる。<ref>{{cite web |title=Puli Vijay film half inspired from Inuyasha series |website=hungama news |date=March 2, 2022 |url=https://archive.ph/90M1B |access-date=March 2, 2022}}</ref>\n\n2016年、[[コミックスアライアンス]]は、高橋を生涯の功労を認めるに値する12人の女性漫画家の内の1人として挙げた<ref>{{Cite web|url=http://comicsalliance.com/women-lifetime-achievement-awards/ |title=12 Women in Comic Who Deserve Lifetime Achievement Recognition |work=[[コミックスアライアンス|ComicsAlliance]]|access-date=2016-08-07 }}</ref>。\n\n== 人物 ==\n<!--注意：ファンサイトやデータベースではないので、「好きなもの」を羅列するような加筆はしないで下さい-->\n自身を「未だに[[中二病]]」というほど[[オタク]]症で、中学・高校とずっと漫画を描き続けてきた。友達や同級生にもプロの漫画家がたくさんいる。そうした環境で、[[少女漫画]]よりは少年漫画をずっと読んできた<ref>{{Cite news|url=http://www.manga-news.jp/news/body/1781|title=漫画賞審査員長に聞いてみた！時代を代表する漫画家への道のりは「賞への応募？」「持ち込み？」「ネット投稿？」（第一部）|newspaper=マンガ新聞|date=2018-08-22|accessdate=2021-10-14|archiveurl= https://web.archive.org/web/20181120180232/http://www.manga-news.jp/news/body/1781 |archivedate= 2018-11-20 }}</ref>。サンデーの当時の編集長は高橋のことを「すごいのが来た、天才だ」と評し、デビュー。大学の漫画研究会出身で、初の連載でヒットという極めて稀な例であった<ref>{{Cite web|和書|url=https://natalie.mu/comic/pp/heros03/page/3|title=月刊ヒーローズ創刊5周年特集 高橋留美子×白井勝也対談 (3/5) |website=コミックナタリー|publisher=株式会社ナターシャ|date=2016-12-01|accessdate=2018-11-20}}</ref>。\n\n影響を受けた漫画家として「[[赤塚不二夫|赤塚]]先生や[[藤子不二雄|藤子]]先生に影響を受けてマンガを始めた」と述べ、憧れとして[[ちばてつや]]や[[永井豪]]、[[池上遼一]]を挙げた。本人曰く「実は池上遼一先生に会うためにマンガ家になったといっても過言ではないんです（笑）」と語っている<ref>{{Cite web|和書|url=https://www6.nhk.or.jp/anime/special/special.html?i=4562|title=境界のRINNE 原作者の高橋留美子先生に聞いてみた！ 後編 |work= アニトク！ |website=NHKアニメワールド|publisher=日本放送協会|date=2017-08-26|accessdate=2018-11-20}}</ref>。\n\n2018年現在は小学館新人コミック大賞の審査員も務めている<ref>{{Cite web|和書|url=https://shincomi.shogakukan.co.jp/#ctgr|title=小学館 新人コミック大賞公式サイト|accessdate=2018-11-20|website=小学館 新人コミック大賞公式サイト}}</ref>。\n\n作詞家の[[岩里祐穂]]は高校時代の同級生。\n; X（旧Twitter）\n: [[インターネット]]などに疎いと自負しており、長らく[[ソーシャル・ネットワーキング・サービス|SNS]]も活用していなかったが、2021年6月<!--1日-->に担当編集者の手を借りて[[Twitter|X（旧Twitter）]]に公式アカウントを開設した。\n: 自身のX（旧Twitter）で向けられた質問への回答をしている。その中の一つに「漫画家に向いている人の特徴」の質問を受けた際に「1つは身体が強い人です。まあまあで大丈夫ですよ。2つ目はひとつのアイディアに固執しない人です」と語った<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.nikkansports.com/entertainment/news/202106060000449.html|title=高橋留美子氏の「漫画家に向いている人」持論に反響|publisher=日刊スポーツ|date=2021-06-06|accessdate=2021-06-06}}</ref>。\n; 速筆\n: 「'''仕事の鬼'''」と呼ばれる程にプロ意識が高い。自他共に筆の速いことを認めており、目白花子は高橋が『うる星やつら』の原稿を27時間で完成させたことがあると述べている。『らんま1/2』の頃は毎回16ページを2日で完成させ、『犬夜叉』連載時にも下描きとペン入れを合わせて2日、1ページにつき1時間で完成させている<ref name=QJW/>。\n; 好きな漫画家\n: 池上遼一（[[高橋留美子#関連人物|後述]]）、ちばてつや、[[諸星大二郎]]、[[花輪和一]]、[[吉田戦車]]、[[中川いさみ]]、[[伊藤潤二]]、[[手塚治虫]]、[[藤子不二雄]]や、同郷の[[水島新司]]などを挙げている。好きな作品は『[[あしたのジョー]]』（ちばてつや）『[[ケロロ軍曹]]』（[[吉崎観音]]）など<ref name=QJI/>。上記の作家の多くは『うる星やつら』新装版で[[ラム (うる星やつら)|ラム]]のイラストを寄稿している。特に一番影響を受けた漫画家は永井豪で、『[[ハレンチ学園]]』は自身の作品の血肉となったという。[[下ネタ]]について描くのは苦手だが、見る分には面白いと理解は示している。また、[[スルメ]]が好物で、漫画を描く時にスルメを食べている事が多い<ref>『うる星やつら』のラムも、作中でスルメをよく食べていた。</ref>。\n; 阪神ファン\n: 中学の頃からの熱心な[[阪神ファン]]。1973年に[[読売ジャイアンツ]]とのリーグ優勝をかけた最終戦で優勝を逃した時には大きなショックを受け、一時期はファンであることをやめていたが、その後再びファンとなった<ref name=QJI/>。[[2003年]]に[[セントラル・リーグ|セ・リーグ]]制覇した時には、『[[デイリースポーツ]]』にタイガースを応援するラムのイラストを掲載している。高校時代には「虚塵の星」（『[[巨人の星]]』のもじり）というパロディ漫画を同人誌で描いている。\n; お笑い\n: [[ダウンタウン (お笑いコンビ)|ダウンタウン]]の『[[ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!|ガキの使いやあらへんで!!]]』を欠かさず観るなどお笑い好きで、バラエティ番組を仕事中に流していることも多い。好きなお笑いグループとして[[オール阪神・巨人]]、ダウンタウン、[[ナインティナイン]]、[[タカアンドトシ]]、[[次長課長]]などを挙げている<ref name=QJI/>。\n\n== 作風 ==\n=== ラブコメとシリアス ===\n* 基本的にラブコメディを主軸とした作品が多い。また、登場人物のほとんどは変態の域に近いほど、自分の欲望に忠実である。\n* 短編作品にはシリアスな[[ホラー漫画|ホラー]]作品も見られ、それらの多くは主要人物に[[超能力|超能者]]や[[妖怪]]といった異能者が登場し、作品の核となっている。\n\n=== 主人公とヒロイン ===\n* 高橋の描くヒロインに多く見られる特徴は、主に以下の三つである。なお、高橋自身の性格に一番近いキャラクターは『めぞん一刻』のヒロイン・[[めぞん一刻#音無響子|音無響子]]とのこと。\n** 清楚な風貌だが、主人公が自分以外の女性にアプローチをかけられたりすると、[[平手打ち]]などの暴力をふるったりする嫉妬深い一面を持っているタイプが多い。ただし、『境界のRINNE』のヒロイン・[[境界のRINNE#真宮桜|真宮桜]]のような例外もいる。また、他の男性キャラにも好意を抱かれて言い寄られても、主人公以外の男になびくことはない。\n** [[料理]]に関して奇抜な感性を持っている・苦手なタイプと、まともな料理を作れるタイプに大きく分かれる。前者はラム・[[天道あかね]]、後者はラン・音無響子・早乙女らんま・[[日暮かごめ]]・真宮桜が挙げられる。\n** [[プロポーション]]が良い。高橋によると'''女性のプロポーションのモデルは「自分自身」'''とのこと。\n* 主人公とヒロインの関係は、時折心がすれ違いつつも付かず離れずの距離感を保っていることが多い。\n* 主人公または恋敵となるキャラクターは、大抵相手が自分になびかなくてもお構いなしにアプローチをする強引な性格である。しかし、恋敵キャラクターも決して蔑ろな扱いをされているわけではなく、主人公やヒロインにふられても新たな恋の相手を見つけるなど、最後は皆が笑って幕を下ろせるような大団円のエンディングが多い。\n\n=== るーみっくわーるど ===\n==== 誕生 ====\n「るーみっくわーるど」は、もともとは『うる星やつら』に付けられたキャッチコピーであり、『めぞん一刻』を共に立ち上げた2人目の担当編集者が考えたことがきっかけで生み出された。そのため、それ以前は「爆笑モンスターギャグ」というキャッチコピーだった<ref name=\"natalie20130520-4\">{{Cite web|和書|url= https://natalie.mu/comic/pp/rumic35/page/4 |title= 「るーみっくわーるど35～SHOW TIME&ALL STAR～」高橋留美子画業35周年インタビュー (4/5) |website= コミックナタリー |publisher= ナターシャ |date= 2013-05-20 |accessdate= 2021-10-14 }}</ref>。これをきっかけに、作品集のタイトルおよび世界観を総括した言葉としても用いられるようになった。\n\n==== 技法 ====\nギャグやコメディ作品で、両手の中指と薬指を曲げ、親指と人差し指と小指を伸ばしたポーズが良く出てくる{{R|natalie20130520-4}}。「'''ちゅどーんポーズ'''」<ref>{{Cite web|和書|url=https://togetter.com/kiji/2023/01/11/113577 |author=しのむ |title=ペンネーム「けも・こびる」でピンと来た人が騒然！有名漫画家のデビュー前作品が載った同人誌を実家で発掘してしまう |website=[[Togetter]] |work=Togetterオリジナル記事 |date=2023-1-11 |accessdate=2023-4-24}}</ref>、{{要出典範囲|「'''るーみっくポーズ'''」|date=2023年4月}}、{{要出典範囲|「'''るーみっくサイン'''」|date=2023年4月}}などと呼ばれる。これは、キャラクターがぶん殴られて吹っ飛ばされるドタバタシーンなどで、痛そうに見えないように「余裕」を見せるということで用いている{{R|natalie20130520-4}}。\"I love you\"を意味するハンドサイン（[[:en:ILY sign]]を参照）と同じ手の形であるが{{R|natalie20130520-4}}、それは偶然の一致で、\"I love you\"の意味は後から知ったと高橋は語っている{{R|natalie20130520-4}}。\n\n; 真剣白刃取り\n: 真剣や[[日本刀]]を両掌で挟んで攻撃を防ぐ姿勢。主に主人公がライバルの攻撃から身を守る時に用いられ、『うる星やつら』の[[諸星あたる]]からの伝統となっている。\n; どんどろどろどろ\n: 妖怪化した時の効果音。主に怒りが頂点に達した時に使われ、『らんま1/2』の[[天道早雲]]からの伝統となっている。\n; ちゅどーん\n: 吹っ飛ぶ時の効果音。爆発の効果音としても使われる。これは同じく『週刊少年サンデー』で連載していた『できんボーイ』の作者・[[田村信]]が生み出したものとのこと{{R|natalie20130520-4}}。\n; ぶぎゅる\n: 踏み潰された時の効果音。\n; ぐわら\n: [[襖]]や戸が開いた時の効果音。\n; みし（っ）\n: 叩かれたもしくはド突かれた時の効果音。\n; ぽん\n: 何かをひらめいた時に右手の拳で左手を叩く効果音。\n; どか ばき ぐしゃ\n: 鈍器のようなもので殴る時の効果音。\n\n== エピソード ==\n* これまで『うる星やつら』、『めぞん一刻』、『らんま1/2』、『犬夜叉』、『境界のRINNE』と、高橋の定期連載作品は連載中の『[[MAO (漫画)|MAO]]』以外全てTVアニメ化されている。また、不定期連載中の『[[人魚シリーズ]]』と『[[高橋留美子劇場]]』のシリーズ作品も深夜枠でアニメ化、同じく不定期連載を経て完結した『[[1ポンドの福音]]』もOVA化された。\n* 過去に高橋作品に出演した声優（[[山口勝平]]、[[平野文]]など）は、後作で出演することも多い。\n* 週刊少年サンデーでデビュー前、[[週刊少年ジャンプ]]に自分の作品を持ち込んだがボツにされ、ジャンプからのデビューはかなわなかったということがあった。その時の担当編集者は、後に[[鳥山明]]らを発掘したことで知られる[[鳥嶋和彦]]だった<ref>{{Cite web|和書|url=https://magmix.jp/post/65713|title=「ジャンプ」が取り逃がした大ヒット漫画家4人…「つまらない」と切られて今がある？|publisher=マグミクス|date=2021-10-29|accessdate=2021-10-30}}</ref>。\n* 少年向け漫画雑誌に連載を持つ著名作家ながら、自身の作品の[[パチンコ]]・[[パチスロ]]機への[[タイアップされたパチンコ・パチスロ一覧|タイアップ]]には寛容で、『うる星やつら』、『めぞん一刻』、『らんま1/2』、『犬夜叉』をモチーフとしたパチンコ機ないしパチスロ機が登場している（作品の内容が少年向けの場合、パチンコとのタイアップは許可しない著名作家も多い<ref>{{cite news |title = パチンコ産業の憂鬱、過熱する版権争奪戦--あの名作がパチンコに登場する舞台裏 |url = http://toyokeizai.net/articles/-/3758|newspaper=東洋経済オンライン |publisher=[[東洋経済新報社]] |date = 2010-02-10 |accessdate = 2017-08-05}}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=http://www.nikkansports.com/amusement/pachinko/news/1509589.html?mode=all|title=パチンコ「キャプテン翼」イベントでお披露目|publisher=ニッカンアミューズメント|date=2015-07-19|accessdate=2015-08-29}}</ref>）。\n\n== 作品リスト ==\n=== 連載作品 ===\n* [[うる星やつら]] - 『[[週刊少年サンデー]]』（1978年39号 - 1987年8号）\n** 初連載作品。女たらしの主人公・[[諸星あたる]]と、押しかけ女房で異星人・[[ラム (うる星やつら)|ラム]]を中心に多彩なキャラクターの登場するSFコメディー。1981年 - 1986年、2022年<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.oricon.co.jp/news/2219893/full/|title=『うる星やつら』36年ぶりに再びTVアニメ化 フジ“ノイタミナ”枠「だっちゃ」|publisher=ORICON NEWS|date=2022-01-01|accessdate=2022-01-01}}</ref> にTVアニメ化、[[うる星やつら (アニメ)#劇場版アニメ|劇場版アニメ]]も6本、[[うる星やつら (アニメ)#OVA|OVAシリーズ]]も製作された。\n* [[めぞん一刻]] - 『[[ビッグコミックスピリッツ]]』（1980年11月創刊号 - 1987年19号）\n** オンボロアパート「一刻館」に下宿する浪人生・[[めぞん一刻#五代裕作|五代裕作]]と、若き未亡人「管理人さん」[[めぞん一刻#音無響子|音無響子]]を中心としたラブコメディー。1986年 - 1988年に[[めぞん一刻 (アニメ)#テレビアニメ|TVアニメ]]化、1986年秋に[[めぞん一刻#映画|実写映画]]化、2007年に[[伊東美咲]]主演で[[めぞん一刻#テレビドラマ|TVドラマ]]化された。\n* [[らんま1/2]] - 『週刊少年サンデー』（1987年36号<!--8月5日発売--> - 1996年12号）\n** 水を被ると少女になってしまう格闘家の少年・[[早乙女乱馬]]と、親同士が決めた許婚・[[天道あかね]]を中心とした格闘コメディー。1989年 - 1992年に[[らんま1/2#テレビアニメ|TVアニメ]]化、[[らんま1/2#劇場版アニメ|劇場版アニメ]]も3本、[[らんま1/2#OVA|OVAシリーズ]]も製作され、2011年に[[新垣結衣]]主演で[[らんま1/2#テレビドラマ|SPドラマ]]化された。\n* [[1ポンドの福音]] - 『[[週刊ヤングサンデー]]』（1987年9号<!--7月24日発売--> - 2007年3・4合併号、不定期）\n** 減量の苦手なボクサー・畑中耕作と敬虔な修道女・シスターアンジェラとの恋愛を描いたスポーツ・ラブコメディー。『週刊ヤングサンデー』に不定期連載され20年かけて完結、[[1ポンドの福音#OVA|OVA]]も製作された。2008年に[[亀梨和也]]主演で[[1ポンドの福音#テレビドラマ|TVドラマ]]化された。\n* [[犬夜叉]] - 『週刊少年サンデー』（1996年50号 - 2008年29号）\n** 戦国時代にタイムスリップしてしまった中学生の少女・[[日暮かごめ]]と、半妖の少年・[[犬夜叉 (架空の人物)|犬夜叉]]を主人公とした伝奇作品。2000年 - 2004年に[[犬夜叉 (アニメ)|TVアニメ]]化、2009年秋 - 2010年春に[[犬夜叉 (アニメ)#完結編|完結編]]を放送。[[犬夜叉 (アニメ)#劇場版|劇場版アニメ]]も4本製作された。また、2度[[犬夜叉#演劇|舞台]]化された。\n* [[境界のRINNE]]<ref>{{Cite web|和書|url=https://anime.eiga.com/program/104389/|title=境界のRINNE 作品情報|publisher=アニメハック|accessdate=2020-09-01}}</ref> - 『週刊少年サンデー』（2009年21・22合併号 - 2018年3・4合併号）\n** 幼い頃の神隠しにより幽霊が見えるようになった高校生の少女・[[境界のRINNE#真宮桜|真宮桜]]と、人間と死神による混血の少年・[[境界のRINNE#六道りんね|六道りんね]]を主人公とした学園&霊界ラブコメディー。2015年春 - 2017年秋に[[境界のRINNE#テレビアニメ|TVアニメ]]化されており、第3シリーズまで放送された<ref name=TVA2>[[境界のRINNE#外部リンク]]を参照。</ref>。\n* [[MAO (漫画)|MAO]] - 『週刊少年サンデー』（2019年23号 - 連載中）\n** [[陰陽師]]の少年・摩緒と現代の少女・黄葉菜花の[[大正]]怪奇ロマン。\n\n=== シリーズ作品 ===\n* [[人魚シリーズ]] - 『[[週刊少年サンデー超|週刊少年サンデー増刊号]]』『週刊少年サンデー』（1984年8月増刊号 - 、不定期）\n** 『人魚の森』を初めとする連作の総称で、人魚の肉を食べたことにより永遠の生を生きることになった青年・湧太と少女・真魚の運命を描いた伝奇シリーズ。[[人魚シリーズ#OVA|OVA]]化ののち下記『高橋留美子劇場』と共に[[人魚シリーズ#テレビアニメ|TVアニメ]]化されている（未放送分は15禁）。\n* 高橋留美子傑作集／高橋留美子劇場 - 『[[ビッグコミックオリジナル]]』（1987年7月20日号<!--7月5日発売--> - 、不定期）{{Main|高橋留美子劇場}}\n** 『ビッグコミックオリジナル』に年1回のペースで掲載されている、サラリーマンや家族などをテーマにした読み切りシリーズ。2019年時点で5冊が刊行されている。2003年に[[高橋留美子劇場#テレビアニメ|TVアニメ]]化、2012年に[[高橋留美子劇場#テレビドラマ|TVドラマ]]化された。\n*** 『Pの悲劇』\n**** {{Cite book|和書|title=Pの悲劇|year=1994|publisher=小学館|series=高橋留美子傑作集}}\n**** {{Cite book|和書|title=Pの悲劇|year=2003|publisher=小学館|series=高橋留美子劇場 1}}\n*** 『専務の犬』\n**** {{Cite book|和書|title=専務の犬|year=1999|publisher=小学館|series=高橋留美子傑作集}}\n**** {{Cite book|和書|title=専務の犬|year=2003|publisher=小学館|series=高橋留美子劇場 2}}\n*** 『赤い花束』\n**** {{Cite book|和書|title=赤い花束|year=2005|publisher=小学館|series=高橋留美子傑作集}}\n**** {{Cite book|和書|title=赤い花束|year=2009|publisher=小学館|series=高橋留美子劇場 3}}\n*** 『運命の鳥』\n**** {{Cite book|和書|title=運命の鳥|year=2011|publisher=小学館|series=高橋留美子傑作集}}\n**** {{Cite book|和書|title=運命の鳥|year=2015|publisher=小学館|series=高橋留美子劇場 4}}\n*** 『魔女とディナー』\n**** {{Cite book|和書|title=魔女とディナー|year=2019|publisher=小学館|series=高橋留美子傑作集}}\n\n=== 短編集 ===\n* 『るーみっく・わーるど』全3巻、小学館、1984-1985年。初期短編集\n** 新装版『高橋留美子傑作短編集』全2巻、小学館、1995年3月\n* 『1 or W 高橋留美子短編集』全1巻、小学館、1995年9月\n* 『鏡が来た 高橋留美子短編集』全1巻、小学館、2015年7月\n\n=== 読み切り・短期連載作品 ===\n※は単行本未収録作品。\n* [[勝手なやつら]] - 『週刊少年サンデー』（1978年28号）『るーみっく・わーるど』第2巻収録。\n* 腹はらホール - 小学館『別冊BIG GORO』シリーズ6（1978年8月号）『るーみっく・わーるど』第2巻収録。\n* がんばり末世 - 『週刊少年サンデー増刊号』（1978年8月号）『ダストスパート!!』および『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* 黄金の貧乏神（ゴールド・ヒンガー） - 『週刊少年サンデー増刊号』（1978年9月号）『るーみっく・わーるど』第2巻収録。\n* けもの24時間 - 『小池一夫劇画村塾』（1978年2号）\n** 「少年サンデーグラフィックうる星やつら5」に収録。\n* [[ダストスパート!!]] - 『週刊少年サンデー増刊号』（1979年5月号 - 9月号）『ダストスパート!!』および『るーみっく・わーるど』第3巻収録。\n* ?の疾病 - 『小池一夫劇画村塾』（1980年3号）\n** 「少年サンデーグラフィックうる星やつら4」に収録。\n* 増殖女房－フェアリーテール－※ - [[東京三世社]]『少年少女SFマンガ競作大全集』（PART 7）\n* ふうふ - 『ビッグコミックオリジナル増刊』（1980年10月15日号）『るーみっく・わーるど』第3巻収録。\n* [[ザ・超女]]（ザ・スーパーギャル） - 『週刊少年サンデー増刊号』（1980年10月号）『るーみっく・わーるど』第2巻収録。[[ザ・超女#OVA|OVA]]化。\n* 暴食のフォルム※ - 『少年少女SFマンガ競作大全集』（PART 8）\n* スパークリングカレンダァー※ - 初出商業誌不明（1980年11月）\n** 「けも・こびる」名義。\n* 商魂 - 『[[平凡パンチ]]』臨時増刊\"That's Comic\"（1980年12月5日号）『るーみっく・わーるど』第3巻収録。\n* 笑え! ヘルプマン - 『週刊少年サンデー増刊号』（1981年9月号）『るーみっく・わーるど』第2巻収録。\n* 怪猫・明 - 『小池一夫劇画村塾』（1981年4号）『るーみっく・わーるど』第2巻収録。\n* エルフィーリ/妖精人※ - 『少年少女SFマンガ競作大全集』（PART 13）\n* 戦国生徒会 - 『週刊少年サンデー増刊号』（1982年2月号）『るーみっく・わーるど』第2巻収録。\n* けも・こびるの日記※ - 『少年サンデーグラフィックうる星やつら』（1982年1号 - 1984年11号）\n** タイトルの「けも・こびる」は高橋の旧筆名。全11話。\n* 闇をかけるまなざし - 『週刊少年サンデー増刊号』（1982年8月号）『るーみっく・わーるど』第1巻収録。\n* [[笑う標的]] - 『週刊少年サンデー増刊号』（1983年2月号）『るーみっく・わーるど』第1巻収録。[[笑う標的#OVA|OVA]]化。\n* [[炎トリッパー]] - 『週刊少年サンデー増刊号』（1983年8月号）『るーみっく・わーるど』第1巻収録。[[炎トリッパー#OVA|OVA]]化。\n* 忘れて眠れ - 『週刊少年サンデー増刊号』（1984年1月号）『るーみっく・わーるど』第1巻収録。\n* われら顔面仲間（フェイシャルパック） - 『週刊少年サンデー』25周年記念増刊号（1984年）『るーみっく・わーるど』第2巻収録。\n* ハッピートーク - 『ビッグコミックスピリッツ』（1984年8月20日増刊号）『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* お婆さんといっしょ - 『ビッグコミックスピリッツ』（1985年8月20日増刊号）『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* 犬で悪いか!! - 『週刊少年サンデー』（1985年47号）『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* YS創刊祝4コマ劇場※ - 『週刊ヤングサンデー』（1987年創刊号）\n* うちが女神じゃ!! - 『週刊少年サンデー』30周年記念増刊号（1989年）『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* わたしのスキャンダル※ - [[角川書店]]『月刊ASUKA』（1991年1月号）\n* グランド・ファザー - 『ビッグコミックスピリッツ』（1991年1・2合併号）『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* 勝手に伝染るんです。※ - 『ビッグコミックスピリッツ』（1991年1月10日増刊号）\n* スリム観音 - 小学館『プチコミック』（1991年9月号）『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* MOON大ペット王※ - 『[[小学館の学年別学習雑誌|小学三年生]]』（1992年10月号 - 11月号・1993年12月号 - 1994年1月号）\n** 巨大ウサギが主人公だが作品の中でも数少ない掲載紙どおり小学校を舞台にした物語。\n* 宝塚への招待 - 『ビッグコミックスピリッツ』（1993年34号）『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* 1 or W - 『週刊少年サンデー』（1994年36号）『1 or W 高橋留美子短編集』収録。\n* 不良－ワル－※ - 『ビッグコミックスピリッツ』（1997年6月増刊号）\n* withCAT - 『週刊少年サンデー』（1999年46号）『鏡が来た 高橋留美子短編集』収録。\n* 今年は優勝だっ!※ - 『ビッグコミックスピリッツ』（2003年25号）\n* 可愛い花 - 『ビッグコミック』（2003年21号）『鏡が来た 高橋留美子短編集』収録。\n* MY SWEET SUNDAY - 『週刊少年サンデー』（2009年16号、あだち充との合作）『鏡が来た 高橋留美子短編集』収録。\n* 星は千の顔 - 『ビッグコミックスピリッツ』（2010年44号）『鏡が来た 高橋留美子短編集』収録。\n* 仕事場と本と私※ - 小学館『るーみっくわーるど35 ALL STAR』（2013年）\n* リベンジドール－復讐人形－ - 『ビッグコミック』（2013年20号）『鏡が来た 高橋留美子短編集』収録。\n* 本が捨てられない※ - [[KADOKAWA]]・[[メディアファクトリー]]『ダ・ヴィンチ 特集 オトナの高橋留美子』（2013年12月号）\n* いつかやられる※ - 『ビッグコミックオリジナル』（2014年8月10日増刊号）\n* 鏡が来た - 『ビッグコミックスペリオール』（2014年15号）『鏡が来た 高橋留美子短編集』収録。\n* 屏風の中 - [[新潮社]]『小説新潮』（2014年9月号）『しゃばけ漫画 仁吉の巻』収録。\n* 悩めるお年ごろ※ - 『増刊週刊少年サンデーS（スーパー）』（2015年4月号）\n** 付録の「るーみっく新聞」に掲載された「境界のRINNE」の4コマ漫画。\n* トラ※ - 『ビッグコミックオリジナル』（2015年6月30日増刊号）\n* 今夜 彼女がやってくる※ - 『ビッグコミックスピリッツ』（2016年28号）\n* アオイホノオ被害者の会～島本和彦への暴言～※ - 『ゲッサン』（2017年2月号）\n** 高橋担当分は2ページ。\n* 千年の無心※ - 『週刊少年サンデー』（2017年17号 - 18号）\n* なにもない部屋※ - 『ビッグコミック』（2018年5号）\n\n=== 同人作品 ===\n* 虚塵の星（1975年 ざ・だいありぃあ）『巨人の星』のパロディ作品。原作 火事原逸機・画 のさかけも 名義。\n* 風塵 第2回（1976年 フキダシvol.6）連作漫画の第2回目担当分。けも・みとめ名義。\n* そして半分いなくなった（1976年 びびっとvol.1）けも・みとめ名義。\n* バイバイロード（1977年 びびっとvol.2）「少年サンデーグラフィックうる星やつら3」に収録。けも・こびる名義。\n* SFケモノゾーン背中の戦争（1978年 サブマリンNo.4）けも・こびる名義。\n* エースをめざせ！第3回（1978年 フキダシvol.14）連作漫画の第3回目担当分。けも・こびる名義。\n* 不良青年団（1978年 びびっとvol.3）「少年サンデーグラフィックうる星やつら2」に収録。けも・こびる名義。\n* 涅槃の方程式（1979年 びびっとvol.4）目白花子との合作。けも・こびる名義。同人作品としては最後の作品。\n\n=== デザイン ===\n* TVアニメ『[[十五少年漂流記]]』（1982年） - キャラクター原案\n* 劇場アニメ『[[クラッシャージョウ]]』（1983年） - スペシャルデザイン（※ゲストキャラデザイン）\n* 1990年の[[東日本旅客鉄道|JR]][[京葉線]]全線開業時、イメージキャラクター「マリン」をデザイン（※「マリン」の名前は公募にて決定）。\n* OVA『[[ウルフガイ]]』（1992年） - キャラクター原案（※あくまでもファンとしてのデザイン提供であるという高橋の意向によりクレジットはされていない）。\n* TVゲーム『[[機動新撰組 萌えよ剣]]』（2002年） - キャラクターデザイン\n* [[劇団☆新感線]]秋公演 劇団☆新感線ゴージャス『花の紅天狗』（1996年） - ポスターデザイン\n* 劇団☆新感線 新感線G.T.B.W『花の紅天狗』（2003年） - ポスターデザイン\n* [[キャラメルコーン]]・ミックスベリー味（期間限定商品）（2012年） - パッケージデザイン\n* [[エースコック]] ふるさとの味わい・あっさり醤油ラーメン／濃厚味噌ラーメン（期間限定商品）（2015年） - パッケージデザイン（ラムと乱馬）\n* TVアニメ『[[半妖の夜叉姫]]』（2020年） - 原作、メインキャラクターデザイン\n\n=== その他 ===\n<!--できれば書式の統一と年代順の並べ替えをしたいところですが、現時点では保留しておきます-->\n* [[岩井寛]]・[[秋山さと子]]『愛の病気』工作舎、1983年 - 表紙・挿絵\n* [[古田新太]]のエッセイ『柳に風』[[ぴあ]]、2004年 - 表紙・イラスト・挿絵\n* [[金春智子]]の小説『[[お嬢さま作家・春菜の事件簿]]』（全4冊、光文社文庫、1989年 - 1992年） - 表紙イラスト\n* TVアニメ『[[さよなら絶望先生 (アニメ)|さよなら絶望先生]]』（[[久米田康治]]原作、[[新房昭之]]監督、さよなら絶望先生製作委員会、2007年） - 第7話エンドカード\n* 小高宏子『ぼくと桜のアブナイ関係』（全3冊、小学館パレット文庫、1993年 - 1994年） - 表紙イラスト・挿絵\n* [[安部譲二]]『記憶に残る拳豪たち』小学館、2001年 - 挿絵\n* [[宮沢賢治]]『オツベルと象 宮沢賢治童話絵本』小学館、1993年 - 表紙イラスト・挿絵\n* [[平井和正]]『高橋留美子の優しい世界』徳間書店、1985年/新書版、1988年 - 表紙イラスト\n* 平井和正『語り尽せ熱愛時代』徳間書店、1984年（対談本） - 表紙イラスト\n* 平井和正作／エドワード・リプセット訳『[[ウルフガイ|Wolfcrest（狼の紋章）]]』講談社英語文庫（上下）、1985年 - 表紙イラスト\n* 平井和正『女神變生』徳間書店、1988年 - 表紙イラスト・挿絵\n* [[仙波龍英]]『わたしは可愛い三月兎』紫陽社、1985年 - 表紙イラスト\n* ライオンカップ第7回[[全日本バレーボール小学生大会]]（1987年） - イラスト\n* [[朝日新聞]]北海道支社『まい・うえい』（1988年） - イラスト\n* スーパーアニメ大賞89（1989年） - イラスト\n* 追悼[[赤塚不二夫]]展内企画「シェーッ!オンパレード」（2009年8月26日 - 9月7日） - パンダ・イラストを寄稿\n* [[北条司]]デビュー30周年企画の「トリビュート・イラスト」、『[[週刊コミックバンチ]]』2010年24号 - [[キャッツ・アイ]]の来生三姉妹<!--三姉妹の衣装を取り違えて描いている-->\n* [[三国志大戦]] - Ver3.5でSR祝融（2009年）、Ver3.59でEX大喬（2010年）のイラストを担当。\n* [[菊池直恵]]・[[横見浩彦]]『[[鉄子の旅]]』 第43旅「天竜浜名湖鉄道超グルメ旅!?」（2006年） - 高橋の担当編集者が作中にゲスト出演した縁で、横見が駅のホームで『めぞん一刻』の音無響子とデートをする妄想を1ページ分描き下ろしで提供。\n* [[小池一夫]]『[[夢源氏剣祭文|夢源氏剣祭文【全】]]』μNOVEL、2016年 - 表紙イラスト・挿絵\n* [[信田朋嗣]]『熊耳夫人』「主婦の友ヒットシリーズ シアター小説」はちどり、2018年 - 表紙イラスト・挿絵<ref>{{Cite web|和書|url=https://natalie.mu/comic/news/293444|title=高橋留美子が歴史ロマン小説「熊耳夫人」のイラスト担当、ポストカード全サも|work=[[ナタリー (ニュースサイト)|コミックナタリー]]|publisher=株式会社ナターシャ|date=2018-07-31|accessdate=2018-10-08}}</ref>\n* 『[[諸星大二郎]] デビュー50周年記念 トリビュート』河出書房新社、2021年 - エッセイ漫画寄稿<ref>{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/444103|title=浦沢直樹、萩尾望都、星野之宣、山岸凉子らが描き下ろし「諸星大二郎トリビュート」|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2021-09-07|accessdate=2021-09-07}}</ref>\n\n== 関連人物 ==\n; [[池上遼一]]\n: 小学生のときに耳鼻科の待合室で読んだ『月刊漫画ガロ』1967年8月号に掲載された池上の漫画「夏」に衝撃を受けるが、作者の池上の名前を確認しておらず、強烈なイメージだけが残る。中学生の時、捨てられてあった『[[月刊少年マガジン|月刊別冊少年マガジン]]』に載っていた池上遼一版『[[スパイダーマン (池上遼一の漫画)|スパイダーマン]]』に魅せられ、そこから池上の熱狂的なファンになる。当時は単行本が出ておらず、どうにか掲載誌を入手しようと古本屋を探し回ったが見つからず、更にはゴミ屋でも探し回ったが結局見つからなかったという。高校の頃は、池上風の絵でドタバタギャグを描いていたという<ref>根岸康雄『まんが家インタビュー オレのまんが道』小学館、1989年、9頁-20頁</ref>。池上版『スパイダーマン』が単行本化されたのは大学入学前後になる。この探索エピソードを平井和正との対談『語り尽せ熱愛時代』で語った後、1986年に『スパイダーマン』は復刻され、高橋は第1巻に池上作品への思いを綴った文章を寄稿している<ref name=QJW/>。\n; [[平井和正]]\n: 高橋が学生時代より筒井康隆と共に愛読していた伝奇・SF作家。上述のように中学時代は平井原作、池上遼一作画による『スパイダーマン』に傾倒していた。後年、平井との対談を果たした際には「30を過ぎたら平井先生の作品に影響を受けた漫画を描きます」と述べている<ref>高橋留美子 平井和正『語り尽くせ熱愛時代』徳間書店、1984年</ref>。一方の平井も高橋の作品に魅せられ、高橋の作家論である『高橋留美子の優しい世界』（徳間書店、1985年）を執筆している。\n; [[あだち充]]\n: 1980年代より、高橋と共に『週刊少年サンデー』の看板作家を務める戦友。あだちは、自身が少年誌にこだわる理由として「高橋先生の存在が大きい」と述べている<ref>磯部涼「あだち充 ロングインタビュー」『QuickJapan Vol.62』、96頁-107頁</ref>。一方高橋も、あだちについて「戦友というとおこがましいんですが、同じ時代をともに頑張ってきたという思いがあります」と述べている<ref name=DMI/>。『[[タッチ (漫画)|タッチ]]』作中では高橋のサイン色紙が登場するが、あだちはこれを描くために実際に高橋からサインをもらっている<ref>中村孝司ほか「あだち充大事典」『QuickJapan Vol.62』、117頁</ref>。\n; [[斉藤由貴]]\n:『永遠のアトム 手塚治虫物語 天才は何故アトムを憎んだのか? 嫁姑戦争から介護まで知られざる家族の愛…21世紀へ生命の遺言』（[[テレビ東京]]+カズモ製作ドラマ。 [[奥田瑛二]]主演、1999年4月15日放送。[[冨田勲]]音楽、[[井沢満]]脚本、[[大山勝美]]演出）に於いて高橋を演じた<ref>[http://www.tvdrama-db.com/drama_info/p/id-33477 永遠のアトム 手塚治虫物語] - テレビドラマデータベース</ref>。また『めぞん一刻』の初代オープニングテーマ『[[悲しみよこんにちは (斉藤由貴の曲)|悲しみよこんにちは]]』を歌唱した。\n; [[椎名高志]]\n: 椎名の妻は、高橋の元[[アシスタント (漫画)|アシスタント]]である。その妻がもらった[[シャンプー (らんま1/2)|シャンプー]]のサインを家宝としている。『[[GS美神 極楽大作戦!!]]』では、デビュー直後の高橋を作中に登場させている（「GS美神'78!!」その6）。『うる星やつら』新装版にラムのイラストを寄稿した際には「人生を変えてくださってありがとうございます」とコメントした。2021年には『半妖の夜叉姫』のコミカライズ版を執筆する事になった。\n; [[藤田和日郎]]\n: 高橋に影響を受け、漫画家を志した漫画家。王道的な熱血漫画を得意としており、高橋自身も藤田の実力を認めている。\n; [[島津冴子]]\n: 『うる星やつら』でヒロインの一人である[[三宅しのぶ]]を演じてからというもの、『めぞん一刻』、『らんま1/2』、『犬夜叉』など高橋の作品がアニメ化された際、ほぼ全ての作品にレギュラー、脇役問わず出演している高橋作品と縁の深い声優。\n; [[山口勝平]]\n: 『らんま1/2』の主人公・早乙女乱馬役。高橋は同作での山口の演技力を高く評価しており、『犬夜叉』がテレビアニメ化された際には高橋の推薦もあり、犬夜叉役が山口に決まった。『境界のRINNE』では、主人公・六道りんねの父である六道鯖人役で出演。『うる星やつら』のOVA作品「[[うる星やつら ザ・障害物水泳大会]]」にも白井コースケ役で出演するなど、前述の島津と並んで高橋作品と縁の深い声優である。娘には『らんま1/2』のヒロイン・あかねと同じ名前を付けている（[[山口茜 (1996年生の女優・声優)|山口茜]]）。\n\n== 高橋留美子展 ==\n週刊少年サンデー創刊50周年記念として、「'''高橋留美子展 It's a Rumic World'''」が[[2008年]]7月から[[2010年]]3月まで全国各地で開催された。\n\n会場では主に『うる星やつら』、『めぞん一刻』、『らんま1/2』、『犬夜叉』を中心としたカラーイラスト原画や、あだち充、[[青山剛昌]]など有名作家34人が『うる星やつら』のラムを描いた「My Lum」等が展示された。また、これに伴い『うる星やつら』・『らんま1/2』・『犬夜叉』3作品のオリジナル短編アニメーションが新規製作され、会場内で上映された。この3作品のアニメはDVD『It's a Rumic World スペシャルアニメBOX』（2010年1月29日発売、完全予約限定商品）に収録されている。さらに、同年10月20日にこれら3作品が単巻[[Blu-ray Disc|Blu-ray]]、DVDで発売された。\n; 開催会場・開催期間\n* [[東京都区部|東京]]：[[松屋 (百貨店)|松屋]]銀座8階大催事場（2008年7月30日 - 8月11日）\n* [[仙台市|仙台]]：[[仙台三越]]・[[141ビル|定禅寺通り館]]4階（2008年12月23日 - 2009年1月5日）\n* [[新潟市|新潟]]：[[新潟市美術館]]企画展示室（2009年3月7日 - 4月12日）\n* [[京都市|京都]]：[[ジェイアール西日本伊勢丹|ジェイアール京都伊勢丹]]7F美術館「えき」KYOTO （2009年4月25日 - 5月17日）\n* [[名古屋市|名古屋]]：名古屋[[松坂屋|マツザカヤ]]本店本館7階大催事場（2009年7月22日 - 8月3日）\n* [[北九州市|北九州]]：[[リバーウォーク北九州]]5F[[北九州市立美術館]]分館（2009年8月22日 - 9月20日）\n* [[高松市|高松]]：[[高松市美術館]]（2009年9月25日 - 11月1日）\n* [[函館市|函館]]：北海道立函館美術館（2009年12月5日 - 2010年1月17日）\n* [[旭川市|旭川]]：[[北海道立旭川美術館]]（2010年1月23日 - 3月14日）\n* [[神戸市|神戸]]：[[大丸]]ミュージアムKOBE（大丸神戸店9階）（2010年3月17日 - 3月31日）\n\n== アシスタント ==\n* [[山本貴嗣]]\n*中野まき子<ref name=\"comic38p180\">{{Cite book|和書|author=高橋留美子|authorlink=高橋留美子|publisher=小学館|id=ISBN 978-4091234681|page=180|date=1996-06|edition=第1刷|title=らんま1/2 38|chapter=作画協力}}</ref>\n* さいとう邦子<ref name=\"comic38p180\" />\n*清水彩\n* [[ちばこなみ]]\n* [[上条明峰]]\n* [[藤沢もやし]]\n\nアシスタントは山本貴嗣を除いて全て女性である（ただし上条はデビュー後性別を公表していない）。\n\n== 参考文献 ==\n* 『QuickJapan Vol.71 永久保存版 高橋留美子』 [[太田出版]]、[[2007年]]\n* 『るーみっくわーるど35 〜SHOW TIME & ALL STAR〜』 [[小学館]]、[[2013年]]\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n{{reflist}}\n\n== 関連項目 ==\n* [[コジコジ]] - 登場キャラクター「[[コジコジ#登場人物|ゲラン]]」が高橋の大ファンであるという設定になっている。\n* [[発表!全るーみっくアニメ大投票 高橋留美子だっちゃ]]\n* [[今野杏南]] - アオイホノオのドラマ版で高橋を演じる。\n\n== 外部リンク ==\n{{ウィキポータルリンク|漫画|[[画像:Logo serie manga.png|50px|Portal:漫画]]}}\n* [https://websunday.net/author/659/ まんが家バックステージ 高橋留美子]\n* {{Kotobank|2=デジタル版 日本人名大辞典+Plus}}\n* [https://www.weblio.jp/content/%E9%AB%98%E6%A9%8B%E7%95%99%E7%BE%8E%E5%AD%90 高橋留美子] - [[Weblio]]\n* [https://natalie.mu/comic/pp/rumic35/page/2#contents2 高橋留美子 画業35周年インタビュー] - [[ナタリー (ニュースサイト)|ナタリー]]、2013年5月20日\n* [https://natalie.mu/comic/artist/1954 高橋留美子の最新ニュース]\n* [https://natalie.mu/comic/pp/heros03 高橋留美子先生×白井勝也（月刊ヒーローズ社長） - 月刊ヒーローズ創刊5周年ゲスト対談]\n* {{Archive.today|url=http://www.niigata-nippo.co.jp/news/national/20180808411250.html |title=「高橋留美子さん、米漫画殿堂入り アイズナー賞 日本の女性作家で初」（新潟日報2018年8月8日記事）}}\n* [https://www.youtube.com/watch?v=Nk35KMHPfws 漫画家 高橋留美子 インタビュー～アングレーム国際漫画祭最優秀賞記念～]\n* {{Twitter|rumicworld1010|高橋留美子情報}}\n{{高橋留美子}}{{Normdaten}}\n\n{{DEFAULTSORT:たかはし るみこ}}\n[[Category:高橋留美子|*]]\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:紫綬褒章受章者]]\n[[Category:芸術文化勲章受章者]]\n[[Category:アングレーム国際漫画祭グランプリ受賞者]]\n[[Category:アイズナー賞殿堂入りの人物]]\n[[Category:日本女子大学出身の人物]]\n[[Category:新潟県立新潟中央高等学校出身の人物]]\n[[Category:新潟市出身の人物]]\n[[Category:1957年生]]\n[[Category:存命人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T01:54:53Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-17T13:16:17Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:脚注ヘルプ","Template:高橋留美子","Template:R","Template:Main","Template:Archive.today","Template:Cite book","Template:ウィキポータルリンク","Template:Cite web","Template:Cite journal","Template:Wayback","Template:Kotobank","Template:仮リンク","Template:Reflist","Template:Cite news","Template:Twitter","Template:Normdaten","Template:Infobox 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play)と混同され、国内では和製英語として、「遊び」や「遊戯」、近年では「競技」の意を包含して使用されることもある。そのため本項では「ゲーム(勝負)で遊ぶ」にも重点を置いた解説をするが、当然ながら日本以外では遊戯の意を含まないことには留意する必要がある。\n英語のゲーム自体には遊びという意味は無いが、スポーツやアクティビティと同じく、それを楽しみ遊ぶことは当然ある(Play the game.という言い回しなど)。この場合でも、playという言葉は単に参加して楽しむという意味として使われ、gameにも勝負という意味しかなく決して娯楽やレジャーという意味は含意されていない。\n以下はよく使われるゲームの定義である。\n哲学者のウィトゲンシュタインは、探究のなかで、カテゴリ化に関する議論のなかでゲームの定義を議論した。おそらくゲームを定義づけようとした最初の議論と考えられている。ゲームと呼ばれているものは、ルールや競争を共通の要素として持っている。しかし、彼は、どのようにゲームを定義づけようとしても、必ずその定義から外れてしまうような「ゲーム(とみなされる活動)」があると述べ、しかしそれでもなお、ゲームと呼ばれるものには一定の類似点(家族的類似性)によってゆるやかにまとまっていると主張した。\nフランス人社会学者のロジェ・カイヨワは、著書『遊びと人間』(\"Les jeux et les hommes\")のなかで、以下のようにゲームを定義した。すなわち、楽しみのために行なわれること、時間と場所が区切られていること、勝敗が不確定であること、何かを生産するものではないこと、法律やルールに支配されること、現実の活動から意識的に切り離されていることをゲームの参加者が知っていることである。また彼は、playに対応するパイディアPaidea(娯楽)の類型に対するものとして、ルール的制約をもちgameに対応するルドゥスLudus(闘技)を提案した。\nゲームデザイナーのグレッグ・コスティキャンは雑誌Interactive Fantasyの記事 'I Have No Words & I Must Design' において、例えば『シムシティ』の作者ウィル・ライトが自分の作品を(「ゲーム」ではなく)「toy(おもちゃ)」であるとしている言葉などを引きつつ、ゲームとは「充分な情報の下に行われた意思決定 (decision making)をもって、プレイヤーが与えられた資源を管理 (managing resources)しつつ自ら参加し、立ちはだかる障害物を乗り越えて目標 (goals)達成を目指す」ものであるとした。\nゲームデザイナーのクリス・クロフォードは二分法の一連を使ってゲームという用語を定義することを試みた。:\nしたがって、クロフォードの定義は次のようにされるかもしれない:遊ぶアクティブなエージェントとの、互いに干渉できるインタラクティブでゴール指向の活動。\nエニックス元社員のJUNZOは著書「人生ドラクエ化マニュアル」(ワニブックス、2015年、ISBN 978-4847093395)の中で「ゲームとは目的を達成する為のルールに基づいた敵との楽しい闘い」と定義した。さらに、この定義に基づき「目的」「ルール」「敵」をゲームの三大要素だとした。そして、あるものに、このゲームの三大要素(「目的」「ルール」「敵」)を導入することにより、そのあるものをゲーム化できる、というゲーム化理論を考案した。\nゲームのルールあるいはゲームのプレイに必要な情報は、プレイヤーの間でよく知られたものと仮定される(完備情報の仮定)。\nゲーム理論そのものは、(そのような名前ではあるが)ここで扱っている「ゲーム」を研究することは主な目的ではないが(ちなみに、そちらはゲーム研究という)ゲーム理論において状況の分析などに使う分類はゲーム研究でも有用なため、しばしば流用される。まず前述のように、一般にここで扱っているようなゲームでは、完備情報ゲーム or 不完備情報ゲーム という分類では、完備である。\n一般によく使われる表現に「人数 / (非)ゼロ和 / (無|有)限 / (不)確定 / (不)完全情報」という5要素を並べたものがある。例えばチェスなど多くの伝統的ボードゲームの分類である「二人零和有限確定完全情報ゲーム」などである。以下の節のうちのいくつかは、この分類法中に含まれるような話題を扱っている。\nゲームはしばしば、必要とされるコンポーネントによって分類される(ミニチュアゲーム、球技、カードゲーム、ボードゲーム、コンピュータゲームなど)。よく皮革が使用される場所で、ボールは歴史を通じてポピュラーな試合の部品であり、結果としてラグビーフットボール、バスケットボール、フットボール、クリケット、テニス、バレーボールなどの球技は世界的に人気になった。他のツールは一定の地域に特有である。たとえば、ヨーロッパの多くの国ではユニークなトランプの標準的なデッキを持っている。チェスなどのほかのゲームは主にそのゲームのピースの開発と発展を通じて追跡されるかもしれない。\n多くのゲームのツールはトークンであり、他のものを表すことを意図される。トークンはボード、プレイマネー、または得点などの無形のアイテムの質入であることがある。\nかくれんぼまたは鬼ごっこなどのゲームはどのような明白なツールも使用しない。むしろ、それらのインタラクティブ性は環境によって定義される。環境が変更されるならば、同じ、または同様な規則を持つゲームは違うゲームプレイを持つかもしれない。たとえば学校の建物でのかくれんぼは公園の同じゲームと異なる。オートレーシングは同じ車によってもレーストラックまたはストリートレースのコースに依存して根本的に違うことがある。\nランダム性(乱数的な要素)の有無という視点である。確定ゲーム (deterministic game) と不確定ゲーム(確率的ゲーム、probabilistic game) といった用語がある。\nprobabilistic gameの例として、各種トランプゲーム、まわり双六、バックギャモンなどがある。トランプゲームにおいてはカードをシャフルする(かき混ぜる)事がランダムさの源で、まわり双六やバックギャモンにおいてはサイコロの目に従うことがランダムさの源である。\ndeterministic gameの例としては囲碁、将棋、チェス、チェッカー、ダイヤモンドゲームなどがある。これらのゲームでは偶然の要素はないが、将棋などの「振り駒」で先手、後手を不確定ゲームで決めることは行われる。\nゲームがもし「塗りあい勝ち負けを決めるスプラトゥーン」だとしても、競う相手は一人からでも楽しむ事のできるゲームも数多く存在する。\n一人で楽しむ事のできるゲームはソリテール(ソリティア)、もしくはペーシェンスと呼ばれる。ソリテールの多くは、事前目標に到達できたことを「勝ち」、そうでないことを「負け」とも考えられる。\nソリテールにはボード、カードなどを使うものも昔から多様な種類が存在することも知られている。一人で遊ぶ事を主眼としたコンピュータゲームなどはソリテールに分類する事もできる。\nソリテール以外のゲームに、参加する人数が固定しているもの=例えばの話だが囲碁、将棋、コントラクトブリッジなどと、そうでないもの=例えばの話だがポーカー、7並べ、ババ抜きなどがある。固定しなくても、上下限があるものも数多く存在している。\n販売戦略上、コンピュータゲームやボードゲームなど利用者が一人で遊ぶゲームを「シングルプレイヤーゲーム」と呼ぶことがあるが、実際はコンピュータやサイコロを使ったランダムな自然現象と対戦しているので、本稿のシングルプレーヤーゲームとは意味合いが異なる。\nほとんどのゲームは複数のプレイヤーを必要とする。しかし、シングルプレイヤーゲームは、プレイヤーが直面している挑戦のタイプとしてユニークである。ゲームのゴールに到着するために互いに張り合っているマルチプレイヤーゲームと違って、シングルプレイヤーゲームは環境(人工的な相手)の要素に対する、自分のスキルに対する、時間に対する、またはチャンスに対するのみの戦いである。ヨーヨーで遊び、壁を背景としてテニスをすることは、一般的に、手ごわい相手の欠如のため試合と認められない。\nコンピュータが記録や対戦相手が意識できる単純な計算をするのみであるならば、ゲームは正当にシングルプレイヤーとされることがある。また高度な思考と間主観性を必要とするが、一人の人間が、あらかじめ各アクターの目標や制約を定めたうえで複数のアクターに「分裂」してゲームをすることが可能である。\n「シングルプレイヤー」と評された多くのゲームは実際にはパズルまたはレクリエーションと名づけられるかもしれない。\n囲碁、将棋、オセロなどは、現在の相手の手がすべて分かるという意味で、隠された情報がないゲームである(完全情報ゲーム)。\nこれに対し、ポーカー、麻雀などは、相手の手など、プレイヤーから隠された情報を推測するという要素の加わるゲームといえる(不完全情報ゲーム)。 電子ゲームではなくおもちゃである。\nゲームの必勝法探索問題それ自身の困難性は、今のところ定義されておらず、ゲームのクラスに対する必勝法探索問題の困難性が定義されている。\nハミルトンゲームはNP完全問題である。(先手後手あわせて)n手で終了するゲームの必勝法を探索する問題は\nに属する。\n(一般化された)しりとりはPSPACE完全問題である。\n尚、二人零和有限確定完全情報ゲームには必勝法があることが知られている。\nゲームがしばしばそれらのツールによって特徴付けられ、また規則によって定義される。規則がハウスルールに左右され、規則の十分な変化は結果として通常「新しい」ゲームを生じさせる。たとえば、野球は\"本当の\"野球によって、またはウィッフルボールによって行われる。しかし、プレーヤーが、3つだけのベースによって遊ぶと決めるならば、彼らは間違いなく違うゲームをしている。いくつかのゲームが意図的に自身の規則の変更に関係していることを例外として、そのときでさえしばしば不変のメタ規則が存在する。\nルールは一般にターンオーバーと、プレイヤーおよび各プレイヤーのゴールの権利と責任を決定する。プレイヤーの権利は、資源を使用することやトークンを動かすことを含む。よくある勝利条件は、最初にポイントまたはトークンの一定の割合を貯蔵すること(カタンの開拓者たちなど)、ゲームの終わりにより多くのトークンを持つこと(モノポリーなど)、ゲームのトークンを特定の条件に置くこと(チェスの詰みなど)である。\nゲームのツールと規則は結果としてスキル、戦略、運またはそれらの組み合わせの必要性を生み出すであろうし、それに応じて分類される。\nスキルのゲームはレスリング、綱引き、石蹴り、ライフル射撃、スケートなどの物質的なスキルのゲームとイングリッシュドラフトとチェスなどのメンタルスキルのゲームを含む。戦略ゲームはイングリッシュドラフト、チェス、囲碁、アリマア、三目並べを含み、しばしば特別な道具を必要とする。運のゲームはギャンブルゲーム(ブラックジャック、麻雀、ルーレットなど)、および蛇と梯子やじゃんけんを含む。多くはカードやサイコロなどの機器を必要とする。しかし、ほとんどのゲームはこれらのうち2つまたは3つの要素を含む。たとえば、アメリカンフットボールや野球は物質的なスキルと戦略の両方に関係し、ティドリーウィンク、ポーカー、モノポリーは戦略と運を結合する。多くのカードゲームとボードゲームは3つすべてを結合する。ほとんどのトリックテイキングゲームやリスク、カタンの開拓者たち、カルカソンヌなどの多くの戦略的なボードゲームは、メンタルスキル、戦略、および運の要素に関係している。\nローンゲームは、一般に「フィールド」またはピッチより小さい、刈り取られた草(または等級付けられた交互の土)のエリアにある芝の上で行えるアウトドアのゲームである。ピッチの上で伝統的に行われる多くのゲームのバリエーションは家庭の前庭や後庭での使用のために「ローンゲーム」としてマーケティングされる。メジャーなローンゲームはホースシュー、ショルフ、クロッケー、ボッチェ、ローンボウルズ、およびスケートを含む。\n卓上ゲームは一般に、遊びの要素が小さい領域に制限され、通常ゲームのピースを置き、回復し、動かすことのみで構成され、激しい運動を必要としないゲームを指す。したがって、これらのゲームんほとんどは、プレイヤーが座り、ゲームの要素が存在するテーブルで行われる。さまざまな主要なゲームの型は一般に卓上ゲームのうちに入る。このカテゴリー、特にパーティーゲームに分類される多くのゲームが、遊びにおいてもっと自由な形式で、たとえ、基本的な前提が、ゲームが広い領域、大量の力やスタミナ、箱に入らない専門的な機器を必要としていないことであっても、パントマイムなどの身体活動に関係することを行うことが可能であることには注目する価値がある(時々、鉛筆と紙のようなものが必要になる)。\nゲームのこの分類は、関係しているスキルの要素が手先の器用さまたは手と目の統合と関連しており、コンピュータゲームを除くあらゆるゲームを含む。ジャックス、ペーパーフットボール、ジェンガなどのゲームは、非常にポータブルな、または即席で作られた機器のみを必要とし、あらゆる平面で行われる一方、ピンボール、ビリヤード、エアホッケー、テーブル・フットボール、テーブルホッケーは専門的なテーブルまたは試合用のその他の内蔵モジュールを必要とする。テーブルホッケー、ビリヤード、ピンボール、テーブル・フットボールは私的および公的なゲームルームで人気のある備え付け品であり続けるが、ホームビデオゲームシステムの出現は主としてテーブルホッケーなどのこれらのいくつかを取り替えた。これらのゲームは、反射とコーディネーションを必要としているので、一般に酔った人によってより不十分に実行されるが、結果として怪我を受けることがありそうにない。このようなゲームはドリンキングゲームとして人気がある。さらに、クォーターズなどの専門のドリンキングゲームもまた身体的な調整力に関係し、同様な理由のために人気がある。\nボードゲームは、プレイヤーのステータス、資源、進歩が、物質的なトークンを使用して追跡されるボードを中心的なツールとして使用する。多くはサイコロやカードを使用する。(戦略的な戦闘をシミュレーションするために多くのコンピュータゲームが作成されたが)戦争のシミュレーションをするほとんどのゲームはボードゲームであり、ボードはプレイヤーのトークンが移動するマップであることである。事実上全てのボードゲームは「ターンベースの」遊びに属する。1人のプレイヤーが考え、移動し、そして次のプレイヤーが同じことをし、プレイヤーは順番に作用できるのみである。いくつかのカードゲーム、ほとんどのスポーツ、ほとんどのコンピュータゲームのような「リアルタイムの」遊びに反する。\nチェス、囲碁、将棋、オセロなどのいくつかのゲームは完全な決定論であり、興味は戦略要素のみである。一方では子どものゲームは非常に幸運ベースである傾向がある。たとえばキャンディランドは作成される決定の要素を事実上全く持っていない。他のボードゲームは戦略と幸運の要素を結合する。バックギャモンは2つのサイコロのロールに基づいた最もよい戦略的な動きを決定することをプレイヤーに要求する。トリビアゲームは、人が得る問題に基づいたたくさんの無作為性を持っている。ユーロゲームは、多くのボードゲームより幸運のファクターがやや少ないことがしばしば存在することについて有名である。\nボードゲームのグループは、上で述べられているトリヴィアゲーム、ユーロスタイルボードゲームのほかにレースゲーム、ロール・アンド・ムーブ・ボードゲーム、アブストラクトゲーム、言葉遊び、ウォー・シミュレーションゲームを含む。いくつかのボードゲームは複数のグループに属し、他のジャンルの要素を含んでいる。たとえば、クラニアムはひとつの人気のある例であり、プレイヤーは4つの主要なスキルのそれぞれに成功しなければならない:芸術性、ライブパフォーマンス、トリヴィア、語学力。 子供は楽しがって遊ぶだろう。\nカードゲームは中心的なツールとしてカード一組を使用する。これらのカードは、標準的な52枚の英米式トランプデッキ(コントラクトブリッジ、ポーカー、ジン・ラミーなどを行う)、違うスート記号による32、36、40枚の地域的なデッキ(ドイツのスカートなど)、78枚のタロットカードのゲームのデッキ(ヨーロッパでトリックテイキングゲームを行うために使用される)、あるいは個々のゲームに特有のデッキ(セットや1000ブランクホワイトカードなど)であることがある。UNOとロークは元来標準のデッキとされたが、その後カスタマイズされたデッキが商品化された例である。マジック:ザ・ギャザリングなどのいくつかのトレーディングカードゲームは大きな入手可能なセットから個々に収集されるか購入されるカードの小さなセットによって行われる。\nいくつかのボードゲームはゲームプレイの要素として、通常ランダム化のために、またはゲームへの注意を継続させるためにカード一組を含む。逆に、スコアを維持するために、クリベッジなどのいくつかのカードゲームはムーバーとボードを使用する。そのような場合の2つのジャンルの間の区別は、ゲームのどの要素が真っ先に作動しているかに依存する。ランダムな行動のためにカードを使用しているボードゲームは通常ランダム化のほかの方法を使用でき、一方クリヘッジはちょうど同じぐらい容易に紙に得点を記述することができる。使用されるこれらの要素は、単に目的を達成する伝統的でもっとも容易な方法である。\nダイスゲームは中心的な要素として多くのサイコロを用いる。ボードゲームはしばしばランダム化要素のためにサイコロを用い、サイコロの各ロールはゲームの結果への深い影響を持っているが、サイコロがゲームのほかの要素の成功か失敗かを判断しないので区別される。代わりにこれらがゲームをする人の中心的な指示者である。有名なものにはヤッツィー、ファルクレ、ブンコ、ブラフ、デュド、ポーカーダイスなど。サイコロが、ごく自然に、見たところ乱数の生成を行うようにデザインされるので、これらのゲームは通常運の占める程度が高い。プレイの戦略的な要素を通じて、そして確率論の教義を通じてある程度プレイヤーが指示することができる。このゲームはギャンブルゲームとして人気がある。ブラフやポーカーダイスは本来ギャンブルゲームとして考えられたが、現在おそらくもっとも有名な例はクラップスである。\nドミノゲームは多くの点でカードゲームと同様であるが、代わりの一般的な機器は、2つの終わりを持ち、それぞれにいくつかの数のドット(あるいは「目」)が置かれ、上で現れる2つの可能な終端の値がセットの中にユニークであるような、ドミノと呼ばれるタイルのセットである。ドミノゲームは、主にマッチしている他のドミノの終端にプレイヤーの「手」からドミノをプレイしている中心に置くことによってプレイされる。このとき全体のオブジェクトは、すべてのオープンな終端を与えられた数に達せさせるため、あるいは単にボードの上に人の手からすべてのドミノをプレイするために、常にプレイを作ることができるかもしれない。セットは一つの終端の可能なドットの数の中で、およびピースの組み合わせの数によってさまざまである。歴史的に最も一般的なセットはダブル・シックスであるが、最近はダブル・ナインのようなより「拡張」されたセットが導入されている。これはゲームにおいてより大きな手と多くのプレイヤーの参加を許す。マギンズ、メキシカントレイン、チキンフットは非常に人気のあるドミノゲームである。42は\"トリックテイキング\"カードゲームに非常に類似しているドミノゲームである。\n伝統的なドミノのバリエーションは以下の通りである:トリオミノは理論において同様であるが、三角であり、1つのタイルあたり3つの値を持っている。同様に、クアッドオミノスとして知られているゲームは4角形のタイルを使用する。\nいくつかの他のゲームはカードの代わりにタイルを使用する。ラミーキューブはアングロ・アメリカン式トランプに非常に類似している、4色の間でランクを上げていくことを数えるタイルを使用する、カードゲームラミーの同種である。麻雀はカード風の値と絵によるタイルのセットを使うラミーに非常に類似している別のゲームである。\n最初に、プレイするゲームのほかの要素の上で、ボードのレイアウトを形成するために、いくつかのゲームはグラフィカルなタイルを使用する。カタンの開拓者たちとカルカソンヌがその例である。それぞれの中で、「ボード」は一連のタイルからなる。カタンの開拓者たちの中で、最初のレイアウトはランダムであるが静的であり、カルカソンヌではゲームはタイルごとのボードである「建物」によってプレイされる。ボードを全く持っていないが、ピースを動かすためにタイルを使用する抽象的な戦略ゲームハイブはチェスに類似しているメカニカルで戦略的な要素を持っている。ピース自身がレイアウトを形成し、また動くことができる。\nこの種類のゲームは文房具以外の専門的な機器をほとんどまたは全く必要としない。ただし、ボードゲームとして商品化される(たとえば、スクラブルはクロスワードパズルのアイディアに基づき、ボックス型のグリッドとピースによる三目ならべセットは商業的に入手可能である)。これらのゲームは多様であり、ピクショナリーのような描かれたデザインに注目しているゲームや、スプロウツのような\"点と点を結ぶ\"ゲーム、ボッグルやスカッテルゴリエスなどの文字と言葉のゲーム、数独やクロスワードパズルなどのソリテールとロジックのパズルゲームがある。\n推理ゲームは、1人のプレイヤーが知っている情報をコアとして所持し、オブジェクトは、テキストまたは話された言葉の中で事実上それを漏らさない情報の断片を推理することを他人に強いることである。ジェスチャーはおそらくこのタイプのもっとも有名なゲームであり、キャッチフェイズ、タブー、ピクショナリーなどの、通信のタイプの異なる規則に関係しているたくさんの商業用のバリエーションを生み出した。このジャンルはまたウィン、ルーズ・オア・ドロー、パスワード、および25000ドルのピラミッドなどの多くのゲームショーを含む。\n球技などのスポーツの試合というゲームがあるが、そういうゲームとのかかわりかたは、試合に参加する方法と、見て楽しむという方法がある。\nスタンリー・フィッシュは、社会的なとりきめによる規則の操作の明白な例として、野球のボールとストライクを挙げた。ストライクゾーンというのは人々がそれがあるとみなすことに互いに合意した場合だけ存在している。物理的な実体はまったく無い。人々の心の中の決めごとによって生み出されているのである。そして、どの投球も、権限を与えられた審判員の判定によって「ストライク」とか「ボール」などと声でラベルを付けて分類されるまで、ボールでもストライクでもない。\nなお、すべてのスポーツがゲームというわけではない。たとえば競走や体操などは、近代オリンピックにおいてどう扱われていようが、クロフォードなどの定義によるゲームにはあたらない。彼らは間接的な方法で互いに挑むのみである。直接的に相手に干渉したりはしない。\n1950年代や1960年代から大型計算機ではしるゲームソフトを書いて遊ぶ人たちがいた。\n1970年代後半にパーソナルコンピュータが登場してからは、パーソナルコンピュータを買える年齢の大学生や大人たちの間でゲームソフトがさかんに制作された。\nまた1983年に任天堂からファミリーコンピュータというゲーム専用コンピュータが発売されてからは価格の安さと専用機の扱いやすさのおかげで爆発的に普及し子供たちがコンピュータゲームをするようになった。\nそれぞれの属する世代や、各人の経済力により、コンピュータ関連の「ゲーム」が指す意味は異なっている。たとえば1980年代にマイクロコンピュータを買えた世代にとって「ゲーム」と言えばマイコンゲームであったし、1980年代にまだ子供でパソコンが買えずファミコンしか買ってもらえなかった子供にとっては「ゲーム」と言えばファミリーコンピュータのゲームだったし、その後たとえばPlayStationで遊んで育った世代にとっては「ゲーム」と言えばPlayStation + ソフトを意味した。現代の幼い、まだ母親から借りたスマホしか触っていない幼稚園児・保育園児は「ゲーム」と言えば、スマホのゲームアプリのことだと思っている。\nコンピュータゲームはコンピュータをゲームルールの情報処理に深く利用している。コンピュータは、カードまたはサイコロなどの、人あるいは人工知能との間でのゲームで使用されるバーチャルなツールを作成することができるか、ゲームプレーをとおじて処理できる現世の、もしくはファンタスティックなものよりずっと精巧な世界をシミュレーションすることができる。\nビデオゲームでは1つ以上の入力デバイスを使用する。アーケードゲームでは一般的に押しボタンとジョイスティックの組み合わせである。パーソナルコンピュータ用ゲームではキーボード、マウス、トラックボールである。ゲーム機ではゲームコントローラまたはモーションセンシティブツールである。パドルコントローラなどのより難解な機器も入力のために用いられる。コンピュータゲームにおいて、単純なキーボードからマウス、ジョイスティック、ジョイパッドにいたるまでのユーザーインタフェイスの発展はゲームの開発の性質を大きく変更した。\n多くのジャンルのビデオゲームが存在する。最初の商業用ビデオゲームポンは卓球の簡単なシミュレーションであった。処理パワーの増大に伴い、アドベンチャーやアクションゲームなどの新しいジャンルが開発された。これが障害の一連を通じて第三者の眺望からキャラクターを誘導しているプレイヤーに関係した。この「リアルタイム」要素は、一般に「ターンベースの」戦略に制限されるボードゲームによって容易に再現されない。この有利さは、ビデオゲームがより現実的に戦闘などの状況をシミュレーションすることを可能にする。さらに、コンピュータゲームの遊びは実世界の表現と同じ物質的なスキル、力、危険を必要とせず、空想的な自然、物質的な暴力を伴っているゲーム、またはスポーツのシミュレーションの要素を許し、非常にリアルだが、誇張されるか不可能な物理学を提供できる。最後に、シングルプレイヤーのよってプレイすることができるシミュレーションを引き起こし、コンピュータは成功のさまざまな程度によって、チェスなどの伝統的なテーブルゲームにおいて1人以上の人の相手をシミュレーションすることができる。\nサンドボックススタイルゲームとして知られるより無制限のコンピュータシミュレーションにおいて、ゲームは、プレイヤーが自由にこの宇宙の限界の中で好きな何かをすることができるかもしれないバーチャルな環境を提供する。時々、ゴールの不足または欠如があり、これは、これらが「ゲーム」または「おもちゃ」のどちらと考えられるべきであるかについてのいくらの討論を起こした(クロフォードは特におもちゃの例としてウィル・ライトのシムシティに言及する。)\nタイムシェアリング方式の電話回線でつないだコンピュータの時代から、オンラインゲームは一応行われていた。PLATOなどの初期の商用システムは厳密に教育的な分野と少なくとも同じくらいゲームによって有名であった。1958年、Tennis for Twoは訪問者の日を支配し、ブルックヘブン国立研究所のオシロスコープに注意を引きつけた。1980年代、パロアルト研究所は主にメイズウォーによって知られていた。それは訪問者に実地のデモとして提供された。パソコンで遊べるゲームはフラッシュゲームなどもある。とはいえ、これはアメリカの研究所の研究員の話であり、世界中の一般人はこんなことはできなかった。\n一般の人々にとっては、1980年代後半のパソコン通信の時代でもオンラインゲームはあまり一般的ではなかった。1990年からすこしづつインターネットが普及したが、最初は従量制で時間あたりの料金が高すぎて、おまけに回線速度もとても遅かったので、オンラインゲームは普及しなかった。普及したのは、プロバイダー同士の競合が激化して、安い定額料金が設定され安心して遊べるようになり、回線の高速化つまりブロードバンドや光回線が一般的になってからである。\n現在のオンラインゲームはインターネット接続を使用して行われる。いくつかがクライアントプログラムを献呈した一方、ブラウザゲームはウェブブラウザのみを必要とする。いくつかのより簡単なブラウザゲームは、ビデオゲームをほとんどしない人口統計のグループ(特に女性と中年)にアピールする。\nコンピュータゲームは出現したニューメディアのランドスケープの全てのセクタでよく設立される。メディアは、1つだけの方法を循環する伝統的な方法からインタラクティブな方法へ変換する。これはビデオゲームの世界中で広がっている現象である。これは、オンラインとオフラインの空間が別れずに「合併される」と考えられることができる方法の明白な例である。)\n社会的変化と開発の結果としてメディアの客の特徴が変化する。彼らはアクティブになり、これまでよりもっと対話する。この現象において、ゲームのプレイヤーは私たちの社会の中での構成に似ている。彼らは両方とも自動調節であり、彼ら自身の社会規範を作成していて、ゲームのコードを通して、そして時々、それを実行する人々によるゲームの取締りを通じて、規則と強制に縛られる。取り締まられる価値はゲームによって変わる。ゲーム文化の中にエンコードされた価値の多くはオフラインで文化的な価値を反映するが、ゲームはまたチャンスを強調の選択肢に提供したり、ファンタジーと遊びの名において価値を鎮圧する。新しい世紀のゲームのプレイヤーは現在見たところゲームを通じて深い自身を表現している。彼らが匿名のステータスによって遊ぶことができるときに、急ぎ、また一度も外出したことがないポジションから外に進むことを発見できる。それらはコンピュータ技術のインタラクティブで浸水の可能性に基づいた新しい体験と楽しみを提供する。\nコンピュータゲームで対戦を行うことは、1983年発売のファミリーコンピュータでも、1994年発売の初代PlayStationでも行われていた。コントローラーが2つ付属しており、2人が同時にプレイでき、2人で対戦するためのゲームソフトも販売されていたからである。ネットワークにつながなくても対戦を楽しむことができた。PS2のグランツーリスモ3 A-specでのプレーヤ2人での対戦は、ただコンピュータゲームというだけでなく、プレーヤたちは互いの車をぶつけあって干渉しあうので、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。\n近年、PCゲームで対戦を行うことがさかんになり、対決試合の大会まで行われるようになり、最初はスポーツ系・肉体系の動作を表現したゲームから始まり、その直接的な競い合いぶり、そのぶつかりあいの激しさに、これはもうスポーツだ、ということでeスポーツと呼ばれるようになった。たとえば『ストリートファイター』の対戦など、自分のキャラは相手のキャラに激しく干渉しており相互作用が起きており、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。\nRPGとしばしば省略されて呼ばれるロールプレイングゲームは、通常、参加者が虚構の設定上で活動するキャラクターの役割を受け持つタイプのゲームである。本来のロールプレイングゲームという用語が指す、テーブルトークロールプレイングゲーム(TRPG)とも呼ばれるこれらのゲームは通常、テーブルに向かい合った複数人の参加者によってプレイされ、筆記具と紙を用いたフィクションの展開に終始傾注する。\nプレイヤーたちは協力して、彼らのキャラクターに関連した設定を作り、その設定を発展させ、探求し、また他人になりきって日常生活の枠を飛び越えた冒険を経験することになる。今日のテーブルトークロールプレイングゲームは、伝統的なジャンルの境界を越えて、様々な作品が作られており、戦闘重視なものから、よりストーリー重視なものまで、数百種類のゲームが存在している。\nロールプレイングゲームという用語は、今日ではコンピュータRPGを指すためにも使われる(日本ではより一般的でもある)。あらかじめプログラムされた状況とストーリーを単独のプレイヤーが遊ぶゲームであることが多いが、インターネットの発達により、MORPG、MMORPGと呼称される小規模・大規模の複数プレイヤーが参加するコンピュータRPGも存在する。\nまた、一人で、コンピュータを用いずにプレイできるテーブルトークロールプレイングゲームとして、ゲームブックなども存在する。\nなおコンピュータを用いず、ロールプレイング形式で行われるシミュレーションについては、「シミュレーション」を参照。\nビジネスゲームはインタラクティブなボードゲームから、違う支柱(ボール、ロープ、輪など)と活動のさまざまな種類に関係しているインタラクティブゲームまでのさまざまな形式を取ることができる。これらのゲームの目的は組織的な性能のいくつかの面にリンクし、ビジネスの発展についての議論を生成することである。多くのビジネスゲームは組織的な行動に注目する。これらのいくつかがコンピュータシミュレーションである一方、他方はプレイと情報の聞き出しによるシンプルなデザインである。チームビルディングはそのような活動の共通のフォーカスである。\n用語「ゲーム」はさまざまな活動のシミュレーションまたは再現を含み、訓練、分析、予測などのさまざまな目的のために「実生活」で使うことができる。有名な例は軍事演習と役割演技である。この意味の根は、先史時代に端を発するかもしれないことが、原始文明を観察することから人類学によって推論された。それにおいて、子どものゲームは重要なほどに狩猟、戦争、看護、などの大人の活動を真似する。これらの種類のゲームは現代に保存される。\nシミュレーションのうち、未来予想・未来予測を目的とし、ロールプレイング方式で行うものはゲーミング・シミュレーションと呼ばれる。コンピュータに依拠した科学的なシミュレーションとはやや異なり、交渉で生まれる間主観性の有無を重視するため、国際政治の研究や1.5トラックで用いられることが多い。とりわけ危機対応を想定した危機管理シミュレーションは、コンピュータシミュレーションに必要な変数の抽出が不足するため、ロールプレイング方式で行われることが多い。また大学教育では、アクティブ・ラーニングの一環として環境、教育学、まちづくり、国際関係、防災など多分野で導入されている。\n(⇒詳細はシミュレーション を参照)\nデザインゲーム(design game)とは、まちづくりにおけるシミュレーションの一種で、具体的な空間計画等を行う際に、空間イメージをシミュレーションし、目標のイメージを関係者で共有するための手法。ワークショップのような集会において、参加者が意見やアイデアをだし合い、実際に設計やデザインに参加する。ワークショップ形式での新しい公園やまちを計画する際など住民参加型の計画に用いられる。種類として、将来の町の姿をシミュレーションする「ライフデザインゲーム」や 町の更新をシミュレートする「建替えデザインゲーム」など各種ある。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"ゲーム(英: game)は、勝負、または勝敗を決めること。守るべきルールがあり、環境または他人との相互作用を元に行われる行為または活動である。競技性を高めることで「スポーツ」になる。","title":null},{"paragraph_id":1,"tag":"p","text":"日本語へ取り入れられた際にプレイ(英: play)と混同され、国内では和製英語として、「遊び」や「遊戯」、近年では「競技」の意を包含して使用されることもある。そのため本項では「ゲーム(勝負)で遊ぶ」にも重点を置いた解説をするが、当然ながら日本以外では遊戯の意を含まないことには留意する必要がある。","title":null},{"paragraph_id":2,"tag":"p","text":"英語のゲーム自体には遊びという意味は無いが、スポーツやアクティビティと同じく、それを楽しみ遊ぶことは当然ある(Play the game.という言い回しなど)。この場合でも、playという言葉は単に参加して楽しむという意味として使われ、gameにも勝負という意味しかなく決して娯楽やレジャーという意味は含意されていない。","title":null},{"paragraph_id":3,"tag":"p","text":"以下はよく使われるゲームの定義である。","title":"ゲームの定義"},{"paragraph_id":4,"tag":"p","text":"哲学者のウィトゲンシュタインは、探究のなかで、カテゴリ化に関する議論のなかでゲームの定義を議論した。おそらくゲームを定義づけようとした最初の議論と考えられている。ゲームと呼ばれているものは、ルールや競争を共通の要素として持っている。しかし、彼は、どのようにゲームを定義づけようとしても、必ずその定義から外れてしまうような「ゲーム(とみなされる活動)」があると述べ、しかしそれでもなお、ゲームと呼ばれるものには一定の類似点(家族的類似性)によってゆるやかにまとまっていると主張した。","title":"ゲームの定義"},{"paragraph_id":5,"tag":"p","text":"フランス人社会学者のロジェ・カイヨワは、著書『遊びと人間』(\"Les jeux et les hommes\")のなかで、以下のようにゲームを定義した。すなわち、楽しみのために行なわれること、時間と場所が区切られていること、勝敗が不確定であること、何かを生産するものではないこと、法律やルールに支配されること、現実の活動から意識的に切り離されていることをゲームの参加者が知っていることである。また彼は、playに対応するパイディアPaidea(娯楽)の類型に対するものとして、ルール的制約をもちgameに対応するルドゥスLudus(闘技)を提案した。","title":"ゲームの定義"},{"paragraph_id":6,"tag":"p","text":"ゲームデザイナーのグレッグ・コスティキャンは雑誌Interactive Fantasyの記事 'I Have No Words & I Must Design' において、例えば『シムシティ』の作者ウィル・ライトが自分の作品を(「ゲーム」ではなく)「toy(おもちゃ)」であるとしている言葉などを引きつつ、ゲームとは「充分な情報の下に行われた意思決定 (decision making)をもって、プレイヤーが与えられた資源を管理 (managing resources)しつつ自ら参加し、立ちはだかる障害物を乗り越えて目標 (goals)達成を目指す」ものであるとした。","title":"ゲームの定義"},{"paragraph_id":7,"tag":"p","text":"ゲームデザイナーのクリス・クロフォードは二分法の一連を使ってゲームという用語を定義することを試みた。:","title":"ゲームの定義"},{"paragraph_id":8,"tag":"p","text":"したがって、クロフォードの定義は次のようにされるかもしれない:遊ぶアクティブなエージェントとの、互いに干渉できるインタラクティブでゴール指向の活動。","title":"ゲームの定義"},{"paragraph_id":9,"tag":"p","text":"エニックス元社員のJUNZOは著書「人生ドラクエ化マニュアル」(ワニブックス、2015年、ISBN 978-4847093395)の中で「ゲームとは目的を達成する為のルールに基づいた敵との楽しい闘い」と定義した。さらに、この定義に基づき「目的」「ルール」「敵」をゲームの三大要素だとした。そして、あるものに、このゲームの三大要素(「目的」「ルール」「敵」)を導入することにより、そのあるものをゲーム化できる、というゲーム化理論を考案した。","title":"ゲームの定義"},{"paragraph_id":10,"tag":"p","text":"ゲームのルールあるいはゲームのプレイに必要な情報は、プレイヤーの間でよく知られたものと仮定される(完備情報の仮定)。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":11,"tag":"p","text":"ゲーム理論そのものは、(そのような名前ではあるが)ここで扱っている「ゲーム」を研究することは主な目的ではないが(ちなみに、そちらはゲーム研究という)ゲーム理論において状況の分析などに使う分類はゲーム研究でも有用なため、しばしば流用される。まず前述のように、一般にここで扱っているようなゲームでは、完備情報ゲーム or 不完備情報ゲーム という分類では、完備である。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":12,"tag":"p","text":"一般によく使われる表現に「人数 / (非)ゼロ和 / (無|有)限 / (不)確定 / (不)完全情報」という5要素を並べたものがある。例えばチェスなど多くの伝統的ボードゲームの分類である「二人零和有限確定完全情報ゲーム」などである。以下の節のうちのいくつかは、この分類法中に含まれるような話題を扱っている。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":13,"tag":"p","text":"ゲームはしばしば、必要とされるコンポーネントによって分類される(ミニチュアゲーム、球技、カードゲーム、ボードゲーム、コンピュータゲームなど)。よく皮革が使用される場所で、ボールは歴史を通じてポピュラーな試合の部品であり、結果としてラグビーフットボール、バスケットボール、フットボール、クリケット、テニス、バレーボールなどの球技は世界的に人気になった。他のツールは一定の地域に特有である。たとえば、ヨーロッパの多くの国ではユニークなトランプの標準的なデッキを持っている。チェスなどのほかのゲームは主にそのゲームのピースの開発と発展を通じて追跡されるかもしれない。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":14,"tag":"p","text":"多くのゲームのツールはトークンであり、他のものを表すことを意図される。トークンはボード、プレイマネー、または得点などの無形のアイテムの質入であることがある。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":15,"tag":"p","text":"かくれんぼまたは鬼ごっこなどのゲームはどのような明白なツールも使用しない。むしろ、それらのインタラクティブ性は環境によって定義される。環境が変更されるならば、同じ、または同様な規則を持つゲームは違うゲームプレイを持つかもしれない。たとえば学校の建物でのかくれんぼは公園の同じゲームと異なる。オートレーシングは同じ車によってもレーストラックまたはストリートレースのコースに依存して根本的に違うことがある。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":16,"tag":"p","text":"ランダム性(乱数的な要素)の有無という視点である。確定ゲーム (deterministic game) と不確定ゲーム(確率的ゲーム、probabilistic game) といった用語がある。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":17,"tag":"p","text":"probabilistic gameの例として、各種トランプゲーム、まわり双六、バックギャモンなどがある。トランプゲームにおいてはカードをシャフルする(かき混ぜる)事がランダムさの源で、まわり双六やバックギャモンにおいてはサイコロの目に従うことがランダムさの源である。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":18,"tag":"p","text":"deterministic gameの例としては囲碁、将棋、チェス、チェッカー、ダイヤモンドゲームなどがある。これらのゲームでは偶然の要素はないが、将棋などの「振り駒」で先手、後手を不確定ゲームで決めることは行われる。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":19,"tag":"p","text":"ゲームがもし「塗りあい勝ち負けを決めるスプラトゥーン」だとしても、競う相手は一人からでも楽しむ事のできるゲームも数多く存在する。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":20,"tag":"p","text":"一人で楽しむ事のできるゲームはソリテール(ソリティア)、もしくはペーシェンスと呼ばれる。ソリテールの多くは、事前目標に到達できたことを「勝ち」、そうでないことを「負け」とも考えられる。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":21,"tag":"p","text":"ソリテールにはボード、カードなどを使うものも昔から多様な種類が存在することも知られている。一人で遊ぶ事を主眼としたコンピュータゲームなどはソリテールに分類する事もできる。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":22,"tag":"p","text":"ソリテール以外のゲームに、参加する人数が固定しているもの=例えばの話だが囲碁、将棋、コントラクトブリッジなどと、そうでないもの=例えばの話だがポーカー、7並べ、ババ抜きなどがある。固定しなくても、上下限があるものも数多く存在している。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":23,"tag":"p","text":"販売戦略上、コンピュータゲームやボードゲームなど利用者が一人で遊ぶゲームを「シングルプレイヤーゲーム」と呼ぶことがあるが、実際はコンピュータやサイコロを使ったランダムな自然現象と対戦しているので、本稿のシングルプレーヤーゲームとは意味合いが異なる。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":24,"tag":"p","text":"ほとんどのゲームは複数のプレイヤーを必要とする。しかし、シングルプレイヤーゲームは、プレイヤーが直面している挑戦のタイプとしてユニークである。ゲームのゴールに到着するために互いに張り合っているマルチプレイヤーゲームと違って、シングルプレイヤーゲームは環境(人工的な相手)の要素に対する、自分のスキルに対する、時間に対する、またはチャンスに対するのみの戦いである。ヨーヨーで遊び、壁を背景としてテニスをすることは、一般的に、手ごわい相手の欠如のため試合と認められない。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":25,"tag":"p","text":"コンピュータが記録や対戦相手が意識できる単純な計算をするのみであるならば、ゲームは正当にシングルプレイヤーとされることがある。また高度な思考と間主観性を必要とするが、一人の人間が、あらかじめ各アクターの目標や制約を定めたうえで複数のアクターに「分裂」してゲームをすることが可能である。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":26,"tag":"p","text":"「シングルプレイヤー」と評された多くのゲームは実際にはパズルまたはレクリエーションと名づけられるかもしれない。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":27,"tag":"p","text":"囲碁、将棋、オセロなどは、現在の相手の手がすべて分かるという意味で、隠された情報がないゲームである(完全情報ゲーム)。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":28,"tag":"p","text":"これに対し、ポーカー、麻雀などは、相手の手など、プレイヤーから隠された情報を推測するという要素の加わるゲームといえる(不完全情報ゲーム)。 電子ゲームではなくおもちゃである。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":29,"tag":"p","text":"ゲームの必勝法探索問題それ自身の困難性は、今のところ定義されておらず、ゲームのクラスに対する必勝法探索問題の困難性が定義されている。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":30,"tag":"p","text":"ハミルトンゲームはNP完全問題である。(先手後手あわせて)n手で終了するゲームの必勝法を探索する問題は","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":31,"tag":"p","text":"に属する。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":32,"tag":"p","text":"(一般化された)しりとりはPSPACE完全問題である。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":33,"tag":"p","text":"尚、二人零和有限確定完全情報ゲームには必勝法があることが知られている。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":34,"tag":"p","text":"ゲームがしばしばそれらのツールによって特徴付けられ、また規則によって定義される。規則がハウスルールに左右され、規則の十分な変化は結果として通常「新しい」ゲームを生じさせる。たとえば、野球は\"本当の\"野球によって、またはウィッフルボールによって行われる。しかし、プレーヤーが、3つだけのベースによって遊ぶと決めるならば、彼らは間違いなく違うゲームをしている。いくつかのゲームが意図的に自身の規則の変更に関係していることを例外として、そのときでさえしばしば不変のメタ規則が存在する。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":35,"tag":"p","text":"ルールは一般にターンオーバーと、プレイヤーおよび各プレイヤーのゴールの権利と責任を決定する。プレイヤーの権利は、資源を使用することやトークンを動かすことを含む。よくある勝利条件は、最初にポイントまたはトークンの一定の割合を貯蔵すること(カタンの開拓者たちなど)、ゲームの終わりにより多くのトークンを持つこと(モノポリーなど)、ゲームのトークンを特定の条件に置くこと(チェスの詰みなど)である。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":36,"tag":"p","text":"ゲームのツールと規則は結果としてスキル、戦略、運またはそれらの組み合わせの必要性を生み出すであろうし、それに応じて分類される。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":37,"tag":"p","text":"スキルのゲームはレスリング、綱引き、石蹴り、ライフル射撃、スケートなどの物質的なスキルのゲームとイングリッシュドラフトとチェスなどのメンタルスキルのゲームを含む。戦略ゲームはイングリッシュドラフト、チェス、囲碁、アリマア、三目並べを含み、しばしば特別な道具を必要とする。運のゲームはギャンブルゲーム(ブラックジャック、麻雀、ルーレットなど)、および蛇と梯子やじゃんけんを含む。多くはカードやサイコロなどの機器を必要とする。しかし、ほとんどのゲームはこれらのうち2つまたは3つの要素を含む。たとえば、アメリカンフットボールや野球は物質的なスキルと戦略の両方に関係し、ティドリーウィンク、ポーカー、モノポリーは戦略と運を結合する。多くのカードゲームとボードゲームは3つすべてを結合する。ほとんどのトリックテイキングゲームやリスク、カタンの開拓者たち、カルカソンヌなどの多くの戦略的なボードゲームは、メンタルスキル、戦略、および運の要素に関係している。","title":"ゲームの要素と分類"},{"paragraph_id":38,"tag":"p","text":"ローンゲームは、一般に「フィールド」またはピッチより小さい、刈り取られた草(または等級付けられた交互の土)のエリアにある芝の上で行えるアウトドアのゲームである。ピッチの上で伝統的に行われる多くのゲームのバリエーションは家庭の前庭や後庭での使用のために「ローンゲーム」としてマーケティングされる。メジャーなローンゲームはホースシュー、ショルフ、クロッケー、ボッチェ、ローンボウルズ、およびスケートを含む。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":39,"tag":"p","text":"卓上ゲームは一般に、遊びの要素が小さい領域に制限され、通常ゲームのピースを置き、回復し、動かすことのみで構成され、激しい運動を必要としないゲームを指す。したがって、これらのゲームんほとんどは、プレイヤーが座り、ゲームの要素が存在するテーブルで行われる。さまざまな主要なゲームの型は一般に卓上ゲームのうちに入る。このカテゴリー、特にパーティーゲームに分類される多くのゲームが、遊びにおいてもっと自由な形式で、たとえ、基本的な前提が、ゲームが広い領域、大量の力やスタミナ、箱に入らない専門的な機器を必要としていないことであっても、パントマイムなどの身体活動に関係することを行うことが可能であることには注目する価値がある(時々、鉛筆と紙のようなものが必要になる)。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":40,"tag":"p","text":"ゲームのこの分類は、関係しているスキルの要素が手先の器用さまたは手と目の統合と関連しており、コンピュータゲームを除くあらゆるゲームを含む。ジャックス、ペーパーフットボール、ジェンガなどのゲームは、非常にポータブルな、または即席で作られた機器のみを必要とし、あらゆる平面で行われる一方、ピンボール、ビリヤード、エアホッケー、テーブル・フットボール、テーブルホッケーは専門的なテーブルまたは試合用のその他の内蔵モジュールを必要とする。テーブルホッケー、ビリヤード、ピンボール、テーブル・フットボールは私的および公的なゲームルームで人気のある備え付け品であり続けるが、ホームビデオゲームシステムの出現は主としてテーブルホッケーなどのこれらのいくつかを取り替えた。これらのゲームは、反射とコーディネーションを必要としているので、一般に酔った人によってより不十分に実行されるが、結果として怪我を受けることがありそうにない。このようなゲームはドリンキングゲームとして人気がある。さらに、クォーターズなどの専門のドリンキングゲームもまた身体的な調整力に関係し、同様な理由のために人気がある。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":41,"tag":"p","text":"ボードゲームは、プレイヤーのステータス、資源、進歩が、物質的なトークンを使用して追跡されるボードを中心的なツールとして使用する。多くはサイコロやカードを使用する。(戦略的な戦闘をシミュレーションするために多くのコンピュータゲームが作成されたが)戦争のシミュレーションをするほとんどのゲームはボードゲームであり、ボードはプレイヤーのトークンが移動するマップであることである。事実上全てのボードゲームは「ターンベースの」遊びに属する。1人のプレイヤーが考え、移動し、そして次のプレイヤーが同じことをし、プレイヤーは順番に作用できるのみである。いくつかのカードゲーム、ほとんどのスポーツ、ほとんどのコンピュータゲームのような「リアルタイムの」遊びに反する。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":42,"tag":"p","text":"チェス、囲碁、将棋、オセロなどのいくつかのゲームは完全な決定論であり、興味は戦略要素のみである。一方では子どものゲームは非常に幸運ベースである傾向がある。たとえばキャンディランドは作成される決定の要素を事実上全く持っていない。他のボードゲームは戦略と幸運の要素を結合する。バックギャモンは2つのサイコロのロールに基づいた最もよい戦略的な動きを決定することをプレイヤーに要求する。トリビアゲームは、人が得る問題に基づいたたくさんの無作為性を持っている。ユーロゲームは、多くのボードゲームより幸運のファクターがやや少ないことがしばしば存在することについて有名である。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":43,"tag":"p","text":"ボードゲームのグループは、上で述べられているトリヴィアゲーム、ユーロスタイルボードゲームのほかにレースゲーム、ロール・アンド・ムーブ・ボードゲーム、アブストラクトゲーム、言葉遊び、ウォー・シミュレーションゲームを含む。いくつかのボードゲームは複数のグループに属し、他のジャンルの要素を含んでいる。たとえば、クラニアムはひとつの人気のある例であり、プレイヤーは4つの主要なスキルのそれぞれに成功しなければならない:芸術性、ライブパフォーマンス、トリヴィア、語学力。 子供は楽しがって遊ぶだろう。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":44,"tag":"p","text":"カードゲームは中心的なツールとしてカード一組を使用する。これらのカードは、標準的な52枚の英米式トランプデッキ(コントラクトブリッジ、ポーカー、ジン・ラミーなどを行う)、違うスート記号による32、36、40枚の地域的なデッキ(ドイツのスカートなど)、78枚のタロットカードのゲームのデッキ(ヨーロッパでトリックテイキングゲームを行うために使用される)、あるいは個々のゲームに特有のデッキ(セットや1000ブランクホワイトカードなど)であることがある。UNOとロークは元来標準のデッキとされたが、その後カスタマイズされたデッキが商品化された例である。マジック:ザ・ギャザリングなどのいくつかのトレーディングカードゲームは大きな入手可能なセットから個々に収集されるか購入されるカードの小さなセットによって行われる。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":45,"tag":"p","text":"いくつかのボードゲームはゲームプレイの要素として、通常ランダム化のために、またはゲームへの注意を継続させるためにカード一組を含む。逆に、スコアを維持するために、クリベッジなどのいくつかのカードゲームはムーバーとボードを使用する。そのような場合の2つのジャンルの間の区別は、ゲームのどの要素が真っ先に作動しているかに依存する。ランダムな行動のためにカードを使用しているボードゲームは通常ランダム化のほかの方法を使用でき、一方クリヘッジはちょうど同じぐらい容易に紙に得点を記述することができる。使用されるこれらの要素は、単に目的を達成する伝統的でもっとも容易な方法である。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":46,"tag":"p","text":"ダイスゲームは中心的な要素として多くのサイコロを用いる。ボードゲームはしばしばランダム化要素のためにサイコロを用い、サイコロの各ロールはゲームの結果への深い影響を持っているが、サイコロがゲームのほかの要素の成功か失敗かを判断しないので区別される。代わりにこれらがゲームをする人の中心的な指示者である。有名なものにはヤッツィー、ファルクレ、ブンコ、ブラフ、デュド、ポーカーダイスなど。サイコロが、ごく自然に、見たところ乱数の生成を行うようにデザインされるので、これらのゲームは通常運の占める程度が高い。プレイの戦略的な要素を通じて、そして確率論の教義を通じてある程度プレイヤーが指示することができる。このゲームはギャンブルゲームとして人気がある。ブラフやポーカーダイスは本来ギャンブルゲームとして考えられたが、現在おそらくもっとも有名な例はクラップスである。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":47,"tag":"p","text":"ドミノゲームは多くの点でカードゲームと同様であるが、代わりの一般的な機器は、2つの終わりを持ち、それぞれにいくつかの数のドット(あるいは「目」)が置かれ、上で現れる2つの可能な終端の値がセットの中にユニークであるような、ドミノと呼ばれるタイルのセットである。ドミノゲームは、主にマッチしている他のドミノの終端にプレイヤーの「手」からドミノをプレイしている中心に置くことによってプレイされる。このとき全体のオブジェクトは、すべてのオープンな終端を与えられた数に達せさせるため、あるいは単にボードの上に人の手からすべてのドミノをプレイするために、常にプレイを作ることができるかもしれない。セットは一つの終端の可能なドットの数の中で、およびピースの組み合わせの数によってさまざまである。歴史的に最も一般的なセットはダブル・シックスであるが、最近はダブル・ナインのようなより「拡張」されたセットが導入されている。これはゲームにおいてより大きな手と多くのプレイヤーの参加を許す。マギンズ、メキシカントレイン、チキンフットは非常に人気のあるドミノゲームである。42は\"トリックテイキング\"カードゲームに非常に類似しているドミノゲームである。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":48,"tag":"p","text":"伝統的なドミノのバリエーションは以下の通りである:トリオミノは理論において同様であるが、三角であり、1つのタイルあたり3つの値を持っている。同様に、クアッドオミノスとして知られているゲームは4角形のタイルを使用する。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":49,"tag":"p","text":"いくつかの他のゲームはカードの代わりにタイルを使用する。ラミーキューブはアングロ・アメリカン式トランプに非常に類似している、4色の間でランクを上げていくことを数えるタイルを使用する、カードゲームラミーの同種である。麻雀はカード風の値と絵によるタイルのセットを使うラミーに非常に類似している別のゲームである。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":50,"tag":"p","text":"最初に、プレイするゲームのほかの要素の上で、ボードのレイアウトを形成するために、いくつかのゲームはグラフィカルなタイルを使用する。カタンの開拓者たちとカルカソンヌがその例である。それぞれの中で、「ボード」は一連のタイルからなる。カタンの開拓者たちの中で、最初のレイアウトはランダムであるが静的であり、カルカソンヌではゲームはタイルごとのボードである「建物」によってプレイされる。ボードを全く持っていないが、ピースを動かすためにタイルを使用する抽象的な戦略ゲームハイブはチェスに類似しているメカニカルで戦略的な要素を持っている。ピース自身がレイアウトを形成し、また動くことができる。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":51,"tag":"p","text":"この種類のゲームは文房具以外の専門的な機器をほとんどまたは全く必要としない。ただし、ボードゲームとして商品化される(たとえば、スクラブルはクロスワードパズルのアイディアに基づき、ボックス型のグリッドとピースによる三目ならべセットは商業的に入手可能である)。これらのゲームは多様であり、ピクショナリーのような描かれたデザインに注目しているゲームや、スプロウツのような\"点と点を結ぶ\"ゲーム、ボッグルやスカッテルゴリエスなどの文字と言葉のゲーム、数独やクロスワードパズルなどのソリテールとロジックのパズルゲームがある。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":52,"tag":"p","text":"推理ゲームは、1人のプレイヤーが知っている情報をコアとして所持し、オブジェクトは、テキストまたは話された言葉の中で事実上それを漏らさない情報の断片を推理することを他人に強いることである。ジェスチャーはおそらくこのタイプのもっとも有名なゲームであり、キャッチフェイズ、タブー、ピクショナリーなどの、通信のタイプの異なる規則に関係しているたくさんの商業用のバリエーションを生み出した。このジャンルはまたウィン、ルーズ・オア・ドロー、パスワード、および25000ドルのピラミッドなどの多くのゲームショーを含む。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":53,"tag":"p","text":"球技などのスポーツの試合というゲームがあるが、そういうゲームとのかかわりかたは、試合に参加する方法と、見て楽しむという方法がある。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":54,"tag":"p","text":"スタンリー・フィッシュは、社会的なとりきめによる規則の操作の明白な例として、野球のボールとストライクを挙げた。ストライクゾーンというのは人々がそれがあるとみなすことに互いに合意した場合だけ存在している。物理的な実体はまったく無い。人々の心の中の決めごとによって生み出されているのである。そして、どの投球も、権限を与えられた審判員の判定によって「ストライク」とか「ボール」などと声でラベルを付けて分類されるまで、ボールでもストライクでもない。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":55,"tag":"p","text":"なお、すべてのスポーツがゲームというわけではない。たとえば競走や体操などは、近代オリンピックにおいてどう扱われていようが、クロフォードなどの定義によるゲームにはあたらない。彼らは間接的な方法で互いに挑むのみである。直接的に相手に干渉したりはしない。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":56,"tag":"p","text":"1950年代や1960年代から大型計算機ではしるゲームソフトを書いて遊ぶ人たちがいた。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":57,"tag":"p","text":"1970年代後半にパーソナルコンピュータが登場してからは、パーソナルコンピュータを買える年齢の大学生や大人たちの間でゲームソフトがさかんに制作された。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":58,"tag":"p","text":"また1983年に任天堂からファミリーコンピュータというゲーム専用コンピュータが発売されてからは価格の安さと専用機の扱いやすさのおかげで爆発的に普及し子供たちがコンピュータゲームをするようになった。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":59,"tag":"p","text":"それぞれの属する世代や、各人の経済力により、コンピュータ関連の「ゲーム」が指す意味は異なっている。たとえば1980年代にマイクロコンピュータを買えた世代にとって「ゲーム」と言えばマイコンゲームであったし、1980年代にまだ子供でパソコンが買えずファミコンしか買ってもらえなかった子供にとっては「ゲーム」と言えばファミリーコンピュータのゲームだったし、その後たとえばPlayStationで遊んで育った世代にとっては「ゲーム」と言えばPlayStation + ソフトを意味した。現代の幼い、まだ母親から借りたスマホしか触っていない幼稚園児・保育園児は「ゲーム」と言えば、スマホのゲームアプリのことだと思っている。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":60,"tag":"p","text":"コンピュータゲームはコンピュータをゲームルールの情報処理に深く利用している。コンピュータは、カードまたはサイコロなどの、人あるいは人工知能との間でのゲームで使用されるバーチャルなツールを作成することができるか、ゲームプレーをとおじて処理できる現世の、もしくはファンタスティックなものよりずっと精巧な世界をシミュレーションすることができる。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":61,"tag":"p","text":"ビデオゲームでは1つ以上の入力デバイスを使用する。アーケードゲームでは一般的に押しボタンとジョイスティックの組み合わせである。パーソナルコンピュータ用ゲームではキーボード、マウス、トラックボールである。ゲーム機ではゲームコントローラまたはモーションセンシティブツールである。パドルコントローラなどのより難解な機器も入力のために用いられる。コンピュータゲームにおいて、単純なキーボードからマウス、ジョイスティック、ジョイパッドにいたるまでのユーザーインタフェイスの発展はゲームの開発の性質を大きく変更した。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":62,"tag":"p","text":"多くのジャンルのビデオゲームが存在する。最初の商業用ビデオゲームポンは卓球の簡単なシミュレーションであった。処理パワーの増大に伴い、アドベンチャーやアクションゲームなどの新しいジャンルが開発された。これが障害の一連を通じて第三者の眺望からキャラクターを誘導しているプレイヤーに関係した。この「リアルタイム」要素は、一般に「ターンベースの」戦略に制限されるボードゲームによって容易に再現されない。この有利さは、ビデオゲームがより現実的に戦闘などの状況をシミュレーションすることを可能にする。さらに、コンピュータゲームの遊びは実世界の表現と同じ物質的なスキル、力、危険を必要とせず、空想的な自然、物質的な暴力を伴っているゲーム、またはスポーツのシミュレーションの要素を許し、非常にリアルだが、誇張されるか不可能な物理学を提供できる。最後に、シングルプレイヤーのよってプレイすることができるシミュレーションを引き起こし、コンピュータは成功のさまざまな程度によって、チェスなどの伝統的なテーブルゲームにおいて1人以上の人の相手をシミュレーションすることができる。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":63,"tag":"p","text":"サンドボックススタイルゲームとして知られるより無制限のコンピュータシミュレーションにおいて、ゲームは、プレイヤーが自由にこの宇宙の限界の中で好きな何かをすることができるかもしれないバーチャルな環境を提供する。時々、ゴールの不足または欠如があり、これは、これらが「ゲーム」または「おもちゃ」のどちらと考えられるべきであるかについてのいくらの討論を起こした(クロフォードは特におもちゃの例としてウィル・ライトのシムシティに言及する。)","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":64,"tag":"p","text":"タイムシェアリング方式の電話回線でつないだコンピュータの時代から、オンラインゲームは一応行われていた。PLATOなどの初期の商用システムは厳密に教育的な分野と少なくとも同じくらいゲームによって有名であった。1958年、Tennis for Twoは訪問者の日を支配し、ブルックヘブン国立研究所のオシロスコープに注意を引きつけた。1980年代、パロアルト研究所は主にメイズウォーによって知られていた。それは訪問者に実地のデモとして提供された。パソコンで遊べるゲームはフラッシュゲームなどもある。とはいえ、これはアメリカの研究所の研究員の話であり、世界中の一般人はこんなことはできなかった。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":65,"tag":"p","text":"一般の人々にとっては、1980年代後半のパソコン通信の時代でもオンラインゲームはあまり一般的ではなかった。1990年からすこしづつインターネットが普及したが、最初は従量制で時間あたりの料金が高すぎて、おまけに回線速度もとても遅かったので、オンラインゲームは普及しなかった。普及したのは、プロバイダー同士の競合が激化して、安い定額料金が設定され安心して遊べるようになり、回線の高速化つまりブロードバンドや光回線が一般的になってからである。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":66,"tag":"p","text":"現在のオンラインゲームはインターネット接続を使用して行われる。いくつかがクライアントプログラムを献呈した一方、ブラウザゲームはウェブブラウザのみを必要とする。いくつかのより簡単なブラウザゲームは、ビデオゲームをほとんどしない人口統計のグループ(特に女性と中年)にアピールする。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":67,"tag":"p","text":"コンピュータゲームは出現したニューメディアのランドスケープの全てのセクタでよく設立される。メディアは、1つだけの方法を循環する伝統的な方法からインタラクティブな方法へ変換する。これはビデオゲームの世界中で広がっている現象である。これは、オンラインとオフラインの空間が別れずに「合併される」と考えられることができる方法の明白な例である。)","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":68,"tag":"p","text":"社会的変化と開発の結果としてメディアの客の特徴が変化する。彼らはアクティブになり、これまでよりもっと対話する。この現象において、ゲームのプレイヤーは私たちの社会の中での構成に似ている。彼らは両方とも自動調節であり、彼ら自身の社会規範を作成していて、ゲームのコードを通して、そして時々、それを実行する人々によるゲームの取締りを通じて、規則と強制に縛られる。取り締まられる価値はゲームによって変わる。ゲーム文化の中にエンコードされた価値の多くはオフラインで文化的な価値を反映するが、ゲームはまたチャンスを強調の選択肢に提供したり、ファンタジーと遊びの名において価値を鎮圧する。新しい世紀のゲームのプレイヤーは現在見たところゲームを通じて深い自身を表現している。彼らが匿名のステータスによって遊ぶことができるときに、急ぎ、また一度も外出したことがないポジションから外に進むことを発見できる。それらはコンピュータ技術のインタラクティブで浸水の可能性に基づいた新しい体験と楽しみを提供する。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":69,"tag":"p","text":"コンピュータゲームで対戦を行うことは、1983年発売のファミリーコンピュータでも、1994年発売の初代PlayStationでも行われていた。コントローラーが2つ付属しており、2人が同時にプレイでき、2人で対戦するためのゲームソフトも販売されていたからである。ネットワークにつながなくても対戦を楽しむことができた。PS2のグランツーリスモ3 A-specでのプレーヤ2人での対戦は、ただコンピュータゲームというだけでなく、プレーヤたちは互いの車をぶつけあって干渉しあうので、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":70,"tag":"p","text":"近年、PCゲームで対戦を行うことがさかんになり、対決試合の大会まで行われるようになり、最初はスポーツ系・肉体系の動作を表現したゲームから始まり、その直接的な競い合いぶり、そのぶつかりあいの激しさに、これはもうスポーツだ、ということでeスポーツと呼ばれるようになった。たとえば『ストリートファイター』の対戦など、自分のキャラは相手のキャラに激しく干渉しており相互作用が起きており、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":71,"tag":"p","text":"RPGとしばしば省略されて呼ばれるロールプレイングゲームは、通常、参加者が虚構の設定上で活動するキャラクターの役割を受け持つタイプのゲームである。本来のロールプレイングゲームという用語が指す、テーブルトークロールプレイングゲーム(TRPG)とも呼ばれるこれらのゲームは通常、テーブルに向かい合った複数人の参加者によってプレイされ、筆記具と紙を用いたフィクションの展開に終始傾注する。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":72,"tag":"p","text":"プレイヤーたちは協力して、彼らのキャラクターに関連した設定を作り、その設定を発展させ、探求し、また他人になりきって日常生活の枠を飛び越えた冒険を経験することになる。今日のテーブルトークロールプレイングゲームは、伝統的なジャンルの境界を越えて、様々な作品が作られており、戦闘重視なものから、よりストーリー重視なものまで、数百種類のゲームが存在している。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":73,"tag":"p","text":"ロールプレイングゲームという用語は、今日ではコンピュータRPGを指すためにも使われる(日本ではより一般的でもある)。あらかじめプログラムされた状況とストーリーを単独のプレイヤーが遊ぶゲームであることが多いが、インターネットの発達により、MORPG、MMORPGと呼称される小規模・大規模の複数プレイヤーが参加するコンピュータRPGも存在する。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":74,"tag":"p","text":"また、一人で、コンピュータを用いずにプレイできるテーブルトークロールプレイングゲームとして、ゲームブックなども存在する。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":75,"tag":"p","text":"なおコンピュータを用いず、ロールプレイング形式で行われるシミュレーションについては、「シミュレーション」を参照。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":76,"tag":"p","text":"ビジネスゲームはインタラクティブなボードゲームから、違う支柱(ボール、ロープ、輪など)と活動のさまざまな種類に関係しているインタラクティブゲームまでのさまざまな形式を取ることができる。これらのゲームの目的は組織的な性能のいくつかの面にリンクし、ビジネスの発展についての議論を生成することである。多くのビジネスゲームは組織的な行動に注目する。これらのいくつかがコンピュータシミュレーションである一方、他方はプレイと情報の聞き出しによるシンプルなデザインである。チームビルディングはそのような活動の共通のフォーカスである。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":77,"tag":"p","text":"用語「ゲーム」はさまざまな活動のシミュレーションまたは再現を含み、訓練、分析、予測などのさまざまな目的のために「実生活」で使うことができる。有名な例は軍事演習と役割演技である。この意味の根は、先史時代に端を発するかもしれないことが、原始文明を観察することから人類学によって推論された。それにおいて、子どものゲームは重要なほどに狩猟、戦争、看護、などの大人の活動を真似する。これらの種類のゲームは現代に保存される。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":78,"tag":"p","text":"シミュレーションのうち、未来予想・未来予測を目的とし、ロールプレイング方式で行うものはゲーミング・シミュレーションと呼ばれる。コンピュータに依拠した科学的なシミュレーションとはやや異なり、交渉で生まれる間主観性の有無を重視するため、国際政治の研究や1.5トラックで用いられることが多い。とりわけ危機対応を想定した危機管理シミュレーションは、コンピュータシミュレーションに必要な変数の抽出が不足するため、ロールプレイング方式で行われることが多い。また大学教育では、アクティブ・ラーニングの一環として環境、教育学、まちづくり、国際関係、防災など多分野で導入されている。","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":79,"tag":"p","text":"(⇒詳細はシミュレーション を参照)","title":"さまざまなゲーム"},{"paragraph_id":80,"tag":"p","text":"デザインゲーム(design game)とは、まちづくりにおけるシミュレーションの一種で、具体的な空間計画等を行う際に、空間イメージをシミュレーションし、目標のイメージを関係者で共有するための手法。ワークショップのような集会において、参加者が意見やアイデアをだし合い、実際に設計やデザインに参加する。ワークショップ形式での新しい公園やまちを計画する際など住民参加型の計画に用いられる。種類として、将来の町の姿をシミュレーションする「ライフデザインゲーム」や 町の更新をシミュレートする「建替えデザインゲーム」など各種ある。","title":"さまざまなゲーム"}],"string":"[\n {\n \"paragraph_id\": 0,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲーム(英: game)は、勝負、または勝敗を決めること。守るべきルールがあり、環境または他人との相互作用を元に行われる行為または活動である。競技性を高めることで「スポーツ」になる。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 1,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"日本語へ取り入れられた際にプレイ(英: play)と混同され、国内では和製英語として、「遊び」や「遊戯」、近年では「競技」の意を包含して使用されることもある。そのため本項では「ゲーム(勝負)で遊ぶ」にも重点を置いた解説をするが、当然ながら日本以外では遊戯の意を含まないことには留意する必要がある。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 2,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"英語のゲーム自体には遊びという意味は無いが、スポーツやアクティビティと同じく、それを楽しみ遊ぶことは当然ある(Play the game.という言い回しなど)。この場合でも、playという言葉は単に参加して楽しむという意味として使われ、gameにも勝負という意味しかなく決して娯楽やレジャーという意味は含意されていない。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 3,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"以下はよく使われるゲームの定義である。\",\n \"title\": \"ゲームの定義\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 4,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"哲学者のウィトゲンシュタインは、探究のなかで、カテゴリ化に関する議論のなかでゲームの定義を議論した。おそらくゲームを定義づけようとした最初の議論と考えられている。ゲームと呼ばれているものは、ルールや競争を共通の要素として持っている。しかし、彼は、どのようにゲームを定義づけようとしても、必ずその定義から外れてしまうような「ゲーム(とみなされる活動)」があると述べ、しかしそれでもなお、ゲームと呼ばれるものには一定の類似点(家族的類似性)によってゆるやかにまとまっていると主張した。\",\n \"title\": \"ゲームの定義\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 5,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"フランス人社会学者のロジェ・カイヨワは、著書『遊びと人間』(\\\"Les jeux et les hommes\\\")のなかで、以下のようにゲームを定義した。すなわち、楽しみのために行なわれること、時間と場所が区切られていること、勝敗が不確定であること、何かを生産するものではないこと、法律やルールに支配されること、現実の活動から意識的に切り離されていることをゲームの参加者が知っていることである。また彼は、playに対応するパイディアPaidea(娯楽)の類型に対するものとして、ルール的制約をもちgameに対応するルドゥスLudus(闘技)を提案した。\",\n \"title\": \"ゲームの定義\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 6,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームデザイナーのグレッグ・コスティキャンは雑誌Interactive Fantasyの記事 'I Have No Words & I Must Design' において、例えば『シムシティ』の作者ウィル・ライトが自分の作品を(「ゲーム」ではなく)「toy(おもちゃ)」であるとしている言葉などを引きつつ、ゲームとは「充分な情報の下に行われた意思決定 (decision making)をもって、プレイヤーが与えられた資源を管理 (managing resources)しつつ自ら参加し、立ちはだかる障害物を乗り越えて目標 (goals)達成を目指す」ものであるとした。\",\n \"title\": \"ゲームの定義\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 7,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームデザイナーのクリス・クロフォードは二分法の一連を使ってゲームという用語を定義することを試みた。:\",\n \"title\": \"ゲームの定義\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 8,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"したがって、クロフォードの定義は次のようにされるかもしれない:遊ぶアクティブなエージェントとの、互いに干渉できるインタラクティブでゴール指向の活動。\",\n \"title\": \"ゲームの定義\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 9,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"エニックス元社員のJUNZOは著書「人生ドラクエ化マニュアル」(ワニブックス、2015年、ISBN 978-4847093395)の中で「ゲームとは目的を達成する為のルールに基づいた敵との楽しい闘い」と定義した。さらに、この定義に基づき「目的」「ルール」「敵」をゲームの三大要素だとした。そして、あるものに、このゲームの三大要素(「目的」「ルール」「敵」)を導入することにより、そのあるものをゲーム化できる、というゲーム化理論を考案した。\",\n \"title\": \"ゲームの定義\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 10,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームのルールあるいはゲームのプレイに必要な情報は、プレイヤーの間でよく知られたものと仮定される(完備情報の仮定)。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 11,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲーム理論そのものは、(そのような名前ではあるが)ここで扱っている「ゲーム」を研究することは主な目的ではないが(ちなみに、そちらはゲーム研究という)ゲーム理論において状況の分析などに使う分類はゲーム研究でも有用なため、しばしば流用される。まず前述のように、一般にここで扱っているようなゲームでは、完備情報ゲーム or 不完備情報ゲーム という分類では、完備である。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 12,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"一般によく使われる表現に「人数 / (非)ゼロ和 / (無|有)限 / (不)確定 / (不)完全情報」という5要素を並べたものがある。例えばチェスなど多くの伝統的ボードゲームの分類である「二人零和有限確定完全情報ゲーム」などである。以下の節のうちのいくつかは、この分類法中に含まれるような話題を扱っている。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 13,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームはしばしば、必要とされるコンポーネントによって分類される(ミニチュアゲーム、球技、カードゲーム、ボードゲーム、コンピュータゲームなど)。よく皮革が使用される場所で、ボールは歴史を通じてポピュラーな試合の部品であり、結果としてラグビーフットボール、バスケットボール、フットボール、クリケット、テニス、バレーボールなどの球技は世界的に人気になった。他のツールは一定の地域に特有である。たとえば、ヨーロッパの多くの国ではユニークなトランプの標準的なデッキを持っている。チェスなどのほかのゲームは主にそのゲームのピースの開発と発展を通じて追跡されるかもしれない。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 14,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"多くのゲームのツールはトークンであり、他のものを表すことを意図される。トークンはボード、プレイマネー、または得点などの無形のアイテムの質入であることがある。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 15,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"かくれんぼまたは鬼ごっこなどのゲームはどのような明白なツールも使用しない。むしろ、それらのインタラクティブ性は環境によって定義される。環境が変更されるならば、同じ、または同様な規則を持つゲームは違うゲームプレイを持つかもしれない。たとえば学校の建物でのかくれんぼは公園の同じゲームと異なる。オートレーシングは同じ車によってもレーストラックまたはストリートレースのコースに依存して根本的に違うことがある。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 16,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ランダム性(乱数的な要素)の有無という視点である。確定ゲーム (deterministic game) と不確定ゲーム(確率的ゲーム、probabilistic game) といった用語がある。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 17,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"probabilistic gameの例として、各種トランプゲーム、まわり双六、バックギャモンなどがある。トランプゲームにおいてはカードをシャフルする(かき混ぜる)事がランダムさの源で、まわり双六やバックギャモンにおいてはサイコロの目に従うことがランダムさの源である。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 18,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"deterministic gameの例としては囲碁、将棋、チェス、チェッカー、ダイヤモンドゲームなどがある。これらのゲームでは偶然の要素はないが、将棋などの「振り駒」で先手、後手を不確定ゲームで決めることは行われる。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 19,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームがもし「塗りあい勝ち負けを決めるスプラトゥーン」だとしても、競う相手は一人からでも楽しむ事のできるゲームも数多く存在する。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 20,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"一人で楽しむ事のできるゲームはソリテール(ソリティア)、もしくはペーシェンスと呼ばれる。ソリテールの多くは、事前目標に到達できたことを「勝ち」、そうでないことを「負け」とも考えられる。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 21,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ソリテールにはボード、カードなどを使うものも昔から多様な種類が存在することも知られている。一人で遊ぶ事を主眼としたコンピュータゲームなどはソリテールに分類する事もできる。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 22,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ソリテール以外のゲームに、参加する人数が固定しているもの=例えばの話だが囲碁、将棋、コントラクトブリッジなどと、そうでないもの=例えばの話だがポーカー、7並べ、ババ抜きなどがある。固定しなくても、上下限があるものも数多く存在している。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 23,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"販売戦略上、コンピュータゲームやボードゲームなど利用者が一人で遊ぶゲームを「シングルプレイヤーゲーム」と呼ぶことがあるが、実際はコンピュータやサイコロを使ったランダムな自然現象と対戦しているので、本稿のシングルプレーヤーゲームとは意味合いが異なる。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 24,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ほとんどのゲームは複数のプレイヤーを必要とする。しかし、シングルプレイヤーゲームは、プレイヤーが直面している挑戦のタイプとしてユニークである。ゲームのゴールに到着するために互いに張り合っているマルチプレイヤーゲームと違って、シングルプレイヤーゲームは環境(人工的な相手)の要素に対する、自分のスキルに対する、時間に対する、またはチャンスに対するのみの戦いである。ヨーヨーで遊び、壁を背景としてテニスをすることは、一般的に、手ごわい相手の欠如のため試合と認められない。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 25,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"コンピュータが記録や対戦相手が意識できる単純な計算をするのみであるならば、ゲームは正当にシングルプレイヤーとされることがある。また高度な思考と間主観性を必要とするが、一人の人間が、あらかじめ各アクターの目標や制約を定めたうえで複数のアクターに「分裂」してゲームをすることが可能である。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 26,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"「シングルプレイヤー」と評された多くのゲームは実際にはパズルまたはレクリエーションと名づけられるかもしれない。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 27,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"囲碁、将棋、オセロなどは、現在の相手の手がすべて分かるという意味で、隠された情報がないゲームである(完全情報ゲーム)。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 28,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"これに対し、ポーカー、麻雀などは、相手の手など、プレイヤーから隠された情報を推測するという要素の加わるゲームといえる(不完全情報ゲーム)。 電子ゲームではなくおもちゃである。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 29,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームの必勝法探索問題それ自身の困難性は、今のところ定義されておらず、ゲームのクラスに対する必勝法探索問題の困難性が定義されている。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 30,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ハミルトンゲームはNP完全問題である。(先手後手あわせて)n手で終了するゲームの必勝法を探索する問題は\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 31,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"に属する。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 32,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"(一般化された)しりとりはPSPACE完全問題である。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 33,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"尚、二人零和有限確定完全情報ゲームには必勝法があることが知られている。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 34,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームがしばしばそれらのツールによって特徴付けられ、また規則によって定義される。規則がハウスルールに左右され、規則の十分な変化は結果として通常「新しい」ゲームを生じさせる。たとえば、野球は\\\"本当の\\\"野球によって、またはウィッフルボールによって行われる。しかし、プレーヤーが、3つだけのベースによって遊ぶと決めるならば、彼らは間違いなく違うゲームをしている。いくつかのゲームが意図的に自身の規則の変更に関係していることを例外として、そのときでさえしばしば不変のメタ規則が存在する。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 35,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ルールは一般にターンオーバーと、プレイヤーおよび各プレイヤーのゴールの権利と責任を決定する。プレイヤーの権利は、資源を使用することやトークンを動かすことを含む。よくある勝利条件は、最初にポイントまたはトークンの一定の割合を貯蔵すること(カタンの開拓者たちなど)、ゲームの終わりにより多くのトークンを持つこと(モノポリーなど)、ゲームのトークンを特定の条件に置くこと(チェスの詰みなど)である。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 36,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームのツールと規則は結果としてスキル、戦略、運またはそれらの組み合わせの必要性を生み出すであろうし、それに応じて分類される。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 37,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"スキルのゲームはレスリング、綱引き、石蹴り、ライフル射撃、スケートなどの物質的なスキルのゲームとイングリッシュドラフトとチェスなどのメンタルスキルのゲームを含む。戦略ゲームはイングリッシュドラフト、チェス、囲碁、アリマア、三目並べを含み、しばしば特別な道具を必要とする。運のゲームはギャンブルゲーム(ブラックジャック、麻雀、ルーレットなど)、および蛇と梯子やじゃんけんを含む。多くはカードやサイコロなどの機器を必要とする。しかし、ほとんどのゲームはこれらのうち2つまたは3つの要素を含む。たとえば、アメリカンフットボールや野球は物質的なスキルと戦略の両方に関係し、ティドリーウィンク、ポーカー、モノポリーは戦略と運を結合する。多くのカードゲームとボードゲームは3つすべてを結合する。ほとんどのトリックテイキングゲームやリスク、カタンの開拓者たち、カルカソンヌなどの多くの戦略的なボードゲームは、メンタルスキル、戦略、および運の要素に関係している。\",\n \"title\": \"ゲームの要素と分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 38,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ローンゲームは、一般に「フィールド」またはピッチより小さい、刈り取られた草(または等級付けられた交互の土)のエリアにある芝の上で行えるアウトドアのゲームである。ピッチの上で伝統的に行われる多くのゲームのバリエーションは家庭の前庭や後庭での使用のために「ローンゲーム」としてマーケティングされる。メジャーなローンゲームはホースシュー、ショルフ、クロッケー、ボッチェ、ローンボウルズ、およびスケートを含む。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 39,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"卓上ゲームは一般に、遊びの要素が小さい領域に制限され、通常ゲームのピースを置き、回復し、動かすことのみで構成され、激しい運動を必要としないゲームを指す。したがって、これらのゲームんほとんどは、プレイヤーが座り、ゲームの要素が存在するテーブルで行われる。さまざまな主要なゲームの型は一般に卓上ゲームのうちに入る。このカテゴリー、特にパーティーゲームに分類される多くのゲームが、遊びにおいてもっと自由な形式で、たとえ、基本的な前提が、ゲームが広い領域、大量の力やスタミナ、箱に入らない専門的な機器を必要としていないことであっても、パントマイムなどの身体活動に関係することを行うことが可能であることには注目する価値がある(時々、鉛筆と紙のようなものが必要になる)。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 40,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームのこの分類は、関係しているスキルの要素が手先の器用さまたは手と目の統合と関連しており、コンピュータゲームを除くあらゆるゲームを含む。ジャックス、ペーパーフットボール、ジェンガなどのゲームは、非常にポータブルな、または即席で作られた機器のみを必要とし、あらゆる平面で行われる一方、ピンボール、ビリヤード、エアホッケー、テーブル・フットボール、テーブルホッケーは専門的なテーブルまたは試合用のその他の内蔵モジュールを必要とする。テーブルホッケー、ビリヤード、ピンボール、テーブル・フットボールは私的および公的なゲームルームで人気のある備え付け品であり続けるが、ホームビデオゲームシステムの出現は主としてテーブルホッケーなどのこれらのいくつかを取り替えた。これらのゲームは、反射とコーディネーションを必要としているので、一般に酔った人によってより不十分に実行されるが、結果として怪我を受けることがありそうにない。このようなゲームはドリンキングゲームとして人気がある。さらに、クォーターズなどの専門のドリンキングゲームもまた身体的な調整力に関係し、同様な理由のために人気がある。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 41,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ボードゲームは、プレイヤーのステータス、資源、進歩が、物質的なトークンを使用して追跡されるボードを中心的なツールとして使用する。多くはサイコロやカードを使用する。(戦略的な戦闘をシミュレーションするために多くのコンピュータゲームが作成されたが)戦争のシミュレーションをするほとんどのゲームはボードゲームであり、ボードはプレイヤーのトークンが移動するマップであることである。事実上全てのボードゲームは「ターンベースの」遊びに属する。1人のプレイヤーが考え、移動し、そして次のプレイヤーが同じことをし、プレイヤーは順番に作用できるのみである。いくつかのカードゲーム、ほとんどのスポーツ、ほとんどのコンピュータゲームのような「リアルタイムの」遊びに反する。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 42,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"チェス、囲碁、将棋、オセロなどのいくつかのゲームは完全な決定論であり、興味は戦略要素のみである。一方では子どものゲームは非常に幸運ベースである傾向がある。たとえばキャンディランドは作成される決定の要素を事実上全く持っていない。他のボードゲームは戦略と幸運の要素を結合する。バックギャモンは2つのサイコロのロールに基づいた最もよい戦略的な動きを決定することをプレイヤーに要求する。トリビアゲームは、人が得る問題に基づいたたくさんの無作為性を持っている。ユーロゲームは、多くのボードゲームより幸運のファクターがやや少ないことがしばしば存在することについて有名である。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 43,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ボードゲームのグループは、上で述べられているトリヴィアゲーム、ユーロスタイルボードゲームのほかにレースゲーム、ロール・アンド・ムーブ・ボードゲーム、アブストラクトゲーム、言葉遊び、ウォー・シミュレーションゲームを含む。いくつかのボードゲームは複数のグループに属し、他のジャンルの要素を含んでいる。たとえば、クラニアムはひとつの人気のある例であり、プレイヤーは4つの主要なスキルのそれぞれに成功しなければならない:芸術性、ライブパフォーマンス、トリヴィア、語学力。 子供は楽しがって遊ぶだろう。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 44,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"カードゲームは中心的なツールとしてカード一組を使用する。これらのカードは、標準的な52枚の英米式トランプデッキ(コントラクトブリッジ、ポーカー、ジン・ラミーなどを行う)、違うスート記号による32、36、40枚の地域的なデッキ(ドイツのスカートなど)、78枚のタロットカードのゲームのデッキ(ヨーロッパでトリックテイキングゲームを行うために使用される)、あるいは個々のゲームに特有のデッキ(セットや1000ブランクホワイトカードなど)であることがある。UNOとロークは元来標準のデッキとされたが、その後カスタマイズされたデッキが商品化された例である。マジック:ザ・ギャザリングなどのいくつかのトレーディングカードゲームは大きな入手可能なセットから個々に収集されるか購入されるカードの小さなセットによって行われる。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 45,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"いくつかのボードゲームはゲームプレイの要素として、通常ランダム化のために、またはゲームへの注意を継続させるためにカード一組を含む。逆に、スコアを維持するために、クリベッジなどのいくつかのカードゲームはムーバーとボードを使用する。そのような場合の2つのジャンルの間の区別は、ゲームのどの要素が真っ先に作動しているかに依存する。ランダムな行動のためにカードを使用しているボードゲームは通常ランダム化のほかの方法を使用でき、一方クリヘッジはちょうど同じぐらい容易に紙に得点を記述することができる。使用されるこれらの要素は、単に目的を達成する伝統的でもっとも容易な方法である。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 46,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ダイスゲームは中心的な要素として多くのサイコロを用いる。ボードゲームはしばしばランダム化要素のためにサイコロを用い、サイコロの各ロールはゲームの結果への深い影響を持っているが、サイコロがゲームのほかの要素の成功か失敗かを判断しないので区別される。代わりにこれらがゲームをする人の中心的な指示者である。有名なものにはヤッツィー、ファルクレ、ブンコ、ブラフ、デュド、ポーカーダイスなど。サイコロが、ごく自然に、見たところ乱数の生成を行うようにデザインされるので、これらのゲームは通常運の占める程度が高い。プレイの戦略的な要素を通じて、そして確率論の教義を通じてある程度プレイヤーが指示することができる。このゲームはギャンブルゲームとして人気がある。ブラフやポーカーダイスは本来ギャンブルゲームとして考えられたが、現在おそらくもっとも有名な例はクラップスである。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 47,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ドミノゲームは多くの点でカードゲームと同様であるが、代わりの一般的な機器は、2つの終わりを持ち、それぞれにいくつかの数のドット(あるいは「目」)が置かれ、上で現れる2つの可能な終端の値がセットの中にユニークであるような、ドミノと呼ばれるタイルのセットである。ドミノゲームは、主にマッチしている他のドミノの終端にプレイヤーの「手」からドミノをプレイしている中心に置くことによってプレイされる。このとき全体のオブジェクトは、すべてのオープンな終端を与えられた数に達せさせるため、あるいは単にボードの上に人の手からすべてのドミノをプレイするために、常にプレイを作ることができるかもしれない。セットは一つの終端の可能なドットの数の中で、およびピースの組み合わせの数によってさまざまである。歴史的に最も一般的なセットはダブル・シックスであるが、最近はダブル・ナインのようなより「拡張」されたセットが導入されている。これはゲームにおいてより大きな手と多くのプレイヤーの参加を許す。マギンズ、メキシカントレイン、チキンフットは非常に人気のあるドミノゲームである。42は\\\"トリックテイキング\\\"カードゲームに非常に類似しているドミノゲームである。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 48,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"伝統的なドミノのバリエーションは以下の通りである:トリオミノは理論において同様であるが、三角であり、1つのタイルあたり3つの値を持っている。同様に、クアッドオミノスとして知られているゲームは4角形のタイルを使用する。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 49,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"いくつかの他のゲームはカードの代わりにタイルを使用する。ラミーキューブはアングロ・アメリカン式トランプに非常に類似している、4色の間でランクを上げていくことを数えるタイルを使用する、カードゲームラミーの同種である。麻雀はカード風の値と絵によるタイルのセットを使うラミーに非常に類似している別のゲームである。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 50,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"最初に、プレイするゲームのほかの要素の上で、ボードのレイアウトを形成するために、いくつかのゲームはグラフィカルなタイルを使用する。カタンの開拓者たちとカルカソンヌがその例である。それぞれの中で、「ボード」は一連のタイルからなる。カタンの開拓者たちの中で、最初のレイアウトはランダムであるが静的であり、カルカソンヌではゲームはタイルごとのボードである「建物」によってプレイされる。ボードを全く持っていないが、ピースを動かすためにタイルを使用する抽象的な戦略ゲームハイブはチェスに類似しているメカニカルで戦略的な要素を持っている。ピース自身がレイアウトを形成し、また動くことができる。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 51,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"この種類のゲームは文房具以外の専門的な機器をほとんどまたは全く必要としない。ただし、ボードゲームとして商品化される(たとえば、スクラブルはクロスワードパズルのアイディアに基づき、ボックス型のグリッドとピースによる三目ならべセットは商業的に入手可能である)。これらのゲームは多様であり、ピクショナリーのような描かれたデザインに注目しているゲームや、スプロウツのような\\\"点と点を結ぶ\\\"ゲーム、ボッグルやスカッテルゴリエスなどの文字と言葉のゲーム、数独やクロスワードパズルなどのソリテールとロジックのパズルゲームがある。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 52,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"推理ゲームは、1人のプレイヤーが知っている情報をコアとして所持し、オブジェクトは、テキストまたは話された言葉の中で事実上それを漏らさない情報の断片を推理することを他人に強いることである。ジェスチャーはおそらくこのタイプのもっとも有名なゲームであり、キャッチフェイズ、タブー、ピクショナリーなどの、通信のタイプの異なる規則に関係しているたくさんの商業用のバリエーションを生み出した。このジャンルはまたウィン、ルーズ・オア・ドロー、パスワード、および25000ドルのピラミッドなどの多くのゲームショーを含む。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 53,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"球技などのスポーツの試合というゲームがあるが、そういうゲームとのかかわりかたは、試合に参加する方法と、見て楽しむという方法がある。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 54,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"スタンリー・フィッシュは、社会的なとりきめによる規則の操作の明白な例として、野球のボールとストライクを挙げた。ストライクゾーンというのは人々がそれがあるとみなすことに互いに合意した場合だけ存在している。物理的な実体はまったく無い。人々の心の中の決めごとによって生み出されているのである。そして、どの投球も、権限を与えられた審判員の判定によって「ストライク」とか「ボール」などと声でラベルを付けて分類されるまで、ボールでもストライクでもない。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 55,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"なお、すべてのスポーツがゲームというわけではない。たとえば競走や体操などは、近代オリンピックにおいてどう扱われていようが、クロフォードなどの定義によるゲームにはあたらない。彼らは間接的な方法で互いに挑むのみである。直接的に相手に干渉したりはしない。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 56,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1950年代や1960年代から大型計算機ではしるゲームソフトを書いて遊ぶ人たちがいた。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 57,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1970年代後半にパーソナルコンピュータが登場してからは、パーソナルコンピュータを買える年齢の大学生や大人たちの間でゲームソフトがさかんに制作された。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 58,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"また1983年に任天堂からファミリーコンピュータというゲーム専用コンピュータが発売されてからは価格の安さと専用機の扱いやすさのおかげで爆発的に普及し子供たちがコンピュータゲームをするようになった。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 59,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"それぞれの属する世代や、各人の経済力により、コンピュータ関連の「ゲーム」が指す意味は異なっている。たとえば1980年代にマイクロコンピュータを買えた世代にとって「ゲーム」と言えばマイコンゲームであったし、1980年代にまだ子供でパソコンが買えずファミコンしか買ってもらえなかった子供にとっては「ゲーム」と言えばファミリーコンピュータのゲームだったし、その後たとえばPlayStationで遊んで育った世代にとっては「ゲーム」と言えばPlayStation + ソフトを意味した。現代の幼い、まだ母親から借りたスマホしか触っていない幼稚園児・保育園児は「ゲーム」と言えば、スマホのゲームアプリのことだと思っている。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 60,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"コンピュータゲームはコンピュータをゲームルールの情報処理に深く利用している。コンピュータは、カードまたはサイコロなどの、人あるいは人工知能との間でのゲームで使用されるバーチャルなツールを作成することができるか、ゲームプレーをとおじて処理できる現世の、もしくはファンタスティックなものよりずっと精巧な世界をシミュレーションすることができる。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 61,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ビデオゲームでは1つ以上の入力デバイスを使用する。アーケードゲームでは一般的に押しボタンとジョイスティックの組み合わせである。パーソナルコンピュータ用ゲームではキーボード、マウス、トラックボールである。ゲーム機ではゲームコントローラまたはモーションセンシティブツールである。パドルコントローラなどのより難解な機器も入力のために用いられる。コンピュータゲームにおいて、単純なキーボードからマウス、ジョイスティック、ジョイパッドにいたるまでのユーザーインタフェイスの発展はゲームの開発の性質を大きく変更した。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 62,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"多くのジャンルのビデオゲームが存在する。最初の商業用ビデオゲームポンは卓球の簡単なシミュレーションであった。処理パワーの増大に伴い、アドベンチャーやアクションゲームなどの新しいジャンルが開発された。これが障害の一連を通じて第三者の眺望からキャラクターを誘導しているプレイヤーに関係した。この「リアルタイム」要素は、一般に「ターンベースの」戦略に制限されるボードゲームによって容易に再現されない。この有利さは、ビデオゲームがより現実的に戦闘などの状況をシミュレーションすることを可能にする。さらに、コンピュータゲームの遊びは実世界の表現と同じ物質的なスキル、力、危険を必要とせず、空想的な自然、物質的な暴力を伴っているゲーム、またはスポーツのシミュレーションの要素を許し、非常にリアルだが、誇張されるか不可能な物理学を提供できる。最後に、シングルプレイヤーのよってプレイすることができるシミュレーションを引き起こし、コンピュータは成功のさまざまな程度によって、チェスなどの伝統的なテーブルゲームにおいて1人以上の人の相手をシミュレーションすることができる。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 63,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"サンドボックススタイルゲームとして知られるより無制限のコンピュータシミュレーションにおいて、ゲームは、プレイヤーが自由にこの宇宙の限界の中で好きな何かをすることができるかもしれないバーチャルな環境を提供する。時々、ゴールの不足または欠如があり、これは、これらが「ゲーム」または「おもちゃ」のどちらと考えられるべきであるかについてのいくらの討論を起こした(クロフォードは特におもちゃの例としてウィル・ライトのシムシティに言及する。)\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 64,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"タイムシェアリング方式の電話回線でつないだコンピュータの時代から、オンラインゲームは一応行われていた。PLATOなどの初期の商用システムは厳密に教育的な分野と少なくとも同じくらいゲームによって有名であった。1958年、Tennis for Twoは訪問者の日を支配し、ブルックヘブン国立研究所のオシロスコープに注意を引きつけた。1980年代、パロアルト研究所は主にメイズウォーによって知られていた。それは訪問者に実地のデモとして提供された。パソコンで遊べるゲームはフラッシュゲームなどもある。とはいえ、これはアメリカの研究所の研究員の話であり、世界中の一般人はこんなことはできなかった。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 65,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"一般の人々にとっては、1980年代後半のパソコン通信の時代でもオンラインゲームはあまり一般的ではなかった。1990年からすこしづつインターネットが普及したが、最初は従量制で時間あたりの料金が高すぎて、おまけに回線速度もとても遅かったので、オンラインゲームは普及しなかった。普及したのは、プロバイダー同士の競合が激化して、安い定額料金が設定され安心して遊べるようになり、回線の高速化つまりブロードバンドや光回線が一般的になってからである。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 66,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"現在のオンラインゲームはインターネット接続を使用して行われる。いくつかがクライアントプログラムを献呈した一方、ブラウザゲームはウェブブラウザのみを必要とする。いくつかのより簡単なブラウザゲームは、ビデオゲームをほとんどしない人口統計のグループ(特に女性と中年)にアピールする。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 67,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"コンピュータゲームは出現したニューメディアのランドスケープの全てのセクタでよく設立される。メディアは、1つだけの方法を循環する伝統的な方法からインタラクティブな方法へ変換する。これはビデオゲームの世界中で広がっている現象である。これは、オンラインとオフラインの空間が別れずに「合併される」と考えられることができる方法の明白な例である。)\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 68,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"社会的変化と開発の結果としてメディアの客の特徴が変化する。彼らはアクティブになり、これまでよりもっと対話する。この現象において、ゲームのプレイヤーは私たちの社会の中での構成に似ている。彼らは両方とも自動調節であり、彼ら自身の社会規範を作成していて、ゲームのコードを通して、そして時々、それを実行する人々によるゲームの取締りを通じて、規則と強制に縛られる。取り締まられる価値はゲームによって変わる。ゲーム文化の中にエンコードされた価値の多くはオフラインで文化的な価値を反映するが、ゲームはまたチャンスを強調の選択肢に提供したり、ファンタジーと遊びの名において価値を鎮圧する。新しい世紀のゲームのプレイヤーは現在見たところゲームを通じて深い自身を表現している。彼らが匿名のステータスによって遊ぶことができるときに、急ぎ、また一度も外出したことがないポジションから外に進むことを発見できる。それらはコンピュータ技術のインタラクティブで浸水の可能性に基づいた新しい体験と楽しみを提供する。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 69,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"コンピュータゲームで対戦を行うことは、1983年発売のファミリーコンピュータでも、1994年発売の初代PlayStationでも行われていた。コントローラーが2つ付属しており、2人が同時にプレイでき、2人で対戦するためのゲームソフトも販売されていたからである。ネットワークにつながなくても対戦を楽しむことができた。PS2のグランツーリスモ3 A-specでのプレーヤ2人での対戦は、ただコンピュータゲームというだけでなく、プレーヤたちは互いの車をぶつけあって干渉しあうので、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 70,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"近年、PCゲームで対戦を行うことがさかんになり、対決試合の大会まで行われるようになり、最初はスポーツ系・肉体系の動作を表現したゲームから始まり、その直接的な競い合いぶり、そのぶつかりあいの激しさに、これはもうスポーツだ、ということでeスポーツと呼ばれるようになった。たとえば『ストリートファイター』の対戦など、自分のキャラは相手のキャラに激しく干渉しており相互作用が起きており、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 71,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"RPGとしばしば省略されて呼ばれるロールプレイングゲームは、通常、参加者が虚構の設定上で活動するキャラクターの役割を受け持つタイプのゲームである。本来のロールプレイングゲームという用語が指す、テーブルトークロールプレイングゲーム(TRPG)とも呼ばれるこれらのゲームは通常、テーブルに向かい合った複数人の参加者によってプレイされ、筆記具と紙を用いたフィクションの展開に終始傾注する。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 72,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"プレイヤーたちは協力して、彼らのキャラクターに関連した設定を作り、その設定を発展させ、探求し、また他人になりきって日常生活の枠を飛び越えた冒険を経験することになる。今日のテーブルトークロールプレイングゲームは、伝統的なジャンルの境界を越えて、様々な作品が作られており、戦闘重視なものから、よりストーリー重視なものまで、数百種類のゲームが存在している。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 73,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ロールプレイングゲームという用語は、今日ではコンピュータRPGを指すためにも使われる(日本ではより一般的でもある)。あらかじめプログラムされた状況とストーリーを単独のプレイヤーが遊ぶゲームであることが多いが、インターネットの発達により、MORPG、MMORPGと呼称される小規模・大規模の複数プレイヤーが参加するコンピュータRPGも存在する。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 74,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"また、一人で、コンピュータを用いずにプレイできるテーブルトークロールプレイングゲームとして、ゲームブックなども存在する。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 75,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"なおコンピュータを用いず、ロールプレイング形式で行われるシミュレーションについては、「シミュレーション」を参照。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 76,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ビジネスゲームはインタラクティブなボードゲームから、違う支柱(ボール、ロープ、輪など)と活動のさまざまな種類に関係しているインタラクティブゲームまでのさまざまな形式を取ることができる。これらのゲームの目的は組織的な性能のいくつかの面にリンクし、ビジネスの発展についての議論を生成することである。多くのビジネスゲームは組織的な行動に注目する。これらのいくつかがコンピュータシミュレーションである一方、他方はプレイと情報の聞き出しによるシンプルなデザインである。チームビルディングはそのような活動の共通のフォーカスである。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 77,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"用語「ゲーム」はさまざまな活動のシミュレーションまたは再現を含み、訓練、分析、予測などのさまざまな目的のために「実生活」で使うことができる。有名な例は軍事演習と役割演技である。この意味の根は、先史時代に端を発するかもしれないことが、原始文明を観察することから人類学によって推論された。それにおいて、子どものゲームは重要なほどに狩猟、戦争、看護、などの大人の活動を真似する。これらの種類のゲームは現代に保存される。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 78,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"シミュレーションのうち、未来予想・未来予測を目的とし、ロールプレイング方式で行うものはゲーミング・シミュレーションと呼ばれる。コンピュータに依拠した科学的なシミュレーションとはやや異なり、交渉で生まれる間主観性の有無を重視するため、国際政治の研究や1.5トラックで用いられることが多い。とりわけ危機対応を想定した危機管理シミュレーションは、コンピュータシミュレーションに必要な変数の抽出が不足するため、ロールプレイング方式で行われることが多い。また大学教育では、アクティブ・ラーニングの一環として環境、教育学、まちづくり、国際関係、防災など多分野で導入されている。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 79,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"(⇒詳細はシミュレーション を参照)\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 80,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"デザインゲーム(design game)とは、まちづくりにおけるシミュレーションの一種で、具体的な空間計画等を行う際に、空間イメージをシミュレーションし、目標のイメージを関係者で共有するための手法。ワークショップのような集会において、参加者が意見やアイデアをだし合い、実際に設計やデザインに参加する。ワークショップ形式での新しい公園やまちを計画する際など住民参加型の計画に用いられる。種類として、将来の町の姿をシミュレーションする「ライフデザインゲーム」や 町の更新をシミュレートする「建替えデザインゲーム」など各種ある。\",\n \"title\": \"さまざまなゲーム\"\n }\n]","isConversational":false},"abstract":{"kind":"string","value":"ゲームは、勝負、または勝敗を決めること。守るべきルールがあり、環境または他人との相互作用を元に行われる行為または活動である。競技性を高めることで「スポーツ」になる。 日本語へ取り入れられた際にプレイと混同され、国内では和製英語として、「遊び」や「遊戯」、近年では「競技」の意を包含して使用されることもある。そのため本項では「ゲーム（勝負）で遊ぶ」にも重点を置いた解説をするが、当然ながら日本以外では遊戯の意を含まないことには留意する必要がある。 英語のゲーム自体には遊びという意味は無いが、スポーツやアクティビティと同じく、それを楽しみ遊ぶことは当然ある(Play the game.という言い回しなど)。この場合でも、playという言葉は単に参加して楽しむという意味として使われ、gameにも勝負という意味しかなく決して娯楽やレジャーという意味は含意されていない。"},"wikitext":{"kind":"string","value":"{{Otheruses||コンピュータプログラムを利用するゲーム|コンピュータゲーム|その他の意味|ゲーム (曖昧さ回避)}}\n{{出典の明記|date=2018年1月}}\n'''ゲーム'''（{{Lang-en-short|[[w:Game|game]]}}）は、[[勝負]]、または勝敗を決めること。守るべき[[規則|ルール]]があり、[[環境]]または他人との[[相互作用]]を元に行われる行為または活動である。競技性を高めることで「[[スポーツ]]」になる。\n\n日本語へ取り入れられた際に'''プレイ'''（{{Lang-en-short|[[w:Play|play]]}}）と混同され、国内では[[和製英語]]として、「[[遊び]]」や「遊戯」、近年では「[[スポーツ|競技]]」の意を包含して使用されることもある。そのため本項では「ゲーム（勝負）で遊ぶ」にも重点を置いた解説をするが、当然ながら日本以外では遊戯の意を含まないことには留意する必要がある。\n\n英語のゲーム自体には遊びという意味は無いが、スポーツやアクティビティと同じく、それを楽しみ遊ぶことは当然ある(Play the game.という言い回しなど)。この場合でも、playという言葉は単に参加して楽しむという意味として使われ、gameにも勝負という意味しかなく決して娯楽やレジャーという意味は含意されていない。\n\n==ゲームの定義==\n以下はよく使われるゲームの[[定義]]である<ref>{{YouTube|mGvfbo5hHfw|馬場章氏×遠藤雅伸氏 『ゲーム・テクノロジーから教育を変える』 Edu×Tech Fes2013}}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=https://www.4gamer.net/games/999/G999905/20140219131/|title=ドロッセルマイヤーズが考える，ゲームシステムと世界観の理想の関係とは？ [[ボードゲーム]]制作の視点からメカニクス構築を紐解く講演会レポート|accessdate=2014-2-22}}</ref>。\n\n=== ウィトゲンシュタイン ===\n[[哲学者]]の[[ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン|ウィトゲンシュタイン]]は、探究のなかで、カテゴリ化に関する議論のなかでゲームの定義を議論した。おそらくゲームを定義づけようとした最初の議論と考えられている。ゲームと呼ばれているものは、ルールや競争を共通の要素として持っている。しかし、彼は、どのようにゲームを定義づけようとしても、必ずその定義から外れてしまうような「ゲーム（とみなされる活動）」があると述べ、しかしそれでもなお、ゲームと呼ばれるものには一定の類似点（[[家族的類似性]]）によってゆるやかにまとまっていると主張した。\n\n=== カイヨワ ===\nフランス人社会学者の[[ロジェ・カイヨワ]]は、著書『遊びと人間』(\"Les jeux et les hommes\")のなかで、以下のようにゲームを定義した。すなわち、楽しみのために行なわれること、時間と場所が区切られていること、勝敗が不確定であること、何かを生産するものではないこと、法律やルールに支配されること、現実の活動から意識的に切り離されていることをゲームの参加者が知っていることである。また彼は、playに対応するパイディアPaidea（娯楽）の類型に対するものとして、ルール的制約をもちgameに対応するルドゥスLudus（闘技）を提案した。\n\n=== コスティキャン ===\n[[ゲームデザイナー]]の[[グレッグ・コスティキャン]]は雑誌Interactive Fantasyの記事 'I Have No Words & I Must Design' において、例えば『[[シムシティ]]』の作者[[ウィル・ライト]]が自分の作品を（「ゲーム」ではなく）「toy（[[おもちゃ]]）」であるとしている言葉などを引きつつ、ゲームとは「充分な情報の下に行われた意思決定 (decision making)をもって、プレイヤーが与えられた資源を管理 (managing resources)しつつ自ら参加し、立ちはだかる障害物を乗り越えて目標 (goals)達成を目指す」ものであるとした<ref>{{Cite web|和書|url=http://www004.upp.so-net.ne.jp/babahide/library/design_j.html|title=I Have No Words & I Must Design|accessdate=2010-2-10|language=日本語}}</ref>。\n\n=== クロフォード ===\n[[ゲームデザイナー]]の[[クリス・クロフォード]]は[[二分法]]の一連を使ってゲームという用語を定義することを試みた<ref name=\"craw\">\n{{cite book|title=Chris Crawford on Game Design|isbn=0-88134-117-7|last=Crawford|first=Chris|authorlink=クリス・クロフォード|year=2003|publisher=New Riders\n}}</ref>。:\n#自身の美のために作られるのは[[芸術]]であり、[[貨幣]]のために作られるのは[[エンターテインメント]]である。（これは彼の定義の中でもっとも硬くない。クロフォードは、しばしば従来のビジネスの知恵より創造的な道を選ぶと認める。これは彼の13のゲームのうち[[続編]]が1つだけである理由である）\n#それがインタラクティブならばエンターテインメントは[[遊び]]である。[[映画]]と[[本]]はインタラクティブでないエンターテインメントの例として挙げられる。\n#遊びにゴールが存在しないなら、それは[[玩具]]である。（クロフォードの定義によると、(a)プレイヤーが規則を作ることによっておもちゃがゲームの要素になることができる、(b)[[シムピープル]]や[[シムシティ]]はゲームではなく玩具である。）ゴールを持っているならば遊びは挑戦。\n#挑戦が「競合するアクティブなエージェント」を持っていないならば、それは[[パズル]]である。一人ならばそれは[[衝突]]である。（クロフォードは、これが主観的なテストであると認める。目立って[[アルゴリズム]]的な[[人工知能]]を持つコンピュータゲームはパズルとしてプレイすることができる。これは[[パックマン]]においてゴーストを回避するために使用されたパターンを含む。）\n#最終的に、[[プレイヤー (ゲーム)|プレイヤー]]が相手よりアウトパフォームすることができるのみであり、彼らのパフォーマンスを妨げるために攻撃することができないのならば、衝突は競技会である。（競技会は[[競走]]と[[フィギュアスケート]]を含む。）しかし、攻撃が許されるならば、衝突はゲームとされる資格を得る。\nしたがって、クロフォードの定義は次のようにされるかもしれない:遊ぶアクティブなエージェントとの、互いに干渉できるインタラクティブでゴール指向の活動。\n\n=== JUNZO ===\n[[エニックス]]元社員のJUNZOは著書「人生ドラクエ化マニュアル」（[[ワニブックス]]、2015年、ISBN 978-4847093395）の中で「ゲームとは目的を達成する為のルールに基づいた敵との楽しい闘い」と定義した。さらに、この定義に基づき「目的」「ルール」「敵」をゲームの三大要素だとした。そして、あるものに、このゲームの三大要素（「目的」「ルール」「敵」）を導入することにより、そのあるものをゲーム化できる、というゲーム化理論を考案した。\n\n=== 他 ===\n*ゲームとは、少なくとも二人以上のプレイヤー同士が対立構造を持ち、ルールに従って定量化可能な結果にいたる[[システム]]である<ref>\n{{citation | title=Rules of Play: Game Design Fundamentals | isbn=0-262-24045-9 | last=Salen | first=Katie | last2=Zimmerman | first2=Eric | page=80 | year=2003 | publisher=MIT Press }}</ref>。\n*ゲームとは、少なくとも二人以上のプレイヤーが、目的の達成のためにそれぞれ使用可能な[[資源]]の[[マネージメント]]を行うことである<ref>{{citation|title=I Have No Words & I Must Design|year=1994|last=Costikyan|first=Greg|url=http://www.costik.com/nowords.html|accessdate=2008-08-17}}</ref><ref>\n{{citation | title=The Study of Games | isbn=0471038393 | last=Avedon | first=Elliot | last2=Sutton-Smith | first2=Brian | page=405 | year=1971 | publisher=J. Wiley }}</ref>。\n<!-- * [[松田道弘]]はその著書『トランプの楽しみ』で、「遊戯としてのゲーム」の定義として「勝敗を争う事で楽しむ遊戯」という定義を採用している{{要検証|date=2010年2月}}。-->\n*[[ゲームデザイナー]]の[[陳星漢]]によると「人間の欲望を満たすもの（インタラクティブ・エンターテインメント）」という<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.famitsu.com/news/201303/31031192.html|title=『風ノ旅ビト』誕生秘話――人の感情を動かすゲームが生まれるまで【GDC2013】|accessdate=2013-3-31}}</ref>。\n*特に[[テレビゲーム]]は「褒める装置」ともいわれる<ref>{{Cite web|和書|url=http://www.0600design.com/archives/2005/11/post_136.html|title=六百デザインの「嘘六百」: 時折綴る「子供にゲームをさせよ論」のコト|accessdate=2013-12-26}}</ref>。\n*[[遠藤雅伸]]は「道」と答えている<ref>{{Cite web|和書|url=https://entertainmentstation.jp/164259 |title=ゲームの神様・遠藤雅伸氏（下）日本のゲームの素晴らしさを世界に伝えるために |accessdate=2018-01-23}}</ref>。\n\n== 歴史 ==\n{{Main|ゲームの歴史}}\n\n==ゲームの要素と分類==\nゲームのルールあるいはゲームのプレイに必要な情報は、プレイヤーの間でよく知られたものと仮定される（[[完備情報]]の仮定）。\n\n=== ゲーム理論の援用 ===\n[[ゲーム理論]]そのものは、（そのような名前ではあるが）ここで扱っている「ゲーム」を研究することは主な目的ではないが（ちなみに、そちらは[[ゲーム研究]]という）ゲーム理論において状況の分析などに使う分類はゲーム研究でも有用なため、しばしば流用される。まず前述のように、一般にここで扱っているようなゲームでは、[[完備情報|完備情報ゲーム]] or [[不完備情報ゲーム]] という分類では、完備である。\n\n一般によく使われる表現に「人数 / (非)ゼロ和 / (無|有)限 / (不)確定 / (不)完全情報」という5要素を並べたものがある。例えば[[チェス]]など多くの伝統的ボードゲームの分類である「[[二人零和有限確定完全情報ゲーム]]」などである。以下の節のうちのいくつかは、この分類法中に含まれるような話題を扱っている。\n\n=== ツール ===\nゲームはしばしば、必要とされるコンポーネントによって分類される（[[ミニチュアゲーム]]、[[球技]]、[[カードゲーム]]、[[ボードゲーム]]、[[コンピュータゲーム]]など）。よく[[皮革]]が使用される場所で、ボールは歴史を通じてポピュラーな試合の部品であり、結果として[[ラグビーフットボール]]、[[バスケットボール]]、[[フットボール]]、[[クリケット]]、[[テニス]]、[[バレーボール]]などの球技は世界的に人気になった。他のツールは一定の地域に特有である。たとえば、ヨーロッパの多くの国ではユニークな[[トランプ]]の標準的なデッキを持っている。[[チェス]]などのほかのゲームは主にそのゲームのピースの開発と発展を通じて追跡されるかもしれない。\n\n多くのゲームのツールはトークンであり、他のものを表すことを意図される。トークンはボード、プレイマネー、または得点などの無形のアイテムの質入であることがある。\n\n[[かくれんぼ]]または[[鬼ごっこ]]などのゲームはどのような明白なツールも使用しない。むしろ、それらのインタラクティブ性は環境によって定義される。環境が変更されるならば、同じ、または同様な規則を持つゲームは違うゲームプレイを持つかもしれない。たとえば[[学校]]の建物でのかくれんぼは[[公園]]の同じゲームと異なる。オートレーシングは同じ車によってもレーストラックまたは[[ストリートレース]]のコースに依存して根本的に違うことがある。\n\n==== ランダム性の有無による分類 ====\nランダム性（乱数的な要素）の有無という視点である。確定ゲーム (deterministic game) と不確定ゲーム(確率的ゲーム、probabilistic game) といった用語がある。\n\nprobabilistic gameの例として、各種[[トランプ]]ゲーム、まわり[[双六]]、[[バックギャモン]]などがある。トランプゲームにおいてはカードをシャフルする（かき混ぜる）事がランダムさの源で、まわり双六やバックギャモンにおいてはサイコロの目に従うことがランダムさの源である。\n\ndeterministic gameの例としては[[囲碁]]、[[将棋]]、[[チェス]]、[[チェッカー]]、[[ダイヤモンドゲーム]]などがある。これらのゲームでは偶然の要素はないが、将棋などの「振り駒」で先手、後手を不確定ゲームで決めることは行われる。\n<!-- deterministic gameの特徴として、理論的にはゲームを始める前からどのプレイヤーが勝利するのかが決まっている事があげられる（先手必勝、後手必勝など）。誰一人として最善手を知らない為ゲームとして成り立つが、簡単に最善手が分かるゲーム（例えばチック・タック・トゥー（[[三目並べ]]））の場合ゲームを楽しむ事ができない。対するprobablistic gameの場合、ゲームの進行は確率的なものである為、たとえ（最尤法で定まる）最善手を打っていても運が悪ければ負ける事もある。-->\n\n=== 参加する人数による分類 ===\nゲームがもし「塗りあい勝ち負けを決めるスプラトゥーン」だとしても、競う相手は一人からでも楽しむ事のできるゲームも数多く存在する。\n\n一人で楽しむ事のできるゲームはソリテール（[[ソリティア]]）、もしくはペーシェンスと呼ばれる。ソリテールの多くは、事前目標に到達できたことを「勝ち」、そうでないことを「負け」とも考えられる。\n\nソリテールにはボード、カードなどを使うものも昔から多様な種類が存在することも知られている。一人で遊ぶ事を主眼としたコンピュータゲームなどはソリテールに分類する事もできる。\n\nソリテール以外のゲームに、参加する人数が固定しているもの＝例えばの話だが[[囲碁]]、[[将棋]]、[[コントラクトブリッジ]]などと、そうでないもの＝例えばの話だが[[ポーカー]]、[[7並べ]]、[[ババ抜き]]などがある。固定しなくても、上下限があるものも数多く存在している。\n\n==== シングルプレイヤーゲーム ====\n販売戦略上、[[コンピュータゲーム]]やボードゲームなど利用者が一人で遊ぶゲームを「シングルプレイヤーゲーム」と呼ぶことがあるが、実際はコンピュータやサイコロを使ったランダムな自然現象と対戦しているので、本稿のシングルプレーヤーゲームとは意味合いが異なる。\n\nほとんどのゲームは複数のプレイヤーを必要とする。しかし、シングルプレイヤーゲームは、プレイヤーが直面している挑戦のタイプとしてユニークである。ゲームのゴールに到着するために互いに張り合っているマルチプレイヤーゲームと違って、シングルプレイヤーゲームは環境（人工的な相手）の要素に対する、自分のスキルに対する、時間に対する、またはチャンスに対するのみの戦いである。[[ヨーヨー]]で遊び、壁を背景として[[テニス]]をすることは、一般的に、手ごわい相手の欠如のため試合と認められない。\n\nコンピュータが記録や対戦相手が意識できる単純な計算をするのみであるならば、ゲームは正当にシングルプレイヤーとされることがある。また高度な思考と間主観性を必要とするが、一人の人間が、あらかじめ各アクターの目標や制約を定めたうえで複数のアクターに「分裂」してゲームをすることが可能である。\n\n「シングルプレイヤー」と評された多くのゲームは実際にはパズルまたはレクリエーションと名づけられるかもしれない。\n\n=== 隠された情報の有無による分類 ===\n囲碁、将棋、[[オセロ (ボードゲーム)|オセロ]]などは、現在の相手の手がすべて分かるという意味で、隠された情報がないゲームである（[[完全情報ゲーム]]）。\n\nこれに対し、[[ポーカー]]、[[麻雀]]などは、相手の手など、プレイヤーから隠された情報を推測するという要素の加わるゲームといえる（不完全情報ゲーム）。\n電子ゲームではなくおもちゃである。\n\n===必勝法を探索する問題の困難性による分類===\nゲームの必勝法探索問題それ自身の困難性は、今のところ定義されておらず、ゲームのクラスに対する必勝法探索問題の困難性が定義されている。\n\nハミルトンゲームは[[NP完全問題]]である。（先手後手あわせて）n手で終了するゲームの必勝法を探索する問題は\n:<math>\\sum_n P \\cup \\prod_n P</math>\nに属する。\n\n（一般化された）[[しりとり]]はPSPACE完全問題である。\n\n尚、[[二人零和有限確定完全情報ゲーム]]には必勝法があることが知られている。\n\n===ルール===\nゲームがしばしばそれらのツールによって特徴付けられ、また規則によって定義される。規則が[[ハウスルール]]に左右され、規則の十分な変化は結果として通常「新しい」ゲームを生じさせる。たとえば、[[野球]]は\"本当の\"野球によって、または[[ウィッフルボール]]によって行われる。しかし、プレーヤーが、3つだけのベースによって遊ぶと決めるならば、彼らは間違いなく違うゲームをしている。いくつかのゲームが意図的に自身の規則の変更に関係していることを例外として、そのときでさえしばしば不変の[[メタ]]規則が存在する。\n\nルールは一般にターンオーバーと、プレイヤーおよび各プレイヤーのゴールの権利と責任を決定する。プレイヤーの権利は、資源を使用することやトークンを動かすことを含む。よくある勝利条件は、最初にポイントまたはトークンの一定の割合を貯蔵すること（[[カタンの開拓者たち]]など）、ゲームの終わりにより多くのトークンを持つこと（[[モノポリー]]など）、ゲームのトークンを特定の条件に置くこと（チェスの[[詰み]]など）である。\n\n===スキル、戦略、運、味方===\nゲームのツールと規則は結果として[[スキル]]、[[戦略]]、[[運]]またはそれらの組み合わせの必要性を生み出すであろうし、それに応じて分類される。\n\nスキルのゲームは[[レスリング]]、[[綱引き]]、[[石蹴り]]、[[ライフル射撃]]、スケートなどの物質的なスキルのゲームと[[チェッカー|イングリッシュドラフト]]と[[チェス]]などのメンタルスキルのゲームを含む。戦略ゲームはイングリッシュドラフト、チェス、[[囲碁]]、[[アリマア]]、[[三目並べ]]を含み、しばしば特別な道具を必要とする。運のゲームはギャンブルゲーム（[[ブラックジャック]]、[[麻雀]]、[[ルーレット]]など）、および[[蛇と梯子]]や[[じゃんけん]]を含む。多くはカードや[[サイコロ]]などの機器を必要とする。しかし、ほとんどのゲームはこれらのうち2つまたは3つの要素を含む。たとえば、[[アメリカンフットボール]]や[[野球]]は物質的なスキルと戦略の両方に関係し、[[ティドリーウィンク]]、[[ポーカー]]、[[モノポリー]]は戦略と運を結合する。多くのカードゲームとボードゲームは3つすべてを結合する。ほとんどの[[トリックテイキングゲーム]]や[[リスク (ボードゲーム)|リスク]]、[[カタンの開拓者たち]]、[[カルカソンヌ (ゲーム)|カルカソンヌ]]などの多くの戦略的なボードゲームは、メンタルスキル、戦略、および運の要素に関係している。\n\n== さまざまなゲーム ==\n===ローンゲーム===\n[[ローンゲーム]]は、一般に「フィールド」または[[ピッチ (スポーツのフィールド)|ピッチ]]より小さい、刈り取られた草（または等級付けられた交互の土）のエリアにある[[芝]]の上で行えるアウトドアのゲームである。[[ピッチ (スポーツのフィールド)|ピッチ]]の上で伝統的に行われる多くのゲームのバリエーションは家庭の前庭や後庭での使用のために「ローンゲーム」として[[マーケティング]]される。メジャーなローンゲームは[[ホースシュー]]、[[ショルフ]]、[[クロッケー]]、[[ボッチェ]]、[[ローンボウルズ]]、および[[スケート (ローンゲーム)|スケート]]を含む。\n\n===卓上ゲーム===\n卓上ゲームは一般に、遊びの要素が小さい領域に制限され、通常ゲームのピースを置き、回復し、動かすことのみで構成され、激しい運動を必要としないゲームを指す。したがって、これらのゲームんほとんどは、プレイヤーが座り、ゲームの要素が存在するテーブルで行われる。さまざまな主要なゲームの型は一般に卓上ゲームのうちに入る。このカテゴリー、特に[[パーティーゲーム]]に分類される多くのゲームが、遊びにおいてもっと自由な形式で、たとえ、基本的な前提が、ゲームが広い領域、大量の力やスタミナ、箱に入らない専門的な機器を必要としていないことであっても、パントマイムなどの身体活動に関係することを行うことが可能であることには注目する価値がある（時々、鉛筆と紙のようなものが必要になる）。\n\n====器用さとコーディネーションのゲーム====\nゲームのこの分類は、関係しているスキルの要素が手先の器用さまたは手と目の統合と関連しており、コンピュータゲームを除くあらゆるゲームを含む。[[ジャックス (遊び道具)|ジャックス]]、[[ペーパーフットボール]]、[[ジェンガ]]などのゲームは、非常にポータブルな、または即席で作られた機器のみを必要とし、あらゆる平面で行われる一方、[[ピンボール]]、[[ビリヤード]]、[[エアホッケー]]、[[テーブル・フットボール]]、[[テーブルホッケー]]は専門的なテーブルまたは試合用のその他の内蔵モジュールを必要とする。テーブルホッケー、ビリヤード、ピンボール、テーブル・フットボールは私的および公的なゲームルームで人気のある備え付け品であり続けるが、ホームビデオゲームシステムの出現は主としてテーブルホッケーなどのこれらのいくつかを取り替えた。これらのゲームは、反射とコーディネーションを必要としているので、一般に酔った人によってより不十分に実行されるが、結果として怪我を受けることがありそうにない。このようなゲームは[[ドリンキングゲーム]]として人気がある。さらに、[[クォーターズ (ドリンキングゲーム)|クォーターズ]]などの専門のドリンキングゲームもまた身体的な調整力に関係し、同様な理由のために人気がある。\n\n====ボードゲーム====\n[[Image:PetitsChevaux1.svg|thumb|right|[[パーチージ]]は[[インド]]起源のボードゲームのアメリカの順応化である。]]\n\nボードゲームは、プレイヤーのステータス、資源、進歩が、物質的なトークンを使用して追跡されるボードを中心的なツールとして使用する。多くは[[サイコロ]]やカードを使用する。（戦略的な戦闘をシミュレーションするために多くのコンピュータゲームが作成されたが）戦争のシミュレーションをするほとんどのゲームはボードゲームであり、ボードはプレイヤーのトークンが移動するマップであることである。事実上全てのボードゲームは「ターンベースの」遊びに属する。1人のプレイヤーが考え、移動し、そして次のプレイヤーが同じことをし、プレイヤーは順番に作用できるのみである。いくつかのカードゲーム、ほとんどのスポーツ、ほとんどのコンピュータゲームのような「リアルタイムの」遊びに反する。\n\n[[チェス]]、[[囲碁]]、[[将棋]]、[[オセロ (ボードゲーム)|オセロ]]などのいくつかのゲームは完全な決定論であり、興味は戦略要素のみである。一方では子どものゲームは非常に幸運ベースである傾向がある。たとえば[[キャンディランド]]は作成される決定の要素を事実上全く持っていない。他のボードゲームは戦略と幸運の要素を結合する。[[バックギャモン]]は2つの[[サイコロ]]のロールに基づいた最もよい戦略的な動きを決定することをプレイヤーに要求する。トリビアゲームは、人が得る問題に基づいたたくさんの無作為性を持っている。[[ユーロゲーム]]は、多くのボードゲームより幸運のファクターがやや少ないことがしばしば存在することについて有名である。\n\nボードゲームのグループは、上で述べられている[[トリヴィア]]ゲーム、ユーロスタイルボードゲームのほかに[[レースゲーム]]、ロール・アンド・ムーブ・ボードゲーム、[[アブストラクトゲーム]]、[[言葉遊び]]、[[ウォー・シミュレーションゲーム]]を含む。いくつかのボードゲームは複数のグループに属し、他のジャンルの要素を含んでいる。たとえば、[[クラニアム (ボードゲーム)|クラニアム]]はひとつの人気のある例であり、プレイヤーは4つの主要なスキルのそれぞれに成功しなければならない:芸術性、ライブパフォーマンス、トリヴィア、語学力。\n子供は楽しがって遊ぶだろう。\n\n====カードゲーム====\nカードゲームは中心的なツールとしてカード一組を使用する。これらのカードは、標準的な52枚の英米式[[トランプ]]デッキ（[[コントラクトブリッジ]]、[[ポーカー]]、[[ジン・ラミー]]などを行う）、違うスート記号による32、36、40枚の地域的なデッキ（ドイツの[[スカート (トランプゲーム)|スカート]]など）、78枚のタロットカードのゲームのデッキ（ヨーロッパで[[トリックテイキングゲーム]]を行うために使用される）、あるいは個々のゲームに特有のデッキ（[[セット (カードゲーム)|セット]]や[[1000ブランクホワイトカード]]など）であることがある。[[UNO (ゲーム)|UNO]]と[[ローク (カードゲーム)|ローク]]は元来標準のデッキとされたが、その後カスタマイズされたデッキが商品化された例である。[[マジック:ザ・ギャザリング]]などのいくつかの[[トレーディングカードゲーム]]は大きな入手可能なセットから個々に収集されるか購入されるカードの小さなセットによって行われる。\n\nいくつかのボードゲームはゲームプレイの要素として、通常ランダム化のために、またはゲームへの注意を継続させるためにカード一組を含む。逆に、スコアを維持するために、[[クリベッジ]]などのいくつかのカードゲームはムーバーとボードを使用する。そのような場合の2つのジャンルの間の区別は、ゲームのどの要素が真っ先に作動しているかに依存する。ランダムな行動のためにカードを使用しているボードゲームは通常ランダム化のほかの方法を使用でき、一方クリヘッジはちょうど同じぐらい容易に紙に得点を記述することができる。使用されるこれらの要素は、単に目的を達成する伝統的でもっとも容易な方法である。\n\n====ダイスゲーム====\nダイスゲームは中心的な要素として多くの[[サイコロ]]を用いる。ボードゲームはしばしばランダム化要素のためにサイコロを用い、サイコロの各ロールはゲームの結果への深い影響を持っているが、サイコロがゲームのほかの要素の成功か失敗かを判断しないので区別される。代わりにこれらがゲームをする人の中心的な指示者である。有名なものには[[ヤッツィー]]、[[ファルクレ]]、[[ブンコ]]、[[ブラフ (ゲーム)|ブラフ]]、[[デュド]]、[[ポーカーダイス]]など。サイコロが、ごく自然に、見たところ乱数の生成を行うようにデザインされるので、これらのゲームは通常運の占める程度が高い。プレイの戦略的な要素を通じて、そして[[確率論]]の教義を通じてある程度プレイヤーが指示することができる。このゲームはギャンブルゲームとして人気がある。ブラフやポーカーダイスは本来ギャンブルゲームとして考えられたが、現在おそらくもっとも有名な例は[[クラップス]]である。\n\n====ドミノとタイルのゲーム====\nドミノゲームは多くの点でカードゲームと同様であるが、代わりの一般的な機器は、2つの終わりを持ち、それぞれにいくつかの数のドット（あるいは「目」）が置かれ、上で現れる2つの可能な終端の値がセットの中にユニークであるような、[[ドミノ]]と呼ばれるタイルのセットである。ドミノゲームは、主にマッチしている他のドミノの終端にプレイヤーの「手」からドミノをプレイしている中心に置くことによってプレイされる。このとき全体のオブジェクトは、すべてのオープンな終端を与えられた数に達せさせるため、あるいは単にボードの上に人の手からすべてのドミノをプレイするために、常にプレイを作ることができるかもしれない。セットは一つの終端の可能なドットの数の中で、およびピースの組み合わせの数によってさまざまである。歴史的に最も一般的なセットはダブル・シックスであるが、最近はダブル・ナインのようなより「拡張」されたセットが導入されている。これはゲームにおいてより大きな手と多くのプレイヤーの参加を許す。[[ドミノ#ファイブアップ|マギンズ]]、[[ドミノ#メキシカン・トレイン|メキシカントレイン]]、[[チキンフット (ドミノゲーム)|チキンフット]]は非常に人気のあるドミノゲームである。[[ドミノ#42|42]]は\"トリックテイキング\"[[カードゲーム]]に非常に類似しているドミノゲームである。\n\n伝統的なドミノのバリエーションは以下の通りである:[[トリオミノ]]は理論において同様であるが、三角であり、1つのタイルあたり3つの値を持っている。同様に、[[クアッドオミノス]]として知られているゲームは4角形のタイルを使用する。\n\nいくつかの他のゲームはカードの代わりにタイルを使用する。[[ラミーキューブ]]はアングロ・アメリカン式[[トランプ]]に非常に類似している、4色の間でランクを上げていくことを数えるタイルを使用する、カードゲーム[[ラミー]]の同種である。[[麻雀]]はカード風の値と絵によるタイルのセットを使う[[ラミー]]に非常に類似している別のゲームである。\n\n最初に、プレイするゲームのほかの要素の上で、ボードのレイアウトを形成するために、いくつかのゲームはグラフィカルなタイルを使用する。[[カタンの開拓者たち]]と[[カルカソンヌ (ゲーム)|カルカソンヌ]]がその例である。それぞれの中で、「ボード」は一連のタイルからなる。カタンの開拓者たちの中で、最初のレイアウトはランダムであるが静的であり、カルカソンヌではゲームはタイルごとのボードである「建物」によってプレイされる。ボードを全く持っていないが、ピースを動かすためにタイルを使用する抽象的な戦略ゲーム[[ハイブ (ゲーム)|ハイブ]]は[[チェス]]に類似しているメカニカルで戦略的な要素を持っている。ピース自身がレイアウトを形成し、また動くことができる。\n\n====鉛筆と紙によるゲーム====\nこの種類のゲームは文房具以外の専門的な機器をほとんどまたは全く必要としない。ただし、ボードゲームとして商品化される（たとえば、[[スクラブル]]は[[クロスワードパズル]]のアイディアに基づき、ボックス型のグリッドとピースによる[[三目ならべ]]セットは商業的に入手可能である）。これらのゲームは多様であり、[[ピクショナリー]]のような描かれたデザインに注目しているゲームや、[[スプロウツ (ゲーム)|スプロウツ]]のような\"点と点を結ぶ\"ゲーム、[[ボッグル]]や[[スカッテルゴリエス]]などの文字と言葉のゲーム、[[数独]]や[[クロスワードパズル]]などのソリテールとロジックのパズルゲームがある。\n\n====推理ゲーム====\n推理ゲームは、1人のプレイヤーが知っている情報をコアとして所持し、オブジェクトは、テキストまたは話された言葉の中で事実上それを漏らさない情報の断片を推理することを他人に強いることである。[[ジェスチャー]]はおそらくこのタイプのもっとも有名なゲームであり、[[キャッチフェイズ (ゲーム)|キャッチフェイズ]]、[[タブー (ゲーム)|タブー]]、[[ピクショナリー]]などの、通信のタイプの異なる規則に関係しているたくさんの商業用のバリエーションを生み出した。このジャンルはまた[[ウィン、ルーズ・オア・ドロー]]、[[パスワード (ゲームショー)|パスワード]]、および[[25000ドルのピラミッド]]などの多くの[[ゲームショー]]を含む。\n\n===スポーツ対戦===\n[[Image:UEFA-Women's Cup Final 2005 at Potsdam 1.jpg|thumb|right|スポーツがすべてゲームというわけではないが、スポーツのなかでも《[[サッカー]]の[[試合]]》は、クロフォードの定義のゲームにあたる。]]\n\n[[球技]]などの[[スポーツ]]の[[試合]]というゲームがあるが、そういうゲームとのかかわりかたは、試合に参加する方法と、見て楽しむという方法がある。\n\n[[スタンリー・フィッシュ]]は、社会的なとりきめによる規則の操作の明白な例として、野球の[[ボール]]と[[ストライク (野球)|ストライク]]を挙げた。[[ストライクゾーン]]というのは人々がそれがあるとみなすことに互いに合意した場合だけ存在している。物理的な実体はまったく無い。人々の心の中の決めごとによって生み出されているのである。そして、どの投球も、権限を与えられた[[審判員 (野球)|審判員]]の判定によって「ストライク」とか「ボール」などと声でラベルを付けて分類されるまで、[[ボール (野球)|ボール]]でも[[ストライク (野球)|ストライク]]でもない。\n\nなお、すべてのスポーツがゲームというわけではない。たとえば[[競走]]や[[体操]]などは、[[近代オリンピック]]においてどう扱われていようが、クロフォードなどの定義によるゲームにはあたらない。彼らは間接的な方法で互いに挑むのみである。直接的に相手に干渉したりはしない。\n\n:[[エレクトロニック・スポーツ|eスポーツ]]については次節 [[#対戦ゲーム、eスポーツ]] を参照のこと。\n\n===コンピュータゲーム===\n;歴史\n1950年代や1960年代から大型計算機ではしる[[ゲームソフト]]を書いて遊ぶ人たちがいた。\n\n1970年代後半に[[パーソナルコンピュータ]]が登場してからは、パーソナルコンピュータを買える年齢の大学生や大人たちの間でゲームソフトがさかんに制作された。\n\nまた1983年に任天堂から[[ファミリーコンピュータ]]というゲーム専用コンピュータが発売されてからは価格の安さと専用機の扱いやすさのおかげで爆発的に普及し子供たちがコンピュータゲームをするようになった。\n\nそれぞれの属する[[世代]]や、各人の経済力により、コンピュータ関連の「ゲーム」が指す意味は異なっている。たとえば1980年代に[[マイクロコンピュータ]]を買えた世代にとって「ゲーム」と言えば[[PCゲーム|マイコンゲーム]]であったし、1980年代にまだ子供でパソコンが買えず[[ファミリーコンピュータ|ファミコン]]しか買ってもらえなかった子供にとっては「ゲーム」と言えば[[ファミリーコンピュータ]]のゲームだったし、その後たとえば[[PlayStation (ゲーム機)|PlayStation]]で遊んで育った世代にとっては「ゲーム」と言えばPlayStation + ソフトを意味した。現代の幼い、まだ母親から借りたスマホしか触っていない幼稚園児・保育園児は「ゲーム」と言えば、スマホのゲームアプリのことだと思っている。\n\n;コンピュータゲームのルールや質\n[[コンピュータゲーム]]は[[コンピュータ]]をゲームルールの[[情報処理]]に深く利用している。コンピュータは、カードまたはサイコロなどの、人あるいは[[人工知能]]との間でのゲームで使用されるバーチャルなツールを作成することができるか、ゲームプレーをとおじて処理できる現世の、もしくはファンタスティックなものよりずっと精巧な世界をシミュレーションすることができる。\n\nビデオゲームでは1つ以上の入力デバイスを使用する。[[アーケードゲーム]]では一般的に[[押しボタン]]と[[ジョイスティック]]の組み合わせである。[[パーソナルコンピュータ]]用ゲームでは[[キーボード (コンピュータ)|キーボード]]、[[マウス (コンピュータ)|マウス]]、[[トラックボール]]である。[[ゲーム機]]では[[ゲームコントローラ]]またはモーションセンシティブツールである。[[パドルコントローラ]]などのより難解な機器も入力のために用いられる。コンピュータゲームにおいて、単純なキーボードからマウス、ジョイスティック、ジョイパッドにいたるまでのユーザーインタフェイスの発展はゲームの開発の性質を大きく変更した。\n\n多くのジャンルのビデオゲームが存在する。最初の商業用ビデオゲーム[[ポン (ゲーム)|ポン]]は[[卓球]]の簡単なシミュレーションであった。処理パワーの増大に伴い、アドベンチャーやアクションゲームなどの新しいジャンルが開発された。これが障害の一連を通じて第三者の眺望からキャラクターを誘導しているプレイヤーに関係した。この「リアルタイム」要素は、一般に「ターンベースの」戦略に制限されるボードゲームによって容易に再現されない。この有利さは、ビデオゲームがより現実的に戦闘などの状況をシミュレーションすることを可能にする。さらに、コンピュータゲームの遊びは実世界の表現と同じ物質的なスキル、力、危険を必要とせず、空想的な自然、物質的な暴力を伴っているゲーム、またはスポーツのシミュレーションの要素を許し、非常にリアルだが、誇張されるか不可能な物理学を提供できる。最後に、シングルプレイヤーのよってプレイすることができるシミュレーションを引き起こし、コンピュータは成功のさまざまな程度によって、[[チェス]]などの伝統的なテーブルゲームにおいて1人以上の人の相手をシミュレーションすることができる。\n\nサンドボックススタイルゲームとして知られるより無制限のコンピュータシミュレーションにおいて、ゲームは、プレイヤーが自由にこの宇宙の限界の中で好きな何かをすることができるかもしれないバーチャルな環境を提供する。時々、ゴールの不足または欠如があり、これは、これらが「ゲーム」または「おもちゃ」のどちらと考えられるべきであるかについてのいくらの討論を起こした（クロフォードは特におもちゃの例として[[ウィル・ライト]]の[[シムシティ]]に言及する<ref name=\"craw\"/>。）\n\n===オンラインゲーム===\n[[タイムシェアリング]]方式の電話回線でつないだコンピュータの時代から、[[オンラインゲーム]]は一応行われていた。[[PLATO]]などの初期の商用システムは厳密に教育的な分野と少なくとも同じくらいゲームによって有名であった。1958年、[[Tennis for Two]]は訪問者の日を支配し、[[ブルックヘブン国立研究所]]の[[オシロスコープ]]に注意を引きつけた。1980年代、[[パロアルト研究所]]は主にメイズウォーによって知られていた。それは訪問者に実地のデモとして提供された。パソコンで遊べるゲームはフラッシュゲームなどもある。とはいえ、これはアメリカの研究所の研究員の話であり、世界中の一般人はこんなことはできなかった。\n\n一般の人々にとっては、1980年代後半の[[パソコン通信]]の時代でもオンラインゲームはあまり一般的ではなかった。1990年からすこしづつインターネットが普及したが、最初は従量制で時間あたりの料金が高すぎて、おまけに回線速度もとても遅かったので、オンラインゲームは普及しなかった。普及したのは、プロバイダー同士の競合が激化して、安い定額料金が設定され安心して遊べるようになり、回線の高速化つまり[[ブロードバンドインターネット接続|ブロードバンド]]や[[光回線]]が一般的になってからである。\n\n現在のオンラインゲームはインターネット接続を使用して行われる。いくつかが[[クライアント (コンピュータ)|クライアント]]プログラムを献呈した一方、[[ブラウザゲーム]]は[[ウェブブラウザ]]のみを必要とする。いくつかのより簡単なブラウザゲームは、ビデオゲームをほとんどしない人口統計のグループ（特に[[女性]]と[[中年]]）にアピールする。\n\nコンピュータゲームは出現したニューメディアの[[ランドスケープ]]の全てのセクタでよく設立される。メディアは、1つだけの方法を循環する伝統的な方法からインタラクティブな方法へ変換する。これはビデオゲームの世界中で広がっている現象である。これは、オンラインとオフラインの空間が別れずに「合併される」と考えられることができる方法の明白な例である<ref>Flew, Terry and Humpphreys, Sal (2005) \"Games: Technology, Industry, Culture\" in Terry Flew, New Media: an Introduction (second edition), Oxford University Press, South Melbourne 101?144</ref>。）\n\n社会的変化と開発の結果としてメディアの客の特徴が変化する。彼らはアクティブになり、これまでよりもっと対話する。この現象において、ゲームのプレイヤーは私たちの社会の中での構成に似ている。彼らは両方とも自動調節であり、彼ら自身の社会規範を作成していて、ゲームのコードを通して、そして時々、それを実行する人々によるゲームの取締りを通じて、規則と強制に縛られる。取り締まられる価値はゲームによって変わる。ゲーム文化の中にエンコードされた価値の多くはオフラインで文化的な価値を反映するが、ゲームはまたチャンスを強調の選択肢に提供したり、ファンタジーと遊びの名において価値を鎮圧する。新しい世紀のゲームのプレイヤーは現在見たところゲームを通じて深い自身を表現している。彼らが匿名のステータスによって遊ぶことができるときに、急ぎ、また一度も外出したことがないポジションから外に進むことを発見できる。それらはコンピュータ技術のインタラクティブで浸水の可能性に基づいた新しい体験と楽しみを提供する。\n\n===対戦ゲーム、eスポーツ===\nコンピュータゲームで対戦を行うことは、1983年発売の[[ファミリーコンピュータ]]でも、1994年発売の初代[[PlayStation (ゲーム機)|PlayStation]]でも行われていた。コントローラーが2つ付属しており、2人が同時にプレイでき、2人で対戦するためのゲームソフトも販売されていたからである。ネットワークにつながなくても対戦を楽しむことができた。PS2の[[グランツーリスモ3]] A-specでのプレーヤ2人での対戦は、ただコンピュータゲームというだけでなく、プレーヤたちは互いの車をぶつけあって干渉しあうので、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。\n \n近年、[[PCゲーム]]で対戦を行うことがさかんになり、対決試合の大会まで行われるようになり、最初はスポーツ系・肉体系の動作を表現したゲームから始まり、その直接的な競い合いぶり、そのぶつかりあいの激しさに、これはもうスポーツだ、ということで[[eスポーツ]]と呼ばれるようになった。たとえば『[[ストリートファイター (ゲーム)|ストリートファイター]]』の対戦など、自分のキャラは相手のキャラに激しく干渉しており相互作用が起きており、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。\n\n===ロールプレイングゲーム===\nRPGとしばしば省略されて呼ばれるロールプレイングゲームは、通常、参加者が虚構の設定上で活動するキャラクターの役割を受け持つタイプのゲームである。本来のロールプレイングゲームという用語が指す、[[テーブルトークロールプレイングゲーム]](TRPG)とも呼ばれるこれらのゲームは通常、テーブルに向かい合った複数人の参加者によってプレイされ、筆記具と紙を用いたフィクションの展開に終始傾注する。\n\nプレイヤーたちは協力して、彼らのキャラクターに関連した設定を作り、その設定を発展させ、探求し、また他人になりきって日常生活の枠を飛び越えた冒険を経験することになる。今日のテーブルトークロールプレイングゲームは、伝統的なジャンルの境界を越えて、様々な作品が作られており、戦闘重視なものから、よりストーリー重視なものまで、数百種類のゲームが存在している。\n\nロールプレイングゲームという用語は、今日では[[コンピュータRPG]]を指すためにも使われる（日本ではより一般的でもある）。あらかじめプログラムされた状況とストーリーを単独のプレイヤーが遊ぶゲームであることが多いが、インターネットの発達により、[[MORPG]]、[[MMORPG]]と呼称される小規模・大規模の複数プレイヤーが参加するコンピュータRPGも存在する。\n\nまた、一人で、コンピュータを用いずにプレイできるテーブルトークロールプレイングゲームとして、[[ゲームブック]]なども存在する。\n\nなおコンピュータを用いず、ロールプレイング形式で行われるシミュレーションについては、「[[シミュレーション]]」を参照。\n\n===ビジネスゲーム===\nビジネスゲームはインタラクティブなボードゲームから、違う支柱（ボール、ロープ、輪など）と活動のさまざまな種類に関係しているインタラクティブゲームまでのさまざまな形式を取ることができる。これらのゲームの目的は組織的な性能のいくつかの面にリンクし、ビジネスの発展についての議論を生成することである。多くのビジネスゲームは組織的な行動に注目する。これらのいくつかがコンピュータシミュレーションである一方、他方はプレイと情報の聞き出しによるシンプルなデザインである。チームビルディングはそのような活動の共通のフォーカスである。\n\n===シミュレーション===\n用語「ゲーム」はさまざまな活動のシミュレーション<ref>{{cite web|url=http://www.roleplaysim.org/papers/|title=Roleplay Simulation for Teaching and Learning|accessdate=2010-12-30|archiveurl=https://web.archive.org/web/20080205122144/http://www.roleplaysim.org/papers/|archivedate=2008-02-05}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.playburg.com|title=Roleplay Simulation Gamer Site|accessdate=2009-07-29|date=|publisher=Playburg.com}}</ref>または再現を含み、[[訓練]]、分析、予測などのさまざまな目的のために「実生活」で使うことができる。有名な例は[[軍事演習]]と[[役割演技]]である。この意味の根は、先史時代に端を発するかもしれないことが、原始文明を観察することから[[人類学]]によって推論された。それにおいて、子どものゲームは重要なほどに[[狩猟]]、[[戦争]]、[[看護]]、などの大人の活動を真似する。これらの種類のゲームは現代に保存される。\n\nシミュレーションのうち、未来予想・[[未来予測]]を目的とし、[[ロールプレイングゲーム|ロールプレイング]]方式で行うものはゲーミング・シミュレーションと呼ばれる<ref>{{Cite web|和書|url=http://jasag.org/npo-jasag/mission-statement |title=設立趣旨 |access-date=2022年8月1日 |publisher=JASAG}}</ref>。コンピュータに依拠した科学的なシミュレーションとはやや異なり、交渉で生まれる間主観性の有無を重視するため、国際政治の研究や1.5トラックで用いられることが多い<ref>{{Cite book|和書|title=グローバル・シミュレーション・ゲーミング 複雑系地球政治学へ|url=https://www.worldcat.org/oclc/676391331|publisher=科学技術融合振興財団|date=1997 ;|isbn=4-87719-499-1|oclc=676391331|others=Hiroharu Seki, 関寬治}}</ref>。とりわけ[[危機]]対応を想定した[[危機管理]]シミュレーションは、コンピュータシミュレーションに必要な変数の抽出が不足するため、ロールプレイング方式で行われることが多い。また[[大学教育]]では、[[アクティブ・ラーニング]]の一環として環境、[[教育学]]、まちづくり、国際関係、[[防災]]など多分野で導入されている<ref>{{Cite book|和書|title=大学の学びを変えるゲーミング|url=https://www.worldcat.org/oclc/1241120707|publisher=晃洋書房|date=2020|isbn=978-4-7710-3245-3|oclc=1241120707|others=Atsushi Kondo, Yusuke Toyoda, Jun Yoshinaga, Noboru Miyawaki}}</ref>。\n\n（⇒詳細は[[シミュレーション]] を参照）\n\n=== デザインゲーム ===\nデザインゲーム(design game)とは、まちづくりにおけるシミュレーションの一種で、具体的な空間計画等を行う際に、空間イメージをシミュレーションし、目標のイメージを関係者で共有するための手法。[[ワークショップ]]のような集会において、参加者が意見やアイデアをだし合い、実際に設計やデザインに参加する。ワークショップ形式での新しい公園やまちを計画する際など住民参加型の計画に用いられる。種類として、将来の町の姿をシミュレーションする「ライフデザインゲーム」や 町の更新をシミュレートする「建替えデザインゲーム」など各種ある。\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n\n=== 出典 ===\n{{Reflist}}\n\n== 参考文献 ==\n* ホモ・ルーデンス ISBN 4122000254\n* 遊びと人間 ISBN 4061589202\n* ルールズ・オブ・プレイ（上）ゲームデザインの基礎 ISBN 4797334053\n* ルールズ・オブ・プレイ（下） ISBN 4797334061\n* 中山幹夫「はじめてのゲーム理論」有斐閣ブックス\n\n== 関連項目 ==\n{{ウィキポータルリンク|ゲーム|[[画像:10_sided_die.svg|none|34px]]}}\n{{Sisterlinks|commons=Category:Games}}\n* [[遊び]] - [[競技]] - [[賭博]] - [[試合]]\n* [[テーブルゲーム]]\n* [[マインドスポーツ]]\n* [[ゲームデザイン]]\n* [[ゲーム理論]]\n* [[ゲーム研究]]\n* [[スイス・ゲーム博物館]]\n* [[グローバルゲームジャム]] - 全世界同時に同テーマでゲームを開発するイベント。\n\n{{Normdaten}}\n\n{{DEFAULTSORT:けえむ}}\n\n[[Category:ゲーム|*]]\n[[Category:レジャー活動]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T02:04:36Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-10-15T01:18:59Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Lang-en-short","Template:脚注ヘルプ","Template:Reflist","Template:Cite web","Template:Cite 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/ (非)ゼロ和 / (無|有)限 / (不)確定 / (不)完全情報」というような分類が応用できる。コンピュータゲームの特殊性としては、(プログラム等の提供者を信じる限りにおいて)第三者として対戦ゲームなどの信用できる判定者としてコンピュータを利用できる、(「ゲーム性」の点で疑問はあるかもしれないが)プレイヤーは眺めるだけといった「0人ゲーム」といったものが(非電源ゲームなどと比較して)割とありえる、といった点がある。\n以下は、よりコンピュータゲーム固有の事情や観点からの分類である。\nここではビデオゲームやデジタルゲームの特徴として、非電源ゲームであるボードゲーム、テーブルゲーム、カードゲームなどとの対比を述べる。\nコンピュータゲームは、そのプラットフォームによっていくつかに分類される。\nゲーム専用機によってプレイされるゲームは、アーケードゲームとコンシューマーゲームの2つの区分がある。アーケードゲームは業務用ゲーム機によって提供されるゲームで、個人向けでなく企業向けのプラットフォームであり、ゲームセンターや遊園地などに設置されることが多く、大型の専用筐体を用いた大型筐体ゲームも存在する。コンシューマーゲームは家庭用ゲーム専用機によって提供されるものを指し、据え置き型ゲーム機によるテレビゲームと、小型で持ち運びしやすい携帯型ゲームの2種類が存在する。またコンシューマーゲームは、任天堂やソニーのようなゲーム機(ハード)を製造する企業と、ゲームソフトのみを製造しハードをプラットフォームとしてのみ使用する企業の2種類が存在し、こうしたソフト専業企業をゲーム業界ではサードパーティーと呼ぶ。\nゲーム専用機以外のハードウェアによってプレイされるゲームは、パーソナルコンピュータを利用してプレイするパソコンゲームと、携帯電話やスマートフォン、スマートデバイスなどを使用するモバイルゲームとに分かれる。また、DVDなどの再生機能つきゲーム機でプレイすることのできるDVDプレイヤーズゲーム/UMDプレイヤーズゲーム/BDプレイヤーズゲームといったものも存在する。古くはVHDゲームやLDゲームといったものがあり、特に後者はLD-ROMやMEGA-LDといったハードもあった。\n「大型筐体ゲーム」という用語もプラットフォームによる分類の一種である。\nアーケードゲームビジネスはコンピュータゲーム以前から存在しており、それらのゲーム機、特にビデオゲームのコンピュータ化が、1970年代のコンピュータゲームビジネスのルーツの一つである(『Pong』はビデオゲームであるが、最初の製品の時代にはコンピュータは使っていない)。\n1970年代のコンピュータゲームとしては、メインフレームやミニコンピュータ上で作られ遊ばれたものもあるが、前者はデモンストレーション用といった位置付けが強い。後者は『スペースウォー!』のようにアーケードゲームに発展したものもある。しかし最も多いのは『スタートレック』のように、次に述べるマイコンゲームになったパターンであろう。1970年代後半から急速に発展したパソコン(当時の呼称はマイコン)では、当初は自作や、公開されたプログラムリストによって自由に流通するプログラムの中の1ジャンルとしてゲームは人気のある分野であったが、ビル・ゲイツの努力(en:Open Letter to Hobbyistsを参照(1976))などもありパソコン向けプログラム製品を商品とした市場ができると、パソコンゲームも商品となるようになった。\n続いて、家庭用のテレビゲームがあらわれた。前述のアーケードやこれらのゲーム専用機は、1970年代のものは1機種につき1種類のゲーム、ないし多くても十数種類程度の最初から内蔵されたゲームが遊べるというものであった。1980年代にあらわれたアタリや任天堂のテレビゲーム機は、プログラム(ソフトウェア)をカートリッジに搭載のROMで供給するという形態により、ゲーム機本体をプラットフォーム化し、ゲームソフト市場を作った。後にはより小型化されディスプレイを内蔵した携帯型ゲーム機も発売された。以上の類型をまとめて「コンシューマーゲーム」(コンシューマー=民生市場向け→「家庭用」)とも呼ぶこともある。家庭用ゲーム機はその生産台数の多さから、任天堂ファミコンの場合ではリコーの各IC、セガサターンのSH2、セガドリームキャストのSH4など、集積回路産業に影響を与える存在にもなった。\nアーケードのビデオゲームも高度化によりコストが高騰したこともあり、基本的な設計の流用から始まり、1990年代以降は多くの製品が何らかのプラットフォームをベースに設計されることがほとんどとなっており、カートリッジでソフトが供給されるようなプラットフォームもある。\nLSIの高性能化などにより1980年代から1990年代にあらわれた電子手帳や携帯情報端末でも、ゲームを遊べるものがあった。近年は携帯電話やスマートフォン/スマートデバイスで遊べるゲームという形態となっている。\nコンピュータの処理能力の進歩により映像表現や演出が高機能かつ多彩となっている。CGやシェーダ、アニメーション、バーチャルリアリティなど、機械学習/深層学習は特に話題を集めた。\nコンピュータゲームが、特にゲームソフトがどのような経路でプレーヤーに届けられているかで分類する方法である。パッケージソフトウェア / ダウンロードゲーム(配信ゲーム)などと分類する。\nなお、同人ゲームという同好の士たちが交換したり小規模に販売するゲームというものもある(インディーズゲームとも)。\n以下に示すのは、既存のゲームジャンルを便宜的に区分して列挙したものである。既存のゲームジャンル幾つかに跨るものも存在し、それが新しいジャンルに発展したものもあるため、ジャンル分けも絶対的なものではない。テイルズ オブ シリーズのように独特のジャンル名が付けられる場合がある。\n操作技能要求系はいわゆる反射神経や動体視力がものを言うゲームであるが、その幾つかでは要素の出現パターンが決まっており、それらの暗記が求められるものもある。またコントローラーの性質で、遊び易かったり遊びにくかったりするという要素も強い傾向がある。\n操作技能不要系は即決的な判断よりも、熟考して判断することが重視されるゲームである。より複雑なゲームルールである傾向が強く、また、遊ぶ時間も他のジャンルに比べ、長くなる傾向がある。セーブで中断に対応するものも多い。ゲームのジャンルとしては、ロールプレイングゲームやウォー・シミュレーションゲームのように、コンピュータゲームが生まれる以前から遊ばれていたものや、ボードゲーム/カードゲームといった卓上ゲームをコンピュータで遊べるようにしたものも多い。\n統合系は幾つかのゲームジャンルの要素を組み合わせたり、またはゲーム以外の概念を既存ゲームに組んだものである。登場当初は確定したジャンルが存在しなかったものも多い。RPGにアクションゲームの要素が加えられたアクションロールプレイングゲーム(ARPG)やパズルゲームにリアルタイム性を持たせたアクションパズルがある。\nリアルタイムストラテジー(RTS)は、シミュレーションゲームにリアルタイム性を持たせたものである。一時停止を使用しないことでプレイに緊張感を与え、ほとんどが戦闘を扱う。少人数のオンラインゲームに分類される。シミュレーションゲームにおける分類はウォー・シミュレーションゲームや歴史シミュレーションゲームとなる。マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ(MOBA)もある。\n他には、脳トレ・学習ゲームという分類もある。\nオンラインゲームはコンピュータネットワークを利用して機能するゲームのジャンルである。古くはパソコン通信などであったが、2000年代に於いてその多くではインターネットへの対応を見せる。スタンドアローンなゲームに対して用い、狭義では常にネットワークに接続した状態で行うものを表す。インターネットの普及に伴って遠隔地にいるユーザ同士がプレイを共有するゲームソフトが登場している。ネットの多人数参加型コンピュータRPGとしてMORPG/MMORPGがある。\nプレイ人数による分類よりも他のプレイヤーとの関係による分類が有意と言える。2人対戦を基本とするゲームでも、アルゴリズム(人工知能)を対戦相手とした1人プレイのモードが存在する。これはコンピュータが対戦相手役を兼ねるものであり、プレイヤーが1人であってもゲーム内容は2人プレイと同質のものとなる。\n複数人が同時にプレイするコンシューマーゲームにおいては家庭内でゲーム機を介して他人とコミュニケーションするという意味合いもあって、協力関係であるものと競争関係にあるものが主流となっている。複数のプレイヤーが相互に一人プレイを行う形態もレトロゲームや、ボードゲームや『モノポリー』といったパーティーゲームをコンピュータゲーム化したものに見られる。携帯型ゲーム機ではセーブデータを複数保持することで、同じロムカートリッジで(厳密には各々のプレイヤーが個別に遊べるだけではあるが)複数プレイヤーに対応するものもある。\n2000年代より急速に進歩を見せたオンラインゲームのように、コンピュータネットワーク(インターネット)経由で他のプレイヤーと協力ないし競争するタイプのゲームも増え、こちらでは特定人数による対戦形態からMMORPGのように、ほぼ無制限なプレイヤー人数と同じ仮想世界を共有する形態も、一般化の傾向が見られる。\nおもに極端な特性を持つという理由から、プレイヤー層が限定されたり条件が示されたりする分類である。販売店で購入者の適格チェックが行われる場合もある。このような作品はいわゆる全年齢対象のような万人受けは最初から切り捨てて特定のプレイヤー層に特化しているため、老若男女に受け入れられるように配慮されていない。そのため対象プレイヤー層以外(成人向けゲームなら未成年者)には与えるべきではなく、また、場合によっては内容に関する注意・免責事項が必要であると考えられる。\nゲームの分類というのは、メーカーの意図どおりに行われるとは限らない。ゲームを販売する販売店側、通販側でも分類名を用意して行われることもあるし、プレーヤー側でも独特の分類が行われることがある。プレーヤーの特定の趣味嗜好に合うか合わないかで分類する場合もある。"},"paragraphs":{"kind":"list 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(不)完全情報」というような分類が応用できる。コンピュータゲームの特殊性としては、(プログラム等の提供者を信じる限りにおいて)第三者として対戦ゲームなどの信用できる判定者としてコンピュータを利用できる、(「ゲーム性」の点で疑問はあるかもしれないが)プレイヤーは眺めるだけといった「0人ゲーム」といったものが(非電源ゲームなどと比較して)割とありえる、といった点がある。","title":"分類"},{"paragraph_id":14,"tag":"p","text":"以下は、よりコンピュータゲーム固有の事情や観点からの分類である。","title":"分類"},{"paragraph_id":15,"tag":"p","text":"ここではビデオゲームやデジタルゲームの特徴として、非電源ゲームであるボードゲーム、テーブルゲーム、カードゲームなどとの対比を述べる。","title":"分類"},{"paragraph_id":16,"tag":"p","text":"コンピュータゲームは、そのプラットフォームによっていくつかに分類される。","title":"分類"},{"paragraph_id":17,"tag":"p","text":"ゲーム専用機によってプレイされるゲームは、アーケードゲームとコンシューマーゲームの2つの区分がある。アーケードゲームは業務用ゲーム機によって提供されるゲームで、個人向けでなく企業向けのプラットフォームであり、ゲームセンターや遊園地などに設置されることが多く、大型の専用筐体を用いた大型筐体ゲームも存在する。コンシューマーゲームは家庭用ゲーム専用機によって提供されるものを指し、据え置き型ゲーム機によるテレビゲームと、小型で持ち運びしやすい携帯型ゲームの2種類が存在する。またコンシューマーゲームは、任天堂やソニーのようなゲーム機(ハード)を製造する企業と、ゲームソフトのみを製造しハードをプラットフォームとしてのみ使用する企業の2種類が存在し、こうしたソフト専業企業をゲーム業界ではサードパーティーと呼ぶ。","title":"分類"},{"paragraph_id":18,"tag":"p","text":"ゲーム専用機以外のハードウェアによってプレイされるゲームは、パーソナルコンピュータを利用してプレイするパソコンゲームと、携帯電話やスマートフォン、スマートデバイスなどを使用するモバイルゲームとに分かれる。また、DVDなどの再生機能つきゲーム機でプレイすることのできるDVDプレイヤーズゲーム/UMDプレイヤーズゲーム/BDプレイヤーズゲームといったものも存在する。古くはVHDゲームやLDゲームといったものがあり、特に後者はLD-ROMやMEGA-LDといったハードもあった。","title":"分類"},{"paragraph_id":19,"tag":"p","text":"「大型筐体ゲーム」という用語もプラットフォームによる分類の一種である。","title":"分類"},{"paragraph_id":20,"tag":"p","text":"アーケードゲームビジネスはコンピュータゲーム以前から存在しており、それらのゲーム機、特にビデオゲームのコンピュータ化が、1970年代のコンピュータゲームビジネスのルーツの一つである(『Pong』はビデオゲームであるが、最初の製品の時代にはコンピュータは使っていない)。","title":"分類"},{"paragraph_id":21,"tag":"p","text":"1970年代のコンピュータゲームとしては、メインフレームやミニコンピュータ上で作られ遊ばれたものもあるが、前者はデモンストレーション用といった位置付けが強い。後者は『スペースウォー!』のようにアーケードゲームに発展したものもある。しかし最も多いのは『スタートレック』のように、次に述べるマイコンゲームになったパターンであろう。1970年代後半から急速に発展したパソコン(当時の呼称はマイコン)では、当初は自作や、公開されたプログラムリストによって自由に流通するプログラムの中の1ジャンルとしてゲームは人気のある分野であったが、ビル・ゲイツの努力(en:Open Letter to Hobbyistsを参照(1976))などもありパソコン向けプログラム製品を商品とした市場ができると、パソコンゲームも商品となるようになった。","title":"分類"},{"paragraph_id":22,"tag":"p","text":"続いて、家庭用のテレビゲームがあらわれた。前述のアーケードやこれらのゲーム専用機は、1970年代のものは1機種につき1種類のゲーム、ないし多くても十数種類程度の最初から内蔵されたゲームが遊べるというものであった。1980年代にあらわれたアタリや任天堂のテレビゲーム機は、プログラム(ソフトウェア)をカートリッジに搭載のROMで供給するという形態により、ゲーム機本体をプラットフォーム化し、ゲームソフト市場を作った。後にはより小型化されディスプレイを内蔵した携帯型ゲーム機も発売された。以上の類型をまとめて「コンシューマーゲーム」(コンシューマー=民生市場向け→「家庭用」)とも呼ぶこともある。家庭用ゲーム機はその生産台数の多さから、任天堂ファミコンの場合ではリコーの各IC、セガサターンのSH2、セガドリームキャストのSH4など、集積回路産業に影響を与える存在にもなった。","title":"分類"},{"paragraph_id":23,"tag":"p","text":"アーケードのビデオゲームも高度化によりコストが高騰したこともあり、基本的な設計の流用から始まり、1990年代以降は多くの製品が何らかのプラットフォームをベースに設計されることがほとんどとなっており、カートリッジでソフトが供給されるようなプラットフォームもある。","title":"分類"},{"paragraph_id":24,"tag":"p","text":"LSIの高性能化などにより1980年代から1990年代にあらわれた電子手帳や携帯情報端末でも、ゲームを遊べるものがあった。近年は携帯電話やスマートフォン/スマートデバイスで遊べるゲームという形態となっている。","title":"分類"},{"paragraph_id":25,"tag":"p","text":"コンピュータの処理能力の進歩により映像表現や演出が高機能かつ多彩となっている。CGやシェーダ、アニメーション、バーチャルリアリティなど、機械学習/深層学習は特に話題を集めた。","title":"分類"},{"paragraph_id":26,"tag":"p","text":"コンピュータゲームが、特にゲームソフトがどのような経路でプレーヤーに届けられているかで分類する方法である。パッケージソフトウェア / ダウンロードゲーム(配信ゲーム)などと分類する。","title":"分類"},{"paragraph_id":27,"tag":"p","text":"なお、同人ゲームという同好の士たちが交換したり小規模に販売するゲームというものもある(インディーズゲームとも)。","title":"分類"},{"paragraph_id":28,"tag":"p","text":"以下に示すのは、既存のゲームジャンルを便宜的に区分して列挙したものである。既存のゲームジャンル幾つかに跨るものも存在し、それが新しいジャンルに発展したものもあるため、ジャンル分けも絶対的なものではない。テイルズ オブ シリーズのように独特のジャンル名が付けられる場合がある。","title":"分類"},{"paragraph_id":29,"tag":"p","text":"操作技能要求系はいわゆる反射神経や動体視力がものを言うゲームであるが、その幾つかでは要素の出現パターンが決まっており、それらの暗記が求められるものもある。またコントローラーの性質で、遊び易かったり遊びにくかったりするという要素も強い傾向がある。","title":"分類"},{"paragraph_id":30,"tag":"p","text":"操作技能不要系は即決的な判断よりも、熟考して判断することが重視されるゲームである。より複雑なゲームルールである傾向が強く、また、遊ぶ時間も他のジャンルに比べ、長くなる傾向がある。セーブで中断に対応するものも多い。ゲームのジャンルとしては、ロールプレイングゲームやウォー・シミュレーションゲームのように、コンピュータゲームが生まれる以前から遊ばれていたものや、ボードゲーム/カードゲームといった卓上ゲームをコンピュータで遊べるようにしたものも多い。","title":"分類"},{"paragraph_id":31,"tag":"p","text":"統合系は幾つかのゲームジャンルの要素を組み合わせたり、またはゲーム以外の概念を既存ゲームに組んだものである。登場当初は確定したジャンルが存在しなかったものも多い。RPGにアクションゲームの要素が加えられたアクションロールプレイングゲーム(ARPG)やパズルゲームにリアルタイム性を持たせたアクションパズルがある。","title":"分類"},{"paragraph_id":32,"tag":"p","text":"リアルタイムストラテジー(RTS)は、シミュレーションゲームにリアルタイム性を持たせたものである。一時停止を使用しないことでプレイに緊張感を与え、ほとんどが戦闘を扱う。少人数のオンラインゲームに分類される。シミュレーションゲームにおける分類はウォー・シミュレーションゲームや歴史シミュレーションゲームとなる。マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ(MOBA)もある。","title":"分類"},{"paragraph_id":33,"tag":"p","text":"他には、脳トレ・学習ゲームという分類もある。","title":"分類"},{"paragraph_id":34,"tag":"p","text":"オンラインゲームはコンピュータネットワークを利用して機能するゲームのジャンルである。古くはパソコン通信などであったが、2000年代に於いてその多くではインターネットへの対応を見せる。スタンドアローンなゲームに対して用い、狭義では常にネットワークに接続した状態で行うものを表す。インターネットの普及に伴って遠隔地にいるユーザ同士がプレイを共有するゲームソフトが登場している。ネットの多人数参加型コンピュータRPGとしてMORPG/MMORPGがある。","title":"分類"},{"paragraph_id":35,"tag":"p","text":"プレイ人数による分類よりも他のプレイヤーとの関係による分類が有意と言える。2人対戦を基本とするゲームでも、アルゴリズム(人工知能)を対戦相手とした1人プレイのモードが存在する。これはコンピュータが対戦相手役を兼ねるものであり、プレイヤーが1人であってもゲーム内容は2人プレイと同質のものとなる。","title":"分類"},{"paragraph_id":36,"tag":"p","text":"複数人が同時にプレイするコンシューマーゲームにおいては家庭内でゲーム機を介して他人とコミュニケーションするという意味合いもあって、協力関係であるものと競争関係にあるものが主流となっている。複数のプレイヤーが相互に一人プレイを行う形態もレトロゲームや、ボードゲームや『モノポリー』といったパーティーゲームをコンピュータゲーム化したものに見られる。携帯型ゲーム機ではセーブデータを複数保持することで、同じロムカートリッジで(厳密には各々のプレイヤーが個別に遊べるだけではあるが)複数プレイヤーに対応するものもある。","title":"分類"},{"paragraph_id":37,"tag":"p","text":"2000年代より急速に進歩を見せたオンラインゲームのように、コンピュータネットワーク(インターネット)経由で他のプレイヤーと協力ないし競争するタイプのゲームも増え、こちらでは特定人数による対戦形態からMMORPGのように、ほぼ無制限なプレイヤー人数と同じ仮想世界を共有する形態も、一般化の傾向が見られる。","title":"分類"},{"paragraph_id":38,"tag":"p","text":"おもに極端な特性を持つという理由から、プレイヤー層が限定されたり条件が示されたりする分類である。販売店で購入者の適格チェックが行われる場合もある。このような作品はいわゆる全年齢対象のような万人受けは最初から切り捨てて特定のプレイヤー層に特化しているため、老若男女に受け入れられるように配慮されていない。そのため対象プレイヤー層以外(成人向けゲームなら未成年者)には与えるべきではなく、また、場合によっては内容に関する注意・免責事項が必要であると考えられる。","title":"分類"},{"paragraph_id":39,"tag":"p","text":"ゲームの分類というのは、メーカーの意図どおりに行われるとは限らない。ゲームを販売する販売店側、通販側でも分類名を用意して行われることもあるし、プレーヤー側でも独特の分類が行われることがある。プレーヤーの特定の趣味嗜好に合うか合わないかで分類する場合もある。","title":"分類"}],"string":"[\n {\n \"paragraph_id\": 0,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"コンピュータゲーム(表記揺れ多数あり〈後述〉)とは、コンピュータの機能を使って動作するゲームの日本語における総称。あるいは、コンピュータ上で動作し、コンピュータと人間の間で行うゲームのこと。もしくは、コンピュータを利用したゲーム、および、そのプログラム。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 1,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"「ビデオゲーム(英: video game)」は、語としては成り立ちが異なるが、多くの点で結果的に同義である(区別なく用いられたり区別されたりする)。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 2,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"名称については「名称」節で詳説する。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 3,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"日本語「コンピュータゲーム(表記揺れ:コンピュータ・ゲーム、コンピューターゲーム、コンピューター・ゲーム)」は、使用する機器とディスプレイ装置およびゲームソフトの供給媒体の違いから、以下のように分類される。\",\n \"title\": \"名称\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 4,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"なお「電子ゲーム」という語は、狭義ではLSIゲーム(大規模集積回路を利用したゲーム)のことだが、広義ではLSIゲームとコンピュータゲームとを合わせた総称である。\",\n \"title\": \"名称\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 5,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"日本語では、コンピュータ化したものという意味合いでコンピュータゲームを「デジタルゲーム」とも呼び、そう呼ぶ場合は、コンピュータゲーム以外のゲーム(非電源ゲーム)をこれと対比して「アナログゲーム」と呼ぶ人も一部にいる。だが、この「デジタル」および「アナログ」という用法は、本来の意味とは異なる、日本語独自の俗用にすぎない。\",\n \"title\": \"名称\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 6,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"デジタル(ディジタル)ゲームという言葉は1975年頃には使用され、テレビを介する場合のテレビゲームの語も使われたが、1980年代初頭の段階ではテレビを使わない小規模な電子回路のゲーム機をデジタルゲームと呼び、両者は部品に一部共通点があるが別の意味の言葉だった。1980年代末には既存のボードゲームなどを意味する「アナログゲーム」なる言葉が使われ始め、同時期には『ドラゴンクエストIII そして伝説へ...』発売の騒ぎやサウンドトラック『交響組曲「ドラゴンクエストIII」そして伝説へ...』の発売でコンピュータゲームの音楽が、それまで「ファミコン音楽」と呼ばれていたのが「ゲームミュージック/ゲーム音楽」と呼ばれるようになり、ゲームという単語でコンピュータゲームを意味するようになっていた。1996年頃には新聞でもデジタルゲームとの見出しの記事があるが流行の1つともいえたため時が立つにつれて使用頻度が減っていったが、日本デジタルゲーム学会の設立もあり、学術用語やマニア向けに語が広まっていった。\",\n \"title\": \"名称\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 7,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"英語では、コンピュータの信号をビデオモニターに出力して表示していた時代が長かったことから、\\\"video game\\\"という語を用いるのが通例。英語と日本語の対応については、英語の\\\"video game\\\"と日本語の「コンピュータゲーム」の語義が近く、\\\"computer game\\\"や\\\"PC game\\\"に語義が近いのは「パソコンゲーム」や「PCゲーム」である。また英語の\\\"electronic game\\\"は、日本語の、広義の「電子ゲーム」と同義である。\",\n \"title\": \"名称\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 8,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"史上初のコンピュータゲームとされるものは、1947年にコーネル大学卒業生のアメリカ人トーマス・T・ゴールドスミス(英語版)およびエストル・レイ・マン(Estle Ray Mann)によって開発された陰極線管娯楽装置(cathode ray tube amusement device)である。次いで、1952年にEDSAC上でプログラムされた『OXO』が開発された。1961年に開発された『スペースウォー!』はミニコンピュータで開発され遊ばれた、初の汎用コンピュータ用のゲームである。ここまではコンピュータゲームは好事家による趣味の域を脱していなかったが、1971年にノーラン・ブッシュネルがスペースウォーを改良した『コンピュータースペース』を開発し、これが世界初のコンピュータ式アーケードゲームとなったことで、産業化が始まった。翌1972年に最初に商業ゲームとして成功したのはアタリのアーケードゲームの『ポン』だった。\",\n \"title\": \"歴史\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 9,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"同年にはラルフ・ベアによって世界初の家庭用ゲーム機である「オデッセイ」が開発された。また1977年発売のAtari 2600ではカートリッジでプログラムを供給するカートリッジ交換式のシステムが採用され、このAtari 2600によってテレビゲームのイメージがほぼ確立されたが、1982年にいわゆるアタリショックが起きた。\",\n \"title\": \"歴史\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 10,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"日本においては1970年代末より広まったアーケードゲームにおけるLSIゲーム(電子ゲーム)が、コンピュータゲームの産業化のはしりと言え、1978年に『スペースインベーダー』が登場することで一大ブームを巻き起こした。家庭用ゲーム機も1980年代に入るといくつか登場したが、なかでも1983年に発売されたファミリーコンピュータは社会現象となるほどの爆発的な売れ行きを記録し、ほかのハードを圧倒して家庭用ゲーム機の代名詞となった。その後もコンシューマーゲームの成長は続き、PlayStationやセガサターン、NINTENDO64といった新ハードの発売も進んで、1996年に日本国内の家庭用ゲーム市場規模は最大となった。しかしその後は家庭用ゲーム販売は減少傾向となり、2006年には携帯用ゲームソフトの販売が据え置き用のそれを上回った。しかしこのころにはすでにモバイルゲームの急速な躍進が始まっており、2009年から2011年にかけてはフィーチャーフォン向けのソーシャルゲームが急成長を遂げ、その後2011年以降はスマートフォン向けのゲームに切り替わった。\",\n \"title\": \"歴史\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 11,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"日本においては国立国会図書館法の一部を改正する法律が2000年10月1日に施行され、コンピュータゲームソフトを含むパッケージ系の電子出版物に納本義務が課せられた。日本標準産業分類においては、コンピュータゲームのソフトウェア産業は情報通信業に分類され、なかでも情報サービス業に区分される。ゲーム産業は、テクノロジー/ビジネスモデル/コンテンツデザインによって「変質しながら成長していく巨大な森」といわれる。\",\n \"title\": \"歴史\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 12,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"コンピュータゲームの市場は成立以降急速に拡大を続け、一大産業へと成長した。2018年のコンピュータゲームの総売上は13兆1774億円と推定されており、そのうち90%以上がデジタル配信ゲームであり、パッケージゲームの売り上げは1割以下となっている。また、売り上げはアジア、北アメリカ、ヨーロッパの順に多く、この3地域の売り上げは95%近くにのぼる。日本国内のコンピュータゲーム売上は2018年に1兆6704億円となっており、このうちスマホゲームが1兆1660億円、家庭用ゲームが4343億円を占めた。ゲーム企業の売上は年ごとの変動が激しいが、2017年のゲーム事業売り上げデータでは、テンセント、ソニー、Apple、マイクロソフト、アクティビジョン・ブリザードの順となっていて、また、この年任天堂は9位、バンダイナムコは10位となっていた。また、コンピュータゲームを「人対人」や「チーム対チーム」の競技として行い競技大会を開催するエレクトロニック・スポーツ(eスポーツ)も盛んとなってきている。\",\n \"title\": \"歴史\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 13,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"一般のゲームと全く同様に、コンピュータゲームに関しても、理論的な「人数 / (非)ゼロ和 / (無|有)限 / (不)確定 / (不)完全情報」というような分類が応用できる。コンピュータゲームの特殊性としては、(プログラム等の提供者を信じる限りにおいて)第三者として対戦ゲームなどの信用できる判定者としてコンピュータを利用できる、(「ゲーム性」の点で疑問はあるかもしれないが)プレイヤーは眺めるだけといった「0人ゲーム」といったものが(非電源ゲームなどと比較して)割とありえる、といった点がある。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 14,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"以下は、よりコンピュータゲーム固有の事情や観点からの分類である。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 15,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": 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\"paragraph_id\": 19,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"「大型筐体ゲーム」という用語もプラットフォームによる分類の一種である。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 20,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"アーケードゲームビジネスはコンピュータゲーム以前から存在しており、それらのゲーム機、特にビデオゲームのコンピュータ化が、1970年代のコンピュータゲームビジネスのルーツの一つである(『Pong』はビデオゲームであるが、最初の製品の時代にはコンピュータは使っていない)。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 21,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1970年代のコンピュータゲームとしては、メインフレームやミニコンピュータ上で作られ遊ばれたものもあるが、前者はデモンストレーション用といった位置付けが強い。後者は『スペースウォー!』のようにアーケードゲームに発展したものもある。しかし最も多いのは『スタートレック』のように、次に述べるマイコンゲームになったパターンであろう。1970年代後半から急速に発展したパソコン(当時の呼称はマイコン)では、当初は自作や、公開されたプログラムリストによって自由に流通するプログラムの中の1ジャンルとしてゲームは人気のある分野であったが、ビル・ゲイツの努力(en:Open Letter to Hobbyistsを参照(1976))などもありパソコン向けプログラム製品を商品とした市場ができると、パソコンゲームも商品となるようになった。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 22,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": 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\"操作技能不要系は即決的な判断よりも、熟考して判断することが重視されるゲームである。より複雑なゲームルールである傾向が強く、また、遊ぶ時間も他のジャンルに比べ、長くなる傾向がある。セーブで中断に対応するものも多い。ゲームのジャンルとしては、ロールプレイングゲームやウォー・シミュレーションゲームのように、コンピュータゲームが生まれる以前から遊ばれていたものや、ボードゲーム/カードゲームといった卓上ゲームをコンピュータで遊べるようにしたものも多い。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 31,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"統合系は幾つかのゲームジャンルの要素を組み合わせたり、またはゲーム以外の概念を既存ゲームに組んだものである。登場当初は確定したジャンルが存在しなかったものも多い。RPGにアクションゲームの要素が加えられたアクションロールプレイングゲーム(ARPG)やパズルゲームにリアルタイム性を持たせたアクションパズルがある。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 32,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"リアルタイムストラテジー(RTS)は、シミュレーションゲームにリアルタイム性を持たせたものである。一時停止を使用しないことでプレイに緊張感を与え、ほとんどが戦闘を扱う。少人数のオンラインゲームに分類される。シミュレーションゲームにおける分類はウォー・シミュレーションゲームや歴史シミュレーションゲームとなる。マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ(MOBA)もある。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 33,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"他には、脳トレ・学習ゲームという分類もある。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 34,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"オンラインゲームはコンピュータネットワークを利用して機能するゲームのジャンルである。古くはパソコン通信などであったが、2000年代に於いてその多くではインターネットへの対応を見せる。スタンドアローンなゲームに対して用い、狭義では常にネットワークに接続した状態で行うものを表す。インターネットの普及に伴って遠隔地にいるユーザ同士がプレイを共有するゲームソフトが登場している。ネットの多人数参加型コンピュータRPGとしてMORPG/MMORPGがある。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 35,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"プレイ人数による分類よりも他のプレイヤーとの関係による分類が有意と言える。2人対戦を基本とするゲームでも、アルゴリズム(人工知能)を対戦相手とした1人プレイのモードが存在する。これはコンピュータが対戦相手役を兼ねるものであり、プレイヤーが1人であってもゲーム内容は2人プレイと同質のものとなる。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 36,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"複数人が同時にプレイするコンシューマーゲームにおいては家庭内でゲーム機を介して他人とコミュニケーションするという意味合いもあって、協力関係であるものと競争関係にあるものが主流となっている。複数のプレイヤーが相互に一人プレイを行う形態もレトロゲームや、ボードゲームや『モノポリー』といったパーティーゲームをコンピュータゲーム化したものに見られる。携帯型ゲーム機ではセーブデータを複数保持することで、同じロムカートリッジで(厳密には各々のプレイヤーが個別に遊べるだけではあるが)複数プレイヤーに対応するものもある。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 37,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2000年代より急速に進歩を見せたオンラインゲームのように、コンピュータネットワーク(インターネット)経由で他のプレイヤーと協力ないし競争するタイプのゲームも増え、こちらでは特定人数による対戦形態からMMORPGのように、ほぼ無制限なプレイヤー人数と同じ仮想世界を共有する形態も、一般化の傾向が見られる。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 38,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"おもに極端な特性を持つという理由から、プレイヤー層が限定されたり条件が示されたりする分類である。販売店で購入者の適格チェックが行われる場合もある。このような作品はいわゆる全年齢対象のような万人受けは最初から切り捨てて特定のプレイヤー層に特化しているため、老若男女に受け入れられるように配慮されていない。そのため対象プレイヤー層以外(成人向けゲームなら未成年者)には与えるべきではなく、また、場合によっては内容に関する注意・免責事項が必要であると考えられる。\",\n \"title\": \"分類\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 39,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ゲームの分類というのは、メーカーの意図どおりに行われるとは限らない。ゲームを販売する販売店側、通販側でも分類名を用意して行われることもあるし、プレーヤー側でも独特の分類が行われることがある。プレーヤーの特定の趣味嗜好に合うか合わないかで分類する場合もある。\",\n \"title\": \"分類\"\n }\n]","isConversational":false},"abstract":{"kind":"string","value":"コンピュータゲーム（表記揺れ多数あり〈後述〉）とは、コンピュータの機能を使って動作するゲームの日本語における総称。あるいは、コンピュータ上で動作し、コンピュータと人間の間で行うゲームのこと。もしくは、コンピュータを利用したゲーム、および、そのプログラム。 「ビデオゲーム」は、語としては成り立ちが異なるが、多くの点で結果的に同義である（区別なく用いられたり区別されたりする）。 名称については「名称」節で詳説する。"},"wikitext":{"kind":"string","value":"\n{{コンピュータゲームのサイドバー}}\n{{コンピュータゲーム産業}}\n{{ウィキポータルリンク|コンピュータゲーム|[[ファイル:Gamepad.svg|36px]]|break=yes}}\n'''コンピュータゲーム'''（{{Small|[[wikt:表記揺れ|表記揺れ]]多数あり〈[[#名称|後述]]〉}}<ref group=\"注\">カタカナで「コンピュータゲーム」と書くのはかまわないが、アルファベットで「{{Lang-en-short|[[wikt::en:computer game|computer game]]}}」と書くと、英語の現在の意味的には主にPCゲームであり、つまりcomputer gameをカタカナの「コンピュータゲーム」の意味、つまり家庭用のゲーム専用機のゲームも含めて用いると（ほぼ）[[和製英語]]になってしまう。したがって基本的にはあまり強調して表示しないか、それをはっきりと説明するのが無難。</ref>）とは、[[コンピュータ]]の[[機能]]を使って動作する[[ゲーム]]の[[日本語]]における[[総称]]{{R|\"kb_泉\"|\"kb_林\"}}。あるいは、コンピュータ上で動作し、コンピュータと人間の間で行うゲームのこと{{R|kb_Brit}}。もしくは、コンピュータを利用したゲーム、および、その[[プログラム (コンピュータ)|プログラム]]{{R|\"kb-Nipp_鈴木\"}}。\n\n「'''ビデオゲーム'''（{{Lang-en-short|'''[[wikt:en:video game|video game]]'''}}）」は、語としては成り立ちが異なるが、多くの点で結果的に[[同義語|同義]]である（区別なく用いられたり区別されたりする）。\n\n名称については「[[#名称|名称]]」節で詳説する。\n\n== 名称 ==\n=== 日本語 ===\n日本語「'''コンピュータゲーム'''（{{Small|[[wikt:表記揺れ|表記揺れ]]}}：'''コンピュータ・ゲーム'''{{R|kb_Brit|\"kb-Nipp_鈴木\"}}、'''コンピューターゲーム'''{{R|\"kb_泉\"|\"kb_林\"}}、'''コンピューター・ゲーム'''）」は、使用する機器と[[ディスプレイ (コンピュータ)|ディスプレイ装置]]および[[ゲームソフト]]の供給媒体の違いから、以下のように分類される{{R|\"kb-Nipp_鈴木\"}}。\n* [[アーケードゲーム]] - [[ゲームセンター]]などに設置されている業務用ゲーム専用機を使用するもの{{R|\"kb-Nipp_鈴木\"}}。\n* [[パソコンゲーム]]（PCゲーム） - 汎用の[[パーソナルコンピュータ]]（パソコン）とそのディスプレイ装置を利用するもの{{R|\"kb-Nipp_鈴木\"}}。\n* [[コンシューマーゲーム]] - 個人や一般家庭向けのゲーム。\n** [[テレビゲーム]] - 専用のゲームマシンを使用し、家庭用[[テレビ受像機]]をディスプレー装置に利用するもの{{R|\"kb-Nipp_鈴木\"}}。\n** [[携帯型ゲーム]]（携帯用ゲーム） - [[液晶ディスプレイ]]を組み込んだ小型の専用ゲームマシンを使用するもの{{R|\"kb-Nipp_鈴木\"}}。\n* [[携帯電話ゲーム]] -携帯電話を使って行うゲーム。\n* [[オンラインゲーム]] - [[インターネット]]などによって（家庭用ゲーム機や）パソコンや携帯電話などの端末をゲーム運営者の[[サーバ|サーバー]]とつなぎ、ゲームソフトやデータなどを[[ダウンロード]]してプレイするもの{{R|\"kb-Nipp_鈴木\"}}。「ネットゲーム」ともいう{{R|\"kb-Nipp_鈴木\"}}。\n{{Also|ゲーム機}}\n\nなお「[[電子ゲーム]]」という語は、狭義では[[LSI]]ゲーム（大規模集積回路を利用したゲーム）のことだが、広義ではLSIゲームとコンピュータゲームとを合わせた総称である。\n\n日本語では、コンピュータ化したものという意味合いでコンピュータゲームを「デジタルゲーム」とも呼び、そう呼ぶ場合は、コンピュータゲーム以外のゲーム（非電源ゲーム）をこれと対比して「[[アナログゲーム]]」と呼ぶ人も一部にいる<ref name=\"NTTコム_20180730\">{{Cite web|和書|author=NTTコム オンライン・マーケティング・ソリューション株式会社、[[京都大学]] [[松井啓之]]研究室、[[慶應義塾大学]] [[杉浦淳吉]]研究室、慶應義塾大学 吉川肇子研究室 |date=2018-07-30 |title=アナログゲーム（非電源系ゲーム）に関する調査結果 - プレス・リリース |url=https://research.nttcoms.com/database/data/002111/ |publisher=[[NTTコム オンライン・マーケティング・ソリューション]]株式会社 |website=公式ウェブサイト |accessdate=2020-02-29 }}</ref>。だが、この「[[デジタル]]」および「[[アナログ]]」という用法は、本来の意味とは異なる、日本語独自の俗用にすぎない<ref name=\"denfami\">{{Cite news|date=2020-10-08|title=「ゲーム」はいつから当たり前に「テレビゲーム」などを指すようになった? 「デジタルゲーム」という言葉の歴史から調べてみた |newspaper=電ファミニコゲーマー |publisher=マレ |url=https://news.denfaminicogamer.jp/kikakuthetower/201008a |accessdate=2020-10-30 }}</ref>。\n\nデジタル（ディジタル）ゲームという言葉は1975年頃には使用され、テレビを介する場合のテレビゲームの語も使われたが、1980年代初頭の段階ではテレビを使わない小規模な電子回路のゲーム機をデジタルゲームと呼び、両者は部品に一部共通点があるが別の意味の言葉だった<ref name=\"denfami\" />。1980年代末には既存のボードゲームなどを意味する「アナログゲーム」なる言葉が使われ始め、同時期には『[[ドラゴンクエストIII そして伝説へ…]]』発売の騒ぎやサウンドトラック『[[交響組曲「ドラゴンクエストIII」そして伝説へ…]]』の発売でコンピュータゲームの音楽が、それまで「ファミコン音楽」と呼ばれていたのが「[[ゲームミュージック|ゲームミュージック/ゲーム音楽]]」と呼ばれるようになり、ゲームという単語でコンピュータゲームを意味するようになっていた<ref name=\"denfami\" />。1996年頃には新聞でもデジタルゲームとの見出しの記事があるが流行の1つともいえたため時が立つにつれて使用頻度が減っていったが、[[日本デジタルゲーム学会]]の設立もあり、学術用語やマニア向けに語が広まっていった<ref name=\"denfami\" />。\n\n{{Gallery|width=120px\n||[[アーケードゲーム]]の一例\n|ファイル:Trisquel GNU Linux 4.0 screenshot - Games.jpg|[[パソコンゲーム]]の一例。いろんなゲームを実行中の[[Trisquel GNU/Linux|Trisquel GNU/Linux 4.0 LTS Taranis]]\n|File:Playzone4.jpg|[[テレビゲーム]]の一例。[[PlayStation 4]]で遊ぶ子供たち。\n|File:Nintendo 3DS Target Shooting demo at E3 2010.jpg|[[携帯型ゲーム]]の一例。\n|File:Online Community.jpg|[[オンラインゲーム]]の一例\n}}\n\n=== 英語 ===\n[[英語]]では、コンピュータの信号を[[ビデオモニター]]に出力して表示していた時代が長かったことから、\"'''video game'''\"という語を用いるのが通例。英語と日本語の対応については、英語の\"video game\"と日本語の「コンピュータゲーム」の語義が近く、\"'''computer game'''\"や\"'''PC game'''\"に語義が近いのは「パソコンゲーム」や「PCゲーム」である。また英語の\"[[wikt:en:electronic game|'''electronic game''']]\"は、日本語の、広義の「電子ゲーム」と同義である。\n\n<!--\n英語の説明だけでよい。コンピュータゲームのルーツはアメリカにあるし、今の日本では英語は小学校でも教えられており、日本とアメリカは同盟国なので、英語表現は説明しておくとよい。英語は、いわば世界の\"共通語\"のような役割も果たしているし。\n\n一方、他の言語に関してはコンピューターゲームに関しては必要ない。特に、中国語については、コンピューターゲームは中国起源では全然ないので、中国語の説明はまったく不要。こんなことを始めたら、スペイン語、ドイツ語、フランス語、ロシア語などの説明までしなければならなくなる。\n\n=== 中国語 ===\n日本語では[[漢字]]表記しないが、日本語と同じ[[漢字文化圏]]の[[中国語]]では、「{{Zh|[[wikt:en:電子遊戲|電子遊戲]]}}（{{Small|[[簡体字]]〈以下同様〉：}}{{Zh|电子游戏}}）<ref>{{Cite web |title=電子遊戲 |url=https://cjjc.weblio.jp/content/電子遊戲 |publisher=[[weblio|ウェブリオ]]株式会社 |website=Weblio中日辞典 |accessdate=2020-04-26 }}</ref>」、「{{Zh|[[wikt:zh:電玩遊戲|電玩遊戲]]}}（{{Zh|电玩游戏}}）」とその[[略語]]「{{Zh|電玩}}（{{Zh|电玩}}）」、および、英語\"video game\"を[[漢訳]]した「{{Zh|影像遊戲}}（{{Zh|影像游戏}}）」「{{Zh|視頻遊戲}}（{{Zh|视频游戏}}）」「{{Zh|電動遊戲}}（{{Zh|電動游戏}}）」が、英語の\"video game\"に相当し、したがってこれらはいずれも日本語「コンピュータゲーム」とほぼ同義と言える。現代日本語の用字（[[新字体]]）に変換すると、前者から順に「電子遊戯」「電玩遊戯」「電玩」「影像遊戯」「視頻遊戯」「電動遊戯」。「[[ゲーム機]]」は「{{Zh|電子遊戲機}}（{{Zh|电子游戏机}}）」<ref>{{Cite web |title=電子遊戲機 |url=https://cjjc.weblio.jp/content/電子遊戲機 |publisher=ウェブリオ株式会社 |website=Weblio中日辞典 |accessdate=2020-04-26 }}</ref>。\n-->\n== 歴史 ==\n{{Main|コンピュータゲームの歴史}}\n史上初のコンピュータゲームとされるものは、[[1947年]]に[[コーネル大学]]卒業生の[[アメリカ合衆国#国民|アメリカ人]]{{仮リンク|トーマス・ゴールドスミス|label=トーマス・T・ゴールドスミス|en|Thomas T. Goldsmith Jr.}}およびエストル・レイ・マン（Estle Ray Mann）によって開発された[[陰極線管娯楽装置]]（cathode ray tube amusement device）である{{Sfn|小山|2016|p=25}}。次いで、1952年に[[EDSAC]]上でプログラムされた『[[OXO]]』が開発された{{Sfn|小山|2016|p=26}}。1961年に開発された『[[スペースウォー!]]』は[[ミニコンピュータ]]で開発され遊ばれた、初の汎用コンピュータ用のゲームである<ref>{{Citation|title=The Origin of Spacewar|author=J. M. Graetz|magazine=Creative Computing|issue=August, 1981|year=1981|url=http://www.wheels.org/spacewar/creative/SpacewarOrigin.html}}</ref>。ここまではコンピュータゲームは好事家による趣味の域を脱していなかったが、1971年に[[ノーラン・ブッシュネル]]がスペースウォーを改良した『[[コンピュータースペース]]』を開発し、これが世界初のコンピュータ式[[アーケードゲーム]]となったことで、[[産業]]化が始まった{{Sfn|小山|2016|pp=26-28}}。翌[[1972年]]に最初に商業ゲームとして成功したのはアタリのアーケードゲームの『[[ポン (ゲーム)|ポン]]』だった<ref>{{Citation|和書|contribution-url=https://ci.nii.ac.jp/naid/110002929678|contribution=アーケードゲームのテクノロジー（その1） 増補改訂版|last1=宮沢 |first1=篤|last2=駒野目 |first2=裕久|title=<小特集>遊び・エンタテインメントとメディア|journal=情報処理学会研究報告.IM, [情報メディア]|volume=96|issue=29|pages=9〜16|year=1999}}</ref>。\n\n同年には[[ラルフ・ベア]]によって世界初の[[家庭用ゲーム機]]である「[[オデッセイ (ゲーム機)|オデッセイ]]」が開発された{{Sfn|小山|2016|p=29}}。また[[1977年]]発売の[[Atari 2600]]では[[ロムカセット|カートリッジ]]でプログラムを供給するカートリッジ交換式のシステムが採用され、このAtari 2600によってテレビゲームのイメージがほぼ確立されたが、[[1982年]]にいわゆる[[アタリショック]]が起きた<ref name=\"樺島\">{{Citation|和書|last=樺島 |first=榮一郎 |title=コンテンツ産業の段階発展理論からみる一九七二〜八三年の北米ビデオ・ゲーム産業─いわゆる「アタリ・ショック」をどう解釈するか |journal=コンテンツ文化史研究 |publisher=コンテンツ文化史学会 |year=2010 |issue=4 |pages=24〜42}}</ref>。\n\n日本においては[[1970年]]代末より広まった[[アーケードゲーム]]におけるLSIゲーム（[[電子ゲーム]]）が、コンピュータゲームの産業化のはしりと言え{{Sfn|小山|2016|pp=56-57}}、[[1978年]]に『[[スペースインベーダー]]』が登場することで一大ブームを巻き起こした{{Sfn|小山|2016|p=61}}。[[コンシューマーゲーム|家庭用ゲーム機]]も1980年代に入るといくつか登場したが、なかでも[[1983年]]に発売された[[ファミリーコンピュータ]]は[[社会現象]]となるほどの爆発的な売れ行きを記録し、ほかのハードを圧倒して家庭用ゲーム機の[[代名詞]]となった。その後もコンシューマーゲームの成長は続き、[[PlayStation (ゲーム機)|PlayStation]]や[[セガサターン]]、[[NINTENDO64]]といった新ハードの発売も進んで、1996年に日本国内の家庭用ゲーム市場規模は最大となった{{Sfn|小山|2016|p=195}}。しかしその後は家庭用ゲーム販売は減少傾向となり、2006年には携帯用ゲームソフトの販売が据え置き用のそれを上回った{{Sfn|小山|2016|p=314}}。しかしこのころにはすでにモバイルゲームの急速な躍進が始まっており、2009年から2011年にかけては[[フィーチャーフォン]]向けの[[ソーシャルゲーム]]が急成長を遂げ{{Sfn|小山|2016|p=322}}、その後2011年以降はスマートフォン向けのゲームに切り替わった{{Sfn|小山|2016|pp=330-332}}。\n\n日本においては[[国立国会図書館法]]の一部を改正する法律が2000年10月1日に施行され、コンピュータゲームソフトを含む[[パッケージソフトウェア|パッケージ系]]の電子出版物に[[納本制度|納本]]義務が課せられた。[[日本標準産業分類]]においては、コンピュータゲームのソフトウェア産業は[[情報通信業]]に分類され、なかでも情報サービス業に区分される<ref>{{Cite web|和書|date=2014 |title=日本標準産業分類（平成25年10月改定）（平成26年4月1日施行）-分類項目名 |url=https://www.soumu.go.jp/toukei_toukatsu/index/seido/sangyo/02toukatsu01_03000044.html#g |publisher=[[総務省]] |website=公式ウェブサイト |accessdate=2020-02-29 }}</ref>。ゲーム産業は、[[テクノロジー]]/[[ビジネスモデル]]/[[コンテンツ]][[デザイン]]によって「変質しながら成長していく巨大な森」といわれる<ref>{{Cite web |date=2013-11-05 |title=Project FLARE |url=http://www.jp.square-enix.com/flare/ |publisher=[[スクウェア・エニックス]] |accessdate=2013-11-08 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20131112032315/http://www.jp.square-enix.com/flare/jp/ |archivedate=2013-11-12 |deadlinkdate= }}</ref>。\n\nコンピュータゲームの市場は成立以降急速に拡大を続け、一大産業へと成長した。2018年のコンピュータゲームの総売上は13兆1774億円と推定されており<ref name=\"日経_20190610\">{{Cite news |和書 |date=2019-06-10 |title=国内ゲーム市場1兆6千億円、18年 民間調べ |url=https://www.nikkei.com/article/DGXMZO45887000Q9A610C1X30000/ |publisher=[[日本経済新聞社]] |newspaper=[[日本経済新聞]] |accessdate=2020-02-29 }}</ref>、そのうち90%以上がデジタル配信ゲームであり、パッケージゲームの売り上げは1割以下となっている。また、売り上げは[[アジア]]、[[北アメリカ]]、[[ヨーロッパ]]の順に多く、この3地域の売り上げは95%近くにのぼる<ref name=\"ファミ通_20190607\">{{Cite web|和書|date=2019-06-07 |title=2018年の世界ゲームコンテンツ市場は前年比約2割増、国内クラウドゲーム市場は2022年に100億円突破。『ファミ通ゲーム白書2019』が6月27日に発刊 |url=https://www.famitsu.com/news/201906/07177561.html |publisher=[[KADOKAWA Game Linkage]] |work=[[ファミ通]].com |accessdate=2020-02-28 }}</ref>。日本国内のコンピュータゲーム売上は2018年に1兆6704億円となっており、このうちスマホゲームが1兆1660億円、家庭用ゲームが4343億円を占めた{{R|\"日経_20190610\"}}。ゲーム企業の[[売上]]は年ごとの変動が激しいが、2017年のゲーム事業売り上げデータでは、[[テンセント]]、[[ソニー]]、[[Apple]]、[[マイクロソフト]]、[[アクティビジョン・ブリザード]]の順となっていて、また、この年[[任天堂]]は9位、[[バンダイナムコエンターテインメント|バンダイナムコ]]は10位となっていた<ref>リンク切れ。{{Cite web|和書|author=Niall McCarthy |date=2018-05-29 |title=ゲーム事業の売上高トップはテンセント 日本の3社も上位入り |url=https://forbesjapan.com/articles/detail/33636?n=1&e=21322 |publisher=[[フォーブス (雑誌)|Forbes]] |work=Forbes JAPAN |accessdate=2020-02-29 }}</ref>。また、コンピュータゲームを「人対人」や「チーム対チーム」の[[競技]]として行い競技大会を開催する[[エレクトロニック・スポーツ]]（eスポーツ）も盛んとなってきている。\n\n== 分類 ==\n=== ゲーム一般としての分類 ===\n{{Seealso|ゲーム#ゲーム理論の援用}}\n一般のゲームと全く同様に、コンピュータゲームに関しても、理論的な「人数 / （非）ゼロ和 / （無|有）限 / （不）確定 / （不）完全情報」というような分類が応用できる。コンピュータゲームの特殊性としては、（プログラム等の提供者を信じる限りにおいて）第三者として対戦ゲームなどの信用できる判定者としてコンピュータを利用できる、（「ゲーム性」の点で疑問はあるかもしれないが）プレイヤーは眺めるだけといった「0人ゲーム」といったものが（非電源ゲームなどと比較して）割とありえる、といった点がある。\n\n以下は、よりコンピュータゲーム固有の事情や観点からの分類である。\n\nここでは'''ビデオゲーム'''や'''デジタルゲーム'''の特徴として、非電源ゲームである[[ボードゲーム]]、[[テーブルゲーム]]、[[カードゲーム]]などとの対比を述べる。\n\n;ルールとプレイ人数\n:一般にゲームというものは、何らかのルールを定める、あるいは何らかのルールが自然発生するところから始まる、と言ってよいであろう。コンピュータゲームもルールが存在するが、コンピュータがゲームを決定してルールの適用も任せることとなる。必要な要素をコンピュータが[[シミュレーション|シミュレート]]しつつ進められるため、実在の[[遊具]]や[[人間]]を必要とするとは限らない（メタ化される<ref>{{Cite web|和書|author=大陸新秩序 |date=2017-05-09 |title=［Unite］AIの進化はゲームデザインとプレイヤーにどんな影響をもたらすのか。セッション「ゲームAI・ゲームデザインから考えるゲームの過去・現在・未来」をレポート |url=https://www.4gamer.net/games/210/G021014/20170509059/ |publisher=Aetas株式会社 |work=4Gamer.net |accessdate=2017-06-04 }}</ref>）。特にAI（[[人工知能]]）に挑む側面が強い<ref name=Aetas_20170519>{{Cite web|和書|author=箭本進一 |date=2017/05/19 |title=変化していく遊び，しかしその面白さは本能に根ざしている。遠藤雅伸氏の「ゲームデザインセミナー 〜ゲームの面白さ〜」聴講レポート |url=https://jp.gamesindustry.biz/article/1705/17051803/ |publisher=Aetas株式会社 |website=公式ウェブサイト |accessdate=2017-06-04 }}</ref>。\n:ゲームの進行は、プレイヤーの[[入力]]に対する結果を[[コンピューティング|コンピュータが演算し]]、その処理結果に対してさらにプレイヤーが次の入力を行うという繰り返しによってなされる。単純な形態としては数当てゲームが挙げられるが、これはコンピュータが定めた1つの数字に対してプレイヤーが値を入力し、コンピュータがその値と自らの定めた数字を比較した結果、どちらが大きいかのみを答える。このヒントに従ってプレイヤーは新たに値を入力し、再びコンピュータが判定を行った結果、ヒントを出すという過程を繰り返す。そして、正解に至るかプレイヤーが飽きてコンピュータの電源を切るまで、ゲームは続く。コンピュータゲームはいずれも多かれ少なかれ、こういった人間とのやり取りを繰り返すことで、遊びを提供する性質を持つ。\n:プレイヤーの[[行動]]である入力以外が、コンピュータによって処理される。主なハードウェア構成は、演算処理を行うハードウェア本体、プレイヤーの[[入力機器]]である[[ゲームコントローラ|コントローラー]]、処理結果の出力機器であるモニタ画面や[[スピーカー]]から構成され、原則的にはこれ以外の補助機器の類を必要としない。また、入力機器は簡便なものが用いられ、大抵は両手のみで全ての操作が行えるようになっているが、中には体全体を使ってコントロールする入力機器も存在する。いずれもコントローラーを介して入力された操作を、ゲーム機内部のコンピュータが処理した結果として出力を行う。\n;乱数\n:『[[テトリス]]』のように偶然性を用いるために[[乱数]]を利用する場合がある。コンピュータには本当の意味での乱数は生成できず、代わりに[[擬似乱数]]が使用されている。擬似乱数を使用すること自体には、実用上は何の問題もない。[[RC回路|CR]][[時定数]]回路とカウンタ等といったごく単純な方法でも、擬似乱数列の初期化のための「真の乱数」によるシードを得るには普通のゲーム用途なら十分である。これは、1970年代のマイコンでも最悪、コストにして数百円程度のハードウェアを付加する等の工夫をすればさほど困難ではない。一般に最低要求水準とされる、いわゆる「Park-Miller \"minimal standard\"」なら、8ビットプロセッサ程度の能力があれば数十バイトで実装可能である。\n:アーケード『テトリス』の場合、バッテリバックアップによって状態を保持することで、パターン化を可能にされることを防いでいた。しかし、バッテリ切れにより「[[電源パターン]]」が可能になってしまった。また、本来であれば事実上不可能なはずの[[永久パターン]]が、電源パターンによって可能になる、といった場合もある。\n:過去には[[カルドセプト サーガ#バグ問題]]のように、低質な乱数によるゲームの崩壊といった現象がしばしば発生していた<ref group=\"注\">これは実際のところ、わざとやっているか手抜きか、そもそもまともな擬似乱数列生成器を使っていないか、擬似乱数列生成器のまともな使い方を理解していなかった、といったパターンがほとんどである。</ref>。\n:[[シューティングゲーム]]等には、1980年代前半頃は乱数を利用するものも多かったが、その後はランダム要素を排除したいわゆる「覚えゲー」にデザインされる傾向が強い。シューティングゲームの場合、乱数は弾のバラマキかた等、わずかに利用される他は排除される傾向もある。\n;グレーゾーンな遊び\n:[[隠しコマンド]]や[[裏技]]や[[チート]]などと呼ばれるもののうち、デバッガ等を利用して直接メモリを書き換えるような行為は別としても、[[プログラム (コンピュータ)|コンピュータ・プログラム]]の常として取りきれなかった[[バグ]]がゲームルールの抜け穴を作ってしまったりすることもある。これは単なる設計上の不具合である広義の[[不良品]]であったり、あるいは制作側が予期しなかった行為であったり、設計上で組み込まれたジョークであったり、と、本来の楽しみ方ではない機能である。これらはありきたりの遊び方に価値を見出さず、「ともかくゲームのエンディングを見る」、「無敵戦闘機を得る」、「最強主人公をつくる」など、特定のことに価値を見出した場合に積極的に利用される。\n:ゲーム設計者（ゲームデザイナ）とプレイヤ間に暗黙のうちにあるルール（メタルール）として、ゲームのセーブ・ロード等のゲームルール外の操作は、ゲーム中の状態を任意に保存し、また復元することだけを行うもので、セーブ不能区間がある、強力な敵とのエンカウントの直後に強制セーブされる、といった制限などはあっても、ゲームルールには関与しない、などといった基本的なルールがある。しかし敢えてそれを破るような、セーブデータを削除するとゲームが進行する<ref>{{Cite web|和書|author=荒井陽介 |date=2014-03-21 |title=［GDC 2014］ゲームにできることはもっとたくさんあるはず。ヨコオタロウ氏がストーリーライティングの手法やゲームの可能性を語る |url=https://www.4gamer.net/games/207/G020792/20140321005/ |publisher=Aetas株式会社 |work=4Gamer.net |accessdate=2014-03-28 }}</ref><ref>{{Cite web|和書|date=2014-03-21 |title=ゲームの可能性を閉じ込める“見えない壁”の向こう側へ――ヨコオタロウ氏の講演をリポート【GDC 2014】 |url=https://www.famitsu.com/news/201403/21050331.html |publisher=Aetas株式会社 |work=4Gamer.net |accessdate=2014-03-28 }}</ref>といったものや、ゲーム中のキャラクタ（NPC）によりセーブデータが削除されるというイベントによって実際にセーブデータが削除される、1周目には「真のエンディング」に到達するルートが存在せず、2周目以降で初めてそのような分岐が現れる、といったものもある。もっと極端な例では、『[[Prismaticallization]]』のように、何周も繰り返しながら、別の周回での出来事がパズルのように複雑に絡んでいるフラグを揃えてゆくというものもある。\n\n=== プラットフォームによる分類 ===\nコンピュータゲームは、そのプラットフォームによっていくつかに分類される。\n\nゲーム専用機によってプレイされるゲームは、[[アーケードゲーム]]と[[コンシューマーゲーム]]の2つの区分がある。アーケードゲームは業務用ゲーム機によって提供されるゲームで、個人向けでなく企業向けのプラットフォームであり、[[ゲームセンター]]や[[遊園地]]などに設置されることが多く、大型の専用筐体を用いた[[大型筐体ゲーム]]も存在する。コンシューマーゲームは家庭用ゲーム専用機によって提供されるものを指し、据え置き型ゲーム機による[[テレビゲーム]]と、小型で持ち運びしやすい[[携帯型ゲーム]]の2種類が存在する<ref name=\"みずほ_48\">{{Cite web|和書|date=2014 |title=みずほ産業調査 Vol.48 06 第2部 各論：各コンテンツ産業の現状分析 第5章 ゲーム産業 |url=https://www.mizuhobank.co.jp/corporate/bizinfo/industry/sangyou/pdf/1048_03_05.pdf |publisher=[[みずほ銀行]] |website=公式ウェブサイト |format=PDF |pages=112 |accessdate=2020-02-29 }}</ref>。またコンシューマーゲームは、任天堂やソニーのようなゲーム機（ハード）を製造する企業と、ゲームソフトのみを製造しハードをプラットフォームとしてのみ使用する企業の2種類が存在し、こうしたソフト専業企業をゲーム業界では[[サードパーティー]]と呼ぶ{{R|\"みずほ_48\"}}。\n\nゲーム専用機以外のハードウェアによってプレイされるゲームは、[[パーソナルコンピュータ]]を利用してプレイする[[パソコンゲーム]]と、[[携帯電話]]や[[スマートフォン]]、[[スマートデバイス]]などを使用する[[モバイルゲーム]]とに分かれる{{R|\"みずほ_48\"}}。また、[[DVD]]などの再生機能つきゲーム機でプレイすることのできる[[DVDプレイヤーズゲーム]]/UMDプレイヤーズゲーム/BDプレイヤーズゲームといったものも存在する。古くは[[VHD]]ゲームや[[レーザーディスク|LD]]ゲームといったものがあり、特に後者はLD-ROM<sup>2</sup>やMEGA-LDといったハードもあった。\n\n「[[大型筐体ゲーム]]」という用語もプラットフォームによる分類の一種である。\n==== プラットフォーム発展史 ====\n[[アーケードゲーム]]ビジネスはコンピュータゲーム以前から存在しており、それらの[[ゲーム機]]、特にビデオゲームのコンピュータ化が、1970年代のコンピュータゲームビジネスのルーツの一つである（『[[ポン (ゲーム)|Pong]]』はビデオゲームであるが、最初の製品の時代にはコンピュータは使っていない）。\n\n1970年代のコンピュータゲームとしては、[[メインフレーム]]や[[ミニコンピュータ]]上で作られ遊ばれたものもあるが、前者はデモンストレーション用といった位置付けが強い。後者は『[[スペースウォー!]]』のようにアーケードゲームに発展したものもある{{Sfn|小山|2016|pp=26-28}}。しかし最も多いのは『[[スタートレック (マイコンゲーム)|スタートレック]]』のように、次に述べるマイコンゲームになったパターンであろう。1970年代後半から急速に発展したパソコン（当時の呼称は[[マイクロコンピュータ|マイコン]]）では、当初は自作や、公開されたプログラムリストによって自由に流通するプログラムの中の1ジャンルとしてゲームは人気のある分野であったが、ビル・ゲイツの努力（[[:en:Open Letter to Hobbyists]]を参照（1976））などもありパソコン向けプログラム製品を商品とした市場ができると、[[パソコンゲーム]]も商品となるようになった。\n\n続いて、家庭用の[[テレビゲーム]]があらわれた。前述のアーケードやこれらの[[ゲーム機|ゲーム専用機]]は、1970年代のものは1機種につき1種類のゲーム、ないし多くても十数種類程度の最初から内蔵されたゲームが遊べるというものであった。1980年代にあらわれた[[アタリ (企業)|アタリ]]や[[任天堂]]のテレビゲーム機は、プログラム（ソフトウェア）をカートリッジに搭載のROMで供給するという形態により、ゲーム機本体を[[プラットフォーム (コンピューティング)|プラットフォーム]]化し、[[ゲームソフト]]市場を作った。後にはより小型化されディスプレイを内蔵した携帯型ゲーム機も発売された。以上の類型をまとめて「[[コンシューマーゲーム]]」（コンシューマー=民生市場向け→「家庭用」）とも呼ぶこともある。家庭用ゲーム機はその生産台数の多さから、任天堂ファミコンの場合では[[リコー]]の各IC、セガサターンのSH2、セガドリームキャストのSH4など、[[集積回路]]産業に影響を与える存在にもなった。\n\nアーケードのビデオゲームも高度化によりコストが高騰したこともあり、基本的な設計の流用から始まり、1990年代以降は多くの製品が何らかのプラットフォームをベースに設計されることがほとんどとなっており、カートリッジでソフトが供給されるようなプラットフォームもある。\n\nLSIの高性能化などにより1980年代から1990年代にあらわれた[[電子手帳]]や[[携帯情報端末]]でも、ゲームを遊べるものがあった。近年は[[携帯電話]]や[[スマートフォン]]/[[スマートデバイス]]で遊べるゲームという形態となっている。\n\nコンピュータの処理能力の進歩により映像表現や演出が高機能かつ多彩となっている<ref name=\"マイナビ_20080125\">{{Cite news |和書 |date=2008-01-25 |title=GPUとシェーダ技術の基礎知識（1） - 3Dグラフィックス・マニアックス |url=http://news.mynavi.jp/column/graphics/001/ |publisher=株式会社[[マイナビ]] |newspaper=マイナビニュース |accessdate=2017-06-04}}</ref>。[[コンピュータグラフィックス|CG]]や[[シェーダ]]、[[コンピュータアニメーション|アニメーション]]、[[バーチャルリアリティ]]<ref name=\"ファミ通_20140327\">{{Cite web|和書|date=2014-03-27 |title=Project Morpheus発表に、Facebookによる巨額買収――なぜ今VRがアツいのか、そしてなぜ体験すべきなのか【GDC 2014】 |url=https://www.famitsu.com/news/201403/27050582.html |publisher=K0ADOKAWA Game Linkage |work=ファミ通.com |accessdate=2014-03-28}}</ref><ref>{{Cite web|和書|author=後藤弘茂 |date=2014-03-21 |title=SCEのPS4向けVRシステム「Project Morpheus」- 後藤弘茂のWeekly海外ニュース |url=https://pc.watch.impress.co.jp/docs/column/kaigai/640706.html |publisher=株式会社[[インプレス]] |work=PC Watch |accessdate=2014-03-28}}</ref>など、[[機械学習]]<ref>{{Cite web|和書|author=西川善司 |date=2014-03-27 |title=［GTC 2014］賢い人工知能はGPUで作る。NVIDIAが取り組むGPGPUの新たな活用分野「機械学習」とは何か? |url=https://www.4gamer.net/games/076/G007660/20140327039/ |publisher=Aetas株式会社 |work=4Gamer.net |accessdate=2014-03-28 }}</ref>/[[深層学習]]は特に話題を集めた<ref name=\"日経_20140304\">{{Cite news |和書 |date=2014-03-04 |title=データ分析も人手不要に 「知性持つ機械」の破壊力 |url=http://www.nikkei.com/article/DGXNASFK2103N_R20C14A2000000/ |publisher=[[日本経済新聞社]] |newspaper=[[日本経済新聞]] |accessdate=2014-03-28 }}</ref><ref>{{Cite news |和書 |date=2014-03-10 |title=本当に人間に残る仕事は何だろう／アルゴリズムが全て呑み込む未来 |url=http://blogos.com/article/81983/ |publisher=[[Z中間グローバル|LINE]] |newspaper=BLOGOS |accessdate=2014-03-28 }}</ref>。\n\n=== 流通経路による分類 ===\nコンピュータゲームが、特にゲームソフトがどのような経路でプレーヤーに届けられているかで分類する方法である。[[パッケージソフトウェア]] / [[ダウンロードゲーム]]（配信ゲーム）などと分類する。\n\nなお、[[同人ゲーム]]という同好の士たちが交換したり小規模に販売するゲームというものもある（インディーズゲームとも）。\n\n=== ゲームシステムによる分類 ===\n{{Main|コンピュータゲームのジャンル}}\n以下に示すのは、既存のゲームジャンルを便宜的に区分して列挙したものである。既存のゲームジャンル幾つかに跨るものも存在し、それが新しいジャンルに発展したものもあるため、ジャンル分けも絶対的なものではない。[[テイルズ オブ シリーズ]]のように独特のジャンル名が付けられる場合がある。\n\n操作技能要求系はいわゆる反射神経や動体視力がものを言うゲームであるが、その幾つかでは要素の出現パターンが決まっており、それらの[[暗記]]が求められるものもある。また[[ゲームコントローラ|コントローラー]]の性質で、遊び易かったり遊びにくかったりするという要素も強い傾向がある。\n\n* [[アクションゲーム]] - 操作技能を要求しつつ、他のいずれの条件にも当てはまらないゲーム。\n** [[対戦アクションゲーム]] - プレイヤー同士で対戦可能であるアクションゲーム。\n*** [[対戦型格闘ゲーム]]（格ゲー） - 1対1で格闘するゲーム。人間のプレイヤー同士でも対戦できる。\n* [[落ち物パズル]] - [[落下]]するという特性でリアルタイム性を持たせたパズルゲーム。パズルゲーム『[[テトリス]]』を原型とする。\n* [[シューティングゲーム]]（STG） - 弾丸を発射し、敵を撃破しながら進むゲーム。\n** [[ファーストパーソン・シューティングゲーム]]（FPS） - 主観視点で操作する3Dシューティング。\n** [[ガンシューティングゲーム]]（ガンシュー） - 銃型コントローラーを使うシューティングゲーム。\n* [[スポーツゲーム]] - [[スポーツ]]を主題とするもの。擬似的にスポーツするものとスポーツをテーマとしたアクションゲームの2種類がある。\n** [[レースゲーム]] - [[自動車]]（[[自動車競技]]）など、様々な[[乗物]]などの走りを競わせる[[競走]]を主題とするもの。\n* [[音楽ゲーム|音楽ゲーム（リズム・ゲーム）]] - プレーヤーが、楽曲や、一種の楽譜に合わせて動作を行うゲーム。\n* [[体感ゲーム]] - 身体を動かし操作する[[入力機器]]を用いたもの。\n\n操作技能不要系は即決的な判断よりも、熟考して判断することが重視されるゲームである。より複雑なゲームルールである傾向が強く、また、遊ぶ時間も他のジャンルに比べ、長くなる傾向がある。[[セーブ (コンピュータ)|セーブ]]で中断に対応するものも多い。ゲームのジャンルとしては、[[ロールプレイングゲーム]]や[[ウォー・シミュレーションゲーム]]のように、コンピュータゲームが生まれる以前から遊ばれていたものや、[[ボードゲーム]]/[[カードゲーム]]といった卓上ゲームをコンピュータで遊べるようにしたものも多い。\n\n* [[コンピュータRPG]]（RPG） - 役割を演じるゲーム。\n** [[シミュレーションロールプレイングゲーム]]（SRPG） - ストラテジー要素が加えられたRPG。\n* [[シミュレーションゲーム]]（SLG） - コンピュータ上で再現された仮想空間で様々な体験をできるもの。\n** [[ウォー・シミュレーションゲーム]] - 軍隊の指揮官になるなどして戦争を行うシミュレーション。\n** [[歴史シミュレーションゲーム]] - 実史上の出来事を題材にしたシミュレーション。\n** [[経営シミュレーションゲーム]] - 経営者となって企業を運営して行くゲーム。\n** [[育成シミュレーションゲーム]] - 仮想的にキャラクターや自分自身を成長させ仮想環境との関係を築くゲーム。\n* [[アドベンチャーゲーム]]（ADV） - 様々な謎を解き明かし先へ進むゲーム。[[サウンドノベル]]や[[ビジュアルノベル]]。\n* [[パズルゲーム]] - [[パズル]]を解くゲーム。\n* [[ホラーゲーム]] - 恐怖心を楽しむもの、[[ホラー映画]]のゲームへの応用。\n* [[恋愛ゲーム (ゲームジャンル)|恋愛ゲーム]] - ゲーム内のキャラクターと擬似恋愛行為を楽しむもの。恋愛シミュレーションゲームは様々なパラメーター操作を組み合わせたものでスケジュールに沿ってゲームが進行する。恋愛アドベンチャーゲームはストーリーに沿って進行するもので選んだ選択肢で結果が変化する。\n\n統合系は幾つかのゲームジャンルの要素を組み合わせたり、またはゲーム以外の概念を既存ゲームに組んだものである。登場当初は確定したジャンルが存在しなかったものも多い。RPGにアクションゲームの要素が加えられた[[アクションロールプレイングゲーム]]（ARPG）やパズルゲームにリアルタイム性を持たせた[[アクションパズル]]がある。\n\n[[リアルタイムストラテジー]]（RTS）は、シミュレーションゲームにリアルタイム性を持たせたものである。一時停止を使用しないことでプレイに緊張感を与え、ほとんどが戦闘を扱う。少人数の[[オンラインゲーム]]に分類される。シミュレーションゲームにおける分類は[[ウォー・シミュレーションゲーム]]や[[歴史シミュレーションゲーム]]となる。[[マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ]]（MOBA）もある。\n\n他には、脳トレ・学習ゲーム<ref>[https://www.amazon.co.jp/%E8%84%B3%E3%83%88%E3%83%AC-%E5%AD%A6%E7%BF%92%E3%82%B2%E3%83%BC%E3%83%A0/]</ref>という分類もある<ref group=\"注\">脳トレゲームとは、川島隆太教授が提唱した[[能力トレーニング|脳トレ]]を行うためのゲーム。中高年が適度に知力を使うことができ、特に高齢者などは[[老人性認知症]]の予防のためにやりたくなるゲーム。学習ゲームには、小学生〜中学生〜高校生などが学校の教科で学ぶ内容などでゲームを行うものなどもある。なお大人が子供に与えて[[知育玩具]]のように使う目的のゲームもあり、[[キッズコンピュータ・ピコ]]のような教育用や教材用ソフトウェアもある。</ref>。\n\n=== オンライン機能の有無による分類 ===\n{{Main|オンラインゲーム}}\n[[オンラインゲーム]]は[[コンピュータネットワーク]]を利用して機能するゲームのジャンルである。古くは[[パソコン通信]]などであったが、2000年代に於いてその多くでは[[インターネット]]への対応を見せる。[[スタンドアローン]]なゲームに対して用い、狭義では常にネットワークに接続した状態で行うものを表す。インターネットの普及に伴って遠隔地にいるユーザ同士がプレイを共有する[[ゲームソフト]]が登場している。ネットの多人数参加型コンピュータRPGとして[[MORPG]]/[[MMORPG]]がある。\n\n=== 他のプレイヤーとの関係による分類 ===\nプレイ人数による分類よりも他のプレイヤーとの関係による分類が有意と言える。2人対戦を基本とするゲームでも、[[アルゴリズム]]（[[人工知能]]）を対戦相手とした1人プレイのモードが存在する。これはコンピュータが対戦相手役を兼ねるものであり、プレイヤーが1人であってもゲーム内容は2人プレイと同質のものとなる。\n\n複数人が同時にプレイするコンシューマーゲームにおいては家庭内でゲーム機を介して他人とコミュニケーションするという意味合いもあって、協力関係であるものと競争関係にあるものが主流となっている。複数のプレイヤーが相互に一人プレイを行う形態も[[レトロゲーム]]や、[[ボードゲーム]]や『[[モノポリー]]』といった[[パーティーゲーム]]をコンピュータゲーム化したものに見られる。携帯型ゲーム機ではセーブデータを複数保持することで、同じ[[ロムカートリッジ]]で（厳密には各々のプレイヤーが個別に遊べるだけではあるが）複数プレイヤーに対応するものもある。\n\n2000年代より急速に進歩を見せた[[オンラインゲーム]]のように、[[コンピュータネットワーク]]（[[インターネット]]）経由で他のプレイヤーと協力ないし競争するタイプのゲームも増え、こちらでは特定人数による対戦形態から[[MMORPG]]のように、ほぼ無制限なプレイヤー人数と同じ仮想世界を共有する形態も、一般化の傾向が見られる。\n\n=== プレイヤー条件による分類 ===\nおもに極端な特性を持つという理由から、プレイヤー層が限定されたり条件が示されたりする分類である。販売店で購入者の適格チェックが行われる場合もある。このような作品はいわゆる[[全年齢対象]]のような万人受けは最初から切り捨てて[[ニッチ市場|特定のプレイヤー層に特化]]しているため、老若男女に受け入れられるように配慮されていない。そのため対象プレイヤー層以外（[[成人向けゲーム]]なら未成年者）には与えるべきではなく、また、場合によっては内容に関する注意・免責事項が必要であると考えられる。\n\n* [[アダルトゲーム]]（エロゲー） - 主に性的表現が極端なもの。[[脱衣麻雀]]や[[泣きゲー]]/[[鬱ゲー]]。\n* [[残酷ゲーム]]（グロゲー/暴力ゲーム） - 主に暴力表現や出血表現が極端なもの。\n\n=== その他の分類 ===\nゲームの分類というのは、メーカーの意図どおりに行われるとは限らない。ゲームを販売する販売店側、通販側でも分類名を用意して行われることもあるし、プレーヤー側でも独特の分類が行われることがある。プレーヤーの特定の趣味嗜好に合うか合わないかで分類する場合もある。\n\n* [[カジュアルゲーム]] - 気軽に短時間で遊べるもの。\n* [[シリアスゲーム]] - [[内視鏡|腹腔鏡]]を使った[[手術#手術の種類|低侵襲手術]]を目的としたものなど。「[[ゲーミフィケーション]]」もある。\n* ナラティブ・ゲーム - 2013年からは英語圏ではnarrative gameという分類が行われれルようになってきた。（ストーリーではなくて）「語り（narrative）」が重要な要素となるゲームのこと<ref name=\"ファミ通_20140328\">{{Cite web|和書|author= |date=2014-03-28 |title=【ひらブラ vol.11】長く遊べるゲームを低コストでつくるには（ナラティブなゲームってなんだろう?） |url=http://app.famitsu.com/20140328_342198/ |publisher=[[KADOKAWA Game Linkage]] |work=ファミ通App |accessdate=2014-03-28 }}</ref>。\n* [[レトロゲーム]]（レゲー） - 懐古趣味のゲーム。既に販売されなくなった古いもの、古いまま復刻したもの、古い雰囲気で作られた最新ゲームなど。\n* [[洋ゲー]] - 日本人視点による分類で、西洋（欧米）のゲーム会社が制作した、いかにも洋風テイストのもの（海外のものを全て呼ぶわけではなく、韓国の会社が開発したものを「洋ゲー」とは呼ばない）。\n* [[ギャルゲー]] - 女性キャラクターの魅力を主体とするもの。\n* [[女性向けゲーム]]（[[乙女ゲーム]]、[[ボーイズラブゲーム]]） - 男性キャラクターの魅力を主体とするもの。\n* [[キャラクターゲーム]]（キャラゲー） - 漫画やアニメのキャラクターを採用しているもの。\n* [[アドバゲーム]] - 広告を目的として提供されるもの。\n<!--上のほうの節ですでに登場している用語→ * [[対戦型格闘ゲーム]]（格ゲー） - 選択したキャラクターを用いて主に1対1の格闘技で戦う対戦ゲーム。-->\n; 蔑称\n* [[クソゲー]] - プレイヤーが否定的に評したもの。\n* [[バカゲー]] - プレイヤーが馬鹿馬鹿しいと感じる内容のもの。\n: この「クソゲー」や「バカゲー」は、かなり感情的な表現ではあるが、世の中のプレーヤーたちが頻繁に口にする用語である。\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 注釈 ===\n{{Reflist|group=\"注\"}}\n\n=== 出典 ===\n{{Reflist|25em|refs=\n<!--※以下は辞事典の出典。-->\n<ref name=\"kb_泉\">{{Cite web|和書|title=コンピューターゲーム |url=https://kotobank.jp/word/コンピューターゲーム-506610 |author=[[小学館]]『デジタル[[大辞泉]]』|publisher=[[コトバンク]] |accessdate=2020-04-25 }}</ref>\n<ref name=\"kb_林\">{{Cite web|和書|title=コンピューターゲーム |url=https://kotobank.jp/word/コンピューターゲーム-506610 |author=[[三省堂]]『[[大辞林]]』第3版 |publisher=コトバンク |accessdate=2020-04-25 }}</ref>\n<ref name=kb_Brit>{{Cite web|和書|title=コンピュータ・ゲーム |url=https://kotobank.jp/word/コンピュータ・ゲーム-67539 |author=『[[ブリタニカ百科事典|ブリタニカ国際大百科事典]] 小項目事典』|publisher=コトバンク |accessdate=2020-04-26 }}</ref>\n<ref name=\"kb-Nipp_鈴木\">{{Cite web|和書|title=コンピュータ・ゲーム |url=https://kotobank.jp/word/コンピュータ・ゲーム-67539 |author=[[鈴木銀一郎]]、小学館『[[日本大百科全書]]（ニッポニカ）』|publisher=コトバンク |accessdate=2020-04-26 }}</ref><!--\n<ref name=\"kb-Nipp_宮沢\">{{Cite web |title=コンピュータ・ゲーム |url=https://kotobank.jp/word/コンピュータ・ゲーム-67539 |author=宮沢篤（''cf.'' researchmap[https://researchmap.jp/read0155783]）、小学館『日本大百科全書（ニッポニカ）』|publisher=コトバンク |accessdate=2020-04-26 }}</ref>{{R|\"kb-Nipp_宮沢\"}}|※未使用の出典と出典表示。-->\n}}\n\n== 参考文献 ==\n*<!--こやま-->{{Cite book |和書 |author=小山友介（''cf.'' KAKEN[https://nrid.nii.ac.jp/ja/nrid/1000080345371/]）|date=2016-06-27 |title=日本デジタルゲーム産業史─ファミコン以前からスマホゲームまで |edition=初版第1刷 |publisher=[[人文書院]] |oclc=957079514 |ref={{SfnRef|小山|2016}} }}ISBN 4-409-24107-9、ISBN 978-4-409-24107-3。\n\n== 関連項目 ==\n{{Wiktionary|:en:video game|:en:computer game}}\n* [[コンピュータゲームのタイトル一覧]] - [[ゲーム機一覧]] - [[ゲーム会社一覧]] - [[ゲームクリエイター一覧]] - [[ゲーム音楽の作曲家一覧]] - [[ゲーム雑誌]]\n* [[東京ゲームショウ]] - [[Electronic Entertainment Expo]] - [[ゲームズコム]] - [[ゲームズ・コンベンション]] - [[CEDEC]] - [[Game Developers Conference]] \n* [[コンピュータゲームにおける人工知能]] - [[Mod (コンピュータゲーム)]] - [[ゲームセンターCX]]\n* [[芸術としてのゲーム]]\n* [[ゲームのアクセシビリティ]](年齢・障碍者対応)\n* {{ill2|ビデオゲームの保存|en|Video game preservation}}\n** {{ill2|ビデオゲーム歴史保存協会|en|Video Game History Foundation}} - コンピューターゲームを保存、発掘などを行う非営利団体。\n** {{ill2|ナショナル・ビデオゲーム・ミュージアム (アメリカ)|en|National Videogame Museum (United States)}} - アメリカ合衆国立博物館。\n** {{ill2|ナショナル・ビデオゲーム・ミュージアム (イギリス)|en|National Videogame Museum (United Kingdom)}} - イギリスの国立博物館。\n** {{ill2|ナショナル・ビデオゲーム・ミュージアム (オランダ)|en|National Videogame Museum (The Netherlands)}} - オランダの国立博物館。\n** [[駄菓子屋ゲーム博物館]]\n** [[日本ゲーム博物館]]\n\n== 外部リンク ==\n* {{Kotobank|コンピューター・ゲーム}}\n* [https://web.archive.org/web/19980113191439/http://www.infoseek.co.jp/20000/20380?&col=JT&st=0 コンピューター・ゲーム] - [[infoseek]] リンク集 \n\n{{コンピュータゲームのジャンル}}\n{{典拠管理}}\n\n{{デフォルトソート:こんひゆうたけえむ}}\n[[Category:コンピュータゲーム|*]]\n[[Category:和製英語]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T02:07:36Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-11T17:18:31Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Ill2","Template:典拠管理","Template:Gallery","Template:脚注ヘルプ","Template:Reflist","Template:Citation","Template:Main","Template:仮リンク","Template:Seealso","Template:Cite book","Template:Cite 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[[ボード・ウォー・シミュレーションゲーム のタイトル一覧]]\n* カードゲームの一覧 → [[カードゲーム]]、[[トランプ]]\n** [[トレーディングカードゲームのタイトル一覧]]\n* 野外で遊ぶゲーム（[[鬼ごっこ]]など） → [[こどもの文化]]\n* 囲碁のタイトル戦 → [[棋戦 (囲碁)]] \n* 将棋のタイトル戦 → [[棋戦 (将棋)]]\n\n== コンピュータゲームソフト ==\n{{コンピュータゲームのサイドバー}}\n{{Main2|50音順のタイトル一覧|コンピュータゲームのタイトル一覧|ゲームソフトの歴史や媒体|ゲームソフト}}\n\n=== プラットフォーム別一覧 ===\n* [[任天堂]]\n** [[ファミリーコンピュータのゲームタイトル一覧]]\n** [[ディスクシステムのゲームタイトル一覧]]\n** [[スーパーファミコンのゲームタイトル一覧]]\n** [[バーチャルボーイ|バーチャルボーイのゲームタイトル一覧]]\n** [[NINTENDO64のゲームタイトル一覧]]\n** [[ニンテンドーゲームキューブのゲームタイトル一覧]]\n** [[Wiiのゲームタイトル一覧]]\n*** [[Wiiウェアのゲームタイトル一覧]]\n** [[Wii Uのゲームタイトル一覧]]\n** [[Nintendo Switchのゲームタイトル一覧]]\n** [[ゲームボーイのゲームタイトル一覧]]\n** [[ゲームボーイカラーのゲームタイトル一覧]]\n** [[ゲームボーイアドバンスのゲームタイトル一覧]]\n** [[ニンテンドーDSのゲームタイトル一覧]]\n*** [[ニンテンドーDSiウェアのタイトル一覧]]\n** [[ニンテンドー3DSのゲームタイトル一覧]]\n** [[ニンテンドウパワーのゲームタイトル一覧]]\n** [[バーチャルコンソールのゲームタイトル一覧]]\n* [[ソニー・コンピュータエンタテインメント]]\n** [[PlayStationのゲームタイトル一覧]]\n** [[PlayStation 2のゲームタイトル一覧]]\n** [[PlayStation 3のゲームタイトル一覧]]\n** [[PlayStation 4のゲームタイトル一覧]]\n** [[PlayStation 5のゲームタイトル一覧]]\n** [[PlayStation Portableのゲームタイトル一覧]]\n** [[PlayStation Vitaのゲームタイトル一覧]]\n** [[ゲームアーカイブス]]\n* [[マイクロソフト]]\n** [[Xboxのゲームタイトル一覧]]\n** [[Xbox 360のゲームタイトル一覧]]\n** [[Xbox Oneのゲームタイトル一覧]]\n** [[Xbox Series X/Sのゲームタイトル一覧]]\n** [[Xbox Live Arcadeのゲームタイトル一覧]]\n* [[セガ]]\n** [[SG-1000のゲームタイトル一覧]]\n** [[セガ・マークIIIのゲームタイトル一覧]]\n** [[メガドライブのゲームタイトル一覧]]\n*** [[メガCDのゲームタイトル一覧]]\n*** [[スーパー32Xのゲームタイトル一覧]]\n** [[セガサターンのゲームタイトル一覧]]\n** [[ドリームキャストのゲームタイトル一覧]]\n*** [[ドリームライブラリ#配信ソフト|ドリームライブラリのゲームタイトル一覧]]\n** [[ゲームギアのゲームタイトル一覧]]\n* [[バンダイ]]\n** [[プレイディアのゲームタイトル一覧]]\n** [[ワンダースワンのゲームタイトル一覧]]\n* [[日本電気ホームエレクトロニクス|NEC]]\n** [[PCエンジンのゲームタイトル一覧]]\n** [[PC-FXのゲームタイトル一覧]]\n* [[パナソニック|松下電器産業]]\n** [[3DOのゲームタイトル一覧]]\n* [[SNK (1978年設立の企業)|SNK]]\n** [[ネオジオのゲームタイトル一覧]]（[[ネオジオCD]]も含む）\n** [[ネオジオポケットのゲームタイトル一覧]]\n* [[アーケードゲーム]]\n** [[アーケードゲームのタイトル一覧]]\n** （※システム基板の一覧については[[アーケードゲーム基板]]を参照） \n* [[パソコンゲーム]]\n** [[MSXのゲームタイトル一覧]]\n** [[PC-8800シリーズのゲームタイトル一覧]]\n** [[PC-9800シリーズのゲームタイトル一覧]]\n* [[IPodのゲームタイトル一覧]]\n\n=== シリーズ別一覧 ===\n* [[ウィザードリィのシリーズ一覧]]\n* [[ガンダムシリーズゲーム作品一覧]]\n* [[クターシリーズのゲーム一覧]]\n* [[ゼルダの伝説シリーズの作品・関連作品の一覧]]\n* [[ディズニーのコンピュータゲーム作品]]\n* [[ファイナルファンタジーシリーズの作品一覧]]\n* [[ポケットモンスターのスピンオフゲーム]]\n\n=== メーカー別一覧 ===\n* [[アトラス発売のゲームタイトル一覧]]\n* [[コーエーテクモゲームスのゲーム一覧]]\n* [[コナミデジタルエンタテインメント発売の製品一覧]]\n* [[スクウェア・エニックスのゲームタイトル一覧]]\n* [[ソニー・インタラクティブエンタテインメントのゲームタイトル一覧]]\n* [[日本コロムビア発売のゲームタイトル一覧]]\n* [[日本ファルコムのコンピュータゲーム作品一覧]]\n* [[任天堂発売のゲームタイトル一覧]]\n* [[バンダイナムコゲームス発売のゲームタイトル一覧]]\n* [[マーベラス発売のゲームタイトル一覧]]\n\n=== ジャンル別一覧 ===\n* [[対戦アクションゲーム一覧]]\n* [[対戦型格闘ゲーム一覧]]\n** [[SNKの対戦型格闘ゲーム一覧]]\n* [[パズルコンピュータゲームの一覧]]\n* [[バトルロイヤルゲーム一覧]]\n* [[フライトシミュレーションソフトの一覧]]\n* [[麻雀ゲームソフト一覧]]\n* [[迷路コンピュータゲームの一覧]]\n\n=== レーティング別一覧 ===\n* [[CEROレーティング教育・データベースソフトの一覧]]\n* [[CEROレーティング全年齢対象ソフトの一覧]]\n* [[CEROレーティング12才以上対象ソフトの一覧]]\n* [[CEROレーティング15才以上対象ソフトの一覧]]\n* [[CEROレーティング17才以上対象ソフトの一覧]]\n* [[CEROレーティング18才以上対象ソフトの一覧]]\n* [[CEROレーティング18才以上のみ対象ソフトの一覧]]\n* [[ESRBレイティング別対象ソフト一覧・E (6歳以上)]]\n* [[ESRBレイティング別対象ソフト一覧・E10+ (10歳以上)]]\n* [[ESRBレイティング別対象ソフト一覧・T (13歳以上)]]\n* [[ESRBレイティング別対象ソフト一覧・M (17歳以上)]]\n* [[ESRBレイティング別対象ソフト一覧・AO (18歳未満提供禁止)]]\n* [[アダルトゲームのタイトル一覧]]\n\n=== ゲームレーベル ===\n* [[SIMPLEシリーズ]]\n* [[SuperLiteシリーズ]]\n* [[セガエイジス2500シリーズ]]\n* [[PS one Books]]\n* [[Major Wave シリーズ]]\n\n{{DEFAULTSORT:けえむのたいとるいちらん}}\n[[Category:ゲーム関連の一覧]]\n[[Category:コンピュータゲーム関連一覧|*けえむのたいとるいちらん]]<!-- 一覧の一覧 -->"},"date_created":{"kind":"null"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-05-08T08:17:18Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:コンピュータゲームのサイドバー","Template:Main2"],"string":"[\n \"Template:コンピュータゲームのサイドバー\",\n 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[[アダルトゲーム]]の開発・販売会社は「[[アダルトゲームメーカー一覧]]」を参照のこと。\n* 十分な記事を作成してから一覧に追加する。\n* [[パッケージソフト]]の[[パブリッシング]]（出版/販売）を行っている会社は●印で示す。\n* [[Webサイト]]や制作実績から近年の事業活動が不明な会社に関しては、適宜調整を行う。\n* 純粋[[持株会社]]、[[ブランド]]・レーベル名のみの項目は含まない。\n* [[登記]]上の[[商号]]に[[英数]]を用いるものは英数の項目に記述。\n* 読みを優先し、系列企業を字下がりにしない。\n\n== 存続している会社 ==\n=== 英数字 ===\n{{Div col}}\n* [[1-UPスタジオ]]\n* [[B.B.スタジオ]]\n* [[comcept]]\n* [[Cygames]]●\n* [[D4エンタープライズ]]\n* [[Dragami Games]]\n* [[epics]]\n* [[EXNOA]]●\n* [[FELISTELLA]]\n* [[HIKE]]●\n* [[MAGES.]]●\n* [[Megg]]\n* [[Phoenixx]]●\n* [[qureate]]\n* [[Rejet]]\n* [[SNK (2001年設立の企業)|SNK]]●\n* [[SRD (ゲーム会社)|SRD]]\n{{Div col end}}\n\n=== あ行 ===\n{{Div col}}\n* [[アークシステムワークス]]●\n* [[アーゼスト]]\n* [[アートディンク]]●\n* [[アール (ゲーム会社)|アール]]\n* [[アイディアファクトリー]]●\n* [[アクアプラス]]●\n* [[アクセスゲームズ]]\n* [[アクティブゲーミングメディア]]（[[PLAYISM]]）●\n* [[アクリア]]\n* [[アクワイア (ゲーム会社)|アクワイア]]●\n* [[アトラス (ゲーム会社)|アトラス]]●\n* [[アニプレックス]]●\n* [[アプシィ]]\n* [[アポロソフト]]\n* [[アリカ]]\n* [[アルカディア・プロジェクト]]\n* [[アルテピアッツァ]]\n* [[アルヴィオン]]●\n* [[アルティ (企業)|アルティ]]●\n* [[アルファ・システム]]\n* [[イザナギゲームズ]]●\n* [[イマジニア]]●\n* [[イリンクス]]\n* [[ILCA|イルカ]]\n* [[インディーズゼロ]]\n* [[インティ・クリエイツ]]●\n* [[インテリジェントシステムズ]]\n* [[インテンス]]\n* [[インフィニティー]]\n* [[ヴァニラウェア]]\n* [[ウィッチクラフト (ゲーム会社)|ウィッチクラフト]]\n* [[ヴィテイ]]\n* [[ウィル (埼玉県)|ウィル]]\n* [[エーアイ (ゲーム会社)|エーアイ]]\n* [[エイティング]]\n* [[エインシャント]]\n* [[エクスペリエンス]]●\n* [[エコールソフトウェア]]\n* [[エディア]]●\n* [[エヌディーキューブ]]\n* [[エムツー (ゲーム会社)|エムツー]]●\n* [[エンターグラム]]●\n* [[オーイズミ・アミュージオ]]●\n* [[オーツー (ゲーム会社) |オーツー]]\n* [[オインクゲームズ]]\n* [[大宮ソフト]]\n* [[オフィスクリエイト (ゲーム会社)|オフィスクリエイト]]●\n* [[オルジェスタ]]\n* [[音楽館]]\n{{Div col end}}\n\n=== か行 ===\n{{Div col}}\n* [[カイロソフト]]\n* [[カプコン]]●\n* [[カヤックアキバスタジオ]]\n* [[河本産業]]（nn.system）\n* [[ガンバリオン]]\n* [[ガンホー・オンライン・エンターテイメント]]●\n* [[キャトルコール]]\n* [[キャメロット (ゲーム会社)|キャメロット]]\n* [[キューエンタテインメント]]\n* [[キュー・ゲームス]]\n* [[キュート (ゲームブランド)|キュート]]\n* [[グッド・フィール]]\n* [[グラスホッパー・マニファクチュア]]\n* [[クラップハンズ]]\n* [[クラフト&マイスター]]\n* [[グランゼーラ]]●\n* [[グランディング]]\n* [[クリーチャーズ]]\n* [[グルーブボックスジャパン]]\n* [[グレッゾ]]\n* [[グレフ]]●\n* [[K2 (ゲーム会社)|ケーツー]]\n* [[ゲームアーツ]]\n* [[ゲームスタジオ]]●\n* [[ゲームフリーク]]\n* [[元気 (ゲーム会社)|元気]]\n* [[工画堂スタジオ]]\n* [[甲南電機製作所]]\n* [[コーエーテクモゲームス]]●\n* [[コジマプロダクション]]\n* [[娯匠]]\n* [[コスモマキアー]]●\n* [[ゴッチテクノロジー]]\n* [[コトブキソリューション]]（ケムコ）●<!-- 社名を優先 -->\n* [[コナミデジタルエンタテインメント]]●\n* [[コロプラ]]●\n* [[コンテライド]]●\n* [[コンパイルハート]]●\n* [[コンパイル丸]]<!-- 社名の読みを優先 -->\n{{Div col end}}\n\n=== さ行 ===\n{{Div col}}\n* [[サイバーコネクトツー]]\n* [[サクセス (ゲーム会社)|サクセス]]●\n* [[さざなみ (ゲームソフトメーカー)|さざなみ]]\n* [[サン電子]]\n* [[サンドロット]]\n* [[シーエイプロダクション]]\n* [[ジー・モード]]\n* [[ジェンデザイン]]\n* [[シティコネクション (企業)|シティコネクション]]●\n* [[ジニアス・ソノリティ]]\n* [[シフト (ゲーム会社)|シフト]]\n* [[シムス (企業)|シムス]]\n* [[ジュピター (ゲーム会社)|ジュピター]]\n* [[シルバースタージャパン]]●\n* [[シンク・アンド・フィール]]\n* [[シンソフィア]]\n* [[ズー (会社)|ズー]]\n* [[ズーム (ゲーム会社)|ズーム]]\n* [[スカラベスタジオ]]\n* [[スキップ (ゲーム会社)|スキップ]]\n* [[スクウェア・エニックス]]●\n* [[スタジオ斬]]\n* [[スターフィッシュ・エスディ]]●\n* [[スタジオアートディンク]]\n* [[スティング (ゲーム会社)|スティング]]\n* [[スパイク・チュンソフト]]●\n* [[スマイルブーム]]\n* [[スリーリングス]]\n* [[セガ]]●\n* [[ソニー・インタラクティブエンタテインメント]]●\n* [[ソニックパワード]]●\n* [[ソラ (ゲーム会社)|ソラ]]\n* [[ソレイユ (ゲーム会社)|ソレイユ]] \n{{Div col end}}\n\n=== た行 ===\n{{Div col}}\n* [[タイトー]]●\n* [[タカラトミー]]●\n* [[タカラトミーアーツ]]●\n* [[拓洋興業]]（TAKUYO）●\n* [[タムソフト]]\n* [[ツェナワークス]]\n* [[ディースリー・パブリッシャー]]●\n* [[ディンプス]]\n* [[テンキー (ゲーム会社)|テンキー]]\n* [[トイロジック]]\n* [[トゥーキョーゲームス]]\n* [[トーセ]]\n* [[トムクリエイト]]\n* [[トライアングル・サービス]]\n* [[トライエース]]\n* [[トライクレッシェンド]]\n* [[ドラス]]●\n* [[ドリームファクトリー (企業)|ドリームファクトリー]]\n{{Div col end}}\n\n=== な行 ===\n{{Div col}}\n* [[ナウプロダクション]]\n* [[ナツメアタリ]]●\n* [[七音社]]\n* <!-- 読み:にっぽん -->[[日本一ソフトウェア]]●\n* [[コロムビアハウス|日本コロムビア]]●\n* <!-- 読み:にほん -->[[日本ファルコム]]●\n* [[マイクロソフト|日本マイクロソフト]]●\n* [[任天堂]]●\n* [[ヌードメーカー]]\n* [[ノイズ (ゲーム会社)|ノイズ]]\n{{Div col end}}\n\n=== は行 ===\n{{Div col}}\n* [[ハイド (ゲーム会社)|ハイド]]\n* [[パオン・ディーピー]]\n* [[ハチノヨン]]\n* [[ハピネット]]●\n* [[ハムスター (ゲーム会社)|ハムスター]]●\n* [[パリティビット (ゲーム会社)|パリティビット]]\n* [[ハル研究所]]\n* [[バンダイナムコエンターテインメント]]●\n* [[バンダイナムコスタジオ]]\n* [[ハ・ン・ド]] \n* [[ビサイド (ゲーム会社)|ビサイド]] \n* [[ビジュアルアーツ]] \n* [[ヒストリア (ゲーム会社)|ヒストリア]]\n* [[ヒューネックス]]\n* [[ファンコーポレーション]]\n* [[フォーウィンズ]]\n* [[ブシロード]]●\n* [[フライハイワークス]]●\n* [[ブラウニーズ]]\n* [[プラチナゲームズ]]●\n* [[ブリッジ (ゲーム会社)|ブリッジ]]\n* [[フリュー]]●\n* [[ブロッコリー (企業)|ブロッコリー]]●\n* [[プロトタイプ (企業)|プロトタイプ]]●\n* [[フロム・ソフトウェア]]●\n* [[ヘキサドライブ]]\n* [[ベストメディア]]\n* [[ヘッドロック (企業)|ヘッドロック]]\n* [[ポイソフト]]\n* [[ポリフォニー・デジタル]]\n* [[ポリゴンマジック]]\n{{Div col end}}\n\n=== ま行 ===\n{{Div col}}\n* [[マーベラス (企業)|マーベラス]]●\n* [[マトリックス (ゲーム会社)|マトリックス]]\n* [[ミレニアムキッチン]]\n* [[メディア・ビジョン]]\n* [[メトロ (ゲーム会社)|メトロ]]\n* [[メビウス (ゲーム会社)|メビウス]]●\n* [[MOSS (ゲーム会社)|モス]]●\n* [[モノリスソフト]]\n{{Div col end}}\n\n=== や・ら・わ行 ===\n{{Div col}}\n* [[ユークス]]\n* [[ライトウェイト (ゲーム会社)|ライトウェイト]]●\n* [[ラセングル]]●\n* [[ランカース]]\n* [[ランド・ホー]]\n* [[レイニーフロッグ]]●\n* [[レジスタ (ゲーム会社)|レジスタ]] \n* [[レッド・エンタテインメント]]●\n* [[レベルファイブ]]●\n* [[ロケットスタジオ]]\n* [[ワーカービー]]●\n* [[ワンオアエイト]]\n{{Div col end}}\n\n== 事業撤退した会社 ==\n: '''[[家庭用ゲーム]]事業からは撤退したが、[[モバイルゲーム]]など別の事業で存続している会社を列挙する。'''\n:（5年以上の開発・販売実績のない休眠会社や、版権管理のみで実質的に家庭用ゲーム部門が休眠状態の会社も含む）\n{{Div col}}\n* [[IEインスティテュート|アイイーインスティテュート]]\n* アイレム（アイレムソフトウェアエンジニアリングにゲーム開発事業を譲渡、[[アピエス]]と改称）\n* [[アイレムソフトウェアエンジニアリング]]\n* [[アジェンダ (企業)|アジェンダ]]\n* [[アスキー (企業)|アスキー]]\n* [[アスミック・エース]]\n* [[ユニバーサルエンターテインメント|アルゼ]]\n* [[アルトロン]]\n* [[イートレックジャパン]]\n* [[インクリメント・ピー]]\n* [[インターチャネル]]\n* [[エイプ (ゲーム会社)|エイプ]]\n* [[エクシング|エクシング・エンタテイメント]]\n* [[エピックレコードジャパン|エピックソニーレコード]]\n* [[エポック社]]\n* [[エム・ティー・オー]]\n* [[学習研究社]]\n* [[カゼ・ネット]]\n* [[カネコ]]\n* [[カルチャーブレーン]]\n* [[キノトロープ]]\n* [[キングレコード]]\n* [[麻布リース|クリエイティヴ・コア]]（親会社の[[日本コロムビア]]に事業移管）\n* [[ケイブ]]\n* [[ゲームのるつぼ]]\n* [[講談社]]\n* [[コトブキシステム]]（[[コトブキソリューション]]にケムコブランドを含めた事業移管）\n* [[サミー]]\n* [[サンタエンタテイメント]]\n* [[サンリツ電気]]（ゲーム事業を新設した子会社の[[シムス_(企業)|シムス]]に譲渡して撤退）\n* [[GAE]]\n* [[ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本)|CBSソニー]]\n* シグマ商事（関連会社の[[KeyHolder|シグマ]]にアミューズメント部門を譲渡、[[ケイエム企業]]と改称）\n* [[シスコン (ゲーム会社)|シスコン]]\n* [[システムサコム]]\n* [[システムソフト]]（ゲームソフト事業をシステムソフト・アルファーに譲渡）\n* [[システムソフト・アルファー]]（ゲームソフト事業を日本一ソフトウェア傘下のシステムソフト・ベータへ譲渡）\n* [[シャノアール (ゲーム会社)|シャノアール]]\n* [[翔泳社]]\n* [[JDS (企業)|JDS]]\n* [[シリコンスタジオ]]\n* [[セイブ開発]]\n* [[ジョルダン (企業)|ジョルダン]]\n* [[ソフエル]]\n* [[タスケ]]\n* [[ティー・ワイ・オー]]\n* [[ディライトワークス]]\n* [[データウエスト]]\n* [[テクノブレイン]]\n* [[デジフロイド]]\n* [[東映アニメーション]]\n* [[東宝]]\n* [[東北新社]]\n* [[トレジャー]]\n* [[トンキンハウス]]（[[東京書籍]]）\n* [[ナムコ]]\n* [[ハートビート (ゲーム会社)|ハートビート]]\n* [[NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン|パイオニアLDC]]\n* [[バップ]]\n* [[バンダイ]]\n* [[バンプレスト]]\n* [[PHP研究所]]\n* [[ビスコ (ゲーム会社)|ビスコ]]\n* ビバリウム（2009年の[[オープンブック (企業)|オープンブック]]への改称後は家庭用ゲームソフトを発売していない）\n* [[TOKAIコミュニケーションズ|ビック東海]]\n* [[ビング]]\n* [[びんぼうソフト]]\n* [[ファミリーソフト]]\n* [[プロペ]]\n* [[ベネッセコーポレーション]]\n* [[冒険企画局]]\n* [[ポニーキャニオン]]\n* [[日本コンピュータシステム|メサイヤ]]\n* [[マイクロキャビン]]\n* [[マイナビ|毎日コミュニケーションズ]]\n* [[マジックシード]]\n* [[メガハウス]]\n* [[キッズステーション|メディアクエスト]]\n* [[メディアファクトリー]]\n* [[トライエム|メルダック]]\n* [[魔法 (ゲーム会社)|魔法]]（旧ホームデータ）\n* [[やのまん]]\n* [[レイアップ]]\n{{Div col end}}\n\n== 吸収合併や事業譲渡などにより解散した会社 ==\n=== 2つ以上の会社による吸収合併・事業譲渡 ===\n;「[[ユニバーサルエンターテインメント|アルゼマーケティングジャパン]]<ref group=\"注\">後にアルゼを経て、ユニバーサルエンターテインメントへ商号変更。</ref>」へ移行'''\n:* [[セタ (企業)|セタ]]\n:* [[サクノス|アルゼグローバルトレーディング]]（旧：サクノス→ノーチラス）\n\n;「SNK」（新社）へ版権などの移行\n:* [[エーディーケイ|ADK]]（同名会社は別企業）\n:* [[SNK (1978年設立の企業)|SNK]]（旧社）\n::* [[ナスカ (ゲーム会社)|ナスカ]]\n:* [[ザウルス (ゲーム会社)|ザウルス]]\n:* 夢工房（旧エイコム）\n\n;「[[カプコン]]」へ移行\n:* [[クローバースタジオ]]\n:* [[フラグシップ (ゲーム会社)|フラグシップ]]\n\n;「[[コーエーテクモゲームス]]」へ移行\n:* [[コーエー]]\n:* [[テクモ]]\n:* [[ガスト (ゲームブランド)|ガスト]]\n\n;「[[コナミホールディングス|コナミ]]」を経て「[[コナミデジタルエンタテインメント]]」へ移行\n:1995年頃から開発チームを分社化し以下のゲーム開発子会社を設立していったが、2005年に一連の子会社をコナミ本社に再統合（吸収合併）した。2006年にコナミは純粋持株会社となり、ゲームソフト開発などを手掛ける新会社「コナミデジタルエンタテインメント」を設立した。\n\n:* [[コナミコンピュータエンタテインメントスタジオ]]\n::* コナミコンピュータエンタテインメント大阪\n:::* コナミコンピュータエンタテインメント神戸\n:::* コナミコンピュータエンタテインメント名古屋\n::* コナミコンピュータエンタテインメント札幌\n::* コナミコンピュータエンタテインメント横浜\n:* [[コナミコンピュータエンタテインメント東京]]\n:* [[コナミコンピュータエンタテインメントジャパン]]\n::* コナミコンピュータエンタテインメント新宿\n::* コナミコンピュータゲームズ青山\n:* コナミコンピュータエンタテインメント六本木\n\n;「コナミデジタルエンタテインメント」発足以降\n:* [[メガサイバー]]\n:* [[ハドソン]]\n:* [[デジタルゴルフ]]\n\n;「[[スクウェア・エニックス]]」へ移行\n:* [[エニックス]]\n:* [[スクウェア (ゲーム会社)|スクウェア]]\n:* [[タイトー]]（タイトーソフトを経てスクウェア・エニックスに吸収合併）\n:* [[Luminous Productions]]\n\n;「[[スパイク・チュンソフト]]」へ移行\n:*[[ゲームズアリーナ]]\n:*[[スパイク (ゲーム会社)|スパイク]]\n:*[[チュンソフト]]\n:*[[T&E SOFT]]\n\n;「[[セガ]]」の開発子会社（本社から分社された後再統合）\n:2000年に自社の開発チームを10の子会社に分社。2003年に7社に再編。2004年のセガと[[サミー]]の経営統合の際に、ゲーム音楽部門であるウェーブマスターを除いて、全て本社に再統合した。 \n\n:*[[アミューズメントヴィジョン]]\n:*[[ウェーブマスター]]（一時期ゲームソフト開発も行う。ゲーム音楽の会社として現存）\n:*[[SEGA-AM2]]\n:*[[セガワウ]]\n:**ワウ エンターテイメントとオーバーワークスの合併した会社\n:*[[ソニックチーム]]\n:**[[ユナイテッド・ゲーム・アーティスツ]]（ソニックチームに営業譲渡）\n:*[[スマイルビット]]\n:*[[デジタルレックス (セガ)|デジタルレックス]]（2003年の再編時に新設）\n:*[[ヒットメーカー (セガ)|ヒットメーカー]]\n:**[[セガ・ロッソ]]（ヒットメーカーに吸収合併）\n\n;「[[タカラトミー]]」へ移行\n:* [[タカラ (玩具メーカー)|タカラ]]（ゲームソフト事業は、当時子会社の[[アトラス (ゲーム会社)|アトラス]]が引継ぎ）\n:* [[トミー (企業)|トミー]]\n\n;「[[ディースリー・パブリッシャー]]」へ移行\n:* ディースリー（当時の親会社）\n:* [[ESP (ゲーム会社)|エンターテイメント・ソフトウェア・パブリッシング]]\n\n;「バンダイナムコゲームス」を経て「[[バンダイナムコスタジオ]]」へ移行\n:* [[ナムコ]]（ゲームソフト事業）\n:* [[ナムコ・テイルズスタジオ]]\n:* [[バンプレスト]]（ゲームソフト事業）\n:* [[バンダイネットワークス]]\n\n;「[[B.B.スタジオ]]」へ移行\n:* [[B.B.スタジオ|バンプレソフト]]\n:* [[ベック (ゲーム会社)|ベック]]\n\n;「[[マーベラス (企業)|マーベラスAQL（後のマーベラス）]]」へ移行\n:* [[AQインタラクティブ]]\n::* [[アートゥーン]]\n::* [[キャビア (企業)|キャビア]]\n::* [[フィールプラス]]\n:* [[マーベラス (企業)|マーベラスエンターテイメント]]\n\n;「[[KADOKAWA]]」に統合し、ブランドカンパニーへ移行。発売元を「[[角川ゲームス]]」に統合\n:* [[アスキー・メディアワークス]]\n:* [[エンターブレイン]]\n:* [[角川書店]]\n:* [[キャラアニ]]\n\n=== その他、合併・倒産・解散などにより、組織として存続していない会社 ===\n'''十分な記事を作成してから追加してください。'''\n{{Div col}}\n;あ行\n* [[アーテイン]]\n* [[アイキ]]\n* [[I'MAX]]\n* [[アガツマ・エンタテインメント]]\n* [[アクセス (ゲーム会社)|アクセス]]\n* [[アクセラ (企業)|アクセラ]]\n* [[アクレイム・エンタテインメント]]\n* [[アスガルド (企業)|アスガルド]]\n* [[アスク (出版社)|アスク]]\n* [[アスペクト (ゲーム会社)|アスペクト]]\n* [[アタリジャパン]]\n* [[アテナ (ゲーム会社)|アテナ]]\n* [[アルケミスト (企業)|アルケミスト]]\n* [[アルファドリーム]]\n* [[アルファ・ユニット (ゲーム会社)|アルファ・ユニット]]\n* [[アルュメ]]\n* [[イースリースタッフ]]（ハーティーロビンのブランド名<ref group=\"注\">ハーティーロビン自体は、[[ハピネット]]に買収された後、ハピネット・ロビンへの社名変更を経て、ハピネット本体に吸収合併された。</ref><ref>http://www.hap-net.com/ir/financial/securities/pdf/2003_3/0204-0303_syouken.pdf#page=9</ref><ref>http://www.hap-net.com/ir/financial/securities/pdf/2005_3/0404-0503_syouken.pdf#page=5</ref>）\n* [[イニス]]（後継会社はイニスジェイ→LIONA）\n* [[イメージエポック]]\n* [[インデックス・ホールディングス|インデックス]]（旧法人、後に[[澤田ホールディングス]]100%子会社となり[[iXIT]]に社名変更した新法人のインデックスとは別会社）\n* [[ヴァルハラゲームスタジオ]]（[[ソレイユ (ゲーム会社)|ソレイユ]]に吸収合併）\n* ヴィジット\n* [[ウィンキーソフト]]\n* [[ウェップ・システム]]\n* [[ウルフ・チーム]]\n* [[SGラボ]]\n* [[エス・ピー・エス]]\n* [[NECアベニュー]]\n* [[日本電気ホームエレクトロニクス|NECホームエレクトロニクス]]\n* [[NMK]]\n* [[エイエムアイ]]\n* [[エイプリルソフト]]\n* [[エクサム]]\n* [[エヌケーシステム]]\n* [[オルカ (ゲーム会社)|オルカ]]\n;か行\n* [[加賀クリエイト]]（Naxat）\n* [[角川ゲームス]]<!--KADOKAWA GAME STUDIOは角川ゲームスの組織であり「企業」ではない-->\n* [[ガイズウェア|カラフル]]\n* [[カレント・テクノロジー]]\n* [[ガンホー・ワークス]]\n* [[KID (ゲームブランド)|キッド]]\n* [[キャラクターソフト]]\n* [[キラウェア]]\n* [[クインテット (ゲーム会社)|クインテット]]\n* [[クエスト (ゲーム会社)|クエスト]]\n* [[クライマックス (ゲーム会社)|クライマックス]]\n* [[グラムス]]（2018年設立の[[gumi (企業)|gumi]]子会社とは別企業）\n* [[GrandPrix|グランプリ]]\n* [[クレアテック]]\n* [[クロスノーツ]]\n* [[クロン]]\n* [[ゲームリパブリック]]\n* [[ケイ・アミューズメントリース]]\n* [[ケイエスエス]]\n* [[ココナッツジャパンエンターテイメント]]\n* [[コンパイル (企業)|コンパイル]]\n;さ行\n* [[ドロップウェーブ|Xio]]\n* [[彩京]]\n* [[サイバーフロント]]\n* [[サイバーヘッド (ゲーム会社)|サイバーヘッド]]（旧アルシスソフト）\n* [[サイレンス (ゲーム会社)|サイレンス]]\n* [[サンテックジャパン]]\n* [[サンライズインタラクティブ]]\n* [[SEEDS]]\n* [[ジークラフト]]\n* [[J・ウイング (ゲーム会社)|J・ウイング]]\n* [[Jフォース]]\n* [[Genterprise]]\n* [[システムプリズマ]]（[[日本一ソフトウェア]]に吸収合併）\n* [[ジャレコ]]\n* ジャレコ・ホールディング（ゲームソフト事業部門の[[ジャレコ]]を[[ゲームヤロウ]]に売却、[[EMCOMホールディングス]]と改称）\n* [[シュールド・ウェーブ]]\n* [[ショウエイシステム]]\n* [[シング (企業)|シング]]\n* [[シンクアーツ]]\n* [[スクリプトアーツ]]\n* [[スキャップトラスト]]\n* [[朱雀 (ゲーム会社)|朱雀]]\n* [[スタジオWING]]\n* [[セガ・インタラクティブ]]\n* [[セガ・ファルコム]]\n* [[セタ (企業)|セタ]]\n* [[ゼネラル・エンタテイメント]]\n* [[セリウス (企業)|セリウス]]\n* [[ソフトプロ]]\n;た行\n* [[タクミコーポレーション]]\n* [[データイースト]]\n* [[データム・ポリスター]]\n* [[ディンゴ (ゲーム会社)|ディンゴ]]\n* [[ディンプル (ゲーム会社)|ディンプル]]\n* [[テクノスジャパン]]\n* [[テクノソフト (ゲーム会社)|テクノソフト]]\n* [[デジキューブ]]\n* [[テトリスオンラインジャパン]]\n* [[テンゲン]]\n* [[トーワチキ]]\n* [[東亜プラン]]\n* [[EMIミュージック・ジャパン|東芝EMI]]\n* [[徳間書店インターメディア]]\n* [[トムキャットシステム]]\n* [[トライファースト]]\n;な行\n* [[ニホンクリエイト]]\n* [[日本システムサプライ]]\n* [[日本テレネット (ゲーム会社)|日本テレネット]]\n* [[日本物産]]\n* [[ニュー (ゲーム会社)|ニュー]]\n* [[ニンジャスタジオ]]\n* [[ネクスエンタテインメント]]\n* [[ネバーランドカンパニー]]\n;は行\n* [[ハッカーインターナショナル]]\n* [[ハドソン]]\n* [[パルソフト]]\n* [[パンサーソフトウェア]]\n* [[パンチライン (企業)|パンチライン]]\n* [[パンドラボックス (ゲーム会社)|パンドラボックス]]（後継会社はシャノン）\n* [[バンプール]]\n* [[BIT2]]\n* [[ビーピーエス|BPS]]\n* [[ピクセルアーツ]]\n* [[ビデオシステム]]\n* [[ヒューマン (ゲーム会社)|ヒューマン]]\n* [[5pb.]]（ブランド名としてのみ存続）\n* [[フィルインカフェ]]\n* [[フェイス (ゲーム会社)|フェイス]]\n* [[フォグ]]（ブランド名としてのみ存続）\n* [[フライト・プラン]]\n* [[ソラ (ゲーム会社)|プロジェクトソラ]]\n* [[プロデュース!]]\n* [[ヘクト (ゲーム会社)|ヘクト]]\n* [[ボーステック]]\n* [[ポピー (玩具メーカー)|ポピー]]\n* [[ホット・ビィ]]\n* [[ボトムアップ]]\n* [[ポンスビック]]\n;ま行\n* [[パック・イン・ビデオ|マーベラスインタラクティブ]]\n* [[マイケルソフト]]\n* [[マイルストーン (ゲーム会社)|マイルストーン]]\n* [[満開製作所]]\n* [[メイクソフトウェア]]\n* [[メイメディア]]\n* [[メディアカイト]]\n* [[メディアリング]]\n* [[モバイル21]]\n* [[ミッチェル (ゲーム会社)|ミッチェル]]\n;や～わ行\n* [[UPL]]\n* [[悠紀エンタープライズ]]\n* [[セガトイズ|ヨネザワ]]\n* [[ライジング]]\n* [[ライトスタッフ (ゲーム会社)|ライトスタッフ]]\n* [[ラブデリック]]\n* [[リバーヒルソフト]]\n* [[ロケットカンパニー]]\n* [[ロコモティブ]]\n* [[ワークジャム]]\n* [[童 (ゲーム会社)|童]]\n{{Div col end}}\n\n== 関連団体 ==\n* [[コンピュータエンターテインメント協会]]（CESA）\n* [[日本コンピュータゲーム協会]]（JCGA）\n* [[コンピュータエンターテインメントレーティング機構]]（CERO）\n* [[日本アミューズメント産業協会]](JAIA、[[アーケードゲーム]])\n* [[Entertainment Software Association]]（ESA、エンターテインメントソフトウェア協会、[[アメリカ合衆国|アメリカ]]）\n* [[Entertainment Software Rating Board]]（ESRB、エンターテインメントソフトウェアレイティング委員会、アメリカと[[カナダ]]）\n* [[Interactive Software Federation of Europe]]（ISFE、[[欧州]]インタラクティブ・ソフトウェア連盟）\n* [[Pan European Game Information]]（PEGI、汎欧州ゲーム情報）\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 注釈 ===\n{{Notelist2}}\n=== 出典 ===\n{{reflist}}\n\n{{DEFAULTSORT:けえむかいしやいちらん}}\n[[Category:日本のコンピュータゲームメーカー・ブランド|*いちらん]]\n[[Category:企業一覧]]\n[[Category:日本の製造業者一覧]]\n[[Category:コンピュータゲーム関連一覧]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T02:14:13Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-18T08:43:43Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Div col","Template:Div col end","Template:脚注ヘルプ","Template:Notelist2","Template:Reflist"],"string":"[\n \"Template:Div col\",\n \"Template:Div col end\",\n \"Template:脚注ヘルプ\",\n \"Template:Notelist2\",\n 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musicは「異民族・異教徒のエキゾチックで野蛮な音楽」というニュアンスがあった。歴史的にこの語は欧米で内外の異民族、特に異教徒や少数民族の音楽の特異な響きを指して用いられることが多く、ヨーロッパ人が自民族の音楽を指す言葉としては使わなかった。\n日本に移入されたこの語は、(1)の意味から自国である日本を除外して「日本以外の非欧米の伝統的な音楽」の意味でつかわれた。近年は当たり前になったが、以前は例えば「フランスの民族音楽」などのような言い方はしなかった。伝統的な音楽への志向はまだ残っており、例えば「中国の民族音楽」と言った場合、京劇や民謡がすぐ思い浮かぶが、女子十二楽坊やラン・ランは通常含まない。\n(1)(2)に含まれる西欧中心主義や自民族中心主義、および伝統的な音楽とそれ以外のジャンルを峻別する考え方への批判から、例えば「日本の民族音楽」といった場合、古典音楽・民謡・民俗芸能・歌謡曲やポピュラー音楽、日本人が作曲・演奏する西洋クラシック音楽に至るまでのあらゆる音楽を指すような用法が近年見られる。この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。\n基本的には(3)の立場に立つが、「○○の音楽」と言った場合に想起されにくい音楽を示すためにあえて「○○の民族音楽」という語を使う用法。近年はこうした用法が主流になって来ている。例えば「ドイツの音楽」と言った場合、どうしてもクラシックが思い浮かびがちだが、「ドイツの民族音楽」と言われれば民謡や民族舞踊の存在を意識する。\nロシア・中国・朝鮮などでは民族音楽という語をそのような意味で使っている。中国の用法では女子十二楽坊は立派に民族音楽である。中国・朝鮮では「民族楽器」「民族舞踊」と言う際の「民族」もほぼこれに準じる。\n「民族音楽」というより「エスニック・ミュージック」と呼ぶ場合が多い。民族衣装や民族料理を楽しむような気軽さで異民族の音楽のエキゾチックさを楽しむ際にこの用法が使われる場合があるが、エキゾチックさを強調することは(1)の用法に近い部分があり、注意を要する。\nここでは世界で行われている音楽全て(広義のワールド・ミュージック)から、近代的な商業音楽(ポピュラー音楽)と、ポピュラー音楽の影響で生まれた融合音楽(狭義のワールド・ミュージック)と、西洋芸術音楽(クラシック音楽)を除いた音楽、つまり(4)の意味での民族音楽について、世界各地域の概観を示す。\n地域の区分は平凡社『音と映像による世界民族音楽体系』に準拠するが、旧ソ連地域はヨーロッパ、西アジア、中央アジア、チベット・モンゴル、極東シベリアに分割し、さらに極東シベリアをエスキモーと統合した。また地域名称は適宜現代的なものとし、それぞれに例を示した。\n当然ながら、地域の分割は様々な文明論・文化論で示されている区分(例えばハンチントンの『文明の衝突』など)とかなり似てくる。\n古代中国では三分損益法・十二律・五声(五音音階)という音楽理論と、さまざまな打楽器と琴、横笛とオカリナの仲間からなる儒教の儀式用の合奏が確立した。そこに西域からさまざまな楽器(琵琶など)や音楽が伝わり、6~8世紀には代表的なものが整理されて宮廷で公式に演奏された。これは七部伎(後に拡大され、九部伎や十部伎となる)と呼ばれ、奈良・平安時代の日本や朝鮮半島に伝えられた。その後はそれぞれ独自の発展を遂げ、中国では劇音楽が発達し、民間の音楽の中心的な存在となり、現在では京劇という名で伝わっている。日本では大陸から伝わった雅楽や声明(仏教音楽)の影響の下、能楽や歌舞伎などの新しいジャンルが生まれた。朝鮮半島では仮面劇が発達し、パンソリ(唱劇ともいう。一種の歌劇)が生まれている。なお、14世紀ころには胡弓や三弦が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。日本では三弦は三味線のもととなった。\nこうした歴史から、楽器は共通のものが多い。また、五音音階をどの国でも好んで使っているが、含まれている音は若干違いがある。朝鮮の音楽には三拍子系統のものが見られる。\n京劇、民楽(伝統的な楽器を用いたアンサンブル)(中国) 仮面劇、パンソリ(朝鮮半島) 雅楽、声明、能楽、歌舞伎(日本) 島唄、エイサー(琉球)など\nモンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール(馬頭琴)やリンベ(竹製の横笛)で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。(1) 喉の奥で発せられる一定した持続低音、(2) その低音に含まれる倍音を口腔の形を調整して発する高音の共鳴音で旋律をつくるというもの。どちらも広大な草原で声を届かせるためのものである。\nチベットは、ラマ教音楽の誕生した地であり、同じくラマ教を信奉したモンゴルの音楽に影響を与えた。ただチベット文化は弾圧されており、充分に調査されているとは言い難い。\nオルティン・ドー、ホーミー(モンゴル) 声明、ナンマ(チベット)など\n非常に多様な地域であるが、大まかには北部と南部に分けることができる。パキスタンとバングラデシュは北部、スリランカは南部の音楽と共通性が高い。\nインドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器(声の場合もある。シタール(北)・ビーナー(南)のような弦楽器や、バーンスリー(北)やヴェーヌ(南)といった横笛、ダブルリード楽器などが使われる)と伴奏楽器(タンブーラ(弦楽器)とムリダンガム、カンジーラ、ガタム(南)・タブラ(北)のような打楽器)によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン(旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音)を担当する。\n旋律は22律による7音音階とラーガに基づく。1オクターブを22の音に不均等分割する音律から7音を選び出して音階にするが、現実にはこれは4分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは72種類、南インドでは10種類あるとされる。リズムはターラに基づく。ターラは基本的なリズムパターンで、2拍や3拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。\nカタック、バラタナーティヤム(インド)など\nインドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、13世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで3~4世紀に成立した「ラーマーヤナ」(ラーマ王子の物語。インドの叙事詩)を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。\n東南アジア独自の要素としては、青銅のゴング(銅鑼)やチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前3~2世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた(ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった)。そのような伝統に基づくものと考えられる。\n音楽は基本的に5音音階の地域が多いが、調律は1オクターブをほぼ5等分や7等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは2拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。\nガムラン、ケチャ(インドネシア) ワヤン(インドネシア・マレーシア) ピーパート合奏(タイ) ティンクリン(フィリピン)など\nサハラ砂漠以北のアフリカをマグリブ(日が沈む地=西方の意)と言い、文化的には西アジアと連続体とされる。この地域の国々はほぼ全てイスラム教を信仰しており文化的にも近い部分が多い。アラビア語が広く話されているが、長い歴史を持つイランのペルシャ語(および近縁な言語、タジキスタンやアフガニスタン)、強勢を誇ったオスマン・トルコのトルコ語(および近縁な言語、アゼルバイジャン)も有力な言語である。\nイスラム教の中では音楽を認める考えと邪悪なものとして退ける考えの対立が長く、キリスト教のように宗教儀式で公式に音楽を使うことはないが、聖典コーランの朗唱キラーアや1日5回の祈りを呼びかけるアザーンなどは大変音楽的に聞こえる。とくにコーラン朗唱には地域などにより何種類かあり,優秀者をたたえるコンクールもおこなわれる。\n伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的(音が長く伸びながら上下に動く)、微分音(半音の半分の音程)の使用、非常に複雑な拍子(48拍子まである)、ウード、サントゥール(カーヌーン)、ネイ(尺八のような笛)、ダラブッカ(太鼓の一種)、ラバーブ、スルナーイ(チャルメラのようなダブルリード楽器)の使用など、共通する特徴が見られる。\nなお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ(ティンパニの先祖)とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。\nサントゥールによる古典音楽(イラン) ベリー・ダンス(全域) メフテル(トルコ) レズギンカ(アゼルバイジャン・ダゲスタン)など\nカザフスタン・ウズベキスタン・トルクメニスタン・タジキスタン・キルギスと中国の新疆ウイグル自治区を指す。北のステップ地帯(シャーマニズムの影響が残る)と南のオアシス地帯(トルキスタン=トルコ族の地とも呼ばれる。西アジアの影響をいち早く取り入れた)に分かれる。どちらもトルコ系言語が主流であり、アナトリア半島に進出したセルジューク・トルコも中央アジアからイランを経てである。遊牧民の末裔が多く住み、イスラム教信仰やトルコ語・ペルシャ語(に近い言語)使用など、西アジア地域との歴史的・文化的な関係が深く、楽器は西アジアと共通するものが多く、明らかに西アジアの音楽用語が使われていたりする(シャシマコームとは「6つのマカーム」の意味で、マカームとはアラブ音楽の音階・旋法・旋律の意味である)。ただしカルナイ(長いトランペットのような楽器)はウズベキスタン・タジキスタンの楽器である。西アジアの音楽を主導したトルコの音楽の土台は中央アジア共通の民俗音楽であり、太鼓による軍楽の要素はトルコの軍楽のルーツである。\nキュイ(カザフスタン) シャシュマコーム(ウズベキスタン・タジキスタン)など\nサハラ砂漠より南の地域は黒人の数が圧倒的に多い社会である。言語はスワヒリ語やズールー語などで、声調を持つことを特徴としている。2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。(1)さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること(2)音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング・ドラムは、その典型の一つ。(3)きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏するポリリズム、複数のリズムが交錯するクロスリズムなど(4)即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。\n楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。\nバラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオ(世襲の演奏者)の演奏(西アフリカ) 指ピアノの演奏(全域)など\nほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。\nヨーロッパの民族音楽に共通する特徴は以下の通り。\nただ、イスラム勢力に支配されていたことのあるイベリア半島諸国やバルカン半島諸国は、ドイツ・イタリアを中心とするヨーロッパ中央部の音楽とは音階やリズムにかなり違った特徴も見られる。特にバルカン半島諸国では奇数拍子や変拍子が良く見られる。また、東欧諸国では明らかに西欧諸国と違う地声による発声、輪舞を主とする舞踊など、共通性が見られる。ピレネー山脈、鉄のカーテン(概ねゲルマン民族とスラブ民族の境界線)、オスマントルコの最大時の国境線(バルカン半島諸国を示す境界線)、カトリックと正教の境界線など、よくヨーロッパの潜在的な境界線とされるものは、民俗音楽の特徴の違いにも表れている。\nさらに、東欧諸国やイベリア半島にはジプシー(ロマ)がかなりの数いる。ジプシーはさまざまな町を移動しながら、音楽を演奏したり、金属を加工した馬具を販売したりして生活していた人たちで、インド北西部が発祥の地と言われている。ジプシーは職業音楽家としてこれらの国で人気を博し、これらの国の民族音楽に影響を与えたとされている。\nフラメンコ(スペイン) ヨーデル(スイス) カンツォーネ(イタリア) チャールダーシュ(ハンガリー) コサック・ダンス(ウクライナ) チャストゥーシカ(ロシア) バグパイプ演奏(スコットランド)など\n極東シベリアにはロシア人が進出する前から遊牧民・狩猟民・漁労民が生活しており、それぞれ固有の文化を今でも残している。極東シベリアでは口琴や団扇太鼓が広く使われているが、衣装がモンゴル・中国・アイヌ・日本のはっぴに少しずつ似ていたり、祭りの雰囲気が日本の東北地方を思わせたりするのが興味深い。エスキモーの文化はロシア・アメリカ・カナダからグリーンランドまで広がっているが、死霊を慰め狩猟(クジラ,クマ,アザラシなど)の成功を祈願する儀礼、歓迎や娯楽のために、踊りや太鼓をともなう歌をうたう。歌は個人の所有財産で、贈答も可能である。喉を緊張させ声門と横隔膜を震わせる発声法が用いられ、舌打ちや叫び声などが装飾的に使われる。やはり団扇太鼓の使用が見られる。\nジャンル名は明確なものはないが、歌・民族楽器アンサンブル・民族舞踊(極東シベリア)や歌・ドラムダンス(エスキモー)など\nネイティブ・アメリカンについて書く。宗教や儀礼に関する踊りを伴い、太鼓やラットルで伴奏する歌が多い。歌は、夢や幻覚を通して超自然的存在から授けられるとし、演奏には呪術師が関わった。喉を緊張させた発声や裏声に特徴があり、エスキモーやシベリア原住民、南米のインディオとの共通性が感じられる。\nジャンル名は明確なものはないが、それぞれの部族に儀式の歌・祭りの歌・戦いの歌や踊りが見られる。\n白人と黒人が長く反目を続けた北アメリカと違って人種間の混血が多かったのが南アメリカの特徴であり、音楽もそのような歴史を反映している。\nどちらにせよ、踊りを伴う活発な音楽が特徴で、ラテンなどと呼ばれ世界的に人気がある。ルンバ、ハバネラ、マンボ(キューバ)、レゲエ(ジャマイカ)、サンバ(ブラジル)、マリネラ(ペルー)、タンゴ(アルゼンチン)など、この地域はリズムの宝庫である。\nカンシオン・ランチェーラ、メキシカン・ハット・ダンス(メキシコ) グアヒーラ(キューバ) カポエイラ(ブラジル) フォルクローレ(ペルー)など\nニューギニア島、オーストラリア、ニュージーランド、及び太平洋の島々(ハワイを含む)。東南アジアから船に乗って人類が広がっていったと考えられており、人が住み始めたのが最も遅い地域である。アメリカ、ドイツ、フランス、イギリス、日本などに占領され、影響を受け続けた歴史があり、西洋音楽の影響が見られる部分も多いが、近年独立し、自分たちの古来の文化を見直そうという動きが盛んである。全体的には、楽器の使用は控えめで、身体打奏(体をたたいて音を出したり、リズムをとったり)が広い地域で見られる。\nフラ(ハワイ)、ヒメネ・ターラバ、オテア(タヒチ)、ティティトレア(ニュージーランド・マオリ族)など\n音楽は、(マンダ教徒などを除けば)、およそあらゆる民族が持っているものであり、人間の文化には不可欠かどうかはともかく、あらゆる文化圏に於いて、それなりの音楽が存在すると広く信じられている。こうした主張は音楽人類学者のジョン・ブラッキングやアラン・メリアムらによって広められたものである。ただし、近年ではアメリカや日本のろう者の間で、自らを少数民族と位置づける論調もあり、彼らが(一切音響を用いない手話歌はともかく)一般的な意味においての音楽を排除する傾向にあることから、「あらゆる民族が音楽を持っている」という信念に反対する者もいる。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"民族音楽(みんぞくおんがく)とは、英語のethnic musicの訳語で、「民族(=共通の言語・文化を持つ人の集団)が固有に伝承してきた音楽」の意味。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。","title":null},{"paragraph_id":1,"tag":"p","text":"この節の出典は、学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』の「民族音楽」の項","title":"「民族音楽」の意味"},{"paragraph_id":2,"tag":"p","text":"もともとethnicには「異民族・異教徒」という意味があり、ethnic musicは「異民族・異教徒のエキゾチックで野蛮な音楽」というニュアンスがあった。歴史的にこの語は欧米で内外の異民族、特に異教徒や少数民族の音楽の特異な響きを指して用いられることが多く、ヨーロッパ人が自民族の音楽を指す言葉としては使わなかった。","title":"「民族音楽」の意味"},{"paragraph_id":3,"tag":"p","text":"日本に移入されたこの語は、(1)の意味から自国である日本を除外して「日本以外の非欧米の伝統的な音楽」の意味でつかわれた。近年は当たり前になったが、以前は例えば「フランスの民族音楽」などのような言い方はしなかった。伝統的な音楽への志向はまだ残っており、例えば「中国の民族音楽」と言った場合、京劇や民謡がすぐ思い浮かぶが、女子十二楽坊やラン・ランは通常含まない。","title":"「民族音楽」の意味"},{"paragraph_id":4,"tag":"p","text":"(1)(2)に含まれる西欧中心主義や自民族中心主義、および伝統的な音楽とそれ以外のジャンルを峻別する考え方への批判から、例えば「日本の民族音楽」といった場合、古典音楽・民謡・民俗芸能・歌謡曲やポピュラー音楽、日本人が作曲・演奏する西洋クラシック音楽に至るまでのあらゆる音楽を指すような用法が近年見られる。この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。","title":"「民族音楽」の意味"},{"paragraph_id":5,"tag":"p","text":"基本的には(3)の立場に立つが、「○○の音楽」と言った場合に想起されにくい音楽を示すためにあえて「○○の民族音楽」という語を使う用法。近年はこうした用法が主流になって来ている。例えば「ドイツの音楽」と言った場合、どうしてもクラシックが思い浮かびがちだが、「ドイツの民族音楽」と言われれば民謡や民族舞踊の存在を意識する。","title":"「民族音楽」の意味"},{"paragraph_id":6,"tag":"p","text":"ロシア・中国・朝鮮などでは民族音楽という語をそのような意味で使っている。中国の用法では女子十二楽坊は立派に民族音楽である。中国・朝鮮では「民族楽器」「民族舞踊」と言う際の「民族」もほぼこれに準じる。","title":"「民族音楽」の意味"},{"paragraph_id":7,"tag":"p","text":"「民族音楽」というより「エスニック・ミュージック」と呼ぶ場合が多い。民族衣装や民族料理を楽しむような気軽さで異民族の音楽のエキゾチックさを楽しむ際にこの用法が使われる場合があるが、エキゾチックさを強調することは(1)の用法に近い部分があり、注意を要する。","title":"「民族音楽」の意味"},{"paragraph_id":8,"tag":"p","text":"ここでは世界で行われている音楽全て(広義のワールド・ミュージック)から、近代的な商業音楽(ポピュラー音楽)と、ポピュラー音楽の影響で生まれた融合音楽(狭義のワールド・ミュージック)と、西洋芸術音楽(クラシック音楽)を除いた音楽、つまり(4)の意味での民族音楽について、世界各地域の概観を示す。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":9,"tag":"p","text":"地域の区分は平凡社『音と映像による世界民族音楽体系』に準拠するが、旧ソ連地域はヨーロッパ、西アジア、中央アジア、チベット・モンゴル、極東シベリアに分割し、さらに極東シベリアをエスキモーと統合した。また地域名称は適宜現代的なものとし、それぞれに例を示した。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":10,"tag":"p","text":"当然ながら、地域の分割は様々な文明論・文化論で示されている区分(例えばハンチントンの『文明の衝突』など)とかなり似てくる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":11,"tag":"p","text":"古代中国では三分損益法・十二律・五声(五音音階)という音楽理論と、さまざまな打楽器と琴、横笛とオカリナの仲間からなる儒教の儀式用の合奏が確立した。そこに西域からさまざまな楽器(琵琶など)や音楽が伝わり、6~8世紀には代表的なものが整理されて宮廷で公式に演奏された。これは七部伎(後に拡大され、九部伎や十部伎となる)と呼ばれ、奈良・平安時代の日本や朝鮮半島に伝えられた。その後はそれぞれ独自の発展を遂げ、中国では劇音楽が発達し、民間の音楽の中心的な存在となり、現在では京劇という名で伝わっている。日本では大陸から伝わった雅楽や声明(仏教音楽)の影響の下、能楽や歌舞伎などの新しいジャンルが生まれた。朝鮮半島では仮面劇が発達し、パンソリ(唱劇ともいう。一種の歌劇)が生まれている。なお、14世紀ころには胡弓や三弦が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。日本では三弦は三味線のもととなった。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":12,"tag":"p","text":"こうした歴史から、楽器は共通のものが多い。また、五音音階をどの国でも好んで使っているが、含まれている音は若干違いがある。朝鮮の音楽には三拍子系統のものが見られる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":13,"tag":"p","text":"京劇、民楽(伝統的な楽器を用いたアンサンブル)(中国) 仮面劇、パンソリ(朝鮮半島) 雅楽、声明、能楽、歌舞伎(日本) 島唄、エイサー(琉球)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":14,"tag":"p","text":"モンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール(馬頭琴)やリンベ(竹製の横笛)で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。(1) 喉の奥で発せられる一定した持続低音、(2) その低音に含まれる倍音を口腔の形を調整して発する高音の共鳴音で旋律をつくるというもの。どちらも広大な草原で声を届かせるためのものである。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":15,"tag":"p","text":"チベットは、ラマ教音楽の誕生した地であり、同じくラマ教を信奉したモンゴルの音楽に影響を与えた。ただチベット文化は弾圧されており、充分に調査されているとは言い難い。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":16,"tag":"p","text":"オルティン・ドー、ホーミー(モンゴル) 声明、ナンマ(チベット)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":17,"tag":"p","text":"非常に多様な地域であるが、大まかには北部と南部に分けることができる。パキスタンとバングラデシュは北部、スリランカは南部の音楽と共通性が高い。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":18,"tag":"p","text":"インドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器(声の場合もある。シタール(北)・ビーナー(南)のような弦楽器や、バーンスリー(北)やヴェーヌ(南)といった横笛、ダブルリード楽器などが使われる)と伴奏楽器(タンブーラ(弦楽器)とムリダンガム、カンジーラ、ガタム(南)・タブラ(北)のような打楽器)によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン(旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音)を担当する。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":19,"tag":"p","text":"旋律は22律による7音音階とラーガに基づく。1オクターブを22の音に不均等分割する音律から7音を選び出して音階にするが、現実にはこれは4分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは72種類、南インドでは10種類あるとされる。リズムはターラに基づく。ターラは基本的なリズムパターンで、2拍や3拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":20,"tag":"p","text":"カタック、バラタナーティヤム(インド)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":21,"tag":"p","text":"インドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、13世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで3~4世紀に成立した「ラーマーヤナ」(ラーマ王子の物語。インドの叙事詩)を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":22,"tag":"p","text":"東南アジア独自の要素としては、青銅のゴング(銅鑼)やチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前3~2世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた(ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった)。そのような伝統に基づくものと考えられる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":23,"tag":"p","text":"音楽は基本的に5音音階の地域が多いが、調律は1オクターブをほぼ5等分や7等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは2拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":24,"tag":"p","text":"ガムラン、ケチャ(インドネシア) ワヤン(インドネシア・マレーシア) ピーパート合奏(タイ) ティンクリン(フィリピン)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":25,"tag":"p","text":"サハラ砂漠以北のアフリカをマグリブ(日が沈む地=西方の意)と言い、文化的には西アジアと連続体とされる。この地域の国々はほぼ全てイスラム教を信仰しており文化的にも近い部分が多い。アラビア語が広く話されているが、長い歴史を持つイランのペルシャ語(および近縁な言語、タジキスタンやアフガニスタン)、強勢を誇ったオスマン・トルコのトルコ語(および近縁な言語、アゼルバイジャン)も有力な言語である。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":26,"tag":"p","text":"イスラム教の中では音楽を認める考えと邪悪なものとして退ける考えの対立が長く、キリスト教のように宗教儀式で公式に音楽を使うことはないが、聖典コーランの朗唱キラーアや1日5回の祈りを呼びかけるアザーンなどは大変音楽的に聞こえる。とくにコーラン朗唱には地域などにより何種類かあり,優秀者をたたえるコンクールもおこなわれる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":27,"tag":"p","text":"伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的(音が長く伸びながら上下に動く)、微分音(半音の半分の音程)の使用、非常に複雑な拍子(48拍子まである)、ウード、サントゥール(カーヌーン)、ネイ(尺八のような笛)、ダラブッカ(太鼓の一種)、ラバーブ、スルナーイ(チャルメラのようなダブルリード楽器)の使用など、共通する特徴が見られる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":28,"tag":"p","text":"なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ(ティンパニの先祖)とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":29,"tag":"p","text":"サントゥールによる古典音楽(イラン) ベリー・ダンス(全域) メフテル(トルコ) レズギンカ(アゼルバイジャン・ダゲスタン)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":30,"tag":"p","text":"カザフスタン・ウズベキスタン・トルクメニスタン・タジキスタン・キルギスと中国の新疆ウイグル自治区を指す。北のステップ地帯(シャーマニズムの影響が残る)と南のオアシス地帯(トルキスタン=トルコ族の地とも呼ばれる。西アジアの影響をいち早く取り入れた)に分かれる。どちらもトルコ系言語が主流であり、アナトリア半島に進出したセルジューク・トルコも中央アジアからイランを経てである。遊牧民の末裔が多く住み、イスラム教信仰やトルコ語・ペルシャ語(に近い言語)使用など、西アジア地域との歴史的・文化的な関係が深く、楽器は西アジアと共通するものが多く、明らかに西アジアの音楽用語が使われていたりする(シャシマコームとは「6つのマカーム」の意味で、マカームとはアラブ音楽の音階・旋法・旋律の意味である)。ただしカルナイ(長いトランペットのような楽器)はウズベキスタン・タジキスタンの楽器である。西アジアの音楽を主導したトルコの音楽の土台は中央アジア共通の民俗音楽であり、太鼓による軍楽の要素はトルコの軍楽のルーツである。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":31,"tag":"p","text":"キュイ(カザフスタン) シャシュマコーム(ウズベキスタン・タジキスタン)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":32,"tag":"p","text":"サハラ砂漠より南の地域は黒人の数が圧倒的に多い社会である。言語はスワヒリ語やズールー語などで、声調を持つことを特徴としている。2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。(1)さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること(2)音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング・ドラムは、その典型の一つ。(3)きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏するポリリズム、複数のリズムが交錯するクロスリズムなど(4)即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":33,"tag":"p","text":"楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":34,"tag":"p","text":"バラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオ(世襲の演奏者)の演奏(西アフリカ) 指ピアノの演奏(全域)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":35,"tag":"p","text":"ほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":36,"tag":"p","text":"ヨーロッパの民族音楽に共通する特徴は以下の通り。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":37,"tag":"p","text":"ただ、イスラム勢力に支配されていたことのあるイベリア半島諸国やバルカン半島諸国は、ドイツ・イタリアを中心とするヨーロッパ中央部の音楽とは音階やリズムにかなり違った特徴も見られる。特にバルカン半島諸国では奇数拍子や変拍子が良く見られる。また、東欧諸国では明らかに西欧諸国と違う地声による発声、輪舞を主とする舞踊など、共通性が見られる。ピレネー山脈、鉄のカーテン(概ねゲルマン民族とスラブ民族の境界線)、オスマントルコの最大時の国境線(バルカン半島諸国を示す境界線)、カトリックと正教の境界線など、よくヨーロッパの潜在的な境界線とされるものは、民俗音楽の特徴の違いにも表れている。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":38,"tag":"p","text":"さらに、東欧諸国やイベリア半島にはジプシー(ロマ)がかなりの数いる。ジプシーはさまざまな町を移動しながら、音楽を演奏したり、金属を加工した馬具を販売したりして生活していた人たちで、インド北西部が発祥の地と言われている。ジプシーは職業音楽家としてこれらの国で人気を博し、これらの国の民族音楽に影響を与えたとされている。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":39,"tag":"p","text":"フラメンコ(スペイン) ヨーデル(スイス) カンツォーネ(イタリア) チャールダーシュ(ハンガリー) コサック・ダンス(ウクライナ) 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グアヒーラ(キューバ) カポエイラ(ブラジル) フォルクローレ(ペルー)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":47,"tag":"p","text":"ニューギニア島、オーストラリア、ニュージーランド、及び太平洋の島々(ハワイを含む)。東南アジアから船に乗って人類が広がっていったと考えられており、人が住み始めたのが最も遅い地域である。アメリカ、ドイツ、フランス、イギリス、日本などに占領され、影響を受け続けた歴史があり、西洋音楽の影響が見られる部分も多いが、近年独立し、自分たちの古来の文化を見直そうという動きが盛んである。全体的には、楽器の使用は控えめで、身体打奏(体をたたいて音を出したり、リズムをとったり)が広い地域で見られる。","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":48,"tag":"p","text":"フラ(ハワイ)、ヒメネ・ターラバ、オテア(タヒチ)、ティティトレア(ニュージーランド・マオリ族)など","title":"世界各地域の概観"},{"paragraph_id":49,"tag":"p","text":"音楽は、(マンダ教徒などを除けば)、およそあらゆる民族が持っているものであり、人間の文化には不可欠かどうかはともかく、あらゆる文化圏に於いて、それなりの音楽が存在すると広く信じられている。こうした主張は音楽人類学者のジョン・ブラッキングやアラン・メリアムらによって広められたものである。ただし、近年ではアメリカや日本のろう者の間で、自らを少数民族と位置づける論調もあり、彼らが(一切音響を用いない手話歌はともかく)一般的な意味においての音楽を排除する傾向にあることから、「あらゆる民族が音楽を持っている」という信念に反対する者もいる。","title":"「全ての民族は音楽を持っている」のか？"}],"string":"[\n {\n \"paragraph_id\": 0,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"民族音楽(みんぞくおんがく)とは、英語のethnic musicの訳語で、「民族(=共通の言語・文化を持つ人の集団)が固有に伝承してきた音楽」の意味。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 1,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"この節の出典は、学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』の「民族音楽」の項\",\n \"title\": \"「民族音楽」の意味\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 2,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"もともとethnicには「異民族・異教徒」という意味があり、ethnic musicは「異民族・異教徒のエキゾチックで野蛮な音楽」というニュアンスがあった。歴史的にこの語は欧米で内外の異民族、特に異教徒や少数民族の音楽の特異な響きを指して用いられることが多く、ヨーロッパ人が自民族の音楽を指す言葉としては使わなかった。\",\n \"title\": \"「民族音楽」の意味\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 3,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"日本に移入されたこの語は、(1)の意味から自国である日本を除外して「日本以外の非欧米の伝統的な音楽」の意味でつかわれた。近年は当たり前になったが、以前は例えば「フランスの民族音楽」などのような言い方はしなかった。伝統的な音楽への志向はまだ残っており、例えば「中国の民族音楽」と言った場合、京劇や民謡がすぐ思い浮かぶが、女子十二楽坊やラン・ランは通常含まない。\",\n \"title\": \"「民族音楽」の意味\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 4,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"(1)(2)に含まれる西欧中心主義や自民族中心主義、および伝統的な音楽とそれ以外のジャンルを峻別する考え方への批判から、例えば「日本の民族音楽」といった場合、古典音楽・民謡・民俗芸能・歌謡曲やポピュラー音楽、日本人が作曲・演奏する西洋クラシック音楽に至るまでのあらゆる音楽を指すような用法が近年見られる。この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。\",\n \"title\": \"「民族音楽」の意味\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 5,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"基本的には(3)の立場に立つが、「○○の音楽」と言った場合に想起されにくい音楽を示すためにあえて「○○の民族音楽」という語を使う用法。近年はこうした用法が主流になって来ている。例えば「ドイツの音楽」と言った場合、どうしてもクラシックが思い浮かびがちだが、「ドイツの民族音楽」と言われれば民謡や民族舞踊の存在を意識する。\",\n \"title\": \"「民族音楽」の意味\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 6,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ロシア・中国・朝鮮などでは民族音楽という語をそのような意味で使っている。中国の用法では女子十二楽坊は立派に民族音楽である。中国・朝鮮では「民族楽器」「民族舞踊」と言う際の「民族」もほぼこれに準じる。\",\n \"title\": \"「民族音楽」の意味\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 7,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"「民族音楽」というより「エスニック・ミュージック」と呼ぶ場合が多い。民族衣装や民族料理を楽しむような気軽さで異民族の音楽のエキゾチックさを楽しむ際にこの用法が使われる場合があるが、エキゾチックさを強調することは(1)の用法に近い部分があり、注意を要する。\",\n \"title\": \"「民族音楽」の意味\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 8,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ここでは世界で行われている音楽全て(広義のワールド・ミュージック)から、近代的な商業音楽(ポピュラー音楽)と、ポピュラー音楽の影響で生まれた融合音楽(狭義のワールド・ミュージック)と、西洋芸術音楽(クラシック音楽)を除いた音楽、つまり(4)の意味での民族音楽について、世界各地域の概観を示す。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 9,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"地域の区分は平凡社『音と映像による世界民族音楽体系』に準拠するが、旧ソ連地域はヨーロッパ、西アジア、中央アジア、チベット・モンゴル、極東シベリアに分割し、さらに極東シベリアをエスキモーと統合した。また地域名称は適宜現代的なものとし、それぞれに例を示した。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 10,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"当然ながら、地域の分割は様々な文明論・文化論で示されている区分(例えばハンチントンの『文明の衝突』など)とかなり似てくる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 11,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"古代中国では三分損益法・十二律・五声(五音音階)という音楽理論と、さまざまな打楽器と琴、横笛とオカリナの仲間からなる儒教の儀式用の合奏が確立した。そこに西域からさまざまな楽器(琵琶など)や音楽が伝わり、6~8世紀には代表的なものが整理されて宮廷で公式に演奏された。これは七部伎(後に拡大され、九部伎や十部伎となる)と呼ばれ、奈良・平安時代の日本や朝鮮半島に伝えられた。その後はそれぞれ独自の発展を遂げ、中国では劇音楽が発達し、民間の音楽の中心的な存在となり、現在では京劇という名で伝わっている。日本では大陸から伝わった雅楽や声明(仏教音楽)の影響の下、能楽や歌舞伎などの新しいジャンルが生まれた。朝鮮半島では仮面劇が発達し、パンソリ(唱劇ともいう。一種の歌劇)が生まれている。なお、14世紀ころには胡弓や三弦が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。日本では三弦は三味線のもととなった。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 12,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"こうした歴史から、楽器は共通のものが多い。また、五音音階をどの国でも好んで使っているが、含まれている音は若干違いがある。朝鮮の音楽には三拍子系統のものが見られる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 13,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"京劇、民楽(伝統的な楽器を用いたアンサンブル)(中国) 仮面劇、パンソリ(朝鮮半島) 雅楽、声明、能楽、歌舞伎(日本) 島唄、エイサー(琉球)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 14,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"モンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール(馬頭琴)やリンベ(竹製の横笛)で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。(1) 喉の奥で発せられる一定した持続低音、(2) その低音に含まれる倍音を口腔の形を調整して発する高音の共鳴音で旋律をつくるというもの。どちらも広大な草原で声を届かせるためのものである。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 15,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"チベットは、ラマ教音楽の誕生した地であり、同じくラマ教を信奉したモンゴルの音楽に影響を与えた。ただチベット文化は弾圧されており、充分に調査されているとは言い難い。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 16,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"オルティン・ドー、ホーミー(モンゴル) 声明、ナンマ(チベット)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 17,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"非常に多様な地域であるが、大まかには北部と南部に分けることができる。パキスタンとバングラデシュは北部、スリランカは南部の音楽と共通性が高い。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 18,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"インドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器(声の場合もある。シタール(北)・ビーナー(南)のような弦楽器や、バーンスリー(北)やヴェーヌ(南)といった横笛、ダブルリード楽器などが使われる)と伴奏楽器(タンブーラ(弦楽器)とムリダンガム、カンジーラ、ガタム(南)・タブラ(北)のような打楽器)によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン(旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音)を担当する。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 19,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"旋律は22律による7音音階とラーガに基づく。1オクターブを22の音に不均等分割する音律から7音を選び出して音階にするが、現実にはこれは4分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは72種類、南インドでは10種類あるとされる。リズムはターラに基づく。ターラは基本的なリズムパターンで、2拍や3拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 20,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"カタック、バラタナーティヤム(インド)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 21,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"インドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、13世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで3~4世紀に成立した「ラーマーヤナ」(ラーマ王子の物語。インドの叙事詩)を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 22,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"東南アジア独自の要素としては、青銅のゴング(銅鑼)やチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前3~2世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた(ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった)。そのような伝統に基づくものと考えられる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 23,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"音楽は基本的に5音音階の地域が多いが、調律は1オクターブをほぼ5等分や7等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは2拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 24,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ガムラン、ケチャ(インドネシア) ワヤン(インドネシア・マレーシア) ピーパート合奏(タイ) ティンクリン(フィリピン)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 25,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"サハラ砂漠以北のアフリカをマグリブ(日が沈む地=西方の意)と言い、文化的には西アジアと連続体とされる。この地域の国々はほぼ全てイスラム教を信仰しており文化的にも近い部分が多い。アラビア語が広く話されているが、長い歴史を持つイランのペルシャ語(および近縁な言語、タジキスタンやアフガニスタン)、強勢を誇ったオスマン・トルコのトルコ語(および近縁な言語、アゼルバイジャン)も有力な言語である。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 26,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"イスラム教の中では音楽を認める考えと邪悪なものとして退ける考えの対立が長く、キリスト教のように宗教儀式で公式に音楽を使うことはないが、聖典コーランの朗唱キラーアや1日5回の祈りを呼びかけるアザーンなどは大変音楽的に聞こえる。とくにコーラン朗唱には地域などにより何種類かあり,優秀者をたたえるコンクールもおこなわれる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 27,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的(音が長く伸びながら上下に動く)、微分音(半音の半分の音程)の使用、非常に複雑な拍子(48拍子まである)、ウード、サントゥール(カーヌーン)、ネイ(尺八のような笛)、ダラブッカ(太鼓の一種)、ラバーブ、スルナーイ(チャルメラのようなダブルリード楽器)の使用など、共通する特徴が見られる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 28,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ(ティンパニの先祖)とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 29,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"サントゥールによる古典音楽(イラン) ベリー・ダンス(全域) メフテル(トルコ) レズギンカ(アゼルバイジャン・ダゲスタン)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 30,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"カザフスタン・ウズベキスタン・トルクメニスタン・タジキスタン・キルギスと中国の新疆ウイグル自治区を指す。北のステップ地帯(シャーマニズムの影響が残る)と南のオアシス地帯(トルキスタン=トルコ族の地とも呼ばれる。西アジアの影響をいち早く取り入れた)に分かれる。どちらもトルコ系言語が主流であり、アナトリア半島に進出したセルジューク・トルコも中央アジアからイランを経てである。遊牧民の末裔が多く住み、イスラム教信仰やトルコ語・ペルシャ語(に近い言語)使用など、西アジア地域との歴史的・文化的な関係が深く、楽器は西アジアと共通するものが多く、明らかに西アジアの音楽用語が使われていたりする(シャシマコームとは「6つのマカーム」の意味で、マカームとはアラブ音楽の音階・旋法・旋律の意味である)。ただしカルナイ(長いトランペットのような楽器)はウズベキスタン・タジキスタンの楽器である。西アジアの音楽を主導したトルコの音楽の土台は中央アジア共通の民俗音楽であり、太鼓による軍楽の要素はトルコの軍楽のルーツである。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 31,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"キュイ(カザフスタン) シャシュマコーム(ウズベキスタン・タジキスタン)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 32,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"サハラ砂漠より南の地域は黒人の数が圧倒的に多い社会である。言語はスワヒリ語やズールー語などで、声調を持つことを特徴としている。2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。(1)さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること(2)音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング・ドラムは、その典型の一つ。(3)きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏するポリリズム、複数のリズムが交錯するクロスリズムなど(4)即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 33,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 34,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"バラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオ(世襲の演奏者)の演奏(西アフリカ) 指ピアノの演奏(全域)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 35,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 36,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ヨーロッパの民族音楽に共通する特徴は以下の通り。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 37,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ただ、イスラム勢力に支配されていたことのあるイベリア半島諸国やバルカン半島諸国は、ドイツ・イタリアを中心とするヨーロッパ中央部の音楽とは音階やリズムにかなり違った特徴も見られる。特にバルカン半島諸国では奇数拍子や変拍子が良く見られる。また、東欧諸国では明らかに西欧諸国と違う地声による発声、輪舞を主とする舞踊など、共通性が見られる。ピレネー山脈、鉄のカーテン(概ねゲルマン民族とスラブ民族の境界線)、オスマントルコの最大時の国境線(バルカン半島諸国を示す境界線)、カトリックと正教の境界線など、よくヨーロッパの潜在的な境界線とされるものは、民俗音楽の特徴の違いにも表れている。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 38,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"さらに、東欧諸国やイベリア半島にはジプシー(ロマ)がかなりの数いる。ジプシーはさまざまな町を移動しながら、音楽を演奏したり、金属を加工した馬具を販売したりして生活していた人たちで、インド北西部が発祥の地と言われている。ジプシーは職業音楽家としてこれらの国で人気を博し、これらの国の民族音楽に影響を与えたとされている。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 39,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"フラメンコ(スペイン) ヨーデル(スイス) カンツォーネ(イタリア) チャールダーシュ(ハンガリー) コサック・ダンス(ウクライナ) チャストゥーシカ(ロシア) バグパイプ演奏(スコットランド)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 40,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"極東シベリアにはロシア人が進出する前から遊牧民・狩猟民・漁労民が生活しており、それぞれ固有の文化を今でも残している。極東シベリアでは口琴や団扇太鼓が広く使われているが、衣装がモンゴル・中国・アイヌ・日本のはっぴに少しずつ似ていたり、祭りの雰囲気が日本の東北地方を思わせたりするのが興味深い。エスキモーの文化はロシア・アメリカ・カナダからグリーンランドまで広がっているが、死霊を慰め狩猟(クジラ,クマ,アザラシなど)の成功を祈願する儀礼、歓迎や娯楽のために、踊りや太鼓をともなう歌をうたう。歌は個人の所有財産で、贈答も可能である。喉を緊張させ声門と横隔膜を震わせる発声法が用いられ、舌打ちや叫び声などが装飾的に使われる。やはり団扇太鼓の使用が見られる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 41,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ジャンル名は明確なものはないが、歌・民族楽器アンサンブル・民族舞踊(極東シベリア)や歌・ドラムダンス(エスキモー)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 42,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ネイティブ・アメリカンについて書く。宗教や儀礼に関する踊りを伴い、太鼓やラットルで伴奏する歌が多い。歌は、夢や幻覚を通して超自然的存在から授けられるとし、演奏には呪術師が関わった。喉を緊張させた発声や裏声に特徴があり、エスキモーやシベリア原住民、南米のインディオとの共通性が感じられる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 43,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ジャンル名は明確なものはないが、それぞれの部族に儀式の歌・祭りの歌・戦いの歌や踊りが見られる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 44,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"白人と黒人が長く反目を続けた北アメリカと違って人種間の混血が多かったのが南アメリカの特徴であり、音楽もそのような歴史を反映している。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 45,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"どちらにせよ、踊りを伴う活発な音楽が特徴で、ラテンなどと呼ばれ世界的に人気がある。ルンバ、ハバネラ、マンボ(キューバ)、レゲエ(ジャマイカ)、サンバ(ブラジル)、マリネラ(ペルー)、タンゴ(アルゼンチン)など、この地域はリズムの宝庫である。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 46,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"カンシオン・ランチェーラ、メキシカン・ハット・ダンス(メキシコ) グアヒーラ(キューバ) カポエイラ(ブラジル) フォルクローレ(ペルー)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 47,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ニューギニア島、オーストラリア、ニュージーランド、及び太平洋の島々(ハワイを含む)。東南アジアから船に乗って人類が広がっていったと考えられており、人が住み始めたのが最も遅い地域である。アメリカ、ドイツ、フランス、イギリス、日本などに占領され、影響を受け続けた歴史があり、西洋音楽の影響が見られる部分も多いが、近年独立し、自分たちの古来の文化を見直そうという動きが盛んである。全体的には、楽器の使用は控えめで、身体打奏(体をたたいて音を出したり、リズムをとったり)が広い地域で見られる。\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 48,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"フラ(ハワイ)、ヒメネ・ターラバ、オテア(タヒチ)、ティティトレア(ニュージーランド・マオリ族)など\",\n \"title\": \"世界各地域の概観\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 49,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"音楽は、(マンダ教徒などを除けば)、およそあらゆる民族が持っているものであり、人間の文化には不可欠かどうかはともかく、あらゆる文化圏に於いて、それなりの音楽が存在すると広く信じられている。こうした主張は音楽人類学者のジョン・ブラッキングやアラン・メリアムらによって広められたものである。ただし、近年ではアメリカや日本のろう者の間で、自らを少数民族と位置づける論調もあり、彼らが(一切音響を用いない手話歌はともかく)一般的な意味においての音楽を排除する傾向にあることから、「あらゆる民族が音楽を持っている」という信念に反対する者もいる。\",\n \"title\": \"「全ての民族は音楽を持っている」のか？\"\n }\n]","isConversational":false},"abstract":{"kind":"string","value":"民族音楽（みんぞくおんがく）とは、英語のethnic musicの訳語で、「民族（＝共通の言語・文化を持つ人の集団）が固有に伝承してきた音楽」の意味。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。"},"wikitext":{"kind":"string","value":"{{混同|民俗音楽}}\n'''民族音楽'''（みんぞくおんがく）とは、英語のethnic musicの訳語で、「[[民族]]（＝共通の言語・文化を持つ人の集団）が固有に伝承してきた[[音楽]]」の意味<ref name=\":0\">平凡社『世界大百科事典』の「民族音楽」の項。</ref>。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉<ref name=\":0\" />だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。\n\n==「民族音楽」の意味 ==\nこの節の出典は、学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』の「民族音楽」の項<ref>小学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』の「民族音楽」の項。</ref>\n\n=== (1)西洋の古典音楽と大衆音楽以外の伝統的な音楽 ===\nもともとethnicには「異民族・異教徒」という意味があり、ethnic musicは「異民族・異教徒のエキゾチックで野蛮な音楽」というニュアンスがあった。歴史的にこの語は欧米で内外の異民族、特に異教徒や少数民族の音楽の特異な響きを指して用いられることが多く、ヨーロッパ人が自民族の音楽を指す言葉としては使わなかった。\n\n=== (2)西洋と日本の古典音楽と大衆音楽以外の伝統的な音楽 ===\n日本に移入されたこの語は、(1)の意味から自国である日本を除外して「日本以外の非欧米の伝統的な音楽」の意味でつかわれた。近年は当たり前になったが、以前は例えば「フランスの民族音楽」などのような言い方はしなかった。伝統的な音楽への志向はまだ残っており、例えば「中国の民族音楽」と言った場合、[[京劇]]や民謡がすぐ思い浮かぶが、[[女子十二楽坊]]や[[ラン・ラン]]は通常含まない。\n\n=== (3)特定の民族・地域・国で行われている音楽全て ===\n(1)(2)に含まれる西欧中心主義や自民族中心主義、および伝統的な音楽とそれ以外のジャンルを峻別する考え方への批判から、例えば「日本の民族音楽」といった場合、古典音楽・民謡・民俗芸能・歌謡曲やポピュラー音楽、日本人が作曲・演奏する西洋クラシック音楽に至るまでのあらゆる音楽を指すような用法が近年見られる。この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。\n\n=== (4)「○○の音楽」と言った場合に見落とされやすい音楽を特に示す ===\n基本的には(3)の立場に立つが、「○○の音楽」と言った場合に想起されにくい音楽を示すためにあえて「○○の民族音楽」という語を使う用法。近年はこうした用法が主流になって来ている<ref group=\"注\">平凡社の『音と映像による世界民族音楽体系』では、アジア・アフリカ地域については伝統的な芸術音楽と民俗音楽や民俗芸能を取り上げ、ヨーロッパ地域（ヨーロッパロシアを含む）については芸術音楽は全く取り上げずに民俗音楽や民俗芸能だけを取り上げ、シベリアと北米地域については先住民の音楽だけを取り上げ、中南米地域についてはいわゆるラテン音楽のうち著しい商業化がされていないものを取り上げ、オセアニアについてはヨーロッパの影響を指摘しつつ現存する芸能を取り上げている。そして日本が含まれていない。「自国以外の各国の見えにくい音楽を示す」という、民族音楽と言う語の(4)の意味に忠実な例である。</ref>。例えば「ドイツの音楽」と言った場合、どうしてもクラシックが思い浮かびがちだが、「ドイツの民族音楽」と言われれば民謡や民族舞踊の存在を意識する。\n\n=== (5)自民族の伝統的な音楽およびそれに基づいて新たに創作された音楽 ===\nロシア・中国・朝鮮などでは民族音楽という語をそのような意味で使っている。中国の用法では女子十二楽坊は立派に民族音楽である。中国・朝鮮では「民族楽器」「民族舞踊」と言う際の「民族」もほぼこれに準じる<ref name=\":0\" />。\n\n=== (6)エキゾチックな感じを与える音楽 ===\n「民族音楽」というより「エスニック・ミュージック」と呼ぶ場合が多い。民族衣装や民族料理を楽しむような気軽さで異民族の音楽のエキゾチックさを楽しむ際にこの用法が使われる場合があるが、エキゾチックさを強調することは(1)の用法に近い部分があり、注意を要する。\n\n== 類義語との違い ==\n*[[民俗音楽]]／[[フォークミュージック]]（[[:en:Folk music|Folk music]]）その民族の伝統的な音楽のうち、上層階級の芸術音楽を除いた、基層社会が口頭で伝承している音楽<ref name=\":1\">平凡社『世界大百科事典』の「民俗音楽」の項。</ref>。「民謡Folk song」に意味が近いが、楽器による音楽や民俗舞踊まで確実に含めるためにこの言葉を使う<ref name=\":1\" />。「民族音楽」と言った場合、多くは芸術音楽を含むので、意味は一致しない。またその民族の社会が階級を持たない場合や、階級があってもそれぞれの音楽のジャンルが分かれていない場合はこの語自体を使わない<ref>平凡社『世界大百科事典』の「民謡」の項。</ref>。\n*[[伝統音楽]]／[[トラディショナルミュージック]]／[[トラッド]]（[[:en:Traditional music|Traditional music]]） 伝統的な音楽を指す語だが、学術用語ではないため明快な定義はない。日本語の伝統音楽は芸術音楽を含むが、英語版ウィキペディアではFolk musicにリダイレクトされており、民俗音楽に意味が近いようである。\n*[[世界音楽]]／[[ワールドミュージック]]（[[:en:World music|World music]]） 世界中の音楽を総称する意味と、非西欧諸国のポピュラー音楽という意味と二通りの意味が存在する<ref>音楽之友社『新編 音楽中辞典』およびMicrosoft『Encarta2005』の「ワールド・ミュージック」の項。</ref>。前者は「民族音楽」という語に含まれる西洋中心主義を避けるために民族音楽学の研究対象を「世界音楽」と呼んだのが始まりであり、後者は民族音楽学が非伝統的という理由で対象外とした新しい融合音楽を示すために使われ始めた用法であり<ref>音楽之友社『新編 音楽中辞典』の「民族音楽学」の項。</ref>、どちらにしても民族音楽という語と差別化して使われた経緯があり、意味は一致しない。\n*[[ルーツミュージック]]（[[:en:Roots music|Roots music]]）\n\n{{main|ワールド・ミュージック}}\n\n== 世界各地域の概観 ==\nここでは世界で行われている音楽全て（広義のワールド・ミュージック）から、近代的な商業音楽（ポピュラー音楽）と、ポピュラー音楽の影響で生まれた融合音楽（狭義のワールド・ミュージック）と、西洋芸術音楽（クラシック音楽）を除いた音楽、つまり(4)の意味での民族音楽について、世界各地域の概観を示す。\n\n地域の区分は平凡社『音と映像による世界民族音楽体系』に準拠するが、旧ソ連地域はヨーロッパ、西アジア、中央アジア、チベット・モンゴル、極東シベリアに分割し、さらに極東シベリアをエスキモーと統合した。また地域名称は適宜現代的なものとし、それぞれに例を示した。\n\n当然ながら、地域の分割は様々な文明論・文化論で示されている区分（例えばハンチントンの『文明の衝突』など）とかなり似てくる。\n\n=== 東アジア ===\n古代中国では[[三分損益法]]・[[十二律]]・[[五声]]（五音音階）という音楽理論と、さまざまな打楽器と琴、横笛とオカリナの仲間からなる[[儒教]]の儀式用の合奏が確立した。そこに[[西域]]からさまざまな楽器（[[琵琶]]など）や音楽が伝わり、6～8世紀には代表的なものが整理されて宮廷で公式に演奏された。これは七部伎（後に拡大され、九部伎や十部伎となる）と呼ばれ、奈良・平安時代の日本や朝鮮半島に伝えられた。その後はそれぞれ独自の発展を遂げ、中国では劇音楽が発達し、民間の音楽の中心的な存在となり、現在では[[京劇]]という名で伝わっている。日本では大陸から伝わった[[雅楽]]や[[声明]]（仏教音楽）の影響の下、[[能楽]]や[[歌舞伎]]などの新しいジャンルが生まれた。朝鮮半島では[[タルチュム|仮面劇]]が発達し、[[パンソリ]]（唱劇ともいう。一種の歌劇）が生まれている。なお、14世紀ころには[[胡弓]]や[[三弦]]が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。日本では三弦は[[三味線]]のもととなった。\n\nこうした歴史から、楽器は共通のものが多い。また、五音音階をどの国でも好んで使っているが、含まれている音は若干違いがある。朝鮮の音楽には三拍子系統のものが見られる。\n\n==== 東アジアの民族音楽の例 ====\n京劇、民楽（伝統的な楽器を用いたアンサンブル）（中国） 仮面劇、パンソリ（朝鮮半島） 雅楽、声明、能楽、歌舞伎（日本） 島唄、エイサー（琉球）など\n\n=== チベット・モンゴル ===\nモンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、[[モリンホール|モリン・ホール]]（馬頭琴）や[[リンベ]]（竹製の横笛）で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。[[ホーミー]]と呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。(1) 喉の奥で発せられる一定した持続低音、(2) その低音に含まれる倍音を口腔の形を調整して発する高音の共鳴音で旋律をつくるというもの。どちらも広大な草原で声を届かせるためのものである。\n\nチベットは、[[チベット仏教|ラマ教]]音楽の誕生した地であり、同じくラマ教を信奉したモンゴルの音楽に影響を与えた。ただチベット文化は弾圧されており、充分に調査されているとは言い難い。\n\n==== チベット・モンゴルの民族音楽の例 ====\n[[オルティンドー|オルティン・ドー]]、ホーミー（モンゴル） 声明、[[ナンマ]]（チベット）など\n\n=== 南アジア ===\n非常に多様な地域であるが、大まかには北部と南部に分けることができる。パキスタンとバングラデシュは北部、スリランカは南部の音楽と共通性が高い。\n\nインドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器（声の場合もある。[[シタール]]（北）・[[ビーナー]]（南）のような弦楽器や、[[バーンスリー]]（北）や[[ヴェーヌ]]（南）といった横笛、ダブルリード楽器などが使われる）と伴奏楽器（[[タンブーラ]]（弦楽器）と[[ムリダンガム]]、[[カンジーラ]]、[[ガタム]]（南）・[[タブラ]]（北）のような打楽器）によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン（旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音）を担当する。\n\n旋律は22律による7音音階と[[ラーガ]]に基づく。1オクターブを22の音に不均等分割する音律から7音を選び出して音階にするが、現実にはこれは4分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは72種類、南インドでは10種類あるとされる。リズムは[[ターラ]]に基づく。ターラは基本的なリズムパターンで、2拍や3拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。\n\n==== 南アジアの民族音楽の例 ====\nカタック、[[バラタナーティヤム]]（インド）など\n\n=== 東南アジア ===\nインドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、13世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで3～4世紀に成立した「[[ラーマーヤナ]]」（ラーマ王子の物語。インドの叙事詩）を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。\n\n東南アジア独自の要素としては、青銅の[[ゴング]]（銅鑼）や[[チャイム]]、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前3～2世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた（ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった）。そのような伝統に基づくものと考えられる。\n\n音楽は基本的に5音音階の地域が多いが、調律は1オクターブをほぼ5等分や7等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは2拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。\n\n==== 東南アジアの民族音楽の例 ====\n[[ガムラン]]、[[ケチャ]]（インドネシア） [[ワヤン・クリ|ワヤン]]（インドネシア・マレーシア） [[ピーパート]]合奏（タイ） [[バンブーダンス|ティンクリン]]（フィリピン）など\n\n=== 西アジア・マグリブ ===\nサハラ砂漠以北のアフリカを[[マグリブ]]（日が沈む地＝西方の意）と言い、文化的には西アジアと連続体とされる。この地域の国々はほぼ全てイスラム教を信仰しており文化的にも近い部分が多い。アラビア語が広く話されているが、長い歴史を持つイランのペルシャ語（および近縁な言語、タジキスタンやアフガニスタン）、強勢を誇ったオスマン・トルコのトルコ語（および近縁な言語、アゼルバイジャン）も有力な言語である。\n\nイスラム教の中では音楽を認める考えと邪悪なものとして退ける考えの対立が長く、キリスト教のように宗教儀式で公式に音楽を使うことはないが、聖典[[コーラン]]の朗唱キラーアや1日5回の祈りを呼びかける[[アザーン]]などは大変音楽的に聞こえる。とくにコーラン朗唱には地域などにより何種類かあり，優秀者をたたえるコンクールもおこなわれる。\n\n伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的（音が長く伸びながら上下に動く）、微分音（半音の半分の音程）の使用、非常に複雑な拍子（48拍子まである）、[[ウード]]、[[サントゥール]]（[[カーヌーン]]）、[[ナーイ|ネイ]]（尺八のような笛）、[[ダラブッカ]]（太鼓の一種）、[[ラバーブ]]、[[スルナーイ]]（チャルメラのようなダブルリード楽器）の使用など、共通する特徴が見られる。\n\nなお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールは[[ダルシマー]]やピアノの、カーヌーンは[[プサルテリウム]]や[[ツィター]]や[[ハープシコード]]の、ラバーブはバイオリン・[[二胡]]の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、[[ナッカーラ]]（ティンパニの先祖）とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。\n\n==== 西アジア・マグリブの民族音楽の例 ====\nサントゥールによる古典音楽（イラン） [[ベリーダンス|ベリー・ダンス]]（全域） [[メフテル]]（トルコ） [[レズギンカ]]（アゼルバイジャン・ダゲスタン）など\n\n=== 中央アジア ===\nカザフスタン・ウズベキスタン・トルクメニスタン・タジキスタン・キルギスと中国の新疆ウイグル自治区を指す。北のステップ地帯（シャーマニズムの影響が残る）と南のオアシス地帯（[[トルキスタン]]＝トルコ族の地とも呼ばれる。西アジアの影響をいち早く取り入れた）に分かれる。どちらもトルコ系言語が主流であり、アナトリア半島に進出したセルジューク・トルコも中央アジアからイランを経てである。遊牧民の末裔が多く住み、イスラム教信仰やトルコ語・ペルシャ語（に近い言語）使用など、西アジア地域との歴史的・文化的な関係が深く、楽器は西アジアと共通するものが多く、明らかに西アジアの音楽用語が使われていたりする（[[シャシュマカーム|シャシマコーム]]とは「6つの[[マカーム]]」の意味で、マカームとはアラブ音楽の音階・旋法・旋律の意味である）。ただし[[タジキスタンの音楽|カルナイ]]（長いトランペットのような楽器）はウズベキスタン・タジキスタンの楽器である。西アジアの音楽を主導したトルコの音楽の土台は中央アジア共通の民俗音楽であり、太鼓による軍楽の要素はトルコの軍楽のルーツである。\n\n==== 中央アジアの民族音楽の例 ====\n[[キュイ]]（カザフスタン） [[シャシュマカーム|シャシュマコーム]]（ウズベキスタン・タジキスタン）など\n\n=== [[サブサハラアフリカ]] ===\nサハラ砂漠より南の地域は黒人の数が圧倒的に多い社会である。言語はスワヒリ語やズールー語などで、声調を持つことを特徴としている。2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。（1）さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること（2）音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング･ドラムは、その典型の一つ。（3）きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏する[[ポリリズム]]、複数のリズムが交錯する[[クロスリズム]]など（4）即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。\n\n楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、[[バランキ]]、[[ティンピラ]]、[[バラフォン]]など多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが[[指ピアノ]]として知られる[[サンザ]]である。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。\n\n==== サブサハラアフリカの民族音楽の例 ====\nバラフォンの演奏、[[トーキングドラム]]の演奏、[[グリオ]]（世襲の演奏者）の演奏（西アフリカ） 指ピアノの演奏（全域）など\n\n=== [[ヨーロッパ]] ===\nほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。\n\nヨーロッパの民族音楽に共通する特徴は以下の通り。\n\n# 音階は通常のドレミで書ける音階。5音音階が最も多いが、7音音階も広く見られる。\n# 基本的には単旋律だが、和声的につくられた音楽も広い範囲で見られる。（特にヨーロッパ中央部）ただし、クラシック作品に比べればずいぶん単純な和声である。\n# 楽器はヴァイオリン・クラリネット・トランペットなど、クラシックと共通するものが広く使われるが、[[バグパイプ]]・[[ツィンバロム]]など昔の楽器も（特に辺境で）使われる。\n\nただ、イスラム勢力に支配されていたことのあるイベリア半島諸国やバルカン半島諸国は、ドイツ・イタリアを中心とするヨーロッパ中央部の音楽とは音階やリズムにかなり違った特徴も見られる。特にバルカン半島諸国では奇数拍子や変拍子が良く見られる。また、東欧諸国では明らかに西欧諸国と違う地声による発声、輪舞を主とする舞踊など、共通性が見られる。ピレネー山脈、鉄のカーテン（概ねゲルマン民族とスラブ民族の境界線）、オスマントルコの最大時の国境線（バルカン半島諸国を示す境界線）、カトリックと正教の境界線など、よくヨーロッパの潜在的な境界線とされるものは、民俗音楽の特徴の違いにも表れている。\n\nさらに、東欧諸国やイベリア半島には[[ジプシー]]（ロマ）がかなりの数いる。ジプシーはさまざまな町を移動しながら、音楽を演奏したり、金属を加工した馬具を販売したりして生活していた人たちで、インド北西部が発祥の地と言われている。ジプシーは職業音楽家としてこれらの国で人気を博し、これらの国の民族音楽に影響を与えたとされている。\n\n==== ヨーロッパの民族音楽の例 ====\n[[フラメンコ]]（スペイン） [[ヨーデル]]（スイス） [[カンツォーネ]]（イタリア） [[チャールダーシュ]]（ハンガリー） [[コサック・ダンス]]（ウクライナ） [[ロシア民謡#チャストゥーシカ|チャストゥーシカ]]（ロシア） バグパイプ演奏（スコットランド）など\n\n=== 極東シベリア・エスキモー ===\n[[極東ロシア|極東シベリア]]にはロシア人が進出する前から遊牧民・狩猟民・漁労民が生活しており、それぞれ固有の文化を今でも残している。極東シベリアでは[[口琴]]や[[団扇太鼓]]が広く使われているが、衣装がモンゴル・中国・アイヌ・日本のはっぴに少しずつ似ていたり、祭りの雰囲気が日本の東北地方を思わせたりするのが興味深い。[[エスキモー]]の文化はロシア・アメリカ・カナダからグリーンランドまで広がっているが、死霊を慰め狩猟（クジラ，クマ，アザラシなど）の成功を祈願する儀礼、歓迎や娯楽のために、踊りや太鼓をともなう歌をうたう。歌は個人の所有財産で、贈答も可能である。喉を緊張させ声門と横隔膜を震わせる発声法が用いられ、舌打ちや叫び声などが装飾的に使われる。やはり団扇太鼓の使用が見られる。\n\n==== 極東シベリア・エスキモーの民族音楽の例 ====\nジャンル名は明確なものはないが、歌・民族楽器アンサンブル・民族舞踊（極東シベリア）や歌・ドラムダンス（エスキモー）など\n\n=== 北アメリカ ===\n[[ネイティブ・アメリカン]]について書く。宗教や儀礼に関する踊りを伴い、太鼓や[[ラットル]]で伴奏する歌が多い。歌は、夢や幻覚を通して超自然的存在から授けられるとし、演奏には呪術師が関わった。喉を緊張させた発声や裏声に特徴があり、エスキモーやシベリア原住民、南米のインディオとの共通性が感じられる。\n\n==== 北アメリカの民族音楽の例 ====\nジャンル名は明確なものはないが、それぞれの部族に儀式の歌・祭りの歌・戦いの歌や踊りが見られる。\n\n=== 南アメリカ ===\n白人と黒人が長く反目を続けた北アメリカと違って人種間の混血が多かったのが南アメリカの特徴であり、音楽もそのような歴史を反映している。\n\n# [[メスティーソ|メスティソ]]系（先住民＋白人、メキシコ・アルゼンチン・ボリビア・ペルーなど）ギターを好んで使用する。白人要素が強いと踊りを伴うリズムのはっきりした音楽が多くなり、バイオリンやトランペット、ピアノなどの西洋楽器を使用することが多くなる（メキシコ、アルゼンチンなど）。先住民の要素が強いと[[ケーナ]]（尺八のような楽器）、[[サンポーニャ|シーク]]、[[チャランゴ]]（[[アルマジロ]]の甲羅を使った小型ギター）などを使用し、哀愁を帯びた感じの曲調になる。\n# [[ムラート]]系（黒人＋白人、キューバ、ハイチなど）先住民がほとんど全滅してしまった地域では、代わりに労働力として黒人が輸入されてきた。打楽器（[[マラカス]]、[[ギロ|グイロ]]、[[クラベス]]、[[ボンゴ]]等）を多用し、単純なパターンを繰り返すリズムの音楽が多い。\n\nどちらにせよ、踊りを伴う活発な音楽が特徴で、ラテンなどと呼ばれ世界的に人気がある。[[ルンバ]]、[[ハバネラ]]、[[マンボ]]（キューバ）、[[レゲエ]]（ジャマイカ）、[[サンバ (ブラジル)|サンバ]]（ブラジル）、[[マリネラ (舞踊)|マリネラ]]（ペルー）、[[タンゴ]]（アルゼンチン）など、この地域はリズムの宝庫である。\n\n==== 南アメリカの民族音楽の例 ====\n[[ランチェーラ|カンシオン・ランチェーラ]]、[[ハラベ・タパティオ|メキシカン・ハット・ダンス]]（メキシコ） [[グアヒーラ]]（キューバ） [[カポエイラ]]（ブラジル） [[フォルクローレ]]（ペルー）など\n\n=== オセアニア ===\nニューギニア島、オーストラリア、ニュージーランド、及び太平洋の島々（ハワイを含む）。東南アジアから船に乗って人類が広がっていったと考えられており、人が住み始めたのが最も遅い地域である。アメリカ、ドイツ、フランス、イギリス、日本などに占領され、影響を受け続けた歴史があり、西洋音楽の影響が見られる部分も多いが、近年独立し、自分たちの古来の文化を見直そうという動きが盛んである。全体的には、楽器の使用は控えめで、身体打奏（体をたたいて音を出したり、リズムをとったり）が広い地域で見られる。\n\n==== オセアニアの民族音楽の例 ====\n[[フラ]]（ハワイ）、[[ヒメネ・ターラバ]]、[[オテア]]（タヒチ）、[[ティティトレア]]（ニュージーランド・マオリ族）など\n\n== 「全ての民族は音楽を持っている」のか？ ==\n音楽は、（[[マンダ教|マンダ教徒]]などを除けば）、およそあらゆる[[民族]]が持っているものであり、人間の文化には不可欠かどうかはともかく、あらゆる文化圏に於いて、それなりの音楽が存在すると広く信じられている。こうした主張は音楽人類学者のジョン・ブラッキングやアラン・メリアムらによって広められたものである<ref>ジョン・ブラッキング『人間の音楽性』岩波書店、1978年</ref>。ただし、近年ではアメリカや日本の[[ろう者]]の間で、自らを少数民族と位置づける論調もあり<ref>[[木村晴美]]・市田泰弘「ろう文化宣言」、現代思想編集部編『ろう文化』青土社、1999年</ref>、彼らが（一切音響を用いない手話歌はともかく）一般的な意味においての音楽を排除する傾向にあることから<ref>Darrow, Alice-Ann. \"The Role of Music in Deaf Culture: Implications for Music Educators.\" Journal of Research in Music Education, Volume41, No2, 1993.</ref>、「あらゆる民族が音楽を持っている」という信念に反対する者もいる。\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 注釈 ===\n{{Notelist2}}\n=== 出典 ===\n{{Reflist}}\n\n== ブックガイド ==\n{{参照方法|date=2018年6月|section=1}}\n=== 単著 ===\n*A．J．エリス著、門馬直美訳 『諸民族の音階 : 比較音楽論』 [[音楽之友社]]〈音楽文庫〉、1951年9月\n*[[クルト・ザックス]]著、野村良雄訳 『比較音楽学』 [[全音楽譜出版社]]〈全音文庫〉、1953年\n*クルト・ザックス著、野村良雄、[[岸辺成雄]]訳 『比較音楽学』 全音楽譜出版社、1966年5月\n*[[戸田邦雄]]著 『音楽と民族性』 音楽之友社、1967年12月\n*クルト・ザックス著、ヤープ・クンスト編、福田昌作訳 『音楽の源泉 : 民族音楽学的考察』 音楽之友社、1970年8月\n*アラン・P・メリアム著、藤井知昭、鈴木道子訳 『音楽人類学』 音楽之友社、1980年6月\n*秋山竜英編 『民族音楽学リーディングス』 音楽之友社、1980年11月\n*[[柴田南雄]]、[[徳丸吉彦]]編著 『民族音楽』 [[放送大学教育振興会]]、1987年3月\n*柿木吾郎著 『エスニック音楽入門 : 民族音楽から見た音楽と教育』 国土社、1989年2月\n*[[ブルーノ・ネトル]]著、[[細川周平]]訳 『世界音楽の時代』 [[勁草書房]]、1989年10月\n*松村洋著 『ワールド・ミュージック宣言』 [[草思社]]、1990年10月\n*徳丸吉彦著 『民族音楽学』 放送大学教育振興会、1991年3月\n*柘植元一著 『世界音楽への招待 : 民族音楽学入門』 音楽之友社、1991年6月\n*[[藤井知昭]]ほか編 『民族音楽概論』 [[東京書籍]]、1992年3月\n*徳丸吉彦著 『民族音楽学理論』 放送大学教育振興会、1996年3月\n*ロバート・P．モーガン編、[[長木誠司]]監訳 『西洋の音楽と社会 11 現代 2 世界音楽の時代』 音楽之友社、1997年3月\n*河野保雄著 『音楽史物語』 芸術現代社、1997年5月\n*柘植元一、塚田健一編 『はじめての世界音楽 : 諸民族の伝統音楽からポップスまで』 音楽之友社、1999年6月\n*水野信男編 『民族音楽学の課題と方法 : 音楽研究の未来をさぐる』 [[世界思想社]]、2002年2月\n*[[若林忠宏]]編著 『世界の民族音楽辞典』 [[東京堂出版]]、2005年9月\n*[[櫻井哲男]]、水野信男編 『諸民族の音楽を学ぶ人のために』 世界思想社、2005年12月\n*フィリップ・V・ボールマン著、柘植元一訳 『ワールドミュージック／世界音楽入門』 音楽之友社、2006年3月\n*徳丸吉彦ほか編 『事典 世界音楽の本』 [[岩波書店]]、2007年12月\n*徳丸吉彦著 『音楽とはなにか : 理論と現場の間から』 岩波書店、2008年12月\n\n=== 論文 ===\n* 桜井哲男 「[https://doi.org/10.15021/00004617 民俗音楽の概念についてのひとつの試み]」『国立民族学博物館研究報告』 第2巻第1号 p.p63-83、1977年3月\n* 秋山竜英 「[http://id.nii.ac.jp/1300/00000626/ 民族音楽学の諸問題]」『研究紀要』 第3集 p.1-50、[[東京音楽大学]]、1978年12月, {{naid|110007148016}}\n* 輪島裕介 「日本のワールド・ミュージック言説における文化ナショナリズム傾向」『美学』第52巻第4号、美学会、2002年3月\n* 金城厚 「[https://ci.nii.ac.jp/naid/110006424725 民族音楽学と実証的音楽学]」『沖縄県立芸術大学紀要』第15号、2007年3月, {{naid|110006424725}}\n\n=== 辞典 ===\n*[[岸辺成雄]]ほか編 『音楽大事典』 [[平凡社]]、1981年10月～1983年12月\n*[[遠山一行]]、[[海老沢敏]]編 『ラルース世界音楽事典』 [[福武書店]]、1989年11月\n*柴田南雄、遠山一行総監修 『ニューグローヴ世界音楽大事典』 [[講談社]]、1993年1月～1995年4月\n*大角欣矢ほか監修 『メッツラー音楽大事典 日本語デジタル版』 [[教育芸術社]]、2006年4月\n*堀内久美雄編 『標準音楽辞典 新訂第2版』 音楽之友社、2008年3月\n\n== 関連項目 ==\n* [[民俗音楽]]\n* [[民謡]]／[[フォークソング]]（[[:en:Folk song|Folk song]]）、[[世界の民謡一覧]]\n* [[民族楽器]]、[[民俗楽器]]（[[:en:Folk instrument|Folk instrument]]）\n* [[民族舞踊]]、[[民俗舞踊]]\n\n{{music-stub}}\n{{音楽}}\n{{フォーク・ミュージック}}\n\n{{DEFAULTSORT:みんそくおんかく}}\n[[Category:民族音楽|*]]\n[[Category:音楽のジャンル]]\n[[Category:音楽理論]]\n[[Category:伝統]]\n[[Category:民族]]\n\n[[en:Ethnic 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)は、日本の漫画家。東京都世田谷区出身、練馬区在住。男性。\n父親が映画会社の美術部に勤務していたこともあり、幼い頃から絵に親しみ、少年時代にはプラモデルの箱絵の戦車や飛行機を描く日々を送った。また近所の女の子の家にあった少女漫画雑誌で「フイチンさん」を読み、満州への憧れを持つなど後の作風に繋がる影響を受ける。当初は小説の挿絵画家を目指すも、1960年代の漫画の隆盛を機に漫画に興味が移り、高校時代に手塚治虫が創刊した漫画雑誌『COM』の影響を受け、本格的に漫画家を目指すようになった。\n神奈川県立大和高等学校卒業後は建築製図の職業訓練校に進むも中退し、近くに住んでいた漫画家の望月あきらのもとに押しかけ無理やりアシスタントにしてもらったが、半年後事情があってアシスタントチームが解散になり、そこから雑誌に漫画を投稿する日々を過ごした。\nその後は中島徳博の下でアシスタントを務める。1972年、投稿した作品が編集者の目に留まり、『週刊少年ジャンプ』(集英社)に掲載の「燃えて走れ」でデビュー。以降、同誌を中心に活躍するも、文芸的な志向や劇画的なタッチの自身の作風から限界を感じ、青年誌的な内容を含んだ作品を多く掲載していた小学館の少年漫画誌に活躍の場を移し、『赤いペガサス』(週刊少年サンデー)や『岳人列伝』(少年ビッグコミック)などスポーツを題材にした作品を発表、繊細な描写を含んだ力強い作風で注目を浴びた。\n1981年には、『週刊少年サンデー』に連載を開始した『六三四の剣』が大ヒットを記録した。テレビアニメ(テレビ東京系)、ゲーム化に加えて、読者層である小学生の間で、剣道が部活動の人気になるほどの剣道ブームが起きたほか、迫力のある試合シーンや個性豊かな登場人物とその成長の過程を丹念に描き出したドラマ性は、子供ならず大人層からも注目を浴びた。\n12年間の『週刊少年サンデー』での活躍を経て、1991年からは、『ビッグコミックオリジナル』に『龍-RON-』を連載開始する。昭和初期の日本を舞台に、財閥の一人息子として生まれた青年を軸に、彼の周囲の様々な人々が織り成す群像劇を中心に、サスペンスやSF的な要素を交え、高い人気を確立した。15年にわたる長期連載となり、小学館漫画賞青年一般部門受賞などの栄誉に輝いたこの作品は、村上の代表作となっただけでなく、漫画家としての活動にも大きな転機をもたらすこととなった。\n『龍-RON-』と並行して、人の心を読むことのできる少女を通して現代社会に生きる人々の心を描いた『ミコ・ヒミコ』や戦前のフランス美術界をテーマにした『メロドラマ』など幅広い作品を発表し、1996年には古巣である集英社に復帰し、法曹界を舞台にした『検事犬神』を『スーパージャンプ』に連載する。2000年から同誌に連載された『JIN-仁-』では、幕末にタイムスリップした医師の目を通して人間の尊厳を描くなど、熟練したドラマ性から高い評判を呼び、テレビドラマ化(TBS系、大沢たかお主演)されると高視聴率を記録するなど、話題を集めている。"},"paragraphs":{"kind":"list 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）は、[[日本]]の[[漫画家]]。[[東京都]][[世田谷区]]出身<ref name=\"mangaseek\" />、[[練馬区]]<ref>[http://nerima.keizai.biz/headline/779/ 練馬経済新聞「練馬のフリー誌「ネリクリ」が好評－2号は「仁」の村上もとかさんなど」]</ref>在住。男性。\n\n== 略歴 ==\n父親が映画会社の美術部に勤務していたこともあり、幼い頃から絵に親しみ、少年時代にはプラモデルの箱絵の戦車や飛行機を描く日々を送った。また近所の女の子の家にあった少女漫画雑誌で「[[フイチンさん]]」を読み、満州への憧れを持つなど後の作風に繋がる影響を受ける。当初は小説の挿絵画家を目指すも、[[1960年代]]の漫画の隆盛を機に漫画に興味が移り、高校時代に[[手塚治虫]]が創刊した漫画雑誌『[[COM (雑誌)|COM]]』の影響を受け、本格的に漫画家を目指すようになった。\n\n[[神奈川県立大和高等学校]]卒業後は建築製図の職業訓練校に進むも中退し、近くに住んでいた漫画家の[[望月あきら]]のもとに押しかけ無理やりアシスタントにしてもらったが、半年後事情があってアシスタントチームが解散になり、そこから雑誌に漫画を投稿する日々を過ごした<ref>[http://next.rikunabi.com/proron/0823/proron_0823.html 村上もとかさん-プロ論。-／リクナビNEXT{{Nowiki|[転職サイト]}}]</ref>。\n\nその後は[[中島徳博]]の下でアシスタントを務める。[[1972年]]、投稿した作品が編集者の目に留まり、『[[週刊少年ジャンプ]]』（[[集英社]]）に掲載の「燃えて走れ」でデビュー。以降、同誌を中心に活躍するも、文芸的な志向や劇画的なタッチの自身の作風から限界を感じ、青年誌的な内容を含んだ作品を多く掲載していた[[小学館]]の少年漫画誌に活躍の場を移し、『[[赤いペガサス]]』（[[週刊少年サンデー]]）や『[[岳人列伝]]』（[[少年ビッグコミック]]）などスポーツを題材にした作品を発表、繊細な描写を含んだ力強い作風で注目を浴びた。\n\n[[1981年]]には、『週刊少年サンデー』に連載を開始した『[[六三四の剣]]』が大ヒットを記録した。[[テレビアニメ]]（[[テレビ東京]]系）、ゲーム化に加えて、読者層である小学生の間で、剣道が部活動の人気になるほどの剣道ブームが起きたほか、迫力のある試合シーンや個性豊かな登場人物とその成長の過程を丹念に描き出したドラマ性は、子供ならず大人層からも注目を浴びた。\n\n12年間の『週刊少年サンデー』での活躍を経て、[[1991年]]からは、『[[ビッグコミックオリジナル]]』に『[[龍-RON-]]』を連載開始する。昭和初期の日本を舞台に、財閥の一人息子として生まれた青年を軸に、彼の周囲の様々な人々が織り成す群像劇を中心に、サスペンスやSF的な要素を交え、高い人気を確立した。15年にわたる長期連載となり、[[小学館漫画賞]]青年一般部門受賞などの栄誉に輝いたこの作品は、村上の代表作となっただけでなく、漫画家としての活動にも大きな転機をもたらすこととなった。\n\n『龍-RON-』と並行して、人の心を読むことのできる少女を通して現代社会に生きる人々の心を描いた『ミコ・ヒミコ』や戦前のフランス美術界をテーマにした『メロドラマ』など幅広い作品を発表し、[[1996年]]には古巣である集英社に復帰し、法曹界を舞台にした『検事犬神』を『[[スーパージャンプ]]』に連載する。[[2000年]]から同誌に連載された『[[JIN-仁-]]』では、幕末にタイムスリップした医師の目を通して人間の尊厳を描くなど、熟練したドラマ性から高い評判を呼び、テレビドラマ化（[[TBSテレビ|TBS]]系、[[大沢たかお]]主演）されると高視聴率を記録するなど、話題を集めている。\n\n== 受賞作品 ==\n* 1982年 - 第6回[[講談社漫画賞]]少年部門 受賞（『[[岳人列伝]]』）\n* 1984年 - 第29回[[小学館漫画賞]]少年部門 受賞（『[[六三四の剣]]』）\n* 1996年 - 第41回小学館漫画賞青年一般部門 受賞（『[[龍-RON-]]』）\n* 1998年 - 第2回[[文化庁メディア芸術祭マンガ部門]]優秀賞 受賞（『龍-RON-』）\n* 2011年 - 第15回[[手塚治虫文化賞]]マンガ大賞 受賞（『[[JIN-仁-]]』）\n* 2014年 - 第43回[[日本漫画家協会賞]]優秀賞 受賞（『[[フイチン再見!]]』）\n\n== 作品リスト ==\n=== 漫画 ===\n* [[燃えて走れ!]]（原作：[[岩崎呉夫]]、1972年、[[週刊少年ジャンプ]]、[[集英社]]）\n* [[空の城 (漫画)|空の城]]（1973年、週刊少年ジャンプ、集英社）\n* [[虎のレーサー]]（1975年、週刊少年ジャンプ、集英社）\n** 単行本：後述の『熱風の虎』に「第一部 虎のレーサー」として収録。\n* [[熱風の虎]]（1976年 - 1977年、週刊少年ジャンプ、集英社）\n** 単行本：1977年 - 1978年、ジャンプスーパーコミックス、集英社\n** 愛蔵版：1989年、ジャンプスーパーエース、集英社\n* [[クレイジー・ロード]]（1980年、ECコミックス、こだま出版）\n* [[赤いペガサス]]（1977年 - 1979年、[[週刊少年サンデー]]、[[小学館]]）\n** 単行本：1978年 - 1980年、少年サンデーコミックス、小学館\n** ワイド版：1991年、少年サンデーコミックスワイド版、小学館\n** 文庫版：1997年 - 1998年、小学館文庫、小学館\n* [[ドロファイター]]（1979年 - 1981年、週刊少年サンデー、小学館）\n** 単行本：1980年 - 1981年、少年サンデーコミックス、小学館\n* [[エーイ!剣道]]（1978年 - 1980年、少年サンデー増刊号、小学館）\n** 単行本：1980年、少年サンデーコミックス、小学館\n** 単行本：1992年、スーパービジュアルコミックス、小学館\n* [[岳人列伝]]（[[少年ビッグコミック]]、小学館）\n** 単行本：1980年、少年ビッグコミックス、小学館\n** 単行本：1993年、小学館叢書、小学館\n** 文庫版：1996年、文春文庫、[[文藝春秋]]\n* [[六三四の剣]]（1981年 - 1985年、週刊少年サンデー、小学館）\n** 単行本：1981年 - 1985年、少年サンデーコミックス、小学館\n** ワイド版：1992年 - 1994年、少年サンデーコミックスワイド版、小学館\n** 文庫版：2000年 - 2001年、小学館文庫\n* [[風を抜け!]]（1986年 - 1988年、週刊少年サンデー、小学館）\n** 単行本：1986年 - 1988年、少年サンデーコミックス、小学館\n* [[赤いペガサス#赤いペガサスII 翔|赤いペガサスII-翔-]]（原作担当、作画：[[千葉きよかず|千葉潔和]]、週刊少年サンデー、小学館）\n** 単行本：1989年 - 1990年、少年サンデーコミックス、小学館\n* [[ヘヴィ]]（1989年 - 1990年、週刊少年サンデー、小学館）\n** 単行本：1989年 - 1990年、少年サンデーコミックス、小学館\n* [[獣剣伝説]]（[[週刊ヤングサンデー|ヤングサンデー]]、小学館）\n** 単行本：1988年、ヤングサンデーコミックス、小学館 - 「神の娘」を併録。\n** 文庫版：1999年、中公文庫コミック版、[[中央公論新社]] - 「SIREN」を併録。\n* [[NAGISA (漫画)|NAGISA]]（ヤングサンデー、小学館） - 後に映画化された（[[NAGISA (映画)]]を参照）。\n** 単行本：1990年、ヤングサンデーコミックス、小学館\n** 文庫版：1999年、中公文庫コミック版、中央公論新社\n* [[SIREN (漫画)|SIREN]]（ヤングサンデー、小学館）\n** 単行本：1991年、ヤングサンデーコミックス、小学館\n* [[龍-RON-]]（1991年 - 2006年、[[ビッグコミックオリジナル]]、小学館）\n** 単行本：1991年 - 2006年、[[ビッグコミックス]]、小学館\n** 文庫版：2008年 - 2009年、小学館文庫、小学館\n* [[ミコ・ヒミコ]]（[[小学館の学年別学習雑誌|小学六年生]]、小学館）\n** 単行本：1992年 - 1994年、ヤングサンデーコミックス、小学館\n** 文庫版：1999年、中公文庫コミック版、中央公論新社\n* [[水に犬]]（[[モーニング (漫画雑誌)|モーニング]]、[[講談社]]）\n** 単行本：1995年、モーニングKC、講談社\n* [[私説昭和文学]]（ヤングサンデー、小学館）\n** 単行本：1996年、ヤングサンデーコミックス特製本、小学館\n* [[検事犬神]]（ウルフ）（[[スーパージャンプ]]、集英社）\n** 単行本：1996年、ジャンプコミックスデラックス、集英社\n* [[メロドラマ (漫画)|メロドラマ]]（モーニング、講談社）\n** 単行本：1998年、モーニングKC、講談社\n* [[JIN-仁-]]（2000年 - 2010年、スーパージャンプ、集英社）\n** 単行本：2001年 - 2011年、ジャンプコミックスデラックス、集英社\n** 文庫版：2010年 - 2011年、集英社文庫、集英社\n* SNOW 村上もとか叙情傑作選（2006年、マンサンコミックス、[[実業之日本社]]） - 以下5作品を収録\n** SNOW（[[ビッグコミックオリジナル増刊]]）\n** あなたを忘れない\n** ピエタ（原作：[[浅田次郎]]） ※電子書籍版では収録されていない\n** 虹の町\n** 紅蓮の剣（週刊少年サンデー1999年43号・44号） ※[[20世紀最大の読み切りシリーズ]]\n* [[蠢太郎]]（2008年 - 2011年、ビッグコミックオリジナル、小学館）\n* [[週刊マンガ日本史]]第25号『[[シャクシャイン]]』（2010年、[[朝日新聞出版]]）\n* [[フイチン再見!]]（2013年 - 2017年、ビッグコミックオリジナル、小学館）<!-- 2013年4月5日号（2013年3月20日発売）より -->\n* 眠らぬ虎（2014年 - 2015年、[[グランドジャンプPREMIUM]]、集英社、原作担当。漫画・千葉きよかず）<!-- 2015年1月号（2014年12月24日発売）より -->\n* 鉄血のブサー、前後編（2017年、[[グランドジャンプ]]、集英社）<!-- 2017年14号-15号（2017年6月21日、7月5日発売）より -->\n* ソラモリ（2018年 - 2019年、グランドジャンプPREMIUM、集英社、原作担当。漫画・千葉きよかず）<!-- 2018年3月号（2018年2月27日発売）より -->\n* 侠医冬馬（2018年 - 連載中、グランドジャンプ、集英社、共同作画・かわのいちろう）<!-- 2018年15号（2018年7月4日発売）より -->\n\n=== 紀行書 ===\n* 村上もとかが夫婦で歩く欧州・アジア260日の旅（2016年、集英社）\n\n== 関連人物 ==\n=== 師匠 ===\n* [[望月あきら]]<ref>日本漫画学院『漫画家リレー訪問記』[http://www.manga-g.co.jp/interview/2002/int02-10.html 2002年10月号／村上もとか先生]</ref>\n* [[中島徳博]]\n\n=== アシスタント ===\n* [[はしもとみつお]]<ref>日本漫画学院『漫画家リレー訪問記』[http://www.manga-g.co.jp/interview/2002/int02-11.html 2002年11月号／はしもとみつお先生]</ref>\n* [[魚戸おさむ]]\n*: 魚戸が19歳の頃（[[1976年]]）に[[アシスタント (漫画)|アシスタント]]として村上の元に入るが、その7ヶ月後に脱走する様な形で辞める。その2年後に再びアシスタントとして村上に師事。魚戸は11歳の時に父を亡くしていることもあり、「先生というよりも父さんみたいな感じがする」として慕っている<ref>この段落は「1983年のぼくらより 村上もとか先生へ 魚戸おさむ」『少年サンデー1983』（『[[週刊少年サンデー]]』8月15日増刊号、第51巻第38号） [[小学館]]、2009年8月15日発行、70頁 を参照。</ref>。\n* [[笠原俊夫]]<ref>TOM'S DINERホームページ（笠原俊夫公式ウェブサイト）[http://movie.geocities.jp/tom_kasa55/Prof.html 「僕のプロフィール」]</ref>\n* [[千葉きよかず]]<ref>日本漫画学院『漫画家リレー訪問記』[http://www.manga-g.co.jp/interview/2006/int06-09.html 2006年9月号／千葉きよかず先生] {{webarchive|url=https://archive.is/20120908021920/http://www.manga-g.co.jp/interview/2006/int06-09.html |date=2012年9月8日 }}</ref>\n*: 村上が原作を担当した『赤いペガサスII-翔-』『眠らぬ虎』『ソラモリ』の作画を担当。\n* [[本山一城]]<ref>『漫画家人名事典』377頁</ref>\n* [[早坂未紀]]<ref>『漫画家人名事典』303頁</ref>\n* [[高田ミレイ]]<ref>『漫画家人名事典』219頁</ref>\n\n== 展示 ==\n* 漫画家村上もとかの世界－村上作品の魅力を探る\n*: 2010年11月27日～2011年1月23日にかけて村上が青年期を過ごした大和市の[[つる舞の里歴史資料館]]及び[[大和市下鶴間ふるさと館]]の合同展示企画展示において村上もとか氏とその作品を紹介。<ref>大和市公式ウェブサイト[http://www.city.yamato.lg.jp/web/shakai/tsurumai.kikakuten.kanendi.html 「過年度の企画展一覧」]</ref>\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n{{Reflist}}\n\n== 外部リンク ==\n* [https://web.archive.org/web/20080316005056/http://www.roy.hi-ho.ne.jp/motoka/ 村上もとか オフィシャル・サイト]\n* {{Twitter|motoka_murakami}}\n* {{Mediaarts-db|C51805|村上もとか}}\n\n{{村上もとか}}\n{{Normdaten}}\n\n{{Manga-artist-stub}}\n\n{{DEFAULTSORT:むらかみ もとか}}\n[[Category:20世紀日本の教育者]]\n[[Category:21世紀日本の教育者]]\n[[Category:日本のマンガ・アニメ教育者]]\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:京都精華大学の教員]]\n[[Category:東京都区部出身の人物]]\n[[Category:1951年生]]\n[[Category:存命人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T03:53:05Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-10-27T21:28:57Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Infobox 漫画家","Template:ISBN2","Template:Nowiki","Template:Webarchive","Template:村上もとか","Template:Manga-artist-stub","Template:脚注ヘルプ","Template:Reflist","Template:Twitter","Template:Mediaarts-db","Template:Normdaten"],"string":"[\n \"Template:Infobox 漫画家\",\n \"Template:ISBN2\",\n \"Template:Nowiki\",\n \"Template:Webarchive\",\n \"Template:村上もとか\",\n \"Template:Manga-artist-stub\",\n \"Template:脚注ヘルプ\",\n 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\n|サイン = \n|公式サイト = [http://www.usaparazu.net/ うさぱらーず]\n}}\n'''青木 光恵'''（あおき みつえ、[[1969年]][[2月24日]]<ref name=\"mangaseek\" /> - ）は、[[日本]]の[[漫画家]]。[[兵庫県]][[尼崎市]]出身<ref name=\"mangaseek\" />。[[夙川学院短期大学]]デザイン科卒<ref name=\"mangaseek\" />。一児（娘）の母。夫は[[小形克宏]]<ref name=\"mangaseek\" />。\n\n== 来歴 ==\n[[1988年]]頃に、写真誌『Pink House』（KIYO出版）から『中華』にてデビュー。以降、一般情報誌・女性誌・4コマ誌・青年誌などに作品を発表する。[[1993年]]、当時雑誌編集者として活動していた小形克宏と結婚<ref name=\"aoki\">『[[まんがライフオリジナル]]』2010年8月号 「私のおのぼり物語」青木光恵の項など参考。</ref>。\n\n2000年代前半から慢性的な[[腱鞘炎]]などの持病などにより、時折連載を休載するなど仕事をセーブしていたが、近年は主に[[太田出版]]の『[[マンガ・エロティクス・エフ]]』や若い女性向けの雑誌である[[祥伝社]]の『[[FEEL YOUNG|フィールヤング]]』などに作品を発表していた。\n\n[[2009年]]、[[竹書房]]の4コマ漫画雑誌『[[まんがくらぶオリジナル]]』3月号から10月号に[[永森裕二]]原作の『[[幼獣マメシバ]]』を連載していたほか、[[一迅社]]『[[コミック百合姫]]』7月発売号にて『プリンセス♥プリンセス』のゲスト掲載を経て10月号より新連載化された。また[[芳文社]]『[[まんがタイムラブリー]]』にて10月号から12月号にかけて『青木くんの彼女』がゲスト掲載されていた。また『まんがくらぶオリジナル』にて『はなむら酒店』が2回のゲスト掲載を経て[[2010年]]5月発売分の7月号より新連載化された。\n\n== 概要 ==\n短編の[[ギャグ漫画]]や4コマ作品、エッセイを多く執筆。近年はストーリー性のある軽妙なコメディ作品も多く執筆している。デビュー当時から「可愛い女の子」を描くのが得意な漫画家として知られ、特に『女の子が好き♥』の主人公などに代表されるような[[グラマー]]な女性を多く描く。\n\n太く柔らかい線で描かれたシンプルな絵柄が特徴。「可愛い女の子が大好き」「巨乳好き」「できるものなら女の子とセックスしてみたい。私[[両性愛|バイ]]かもしれん」ということをたびたび言明<ref>[[三和出版]]発行の『PHRYNE』2号に掲載された「Sweets」（女の子が好き♥1巻に改稿し収録）などの作品をはじめ多数の単行本のあとがきや穴埋め漫画などで言明している。</ref>しており、[[ガールズラブ]]を題材にした作品も多数発表している。本人曰く「あまり萌えないので男の子を描くのは比較的苦手」とのこと。そのため、[[百合 (ジャンル)|百合]]を苦手とする者からの抗議もあり、対応に困っている、と自身のHPの日記などで漏らしている。\n\nデビュー当時の短編集「青木光恵のSelfish Comics」において既に現在の画風をほぼ完成させていた。代表作に『小梅ちゃんが行く!!』があるが、ここでは主人公が大阪人であることが強調されている。続編『小梅ちゃんが行く!!R』（この「R」は、Returnからきていて当時のアニメ『[[美少女戦士セーラームーン (テレビアニメ)|セーラームーンR]]』を意識したという説もある）で主人公が上京してからも、常に大阪人としてのアイデンティティが強調される。\n\n[[西原理恵子]]と親しかったことがあり<ref>『[[恨ミシュラン]]』では一時西原宅に居候していたこともあった、と描かれている。また、西原の創作ネタとしての青木の設定を真に受け、信じてしまった雑誌記者が、父親が[[暴力団]]関係者なのは事実かと取材を依頼したことがあった。</ref>、西原の無頼派エッセイ漫画に登場したことがある。他に[[内田春菊]]<ref name=\"aoki\" />や[[寺島令子]]<ref>単行本『安田君とその妻君』P126 - 127 他</ref>とも交友があったことが複数の単行本への帯部分へのコメントやゲスト寄稿などがあることから見て取れる。また自身同人活動用ブログでは[[金澤尚子]]とも仲が良い旨が公表されている。\n\n== 作品 ==\n; 連載中\n*プリンセス♥プリンセス（コミック百合姫（一迅社））\n*生きてりゃいいさ!（[[すくすくパラダイス]]（竹書房））\n*もてハピ!!ちょこる編（コミミニ（カラクリズム））※モテかわ☆ハピネスの1キャラであるちょこるを主人公としたスピンオフ作品。月1回携帯配信。\n*すまほのみつえちゃん（グリー運営サイト「[http://free.gree.jp/android/ アプリ☆プラザ Android]」「[http://free.gree.jp/ios/ アプリ☆プラザ iPhone]」内で週2回配信）\n; 過去\n*青木通信（ジャックポット（[[リイド社]]））全2巻 ※本人初単行本化作品でエッセイ形式の作品\n*# ISBN 9784845813247（1992年12月）\n*# ISBN 9784845813254（1993年4月）\n*ささみストリート（まんがハイム（[[徳間書店]]））全2巻\n*# ISBN 4197530803（1993年8月）\n*# ISBN 9784197500017（1994年5月）\n*小梅ちゃんが行く!!（[[まんがくらぶ]]（[[竹書房]]））全3巻 ※祥伝社から新装版全2巻\n*# ISBN 9784884756642（1993年8月） 新装版ISBN 9784396380656（2008年10月）\n*# ISBN 9784884757625（1994年10月） 新装版ISBN 9784396380663（2008年10月）\n*# ISBN 9784812450635（1996年6月）\n*挑発MUGENDAI （竹書房） ※初期作品を集めた短編集\n*# ISBN 9784884757120 （1994年5月）\n*若草学園高等部（竹書房<!--初出は1990年同社からと明記されているが誌名不明-->）全1巻\n*# ISBN 9784884757670 （1994/11）\n*えっちもの （[[ぶんか社]]）全1巻 ※エッチ系4コマ誌などを中心に作品を集めた短編集\n*# ISBN 9784821194346（1995年5月）\n*ぱそこんのみつえちゃん（<!--掲載誌不明-->[[アスキー (企業)|アスキー]]）全1巻\n*# ISBN 9784756111883（1995年10月）\n*女の子が好き♥（まんがシャレダ!!（ぶんか社））全1巻\n*# ISBN 9784821194568（1995年12月）\n*安田君とその妻君（まんがライフバラエティ→[[まんがライフ]]（竹書房））全1巻\n*# ISBN 9784812450208（1996年8月）\n*きせかえごっこ（[[YOUNG YOU]]（[[集英社]]））全1巻\n*# ISBN 9784088642826（1997年1月）\n*みつえちゃんが行く!![[SPA!|週刊SPA!]]（[[扶桑社]]））※単行本は双葉社より発行。連載時のタイトルは「ローリング光恵スペシャル」。\n*# ISBN 9784575935011（1997年6月）\n*となりの芝生は（Undo（アスキー））- 単行本は集英社より発行\n*# ISBN 9784087825381（1997年7月）\n*急戦法まことスペシャル（[[ヤングジャンプ]]（集英社））- 原作[[小杉あや]]\n*# ISBN 9784088756585（1998年5月）\n*はたらくお嬢ちゃん（みこすり半劇場新人ちゃん他（ぶんか社））全1巻\n*# ISBN 9784821198030（2000年2月）\n*女の子が好き♥ 育児編（[[みこすり半劇場]]（ぶんか社））全2巻\n*# ISBN 9784821198092（2000年3月）\n*# ISBN 9784821198764（2001年5月）\n*小梅ちゃんが行く!!R（まんがくらぶ・まんがくらぶオリジナル<!--持病により休載中だが、後にくらオリ誌上で別の連載を持っている為事実上の連載終了と考えられる-->（竹書房））1～2巻 - 祥伝社から新装版全2巻\n*# ISBN 9784812453964（2000年5月） 新装版ISBN 9784396380618（2008年7月）\n*# ISBN 9784812455197（2001年7月） 新装版ISBN 9784396380618（2008年7月）\n*続となりの芝生は（<!--掲載誌不明-->集英社）全1巻\n*# ISBN 9784420170208（2000年6月）\n*ピンクの林檎（メンズアクション（[[双葉社]]））全1巻 - 単行本未収録分においては個人誌として自己出版している\n*# ISBN 9784575937114（2000年10月）\n*[[Sweet Delicious]]（フィールヤング（祥伝社））全4巻\n*# ISBN 9784396762513（2001年7月）\n*# ISBN 9784396762704（2002年5月）\n*# ISBN 9784396763091（2003年9月）\n*# ISBN 9784396763411（2004年8月）\n*フラワー少年（[[まんがタイムラブリー]]（[[芳文社]]））※単行本は[[飛鳥新社]]より発行\n*# ISBN 9784870314177（2002年4月）\n*ねこねこ隊が行く!!（[[コミックガンマ]]（竹書房）→[[ウルトラジャンプ]]（集英社））全3巻\n*# ISBN 9784088763385（2002年8月） \n*# ISBN 9784088764726（2003年6月）\n*# ISBN 9784088766522（2004年7月）\n*秘密のみつえちゃん（本当にあった笑っちゃう話[[朝日ソノラマ]]）全1巻 - 表題作他エッセイ漫画など2作収録\n*# ISBN 9784257904953（2004年3月）\n*みつえ日記～みつえちゃんの女子(秘)パソコン事情～（<!--掲載誌不明-->朝日ソノラマ）全2巻\n*# ISBN 9784257905417（2005年12月）\n*# ISBN 9784257905509（2006年4月） \n*パパイヤ軍団☆（マンガ・エロティクス・エフ（太田出版））全2巻\n*# ISBN 9784778320409（2007年5月）\n*# ISBN 9784778320645（2008年8月）\n*みつえ雑記（[[週刊アスキー]]（アスキー））- 単行本は宙出版より全1巻\n*# ISBN 9784776793717（2007年8月）\n*モテかわ☆ハピネス（フィールヤング（祥伝社））全3巻\n*# ISBN 9784396764234（2007年11月）\n*# ISBN 9784396764449（2008年11月）\n*# ISBN 9784396764579（2009年5月）\n*みつえ雑記サーティーズ（週刊アスキー（アスキー））※単行本は宙出版より全1巻\n*# ISBN 9784776795438（2009年7月）\n*[[幼獣マメシバ]]（まんがくらぶオリジナル）（原作：[[永森裕二]]）※単行本は[[関由香]]によるフォトブックと合本になった「オフィシャルコミック＆フォトブック」という形態\n*# ISBN 9784812440070（2009年10月）\n<!--*女の道 週刊アスキーに連載されていたと思われるが詳細不明-->\n\n=== 読み切り ===\n*シュガーコンプレックス - [[百合姫Wildrose]]第4巻に収録。\n*ハルヒのPV大作戦☆ - [[涼宮ハルヒシリーズ#アンソロジーコミック|ハルヒコミックアンソロジー 涼宮ハルヒの絢爛]]に収録。\n\n== 脚注 ==\n{{Reflist}}\n\n== 関連項目 ==\n*[[フィールヤング]]\n*[[コミック百合姫]]\n*[[森島明子]] - 元アシスタント\n\n== 外部リンク ==\n* [http://www.usaparazu.net/ うさぱらーず] - 公式サイト{{リンク切れ|date=2023年1月}}\n* [http://www.gainax.co.jp/hills/aoki/ みつえ天国] - 旧公式サイト\n* {{Wayback|url=http://amusapara.blog45.fc2.com/ |title=青木光恵うさぱらーず |date=20110424150053}} - 同人活動用ブログ\n* {{Twitter|mitsueaoki|青木光恵}}\n* {{Mediaarts-db|C58232|青木光恵}}\n* {{マンガ図書館Z作家|4429}}\n\n{{Normdaten}}\n{{Manga-artist-stub}}\n\n{{DEFAULTSORT:あおき 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1979年5月17日・満71歳没)は新潟県西蒲原郡四ツ合村井随(潟東村を経て現在は新潟市西蒲区潟東地区井随)の農家出身で地元の小学校を経て苦学の末、陸軍憲兵学校の卒業試験を2番目の成績で卒業し、1931年(昭和6年)4月より関東軍憲兵となり同年9月の満洲事変に際して奉天で巡察警邏、郵便検閲、鉄道警察、国際連盟リットン調査団護衛などの任務を務めた。しかし1933年(昭和8年)、上官の理不尽ないい分が我慢できずに職を辞し、満洲国警察古北口国境警備隊の保安局特務警察官として当時華北分離工作による政情不安に揺れていた中満国境地帯での匪賊討伐治安維持任務や現地人への定着宣撫工作、現地で抗日活動を行っていた東北抗日聯軍・八路軍等の抗日ゲリラや宋哲元・冀察政務委員会率いる国民革命軍第29軍と対峙して掃討・謀略(防諜)活動を行う特務機関員をしていた。\n父・藤七は非常に厳格でなおかつ権威的であり、田河水泡の『のらくろ』や中島菊夫の『日の丸旗之助』 といった漫画を読むことを禁じられたり、箸の持ち方等で厳しくしつけられ、幼い頃の赤塚は恐怖感から父親が大の苦手であり畏怖を感じさせる存在だったという。しかし父は宣撫官という職務柄もあって普段から現地に住む中国人とも平等に接することに努め、補給された物資を現地の村人達に分けてあげたり、子供たちにも中国人を蔑視しないよう教えるなど正義感の強い人物でもあった。そのため彼には抗日ゲリラ側から当時の金額で2000円(現在の400〜500万円に相当)もの懸賞金がかけられていたにもかかわらず現地の村人から密告されることもなく、また終戦直後の奉天で赤塚家の隣に住む日本人一家が報復として中国人に惨殺される中で普段から中国人と親密にしていた赤塚の家族は難を逃れている。\n母親であるリヨ(1911年 - 1970年8月20日・満59歳没、旧姓:寺東)は奈良県生駒郡矢田村(現・大和郡山市矢田口)出身で藤七との結婚前には満洲で芸妓をしており、藤七とは宴席で出会った後に鉄道で運命的に再会。芸妓としての経験から彼女の左腕には、父とは違う別の男の名前で「○○命」と刺青が彫られていたが、藤七はこのことも含めたリヨの過去を先刻承知のうえですべて受け入れて共通の知人の仲介を経て結婚したという。赤塚はこのことを父の回想を通して知り、「これは芸妓という悲しい過去を持つ母に対して父が見せた『いたわり』なのだ」と断言している。また1968年(昭和43年)に藤七が結核に罹患した際にリヨは「とうちゃんのために」と自らの意思で刺青を除去したという。なお、リヨは子供の頃に目を傘で突かれたことが原因で右目を失明しており、少年時代の赤塚はタンスの引き出しから見つけた母の義眼であるガラス製の目玉をそうとは知らずに妹たちに見せて驚かせていたところ、母からこっぴどく怒られたと回想している。\n現地での掃討作戦及び華北分離工作の進展により古北口地域の治安情勢が安定したとして、1937年(昭和12年)3月に古北口国境警察隊が解散。その後、日中戦争(北支事変・支那事変)の勃発により日本軍が華北(北支)へと侵攻するのに合わせて(日本勢力圏と対峙していた国民革命軍・八路軍との前線が移動したことで)父・藤七は更なる危険な辺境任務を任されることとなり時には四海冶、二道河へ父親・藤七だけで単身赴任、あるいは母親・リヨと赤塚ら子供達ごと大連の親類へと預けられるか、一家で灤平、小白旗、興隆、東陵、馬蘭関と中国大陸・華北の辺境を転々とすることとなった。この時期に赤塚の弟妹として妹・寿満子(長女・1938年生)が承徳県、弟・義大(次男・1940年生)が古北口、弟・宣洋(三男・1942年生)が青龍県にて生まれている。\n1944年(昭和19年)、父・藤七は特務警察官の職を辞し奉天で鉄西消防分署長となった。\n1945年(昭和20年)8月15日、小学4年生の赤塚は奉天で終戦を迎えた。しかし翌16日、中国人の群衆が鉄西の工場内にある軍需物資を狙って大挙して押し寄せ暴徒化、凄惨な殺戮に発展した。\nこの時、馬小屋に潜んでいた一家は父の部下だった中国人の手助けもあり、全員中国服を着せられて消防車に乗り、鉄西から無事脱出して事なきを得た。後に赤塚は「いつも部下の中国人を可愛がっていた親父が、僕たち一家を救ったと思わないわけにはいかなかった」と語っている。しかし父親は侵攻してきた赤軍によってソビエト連邦へ連行され、軍事裁判にかけられて4年間シベリアに抑留されることになる。\n奉天に残された家族は赤塚が11歳だった1946年(昭和21年)に奉天を後にして海岸(渤海沿岸)の引揚船を目指して徒歩で引き揚げを始め、途中でソ連兵からの襲撃を受けてソ連軍憲兵(内務人民委員部政治将校)に助けられながらも葫芦島在留日本人大送還によって葫芦島から大発動艇に乗船し4日間かけて6月15日、(赤塚にとって初めて見る日本・内地である)佐世保港に到着、厚生省佐世保引揚援護局(現在の浦頭引揚記念平和公園)から国鉄大村線南風崎駅を経由し汽車で母の実家がある奈良県大和郡山市矢田口に移った。\n引き揚げまでに妹(次女)の綾子はジフテリアにより死去し、弟は他家へ養子に出され(後に赤塚は茨城県の常磐炭田炭鉱で働いていた彼と一度だけ再会している)、更には死んだ次女である綾子の名を授けられた生後6か月の末妹も母の実家に辿りついた直後に栄養失調のため夭折し、日本に帰還する頃には兄弟は藤雄と弟と妹の三人と半数となってしまった。その時の母親には泣く気力もなく、赤塚は「胸がえぐられるようだった」という。\n父を除いた一家が奈良へと引き揚げてから母親は大日本紡績郡山工場の工員寄宿舎で寮母として働くようになり、赤塚は地元の郡山町立郡山小学校に編入して小学5年生となった。一家が満洲帰りとして差別を受け学校でもいじめの対象となる中、2学期の頃から貸本屋で5円で漫画を借りて読むようになり、このとき手塚治虫の『ロストワールド』に出会ったことで漫画家になることを決意。見よう見まねで手塚風の漫画の執筆に没頭する。この漫画がきっかけで、学校で番長を張っていた奥村という同級生と仲良くなり学校生活が一転、柿畑から柿を盗んで売り警察の厄介になるなど、数々の悪行に手を染めることになったが、赤塚のみならずかつて父が現地の中国人に対して親切に接したように、周囲から差別される立場の人間に対して優しい態度をとる一面もあったという。\nその後も赤塚は漫画を描き続け、小学6年生になった12歳の時には『ダイヤモンド島』という128ページのSF長編漫画を描き、母親と一緒に大阪の三春書房という出版社へ最初の持ち込みを行ったが失敗した。\n中学生となった13歳の時の1949年(昭和24年)秋、母親のわずかな稼ぎでは残った3人の子供を養っていくことが困難であったため、兄弟は父の郷里である新潟の親類縁者にそれぞれ預けられることになり、中学1年生になっていた赤塚は新潟県に住む父親の姉一家である大連帰りの母子家庭に預けられて母親からのわずかな仕送りで暮らした。\n赤塚が14歳になったその年の暮れに、父親が舞鶴港に帰国するが過酷なシベリアでの抑留生活や日本の敗戦などで権威を失い、栄養失調による水疱でかつての面影もなくし、動作がのろくなって食欲が異常に強くなり台所を度々荒らしてしまうなど以前とは全く違うような人物になっていたという。母親を除いた父親と3人兄弟の4人一家は父の出身地であり赤塚の本籍地であった新潟県西蒲原郡四ツ合村井随(潟東村を経て現在は新潟市西蒲区潟東地区井随)に移り、赤塚は四ツ合中学校(現・新潟市立潟東中学校)へ転入し、父親は農業協同組合職員の職を得て彼の実家近くにあった 法讃寺に月100円で納屋を間借りをして生活を始めたが、やはり赤塚一家は「外地から戻ったもてあまし者として、排他的な農村では心底とけこむことは出来なかった」という。\n1952年(昭和27年)に赤塚は中学校を卒業したが、家庭の金銭的な事情から高校進学を断念し、映画の看板を制作する新潟市内の看板屋小熊塗装店に就職した。ドラム缶を塗る仕事のほか、映画看板の制作に携わっていた由縁から花月劇場という映画館の管理人と仲良くなったおかげで映画を無料で鑑賞できることとなった。映画では、初めてみた洋画の『駅馬車』に衝撃を受け、バスター・キートンやチャーリー・チャップリンのドタバタ喜劇に感動したという。また、この看板屋の経験は赤塚に大きな影響を与えており、「看板屋では、配色とか技術的な面でマンガに役立った。明朝体でもゴシック体でも、作品タイトルは全部自分で書けるようになったし..。デザイン学校に通っていたようなもんだね」と語っている。この時期に『漫画少年』への投稿も始めた。手塚治虫が投稿作品を審査するコーナーがあり、この頃から自分の絵柄を模索し始めるようになる。初採用は新潟の看板屋時代をテーマにした作品であり、1954年5月号に掲載された。\n18歳だった1954年(昭和29年)頃に父親の頼みもあって上京し、父親の友人の紹介で就職した東京都江戸川区小松川のエビス科学工業所という化学薬品工場に勤務しながら『漫画少年』へ投稿を続けた。その漫画が石森章太郎(後の石ノ森章太郎)の目に留まり、石森が主宰する「東日本漫画研究会」が制作する肉筆回覧誌「墨汁一滴」の同人に参加。この同人の東京支部に長谷邦夫やよこたとくおがいた。また既にプロの漫画家だったつげ義春が同じく赤塚の漫画に興味を持ち、しばしば遊びに来るようになった。\n『漫画少年』の突然の休刊後、つげからプロへの転向を勧められ、一人では心細いとよこたを誘い、よこたと西荒川で共同生活をしながらプロ漫画家として活動することとなる。つげの仲介で曙出版と契約を交わし、1956年(昭和31年)6月、描き下ろし単行本『嵐をこえて』でデビュー。以後、1998年4月発行の文庫版『ひみつのアッコちゃん』まで、曙出版とは40年以上に亘る付き合いとなる。この長期間に亘る契約は曙出版の社長が同郷の新潟であったことが大きく関係しており、赤塚は「実はそのときあんまり色よい返事をもらえそうになかったけれど、最後に出身地の話になってオレと同じ新潟出身だったので、なんとかうまく話がまとまった」と語っている。\n同年、上京した石森を手伝う形でトキワ荘に移り、第二次新漫画党の結成に参加する。のちに赤塚の母も上京し、しばらくの間同居した。赤塚の母は向かいの部屋に住んでいた水野英子を非常に気に入り、ことあるごとに結婚を勧めたという。当時、赤塚はトキワ荘一の美青年として認識されていた。後年のイメージとは異なる、シャイで穏やかな赤塚青年の姿は、トキワ荘を描いた様々な作品で一致している。\n当時の赤塚は少女漫画の単行本を3、4ヶ月に一冊描く貸本漫画家であり、原稿料の前借をして漫画を描く自転車操業状態にあった。将来を悲観して漫画家廃業を考え、新宿のジャズ喫茶「ラ・セーヌ」の住み込み店員になろうと思った時期もあったが、安孫子素雄に「一応テラさんに相談してみたら」と勧められ、父と同郷でもあるトキワ荘のリーダー的存在で兄貴分として慕われていた寺田ヒロオに相談。すると寺田から「ちょっと待て。これのある間は、ここにいろ。なくなっても、もし漫画家として売れていなかったら、キャバレーでもどこへでも行けばいい」と現金5万円を渡される(当時の国家公務員初任給は9200円)。またこの時期、石森のおごりで映画を浴びるほど観て、その経験が後の作品に活かされることになった。\n1958年(昭和33年)、作家不足に陥った『少女クラブ』増刊号で1作家1作品の原則を守りながら既存の作家で補うために編集者が石森との合作を企画。合作ペンネーム「いずみあすか」 名義で作品を発表した。\n合作の楽しさから、続いて石森と水野英子との合作ペンネーム「U・マイア」 で『赤い火と黒かみ』『星はかなしく』『くらやみの天使』を合作し発表。\n同年、ちばてつやの代原にトキワ荘の石森は赤塚を推薦し、秋田書店の名物編集者として知られる壁村耐三は赤塚に読切漫画を依頼。『まんが王』(秋田書店)1958年11月号にギャグ漫画「ナマちゃんのにちよう日」を発表し、同年12月号より「ナマちゃん」のタイトルで赤塚に無断で連載が決定する。1961年(昭和36年)、当時21歳だったアシスタントの稲生登茂子との結婚のためにトキワ荘を退去。\nその間に、横山光輝の出張アシスタントをつとめたこともある。\n1962年(昭和37年)、『週刊少年サンデー』で「おそ松くん」、『りぼん』で「ひみつのアッコちゃん」の連載を開始し、一躍人気作家となる。1964年(昭和39年)、『おそ松くん』で第10回(昭和39年度)小学館漫画賞受賞。1965年(昭和40年)、長谷邦夫、古谷三敏、横山孝雄、高井研一郎等と東京都新宿区十二社(現在の西新宿)にフジオ・プロダクションを設立。1969年に株式会社化している。この年に長女のりえ子が誕生。また1963年に、トキワ荘時代の仲間が設立したアニメーション製作会社のスタジオ・ゼロに参加。1966年(昭和41年)には『おそ松くん』がスタジオ・ゼロ製作により毎日放送・NET(現:テレビ朝日)系でテレビアニメ化され、赤塚が監修として関わっているほか、主題歌2本の作詞も手掛けている。\n1967年(昭和42年)には『週刊少年マガジン』(講談社)にて「天才バカボン」、『週刊少年サンデー』にて「もーれつア太郎」を発表して天才ギャグ作家として時代の寵児となる。1969年(昭和44年)に『ひみつのアッコちゃん』『もーれつア太郎』、1971年(昭和46年)に『天才バカボン』と、代表作が相次いでテレビアニメ化された。\n1970年(昭和45年)3月、母親が不慮のガス爆発事故で入院。一命は取り留め一時退院するものの、ショックからクモ膜下出血を発症して再入院となる。その後容態が急変するも赤塚の懸命の呼びかけで再び息を吹き返すが、脳死状態となり8月20日に59歳で死去した。この年に妻と別居状態となり、12月にはスタジオ・ゼロが事実上の解散となった。\n1970年11月22日-23日にかけて10年余振りに新潟へ帰郷。サイン会では約300枚の色紙1枚1枚に丁寧にイラストを描き、クラス会にも参加した。「サイン会の時ももっと手を抜いてと言われたけど、それができない。故郷の子供たちにそれができないんです」と語り、以後、晩年に至るまで、新潟には幾度となく訪れ、同級生との交流、ファンサービスを行っている。\n1971年(昭和46年)5月、既に『少年サンデー』での新連載が決まっていたものの赤塚は既にアメリカに在住していた森田拳次との約束と『MAD』編集部への取材との口実で、長谷、滝沢解、そして当時交際していた愛人の女性とともに渡米。2か月間滞在し、入稿締め切りが迫る中でサンデーの担当編集者である武居俊樹宛てに新連載のタイトルが入った旨を記した手紙と自由の女神との記念写真を送り付ける。そのタイトルが『レッツラゴン』で、写真はそのまま扉絵として使用されその後3年にわたり連載される。当初の設定は次第に有形無実となり、劇画や文芸作品までも茶化し武居が「タケイ記者」として作品に登場して赤塚を苛め抜く描写など、ナンセンスを越えたシュールでアナーキーなストーリー展開が連載当時はなかなか理解されなかったという。この年、元・スタジオ・ゼロのアニメーター、吉良敬三らとアニメーション制作会社「不二アートフィルム」を設立(1981年、フジオプロより独立)。\n1971年(昭和46年)9月25日、『天才バカボン』が日本テレビ系列で放映開始。\n1972年(昭和47年)に『天才バカボン』ほかの作品で文藝春秋漫画賞を受賞。この受賞がきっかけとなり、週刊文春で『赤塚不二夫のギャグゲリラ』の連載がスタートし10年を超えるロングランとなる。\nまた同年、フジオ・プロに財政的な余裕が生まれたため「赤塚不二夫責任編集」と題した雑誌『まんがNo.1』を創刊。多忙を極める赤塚が編集作業に携わることが不可能だったため、実質的な編集長は長谷が務め、赤塚の荒唐無稽なイメージを伝えることに腐心した。しかし1号につき250万円程の赤字を出し、1973年(昭和48年)に6号で休刊。\n1973年(昭和48年)11月5日に3年の別居生活を経て妻・登茂子と正式離婚。\n1974年(昭和49年)、「週刊少年マガジン」(1974年1月6日第1号)掲載の特別企画「ギャグ界の独裁者 赤塚不二夫の秘密大百科」において、ギャグの一環として実験的に「山田 一郎」(やまだ いちろう)とペンネームを改名することを宣言。「週刊文春」(1974年1月7日号)掲載の『ギャグゲリラ』を皮切りに、『天才バカボン』『レッツラゴン』を含む連載中の作品、新連載作品、読み切り作品等の全てのタイトルを「山田一郎」名義で執筆するも、広告サイドから苦情があり3か月で元に戻した。\n一方でこの年の税務署の調査で税金の支払いが長期に亘り滞納していることが発覚。延滞金だけで6,000万円ともされた。原因はフジオプロの経理担当者の横領によるもので被害額は二億円ともいわれ、実印まで預け信頼していた人物による裏切りであった。失踪したこの人物は後日逮捕されるが、赤塚はこの人物の将来を考え告訴することはなかった。しかし、横領された二億円の中には古谷三敏や芳谷圭児といったフジオプロ所属の漫画家らのプール金もあり、このトラブルにより古谷、芳谷はフジオプロを退社。それぞれのスタッフを引き連れ、自身らの制作プロダクション・ファミリー企画を設立した。その後、赤塚は古谷、芳谷らの被害額を返済している。\nなお、この年(1974年)にはこれまでのギャグ漫画家としての功績が讃えられ、「週刊少年ジャンプ」にてギャグ漫画の登竜門「赤塚賞」が設立された。\n1975年(昭和50年)10月6日、『元祖天才バカボン』が日本テレビ系列で放映開始。\nこの時期には漫画家としては最も多忙を極め、週刊誌5本、月刊誌7本の同時連載をこなす一方で長谷邦夫の紹介によりタモリと出会う。タモリを中枢とする芸能関係者との交流を深める中、1977年(昭和52年)を境に、ステージパフォーマンスに強い関心を示し、傾倒していく。後述の面白グループでの活動を筆頭に数多くのイベントを企画・出演するようになったが、その10年後には「漫画に費やしていたエネルギーをステージで発散してしまった」といった趣旨の発言があり、長いスランプに陥っていることを公言。\n1978年(昭和53年)、長らく主力作家として執筆していた「週刊少年サンデー」「週刊少年マガジン」「週刊少年キング」での連載が全て終了する。また、同年の「月刊少年マガジン」12月号でも、『天才バカボン』が終了し、以降、執筆活動は縮小傾向をむかえる。\n1979年(昭和54年)、3月31日、にっかつ配給による赤塚原案、面白グループ脚本によるロマンポルノ『赤塚不二夫のギャグ・ポルノ 気分を出してもう一度』が公開となる。6月23日には赤塚の原案・製作総指揮・脚本、面白グループが製作に関わったコメディー映画『下落合焼とりムービー』が公開。どちらも監督は山本晋也が務め、一部ファンからカルト的な人気を博する。そうした陰で5月17日にフジオプロで赤塚のマネージャーとなっていた父親の赤塚藤七がすい臓ガンの転移により71歳で死去している。\n1982年(昭和57年)、『ギャグゲリラ』の連載が終了。この頃より、酒量が激増する。\n1985年(昭和61年)4月から12月にかけて、当時連載中だった「週刊少年チャンピオン」(秋田書店)の『TOKIOとカケル』、「オール読物」(文藝春秋)の『赤塚不二夫の文学散歩』、「2001」(祥伝社)の『にっぽん笑来ばなし』、「サンデー毎日」(毎日新聞社)の『赤塚不二夫のどうしてくれる!?』などが立て続けに終了し、ついにマンガ連載は「サンケイ新聞 日曜版」(産経新聞社)の7コマ作品『いじわる時事』1本だけになってしまう。以後しばらく低迷期が続くが、1986年秋から「ビッグコミックオリジナル」(小学館)で『「大先生」を読む。』、「話のチャンネル」(日本文芸社)で『花ちゃん寝る』、「週刊大衆」(双葉社)で『ヤラセテおじさん』の連載が開始。いずれも大ヒットとまではいかなかったものの、これらが赤塚の漫画家“復帰作”となった。\n1987年(昭和62年)、アルコール依存症に陥った赤塚のサポートを行っていた、写真家の国玉照雄の元アシスタントで、スタイリストの鈴木眞知子と結婚。結婚にあたっては先妻・登茂子が後押しし、保証人になっている。結婚記者会見には登茂子とりえ子も同席した。\nこの年の夏、テレビ東京の『マンガのひろば』枠で『元祖天才バカボン』が再放送され、小中学生を中心に「バカボン」人気が再熱した流れから、秋から子ども向け月刊誌「コミックボンボン」(講談社)で『天才バカボン』と『おそ松くん』の新作連載がスタートし、赤塚は漫画家として見事に復活を遂げた。\n翌1988年よりアニメ『おそ松くん』が21年ぶりにリメイクされ、高視聴率をマークする。その後も『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』(タイトルは『平成天才バカボン』)『もーれつア太郎』が続々とリメイク放映されるとともに、赤塚の手による新作漫画が『コミックボンボン』を中心とする講談社系児童雑誌に連載されるなど健在さを印象付けたが、リバイバル路線が終焉を迎えた1991年(平成3年)頃より更に酒量が増え始める。\n以後も治療のため入退院を繰り返すものの回復の兆しはなく、1992年(平成4年)には長年赤塚のアイデアブレーンとして支えてきた長谷がフジオプロを退社。\n1993年(平成5年)にNHK出版から、亡き父母への愛情と賛歌を綴った自叙伝『これでいいのだ』を刊行。翌1994年(平成6年)、NHKのドラマ新銀河枠で連続ドラマ化される。\n1997年(平成9年)、第26回日本漫画家協会賞文部大臣賞を受賞。1998年(平成10年)、紫綬褒章を受章。\n1997年(平成9年)6月1日より、静岡県伊東市の池田20世紀美術館で、「まんがバカなのだ 赤塚不二夫展」が開催され、好評を博す。デビュー前の貴重な習作から1990年代初頭までの間に描かれた名作、怪作、およそ200枚に及ぶ美麗な生原稿が展観できるだけではなく、赤塚自ら肉体を駆使し、挑戦したエドヴァルト・ムンク、レオナルド・ダ・ヴィンチ、エドガール・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホといった歴史上の画家のパロディ・アートも展示。フロアには、バカボンのパパやイヤミの銅像が所狭しとディスプレイされるなど、美術館本来のイメージをぶち破る赤塚ならではの遊び心とウィットが沸き立った大回顧展となった。その後、この原画展は2002年まで、「これでいいのだ!赤塚不二夫展」とタイトルを変え、上野の森美術館や新潟市美術館、横浜ランドマークプラザ、箱根彫刻の森美術館、京都美術館えき、増田町まんが美術館など、全国を巡業し、いずれも大入りを記録。特に、上野の森美術館では、期間中65,000人を集客し、ピカソ展やゴッホ展の記録を塗り替え、同美術館の動員新記録を樹立した。\nまた、赤塚の故郷である新潟市美術館では「郷土作家シリーズ」と題し、新潟の各施設に寄贈した直筆画のほか、四ツ合中学校(現・潟東中学校)の同級生・小林利明氏が保管していた処女作『ダイヤモンド島』の原画20枚が初公開された。初日には赤塚本人も出席し、サイン会やトークイベントに参加。「若い頃、漫画家を目指していたこの新潟で、漫画家となって作品を見てもらえることがものすごく嬉しい。」「新潟時代は漫画家になりたくて一生懸命勉強していたところ。本屋で漫画雑誌を探したり、パーマ屋や映画館の看板を描いたり、思い出深い。きょうは感無量です」「新潟で個展を開けることは、とても嬉しい。なんとも幸せです」と喜んだ。当時、赤塚の側にいたスポーツニッポン記者の山口孝によれば「赤塚は珍しくスーツ姿で登場した。何度となく会っているが、スーツを着た赤塚を見たのは初めてだった。いつもなら襟の付いたシャツなら良いほうで、ほとんどTシャツで通すのだが......」、赤塚本人は「ここは特別だからね」と語っていたという。\n同年12月12日、吐血し緊急入院。精密検査の結果、食道がんと診断され、22日に告知を受ける。医師から「2か月後には食べ物がのどを通らなくなる」と告げられ、「食道を摘出し小腸の一部を食道の代用として移植する」と今後の手術・治療の内容も告げられたが「小腸を食道に使ったら、口からウンチが出てきちゃうんじゃないの。」とギャグで返す気丈さを見せて24日には退院を強行。民間療法での治療を選択する。その後は放射線治療を併行し、一時は腫瘍が消失するが、翌年11月に悪化し再入院。12月に10時間に及ぶ手術を受け、5か月間の長期入院を余儀なくされ、体重は13キロ減少した。しかし酒とタバコはやめられず、退院後のインタビューでは水割りを片手にインタビューを受ける型破りなパフォーマンスを見せた。その後も毎月定期的にアルコール依存症治療の「ウォッシュアウト」のため入院を繰り返した。\n1998年(平成10年)、三作目の「ひみつのアッコちゃん」、1999年(平成11年)、四作目に当たる「レレレの天才バカボン」が、それぞれフジテレビ系、テレビ東京系で放映開始されるが、1980年代後期 - 1990年代初頭の赤塚アニメのリバイバルラッシュの時とは異なり、放送期間に合わせる形で赤塚の手によるリメイク漫画が描かれることはなかった。\n1999年(平成11年)1月、共同通信社配信により「新潟日報」(新潟日報社)ほか全国各紙に新作読み切り『お正月ざんす』が掲載される。『おそ松くん』の後日談を描いた作品で、絵本やイラストなどを除く完成した漫画作品としては、本作が最後となった。なお、本遺作は赤塚の手による下書きや没アイデアも残されており、2021年7月刊行の『夜の赤塚不二夫』(なりなれ社)に収録された。\n2000年(平成12年)8月25日、自宅内で転倒し頭を打つ。数時間後に言葉が不明瞭になったため緊急入院。検査の結果、急性硬膜下血腫と診断される。当初、手術は必要なしと判断されたが、その後右手に麻痺が出たため緊急手術、その後は順調に回復し、11月1日には退院を果たす。同年、点字の漫画絵本『赤塚不二夫のさわる絵本“よーいどん!”』を発表。ある日テレビで見た視覚障害を持つ子供たちに笑顔がなかったことにショックを受け、「この子たちを笑わせたい」という思いから制作したもので、点字本としては空前のベストセラーとなり、全国の盲学校に教材として寄贈された。なお、赤塚は同書を少しでも安い価格で提供するためにと、著作権料(印税)を辞退している。\n2001年(平成13年)2月8日、快気祝いを兼ねた新年会「赤塚大センセイを囲む会」が都内ホテルで催された。当初身内だけの予定が、漫画家仲間を含め約100名が駆け付ける「騒ぎ」に発展。相変わらず水割りを手離さずに新作の構想を語る様子が報道された。\n2002年(平成14年)4月10日、検査入院中にトイレで立とうとしたところ、身体が硬直し動けなくなる。脳内出血と診断され、5時間に及ぶ手術。これ以降、一切の創作活動を休止する。この年、点字絵本の第2弾『赤塚不二夫のさわる絵本“ニャロメをさがせ!”』を発表。また、小学館からデビュー以降の作品を集めたDVD全集『赤塚不二夫漫画大全集 DVD-ROM』が発売された。2005年(平成17年)からはオンデマンド出版形式で全271巻が販売されているほか、2008年(平成20年)からは『天才バカボン』を皮切りに、各タイトルの収録エピソード数を更に充実させた電子書籍がebookjapanより配信されている(ただし、2021年現在、未配信のタイトルもある)。\n2003年(平成15年)、妻の尽力により青梅市に青梅赤塚不二夫会館を設立。しかし当時、赤塚の妻を取材していたスポーツニッポン記者の山口孝によれば「念願の記念館ではあったが、喜びも半分というところだった」という。妻の本音は「新宿か、せめて新潟に建てたかった」からだったためである。その後、新宿や新潟に移転されることはなく、2020年(令和2年)3月27日をもって閉館された。\n2006年(平成18年)7月12日、赤塚を看病してきた妻の眞知子がクモ膜下出血のため56歳で急死。\n2年後の2008年(平成20年)8月2日午後4時55分、肺炎のため東京都文京区の順天堂大学医学部附属順天堂医院で死去した。満72歳だった(享年74)。赤塚は2004年から意識不明のまま植物状態にあったという。2008年2月24日にはちばてつやが赤塚を見舞い、写真をブログで公開していた(後に似顔絵に差し替えられた)。また赤塚の死去の3日前の7月30日、前妻でりえ子の母である登茂子が死去していたことが後に報じられた。\n赤塚不二夫の訃報はスポーツ新聞各紙が一面で大きく取り上げたほか、一般紙も一面で大きく掲載した。また民放各局ばかりでなくNHKでもトップニュースで取り上げるなど、その一連の報道は赤塚その人が昭和・平成を通して日本の漫画史に一時代を築いた大漫画家であったことを改めて世間大衆に印象付けることとなった。\nまた赤塚が才能を見出し、芸能界へデビューさせたタモリは「物心両面の援助は肉親以上のものでした」と赤塚の死を悼み、感謝の言葉を寄せた。なお「タモリが赤塚の入院費用を全部出していた」という話がインターネットで流布したが、「これは誤りで入院費用は全部パパのお金で賄った。」と娘のりえ子が著書に記している。とはいえ「肉親以上」の関係であることに変わりはなく、りえ子に対しても励ましやアドバイスがあったとのこと。\n赤塚の葬儀では藤子不二雄A(安孫子素雄)が葬儀委員長を務めることとなり、8月6日に通夜、翌7日に告別式が東京都中野区内にある宝仙寺で営まれた。喪主は長女・りえ子が務め、告別式には漫画・出版関係者や芸能関係者、ファンなど約1200人が参列し、藤子不二雄A、赤塚門下の古谷三敏、高井研一郎、北見けんいちらが弔辞を読み上げた。タモリは本名の“森田一義”として弔辞を読んだが、この時手にしていた巻紙が白紙であったことが報じられ話題となった(項目タモリも参照)。弔辞は「私もあなたの数多くの作品の一つです。」と結ばれている。弔辞を報じる記事の中で「重苦しい陰の世界」と表現されている箇所が各社に出てくるが、これは「重苦しい意味の世界」の間違い。アイドル・フォーが歌う「天才バカボン」のアニメ(第1作)のテーマソングが葬送曲として流れる中で出棺、遺体は赤塚の自宅にほど近い新宿区の落合斎場で荼毘に付された。法名は「不二院釋漫雄(ふにいんしゃくまんゆう)」。\n生前の最後の言葉は、倒れた時に偶然、女性の胸に手が触れて放った「オッパイだ、オッパイ」。最後に残した漫画原稿のネームは、未完成となった『メチャクチャ ヤジキタバカ道中』の65ページ目「思い出をつみ重ねていくのが人生なのよ、イヤーン!H」。最後の仕事は、倒れる前日(2002年4月9日)、18年間欠かさず続けてきた東京アニメーター学院の入学式スピーチとなった。\n2009年(平成21年)、ヒットアニメの原作提供という観点から、東京国際アニメフェア2009で第5回功労賞を受賞。\n同年8月より東京銀座の松屋百貨店で「追悼 赤塚不二夫展 ギャグで駆け抜けた72年」を開催、これを皮切りに全国巡業で開催される。\n2011年(平成23年)、浅野忠信、堀北真希主演による『これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫』(監督・佐藤英明)が全国東映系で、2012年、綾瀬はるか主演の実写版「ひみつのアッコちゃん」(監督・川村泰祐)が全国松竹系で、それぞれ劇場公開される。\n2013年(平成25年)、新潟市にゆかりのある漫画家の作品などを展示する「新潟市マンガの家」「新潟市マンガ・アニメ情報館」がオープン。赤塚作品や赤塚キャラを用いたアトラクションが常設展示される。\n2015年(平成27年)、赤塚不二夫生誕80周年を迎え、その一環として、『天才バカボン』と『フランダースの犬』のコラボレート企画『天才バカヴォン〜蘇るフランダースの犬〜』(監督・FROGMAN)が全国東映系で劇場公開される。\n同年9月にはBSプレミアムにおいて過去の赤塚不二夫特集番組の再放送が行われたほか、新作ドキュメンタリー番組の『赤塚不二夫 最後のこれでいいのだ』が制作、放映され、これまで日の目を見なかった未完成の遺作『ヤジキタ バカ道中』の一部分が初めて一般に公開された。ちなみに、番組中によると、この原稿は何故か自宅のキッチンに無造作に保管されていたという。\nまた、大人になった『おそ松くん』の6つ子兄弟のその後を描いたアニメ『おそ松さん』も10月からテレビ東京系列にて放映開始し、以後全国で順次放映。イベント開催、記念切手、関連書籍の多数発売など単なる人気作品に留まらず、社会現象を引き起こすほどの人気を博す。赤塚人気としては、二次媒体との連動も含め、近年にない盛り上がりと発展を見せ、2017年(平成29年)に第2期、2020年(令和2年)に第3期が放映される。\n2016年(平成28年)4月30日より、赤塚の生涯を追ったドキュメンタリー映画『マンガをはみだした男 赤塚不二夫』(企画プロデュース:坂本雅司/監督:冨永昌敬/特別協力:フジオ・プロダクション)が、ポレポレ東中野、下北沢トリウッド、新潟・市民映画館シネ・ウインドほか、全国にてロードショー公開される。\n2021年(令和3年)、それまで単行本未収録だった幻の18作品をまとめた『夜の赤塚不二夫』(なりなれ社)が刊行。1986年の連載作品『花ちゃん寝る』全13話をメインに、『モトムくん』『イレズミ作戦』『ナンカナイト物語』『トラベ郎』『赤塚不二夫のギャグ漫字』『愛情レストラン』『ウナギイヌ』『仲良きことは美しき哉』『愛しのモンローちゃん』『たまごっちなのだ!!』『用心棒』など、それまで存在を知られていなかった作品の数々が、赤塚の事務所であるフジオ・プロダクションによって多数発掘された。また、赤塚の生涯最後の読み切り短編『お正月ざんす』が単行本に初収録されたほか、同作の別アイデア(未発表原稿)『おめでたいのだ』の存在が明らかになった。\n晩年はアルコール依存症に苦しめられるが、酒に溺れた原因は極度の恥ずかしがり屋であるため、酒なくして人と向き合うことができなかったことと自己分析している。また自分よりお酒を飲む人として、たこ八郎、壁村耐三、滝田ゆうを挙げている。なおアシスタントだった古谷三敏によると、若い頃は一滴も飲めなかったという。\n愛猫家。1979年(昭和54年)から飼った菊千代は、死んだフリやバンザイのできる芸達者な猫でCMに出演、一躍人気者になった。『菊千代』の名前は、黒澤明監督の映画『七人の侍』で三船敏郎演じた主人公の名前から採った。赤塚自身も『花の菊千代』(『月刊コロコロコミック』連載)といった漫画を描いた。しかし1997年(平成9年)に菊千代は他界、赤塚自身のみならず周辺のファンをも悲しませた。\n映画好きで、自宅のライブラリーには大スクリーンと3000本以上の映画コレクションがあった。また、少年時代の夢は喜劇王チャーリー・チャップリンの弟子になることだったという。但し、後年には「ストーリーがしっかりしてて最後には泣かせたりするチャップリンより、ナンセンスなバスター・キートンの方が好み。意味もなくデカい岩に追いかけられたり、なぜか突然インディアンが攻めてきたり、キートンの奇想天外さがいい。自分の漫画も影響を受けている」とコメントしている 。\nバカボンのパパが一番気に入っているキャラクターで、その理由は「どんなに酔っ払っていてもバカボンのパパの顔だけは、ちゃんと描けるから」とのこと。またバカボンのパパが赤塚の実父・赤塚藤七をモデルにしていることもあり、晩年は赤塚本人がパパのコスプレをすることが多かった。同じく『おそ松くん』の母親・松野松代のモデルは赤塚の実母・リヨとされ、自身の少年時代を回顧する作品での実母が松代の顔で描かれる。\nディズニーランドによく通い、年間パスポートを持っていたことがある。好きな理由のひとつは館内で酒が飲めること。\nニンジンと締切日にきびしい編集者、ホタルイカ。\n関西人。雑誌連載『赤塚不二夫の人生相談』第25回(『週刊プレイボーイ』1994年51号)では「オレ、新潟から上京してきて、一生懸命、標準語しゃべろうって苦労した方じゃない。だから、あいつらが我が物顔で関西弁しゃべってるの聞くの大っ嫌い」「ただ、困ったことに、オレがこの世で一番好きだったオレのおふくろが奈良の大和郡山出身の生粋の関西人なんだ」「弱っちゃうよ。オレの体には確実に、このセコくてウルさい関西人の血が流れてんだから」「オレはあくまで父親の故郷・新潟の人間として生きてやる。そして、関西の人間なんてサイテーだ!って言い続けてやるぞ!」と語っている。\n『ひみつのアッコちゃん』の主人公・加賀美あつ子と『おそ松くん』のトト子が似ていることについて、1989年に発行されたコミック本のあとがきで指摘された際、赤塚自身は「そんなわけないだろ」などと逆ギレ気味に反論している。ただし、一方で赤塚が生前「トト子イコールアッコ」という趣旨の発言を残していたらしい、とも伝えられている。\n1968年(昭和43年)、NHKの漫才コンクールで、志賀あきら、榎本晴夫コンビに「求む!秘書」という台本を書き下ろし、準優勝という好成績を収めた。また、この時の様子は『お笑い招待席』(1969年6月7日放送)で放映されている。\n2010年(平成22年)、誕生日である9月14日、Googleのロゴマークに赤塚作品のキャラクターが描かれた。\n名和広著『赤塚不二夫大先生を読む 「本気ふざけ」的解釈 Book1』によると、一個人による漫画家の単行本の発行部数が初めて1000万部を突破したのは赤塚だといわれており、曙出版・講談社より刊行された『天才バカボン』の単行本だけで1000万部を売り上げたとされている。\nまたデビュー以来付き合いがあった曙出版の社長は赤塚と同じく新潟県出身で、のちに売れっ子になった赤塚は貸本時代にお世話になった恩から曙出版で単行本を出すことを了承。曙出版はその後『おそ松くん全集』の初版だけで文京区に4階建てのビルを建てるまでに成長し、ほかに出た赤塚単行本も含めると1500万部以上を売り上げる大ヒットを記録する。しかし、連載元の出版社がこれを問題視し、今後赤塚の新刊を出す場合は著作権使用料を支払うよう曙出版に命じたため、1977年の『天才バカボン』31巻を最後に新刊を出せなくなり、以降は再版のみになる。その後、曙出版の社長が死去した際、赤塚は真っ先に葬儀に駆けつけ、荼毘にふされた社長に泣きながら何度もお礼を言っていたという。しかし、その帰り際、赤塚は靴を履き間違えて帰っていき、弔問客の笑いを誘った。これは湿っぽい雰囲気を変えようとした赤塚流の粋な計らいだったという。\n成田闘争の支持者だった。1980年には「日本の軍事大国化を許すな!! 三里塚80年決戦の勝利をかちとるのだ!!」という絵を書いている。\n自宅兼事務所(フジオ・プロダクション)のある下落合・中井周辺を愛し、地元住人たちと積極的に交流していた。マンガには「下落合」というワードが頻繁に登場するほか、居酒屋の「権八」、電気屋の「ツツイサウンド」、蕎麦屋の「長寿庵」、寿司屋の「白雪寿司」など、実在の店舗名が多数登場している。また、中井駅から下落合駅の一帯を描いた『わが街』という作品も発表している。\n1967年、テレビ番組『まんが海賊クイズ』で当時は漫画家としては異例のテレビの司会を、黒柳徹子と共に担当。これを機に、赤塚の交流は各界に広がった。\n1973年(昭和48年)にはロック・ミュージシャンの内田裕也との交友から、日本ロックンロール振興会会長なる役職に就き、その流れで、矢沢永吉率いる人気ロック・バンドキャロルの私設応援団団長を、赤塚自ら名乗り上げ、務めた。\n1970年代半ばには山下洋輔等を介して素人芸人時代のタモリと出会う。タモリの芸を認めた赤塚は大分県日田市のボウリング場の支配人であったタモリを上京させ、自らは事務所に仮住まいしながらタモリを自宅に居候させ、のちの芸能界入りに大きな貢献をした。またタモリや高平哲郎、滝大作らと「面白グループ」を結成した。高平からは由利徹を紹介され、赤塚は終生、由利徹を敬愛し、由利の弟子だったたこ八郎が赤塚家の居候となっている。\n1982年(昭和57年)、写真家・荒木経惟との交友から、『写真時代』(白夜書房)9月号の巻頭グラビアで、漫画家としては初となるハードコア男優を務め、ファックシーンを披露した(荒木撮り下ろしの写真集『別冊噂の真相 荒木経惟の真相』所載)。後に受章する紫綬褒章は荒木経惟に贈っている。\nテレビアニメやドラマ、映画などの音響効果や選曲を手掛けていた音響技師の“赤塚不二夫”は赤塚のペンネーム、および本名(赤塚藤雄)とも同姓同名の別人だが、2人の間には親交があった。\n1976年から、『週刊読売』誌上で「全日本満足問題研究会」(赤塚、赤瀬川原平、奥成達、高信太郎、長谷)と名乗り、「バカなことを真面目にやる」連載を行った。1978年には、赤塚不二夫と全日本満足問題研究会と名称を変え、レコード『ライヴ・イン・ハトヤ』を発表。\n伊東市のホテル、ハトヤのステージでライブコンサートをやったらどうなるかという設定で作られた。 赤塚も「駅前ブルース」「想い出のベニス」という二曲の歌唱を務めた。\nタモリや高平、滝らと結成したグループ。\n上記のもの以外に、赤塚がプロデュースしたイベント、また赤塚をフィーチャーしたイベントには次のようなものがある。\n共に強い立場にありながら弱い者を守り、決して差別しない態度をとった父親と奈良での小学生時代の同級生の奥村の二人と接した少年時代の経験がきっかけとなって後の赤塚作品では「弱い者いじめはしない」という姿勢が貫かれることとなったとされ、小説家の井上ひさしは「ある意味で、赤塚の作品は道徳的だ。例えば、暴力シーンはいっぱい出てくるが、弱虫でチビのハタ坊がいじめられるシーンは決して出てこない。喧嘩も、対等か、強い者に逆らう時に起きている。チビ太が一人で六つ子に挑んでいくような時だ。」と評している。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"赤塚 不二夫(あかつか ふじお、本名:赤塚 藤雄(読み同じ)、1935年〈昭和10年〉9月14日 - 2008年〈平成20年〉8月2日)は、日本の漫画家、タレント、俳優。満洲国熱河省出身。フジオ・プロダクション創設者。","title":null},{"paragraph_id":1,"tag":"p","text":"小学生の時に読んだ手塚治虫の『ロスト・ワールド』に影響を受け、漫画家を志す。上京後は東京で工員などをしながら漫画修業にはげみ、つげ義春の推薦で曙出版から上梓した貸本漫画『嵐をこえて』で1956年(昭和31年)にデビュー。","title":"概要"},{"paragraph_id":2,"tag":"p","text":"その後、赤塚よりも3歳年下の石森章太郎を慕い、トキワ荘に入居。以後作品発表の舞台を漫画雑誌に移し、1962年に『おそ松くん』『ひみつのアッコちゃん』の大ヒットで一躍人気作家となる。1967年(昭和42年)に代表作である『天才バカボン』の爆発的ヒットと、その後の『もーれつア太郎』『レッツラゴン』『ギャグゲリラ』といった一連のヒット作や長期連載作品等により「ギャグ漫画の王様」 と謳われ、戦後ギャグ漫画史の礎を築いた。","title":"概要"},{"paragraph_id":3,"tag":"p","text":"1935年(昭和10年)9月14日、満洲国熱河省灤平県古北口古城裡に赤塚藤七と妻リヨの長男として生まれる。","title":"生涯"},{"paragraph_id":4,"tag":"p","text":"古北口は中国内地である河北省と満洲・熱河省との境界であった万里の長城において山海関と居庸関の中間地点に設けられた要害関門の町で、古来より北京(北平)と熱河とを結ぶ要地であり、当時は満洲国と中華民国(冀東防共自治政府をまたぐ)との国境地帯であった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":5,"tag":"p","text":"父親である赤塚藤七(1908年4月22日 - 1979年5月17日・満71歳没)は新潟県西蒲原郡四ツ合村井随(潟東村を経て現在は新潟市西蒲区潟東地区井随)の農家出身で地元の小学校を経て苦学の末、陸軍憲兵学校の卒業試験を2番目の成績で卒業し、1931年(昭和6年)4月より関東軍憲兵となり同年9月の満洲事変に際して奉天で巡察警邏、郵便検閲、鉄道警察、国際連盟リットン調査団護衛などの任務を務めた。しかし1933年(昭和8年)、上官の理不尽ないい分が我慢できずに職を辞し、満洲国警察古北口国境警備隊の保安局特務警察官として当時華北分離工作による政情不安に揺れていた中満国境地帯での匪賊討伐治安維持任務や現地人への定着宣撫工作、現地で抗日活動を行っていた東北抗日聯軍・八路軍等の抗日ゲリラや宋哲元・冀察政務委員会率いる国民革命軍第29軍と対峙して掃討・謀略(防諜)活動を行う特務機関員をしていた。","title":"生涯"},{"paragraph_id":6,"tag":"p","text":"父・藤七は非常に厳格でなおかつ権威的であり、田河水泡の『のらくろ』や中島菊夫の『日の丸旗之助』 といった漫画を読むことを禁じられたり、箸の持ち方等で厳しくしつけられ、幼い頃の赤塚は恐怖感から父親が大の苦手であり畏怖を感じさせる存在だったという。しかし父は宣撫官という職務柄もあって普段から現地に住む中国人とも平等に接することに努め、補給された物資を現地の村人達に分けてあげたり、子供たちにも中国人を蔑視しないよう教えるなど正義感の強い人物でもあった。そのため彼には抗日ゲリラ側から当時の金額で2000円(現在の400〜500万円に相当)もの懸賞金がかけられていたにもかかわらず現地の村人から密告されることもなく、また終戦直後の奉天で赤塚家の隣に住む日本人一家が報復として中国人に惨殺される中で普段から中国人と親密にしていた赤塚の家族は難を逃れている。","title":"生涯"},{"paragraph_id":7,"tag":"p","text":"母親であるリヨ(1911年 - 1970年8月20日・満59歳没、旧姓:寺東)は奈良県生駒郡矢田村(現・大和郡山市矢田口)出身で藤七との結婚前には満洲で芸妓をしており、藤七とは宴席で出会った後に鉄道で運命的に再会。芸妓としての経験から彼女の左腕には、父とは違う別の男の名前で「○○命」と刺青が彫られていたが、藤七はこのことも含めたリヨの過去を先刻承知のうえですべて受け入れて共通の知人の仲介を経て結婚したという。赤塚はこのことを父の回想を通して知り、「これは芸妓という悲しい過去を持つ母に対して父が見せた『いたわり』なのだ」と断言している。また1968年(昭和43年)に藤七が結核に罹患した際にリヨは「とうちゃんのために」と自らの意思で刺青を除去したという。なお、リヨは子供の頃に目を傘で突かれたことが原因で右目を失明しており、少年時代の赤塚はタンスの引き出しから見つけた母の義眼であるガラス製の目玉をそうとは知らずに妹たちに見せて驚かせていたところ、母からこっぴどく怒られたと回想している。","title":"生涯"},{"paragraph_id":8,"tag":"p","text":"現地での掃討作戦及び華北分離工作の進展により古北口地域の治安情勢が安定したとして、1937年(昭和12年)3月に古北口国境警察隊が解散。その後、日中戦争(北支事変・支那事変)の勃発により日本軍が華北(北支)へと侵攻するのに合わせて(日本勢力圏と対峙していた国民革命軍・八路軍との前線が移動したことで)父・藤七は更なる危険な辺境任務を任されることとなり時には四海冶、二道河へ父親・藤七だけで単身赴任、あるいは母親・リヨと赤塚ら子供達ごと大連の親類へと預けられるか、一家で灤平、小白旗、興隆、東陵、馬蘭関と中国大陸・華北の辺境を転々とすることとなった。この時期に赤塚の弟妹として妹・寿満子(長女・1938年生)が承徳県、弟・義大(次男・1940年生)が古北口、弟・宣洋(三男・1942年生)が青龍県にて生まれている。","title":"生涯"},{"paragraph_id":9,"tag":"p","text":"1944年(昭和19年)、父・藤七は特務警察官の職を辞し奉天で鉄西消防分署長となった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":10,"tag":"p","text":"1945年(昭和20年)8月15日、小学4年生の赤塚は奉天で終戦を迎えた。しかし翌16日、中国人の群衆が鉄西の工場内にある軍需物資を狙って大挙して押し寄せ暴徒化、凄惨な殺戮に発展した。","title":"生涯"},{"paragraph_id":11,"tag":"p","text":"この時、馬小屋に潜んでいた一家は父の部下だった中国人の手助けもあり、全員中国服を着せられて消防車に乗り、鉄西から無事脱出して事なきを得た。後に赤塚は「いつも部下の中国人を可愛がっていた親父が、僕たち一家を救ったと思わないわけにはいかなかった」と語っている。しかし父親は侵攻してきた赤軍によってソビエト連邦へ連行され、軍事裁判にかけられて4年間シベリアに抑留されることになる。","title":"生涯"},{"paragraph_id":12,"tag":"p","text":"奉天に残された家族は赤塚が11歳だった1946年(昭和21年)に奉天を後にして海岸(渤海沿岸)の引揚船を目指して徒歩で引き揚げを始め、途中でソ連兵からの襲撃を受けてソ連軍憲兵(内務人民委員部政治将校)に助けられながらも葫芦島在留日本人大送還によって葫芦島から大発動艇に乗船し4日間かけて6月15日、(赤塚にとって初めて見る日本・内地である)佐世保港に到着、厚生省佐世保引揚援護局(現在の浦頭引揚記念平和公園)から国鉄大村線南風崎駅を経由し汽車で母の実家がある奈良県大和郡山市矢田口に移った。","title":"生涯"},{"paragraph_id":13,"tag":"p","text":"引き揚げまでに妹(次女)の綾子はジフテリアにより死去し、弟は他家へ養子に出され(後に赤塚は茨城県の常磐炭田炭鉱で働いていた彼と一度だけ再会している)、更には死んだ次女である綾子の名を授けられた生後6か月の末妹も母の実家に辿りついた直後に栄養失調のため夭折し、日本に帰還する頃には兄弟は藤雄と弟と妹の三人と半数となってしまった。その時の母親には泣く気力もなく、赤塚は「胸がえぐられるようだった」という。","title":"生涯"},{"paragraph_id":14,"tag":"p","text":"父を除いた一家が奈良へと引き揚げてから母親は大日本紡績郡山工場の工員寄宿舎で寮母として働くようになり、赤塚は地元の郡山町立郡山小学校に編入して小学5年生となった。一家が満洲帰りとして差別を受け学校でもいじめの対象となる中、2学期の頃から貸本屋で5円で漫画を借りて読むようになり、このとき手塚治虫の『ロストワールド』に出会ったことで漫画家になることを決意。見よう見まねで手塚風の漫画の執筆に没頭する。この漫画がきっかけで、学校で番長を張っていた奥村という同級生と仲良くなり学校生活が一転、柿畑から柿を盗んで売り警察の厄介になるなど、数々の悪行に手を染めることになったが、赤塚のみならずかつて父が現地の中国人に対して親切に接したように、周囲から差別される立場の人間に対して優しい態度をとる一面もあったという。","title":"生涯"},{"paragraph_id":15,"tag":"p","text":"その後も赤塚は漫画を描き続け、小学6年生になった12歳の時には『ダイヤモンド島』という128ページのSF長編漫画を描き、母親と一緒に大阪の三春書房という出版社へ最初の持ち込みを行ったが失敗した。","title":"生涯"},{"paragraph_id":16,"tag":"p","text":"中学生となった13歳の時の1949年(昭和24年)秋、母親のわずかな稼ぎでは残った3人の子供を養っていくことが困難であったため、兄弟は父の郷里である新潟の親類縁者にそれぞれ預けられることになり、中学1年生になっていた赤塚は新潟県に住む父親の姉一家である大連帰りの母子家庭に預けられて母親からのわずかな仕送りで暮らした。","title":"生涯"},{"paragraph_id":17,"tag":"p","text":"赤塚が14歳になったその年の暮れに、父親が舞鶴港に帰国するが過酷なシベリアでの抑留生活や日本の敗戦などで権威を失い、栄養失調による水疱でかつての面影もなくし、動作がのろくなって食欲が異常に強くなり台所を度々荒らしてしまうなど以前とは全く違うような人物になっていたという。母親を除いた父親と3人兄弟の4人一家は父の出身地であり赤塚の本籍地であった新潟県西蒲原郡四ツ合村井随(潟東村を経て現在は新潟市西蒲区潟東地区井随)に移り、赤塚は四ツ合中学校(現・新潟市立潟東中学校)へ転入し、父親は農業協同組合職員の職を得て彼の実家近くにあった 法讃寺に月100円で納屋を間借りをして生活を始めたが、やはり赤塚一家は「外地から戻ったもてあまし者として、排他的な農村では心底とけこむことは出来なかった」という。","title":"生涯"},{"paragraph_id":18,"tag":"p","text":"1952年(昭和27年)に赤塚は中学校を卒業したが、家庭の金銭的な事情から高校進学を断念し、映画の看板を制作する新潟市内の看板屋小熊塗装店に就職した。ドラム缶を塗る仕事のほか、映画看板の制作に携わっていた由縁から花月劇場という映画館の管理人と仲良くなったおかげで映画を無料で鑑賞できることとなった。映画では、初めてみた洋画の『駅馬車』に衝撃を受け、バスター・キートンやチャーリー・チャップリンのドタバタ喜劇に感動したという。また、この看板屋の経験は赤塚に大きな影響を与えており、「看板屋では、配色とか技術的な面でマンガに役立った。明朝体でもゴシック体でも、作品タイトルは全部自分で書けるようになったし..。デザイン学校に通っていたようなもんだね」と語っている。この時期に『漫画少年』への投稿も始めた。手塚治虫が投稿作品を審査するコーナーがあり、この頃から自分の絵柄を模索し始めるようになる。初採用は新潟の看板屋時代をテーマにした作品であり、1954年5月号に掲載された。","title":"生涯"},{"paragraph_id":19,"tag":"p","text":"18歳だった1954年(昭和29年)頃に父親の頼みもあって上京し、父親の友人の紹介で就職した東京都江戸川区小松川のエビス科学工業所という化学薬品工場に勤務しながら『漫画少年』へ投稿を続けた。その漫画が石森章太郎(後の石ノ森章太郎)の目に留まり、石森が主宰する「東日本漫画研究会」が制作する肉筆回覧誌「墨汁一滴」の同人に参加。この同人の東京支部に長谷邦夫やよこたとくおがいた。また既にプロの漫画家だったつげ義春が同じく赤塚の漫画に興味を持ち、しばしば遊びに来るようになった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":20,"tag":"p","text":"『漫画少年』の突然の休刊後、つげからプロへの転向を勧められ、一人では心細いとよこたを誘い、よこたと西荒川で共同生活をしながらプロ漫画家として活動することとなる。つげの仲介で曙出版と契約を交わし、1956年(昭和31年)6月、描き下ろし単行本『嵐をこえて』でデビュー。以後、1998年4月発行の文庫版『ひみつのアッコちゃん』まで、曙出版とは40年以上に亘る付き合いとなる。この長期間に亘る契約は曙出版の社長が同郷の新潟であったことが大きく関係しており、赤塚は「実はそのときあんまり色よい返事をもらえそうになかったけれど、最後に出身地の話になってオレと同じ新潟出身だったので、なんとかうまく話がまとまった」と語っている。","title":"生涯"},{"paragraph_id":21,"tag":"p","text":"同年、上京した石森を手伝う形でトキワ荘に移り、第二次新漫画党の結成に参加する。のちに赤塚の母も上京し、しばらくの間同居した。赤塚の母は向かいの部屋に住んでいた水野英子を非常に気に入り、ことあるごとに結婚を勧めたという。当時、赤塚はトキワ荘一の美青年として認識されていた。後年のイメージとは異なる、シャイで穏やかな赤塚青年の姿は、トキワ荘を描いた様々な作品で一致している。","title":"生涯"},{"paragraph_id":22,"tag":"p","text":"当時の赤塚は少女漫画の単行本を3、4ヶ月に一冊描く貸本漫画家であり、原稿料の前借をして漫画を描く自転車操業状態にあった。将来を悲観して漫画家廃業を考え、新宿のジャズ喫茶「ラ・セーヌ」の住み込み店員になろうと思った時期もあったが、安孫子素雄に「一応テラさんに相談してみたら」と勧められ、父と同郷でもあるトキワ荘のリーダー的存在で兄貴分として慕われていた寺田ヒロオに相談。すると寺田から「ちょっと待て。これのある間は、ここにいろ。なくなっても、もし漫画家として売れていなかったら、キャバレーでもどこへでも行けばいい」と現金5万円を渡される(当時の国家公務員初任給は9200円)。またこの時期、石森のおごりで映画を浴びるほど観て、その経験が後の作品に活かされることになった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":23,"tag":"p","text":"1958年(昭和33年)、作家不足に陥った『少女クラブ』増刊号で1作家1作品の原則を守りながら既存の作家で補うために編集者が石森との合作を企画。合作ペンネーム「いずみあすか」 名義で作品を発表した。","title":"生涯"},{"paragraph_id":24,"tag":"p","text":"合作の楽しさから、続いて石森と水野英子との合作ペンネーム「U・マイア」 で『赤い火と黒かみ』『星はかなしく』『くらやみの天使』を合作し発表。","title":"生涯"},{"paragraph_id":25,"tag":"p","text":"同年、ちばてつやの代原にトキワ荘の石森は赤塚を推薦し、秋田書店の名物編集者として知られる壁村耐三は赤塚に読切漫画を依頼。『まんが王』(秋田書店)1958年11月号にギャグ漫画「ナマちゃんのにちよう日」を発表し、同年12月号より「ナマちゃん」のタイトルで赤塚に無断で連載が決定する。1961年(昭和36年)、当時21歳だったアシスタントの稲生登茂子との結婚のためにトキワ荘を退去。","title":"生涯"},{"paragraph_id":26,"tag":"p","text":"その間に、横山光輝の出張アシスタントをつとめたこともある。","title":"生涯"},{"paragraph_id":27,"tag":"p","text":"1962年(昭和37年)、『週刊少年サンデー』で「おそ松くん」、『りぼん』で「ひみつのアッコちゃん」の連載を開始し、一躍人気作家となる。1964年(昭和39年)、『おそ松くん』で第10回(昭和39年度)小学館漫画賞受賞。1965年(昭和40年)、長谷邦夫、古谷三敏、横山孝雄、高井研一郎等と東京都新宿区十二社(現在の西新宿)にフジオ・プロダクションを設立。1969年に株式会社化している。この年に長女のりえ子が誕生。また1963年に、トキワ荘時代の仲間が設立したアニメーション製作会社のスタジオ・ゼロに参加。1966年(昭和41年)には『おそ松くん』がスタジオ・ゼロ製作により毎日放送・NET(現:テレビ朝日)系でテレビアニメ化され、赤塚が監修として関わっているほか、主題歌2本の作詞も手掛けている。","title":"生涯"},{"paragraph_id":28,"tag":"p","text":"1967年(昭和42年)には『週刊少年マガジン』(講談社)にて「天才バカボン」、『週刊少年サンデー』にて「もーれつア太郎」を発表して天才ギャグ作家として時代の寵児となる。1969年(昭和44年)に『ひみつのアッコちゃん』『もーれつア太郎』、1971年(昭和46年)に『天才バカボン』と、代表作が相次いでテレビアニメ化された。","title":"生涯"},{"paragraph_id":29,"tag":"p","text":"1970年(昭和45年)3月、母親が不慮のガス爆発事故で入院。一命は取り留め一時退院するものの、ショックからクモ膜下出血を発症して再入院となる。その後容態が急変するも赤塚の懸命の呼びかけで再び息を吹き返すが、脳死状態となり8月20日に59歳で死去した。この年に妻と別居状態となり、12月にはスタジオ・ゼロが事実上の解散となった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":30,"tag":"p","text":"1970年11月22日-23日にかけて10年余振りに新潟へ帰郷。サイン会では約300枚の色紙1枚1枚に丁寧にイラストを描き、クラス会にも参加した。「サイン会の時ももっと手を抜いてと言われたけど、それができない。故郷の子供たちにそれができないんです」と語り、以後、晩年に至るまで、新潟には幾度となく訪れ、同級生との交流、ファンサービスを行っている。","title":"生涯"},{"paragraph_id":31,"tag":"p","text":"1971年(昭和46年)5月、既に『少年サンデー』での新連載が決まっていたものの赤塚は既にアメリカに在住していた森田拳次との約束と『MAD』編集部への取材との口実で、長谷、滝沢解、そして当時交際していた愛人の女性とともに渡米。2か月間滞在し、入稿締め切りが迫る中でサンデーの担当編集者である武居俊樹宛てに新連載のタイトルが入った旨を記した手紙と自由の女神との記念写真を送り付ける。そのタイトルが『レッツラゴン』で、写真はそのまま扉絵として使用されその後3年にわたり連載される。当初の設定は次第に有形無実となり、劇画や文芸作品までも茶化し武居が「タケイ記者」として作品に登場して赤塚を苛め抜く描写など、ナンセンスを越えたシュールでアナーキーなストーリー展開が連載当時はなかなか理解されなかったという。この年、元・スタジオ・ゼロのアニメーター、吉良敬三らとアニメーション制作会社「不二アートフィルム」を設立(1981年、フジオプロより独立)。","title":"生涯"},{"paragraph_id":32,"tag":"p","text":"1971年(昭和46年)9月25日、『天才バカボン』が日本テレビ系列で放映開始。","title":"生涯"},{"paragraph_id":33,"tag":"p","text":"1972年(昭和47年)に『天才バカボン』ほかの作品で文藝春秋漫画賞を受賞。この受賞がきっかけとなり、週刊文春で『赤塚不二夫のギャグゲリラ』の連載がスタートし10年を超えるロングランとなる。","title":"生涯"},{"paragraph_id":34,"tag":"p","text":"また同年、フジオ・プロに財政的な余裕が生まれたため「赤塚不二夫責任編集」と題した雑誌『まんがNo.1』を創刊。多忙を極める赤塚が編集作業に携わることが不可能だったため、実質的な編集長は長谷が務め、赤塚の荒唐無稽なイメージを伝えることに腐心した。しかし1号につき250万円程の赤字を出し、1973年(昭和48年)に6号で休刊。","title":"生涯"},{"paragraph_id":35,"tag":"p","text":"1973年(昭和48年)11月5日に3年の別居生活を経て妻・登茂子と正式離婚。","title":"生涯"},{"paragraph_id":36,"tag":"p","text":"1974年(昭和49年)、「週刊少年マガジン」(1974年1月6日第1号)掲載の特別企画「ギャグ界の独裁者 赤塚不二夫の秘密大百科」において、ギャグの一環として実験的に「山田 一郎」(やまだ いちろう)とペンネームを改名することを宣言。「週刊文春」(1974年1月7日号)掲載の『ギャグゲリラ』を皮切りに、『天才バカボン』『レッツラゴン』を含む連載中の作品、新連載作品、読み切り作品等の全てのタイトルを「山田一郎」名義で執筆するも、広告サイドから苦情があり3か月で元に戻した。","title":"生涯"},{"paragraph_id":37,"tag":"p","text":"一方でこの年の税務署の調査で税金の支払いが長期に亘り滞納していることが発覚。延滞金だけで6,000万円ともされた。原因はフジオプロの経理担当者の横領によるもので被害額は二億円ともいわれ、実印まで預け信頼していた人物による裏切りであった。失踪したこの人物は後日逮捕されるが、赤塚はこの人物の将来を考え告訴することはなかった。しかし、横領された二億円の中には古谷三敏や芳谷圭児といったフジオプロ所属の漫画家らのプール金もあり、このトラブルにより古谷、芳谷はフジオプロを退社。それぞれのスタッフを引き連れ、自身らの制作プロダクション・ファミリー企画を設立した。その後、赤塚は古谷、芳谷らの被害額を返済している。","title":"生涯"},{"paragraph_id":38,"tag":"p","text":"なお、この年(1974年)にはこれまでのギャグ漫画家としての功績が讃えられ、「週刊少年ジャンプ」にてギャグ漫画の登竜門「赤塚賞」が設立された。","title":"生涯"},{"paragraph_id":39,"tag":"p","text":"1975年(昭和50年)10月6日、『元祖天才バカボン』が日本テレビ系列で放映開始。","title":"生涯"},{"paragraph_id":40,"tag":"p","text":"この時期には漫画家としては最も多忙を極め、週刊誌5本、月刊誌7本の同時連載をこなす一方で長谷邦夫の紹介によりタモリと出会う。タモリを中枢とする芸能関係者との交流を深める中、1977年(昭和52年)を境に、ステージパフォーマンスに強い関心を示し、傾倒していく。後述の面白グループでの活動を筆頭に数多くのイベントを企画・出演するようになったが、その10年後には「漫画に費やしていたエネルギーをステージで発散してしまった」といった趣旨の発言があり、長いスランプに陥っていることを公言。","title":"生涯"},{"paragraph_id":41,"tag":"p","text":"1978年(昭和53年)、長らく主力作家として執筆していた「週刊少年サンデー」「週刊少年マガジン」「週刊少年キング」での連載が全て終了する。また、同年の「月刊少年マガジン」12月号でも、『天才バカボン』が終了し、以降、執筆活動は縮小傾向をむかえる。","title":"生涯"},{"paragraph_id":42,"tag":"p","text":"1979年(昭和54年)、3月31日、にっかつ配給による赤塚原案、面白グループ脚本によるロマンポルノ『赤塚不二夫のギャグ・ポルノ 気分を出してもう一度』が公開となる。6月23日には赤塚の原案・製作総指揮・脚本、面白グループが製作に関わったコメディー映画『下落合焼とりムービー』が公開。どちらも監督は山本晋也が務め、一部ファンからカルト的な人気を博する。そうした陰で5月17日にフジオプロで赤塚のマネージャーとなっていた父親の赤塚藤七がすい臓ガンの転移により71歳で死去している。","title":"生涯"},{"paragraph_id":43,"tag":"p","text":"1982年(昭和57年)、『ギャグゲリラ』の連載が終了。この頃より、酒量が激増する。","title":"生涯"},{"paragraph_id":44,"tag":"p","text":"1985年(昭和61年)4月から12月にかけて、当時連載中だった「週刊少年チャンピオン」(秋田書店)の『TOKIOとカケル』、「オール読物」(文藝春秋)の『赤塚不二夫の文学散歩』、「2001」(祥伝社)の『にっぽん笑来ばなし』、「サンデー毎日」(毎日新聞社)の『赤塚不二夫のどうしてくれる!?』などが立て続けに終了し、ついにマンガ連載は「サンケイ新聞 日曜版」(産経新聞社)の7コマ作品『いじわる時事』1本だけになってしまう。以後しばらく低迷期が続くが、1986年秋から「ビッグコミックオリジナル」(小学館)で『「大先生」を読む。』、「話のチャンネル」(日本文芸社)で『花ちゃん寝る』、「週刊大衆」(双葉社)で『ヤラセテおじさん』の連載が開始。いずれも大ヒットとまではいかなかったものの、これらが赤塚の漫画家“復帰作”となった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":45,"tag":"p","text":"1987年(昭和62年)、アルコール依存症に陥った赤塚のサポートを行っていた、写真家の国玉照雄の元アシスタントで、スタイリストの鈴木眞知子と結婚。結婚にあたっては先妻・登茂子が後押しし、保証人になっている。結婚記者会見には登茂子とりえ子も同席した。","title":"生涯"},{"paragraph_id":46,"tag":"p","text":"この年の夏、テレビ東京の『マンガのひろば』枠で『元祖天才バカボン』が再放送され、小中学生を中心に「バカボン」人気が再熱した流れから、秋から子ども向け月刊誌「コミックボンボン」(講談社)で『天才バカボン』と『おそ松くん』の新作連載がスタートし、赤塚は漫画家として見事に復活を遂げた。","title":"生涯"},{"paragraph_id":47,"tag":"p","text":"翌1988年よりアニメ『おそ松くん』が21年ぶりにリメイクされ、高視聴率をマークする。その後も『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』(タイトルは『平成天才バカボン』)『もーれつア太郎』が続々とリメイク放映されるとともに、赤塚の手による新作漫画が『コミックボンボン』を中心とする講談社系児童雑誌に連載されるなど健在さを印象付けたが、リバイバル路線が終焉を迎えた1991年(平成3年)頃より更に酒量が増え始める。","title":"生涯"},{"paragraph_id":48,"tag":"p","text":"以後も治療のため入退院を繰り返すものの回復の兆しはなく、1992年(平成4年)には長年赤塚のアイデアブレーンとして支えてきた長谷がフジオプロを退社。","title":"生涯"},{"paragraph_id":49,"tag":"p","text":"1993年(平成5年)にNHK出版から、亡き父母への愛情と賛歌を綴った自叙伝『これでいいのだ』を刊行。翌1994年(平成6年)、NHKのドラマ新銀河枠で連続ドラマ化される。","title":"生涯"},{"paragraph_id":50,"tag":"p","text":"1997年(平成9年)、第26回日本漫画家協会賞文部大臣賞を受賞。1998年(平成10年)、紫綬褒章を受章。","title":"生涯"},{"paragraph_id":51,"tag":"p","text":"1997年(平成9年)6月1日より、静岡県伊東市の池田20世紀美術館で、「まんがバカなのだ 赤塚不二夫展」が開催され、好評を博す。デビュー前の貴重な習作から1990年代初頭までの間に描かれた名作、怪作、およそ200枚に及ぶ美麗な生原稿が展観できるだけではなく、赤塚自ら肉体を駆使し、挑戦したエドヴァルト・ムンク、レオナルド・ダ・ヴィンチ、エドガール・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホといった歴史上の画家のパロディ・アートも展示。フロアには、バカボンのパパやイヤミの銅像が所狭しとディスプレイされるなど、美術館本来のイメージをぶち破る赤塚ならではの遊び心とウィットが沸き立った大回顧展となった。その後、この原画展は2002年まで、「これでいいのだ!赤塚不二夫展」とタイトルを変え、上野の森美術館や新潟市美術館、横浜ランドマークプラザ、箱根彫刻の森美術館、京都美術館えき、増田町まんが美術館など、全国を巡業し、いずれも大入りを記録。特に、上野の森美術館では、期間中65,000人を集客し、ピカソ展やゴッホ展の記録を塗り替え、同美術館の動員新記録を樹立した。","title":"生涯"},{"paragraph_id":52,"tag":"p","text":"また、赤塚の故郷である新潟市美術館では「郷土作家シリーズ」と題し、新潟の各施設に寄贈した直筆画のほか、四ツ合中学校(現・潟東中学校)の同級生・小林利明氏が保管していた処女作『ダイヤモンド島』の原画20枚が初公開された。初日には赤塚本人も出席し、サイン会やトークイベントに参加。「若い頃、漫画家を目指していたこの新潟で、漫画家となって作品を見てもらえることがものすごく嬉しい。」「新潟時代は漫画家になりたくて一生懸命勉強していたところ。本屋で漫画雑誌を探したり、パーマ屋や映画館の看板を描いたり、思い出深い。きょうは感無量です」「新潟で個展を開けることは、とても嬉しい。なんとも幸せです」と喜んだ。当時、赤塚の側にいたスポーツニッポン記者の山口孝によれば「赤塚は珍しくスーツ姿で登場した。何度となく会っているが、スーツを着た赤塚を見たのは初めてだった。いつもなら襟の付いたシャツなら良いほうで、ほとんどTシャツで通すのだが......」、赤塚本人は「ここは特別だからね」と語っていたという。","title":"生涯"},{"paragraph_id":53,"tag":"p","text":"同年12月12日、吐血し緊急入院。精密検査の結果、食道がんと診断され、22日に告知を受ける。医師から「2か月後には食べ物がのどを通らなくなる」と告げられ、「食道を摘出し小腸の一部を食道の代用として移植する」と今後の手術・治療の内容も告げられたが「小腸を食道に使ったら、口からウンチが出てきちゃうんじゃないの。」とギャグで返す気丈さを見せて24日には退院を強行。民間療法での治療を選択する。その後は放射線治療を併行し、一時は腫瘍が消失するが、翌年11月に悪化し再入院。12月に10時間に及ぶ手術を受け、5か月間の長期入院を余儀なくされ、体重は13キロ減少した。しかし酒とタバコはやめられず、退院後のインタビューでは水割りを片手にインタビューを受ける型破りなパフォーマンスを見せた。その後も毎月定期的にアルコール依存症治療の「ウォッシュアウト」のため入院を繰り返した。","title":"生涯"},{"paragraph_id":54,"tag":"p","text":"1998年(平成10年)、三作目の「ひみつのアッコちゃん」、1999年(平成11年)、四作目に当たる「レレレの天才バカボン」が、それぞれフジテレビ系、テレビ東京系で放映開始されるが、1980年代後期 - 1990年代初頭の赤塚アニメのリバイバルラッシュの時とは異なり、放送期間に合わせる形で赤塚の手によるリメイク漫画が描かれることはなかった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":55,"tag":"p","text":"1999年(平成11年)1月、共同通信社配信により「新潟日報」(新潟日報社)ほか全国各紙に新作読み切り『お正月ざんす』が掲載される。『おそ松くん』の後日談を描いた作品で、絵本やイラストなどを除く完成した漫画作品としては、本作が最後となった。なお、本遺作は赤塚の手による下書きや没アイデアも残されており、2021年7月刊行の『夜の赤塚不二夫』(なりなれ社)に収録された。","title":"生涯"},{"paragraph_id":56,"tag":"p","text":"2000年(平成12年)8月25日、自宅内で転倒し頭を打つ。数時間後に言葉が不明瞭になったため緊急入院。検査の結果、急性硬膜下血腫と診断される。当初、手術は必要なしと判断されたが、その後右手に麻痺が出たため緊急手術、その後は順調に回復し、11月1日には退院を果たす。同年、点字の漫画絵本『赤塚不二夫のさわる絵本“よーいどん!”』を発表。ある日テレビで見た視覚障害を持つ子供たちに笑顔がなかったことにショックを受け、「この子たちを笑わせたい」という思いから制作したもので、点字本としては空前のベストセラーとなり、全国の盲学校に教材として寄贈された。なお、赤塚は同書を少しでも安い価格で提供するためにと、著作権料(印税)を辞退している。","title":"生涯"},{"paragraph_id":57,"tag":"p","text":"2001年(平成13年)2月8日、快気祝いを兼ねた新年会「赤塚大センセイを囲む会」が都内ホテルで催された。当初身内だけの予定が、漫画家仲間を含め約100名が駆け付ける「騒ぎ」に発展。相変わらず水割りを手離さずに新作の構想を語る様子が報道された。","title":"生涯"},{"paragraph_id":58,"tag":"p","text":"2002年(平成14年)4月10日、検査入院中にトイレで立とうとしたところ、身体が硬直し動けなくなる。脳内出血と診断され、5時間に及ぶ手術。これ以降、一切の創作活動を休止する。この年、点字絵本の第2弾『赤塚不二夫のさわる絵本“ニャロメをさがせ!”』を発表。また、小学館からデビュー以降の作品を集めたDVD全集『赤塚不二夫漫画大全集 DVD-ROM』が発売された。2005年(平成17年)からはオンデマンド出版形式で全271巻が販売されているほか、2008年(平成20年)からは『天才バカボン』を皮切りに、各タイトルの収録エピソード数を更に充実させた電子書籍がebookjapanより配信されている(ただし、2021年現在、未配信のタイトルもある)。","title":"生涯"},{"paragraph_id":59,"tag":"p","text":"2003年(平成15年)、妻の尽力により青梅市に青梅赤塚不二夫会館を設立。しかし当時、赤塚の妻を取材していたスポーツニッポン記者の山口孝によれば「念願の記念館ではあったが、喜びも半分というところだった」という。妻の本音は「新宿か、せめて新潟に建てたかった」からだったためである。その後、新宿や新潟に移転されることはなく、2020年(令和2年)3月27日をもって閉館された。","title":"生涯"},{"paragraph_id":60,"tag":"p","text":"2006年(平成18年)7月12日、赤塚を看病してきた妻の眞知子がクモ膜下出血のため56歳で急死。","title":"生涯"},{"paragraph_id":61,"tag":"p","text":"2年後の2008年(平成20年)8月2日午後4時55分、肺炎のため東京都文京区の順天堂大学医学部附属順天堂医院で死去した。満72歳だった(享年74)。赤塚は2004年から意識不明のまま植物状態にあったという。2008年2月24日にはちばてつやが赤塚を見舞い、写真をブログで公開していた(後に似顔絵に差し替えられた)。また赤塚の死去の3日前の7月30日、前妻でりえ子の母である登茂子が死去していたことが後に報じられた。","title":"生涯"},{"paragraph_id":62,"tag":"p","text":"赤塚不二夫の訃報はスポーツ新聞各紙が一面で大きく取り上げたほか、一般紙も一面で大きく掲載した。また民放各局ばかりでなくNHKでもトップニュースで取り上げるなど、その一連の報道は赤塚その人が昭和・平成を通して日本の漫画史に一時代を築いた大漫画家であったことを改めて世間大衆に印象付けることとなった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":63,"tag":"p","text":"また赤塚が才能を見出し、芸能界へデビューさせたタモリは「物心両面の援助は肉親以上のものでした」と赤塚の死を悼み、感謝の言葉を寄せた。なお「タモリが赤塚の入院費用を全部出していた」という話がインターネットで流布したが、「これは誤りで入院費用は全部パパのお金で賄った。」と娘のりえ子が著書に記している。とはいえ「肉親以上」の関係であることに変わりはなく、りえ子に対しても励ましやアドバイスがあったとのこと。","title":"生涯"},{"paragraph_id":64,"tag":"p","text":"赤塚の葬儀では藤子不二雄A(安孫子素雄)が葬儀委員長を務めることとなり、8月6日に通夜、翌7日に告別式が東京都中野区内にある宝仙寺で営まれた。喪主は長女・りえ子が務め、告別式には漫画・出版関係者や芸能関係者、ファンなど約1200人が参列し、藤子不二雄A、赤塚門下の古谷三敏、高井研一郎、北見けんいちらが弔辞を読み上げた。タモリは本名の“森田一義”として弔辞を読んだが、この時手にしていた巻紙が白紙であったことが報じられ話題となった(項目タモリも参照)。弔辞は「私もあなたの数多くの作品の一つです。」と結ばれている。弔辞を報じる記事の中で「重苦しい陰の世界」と表現されている箇所が各社に出てくるが、これは「重苦しい意味の世界」の間違い。アイドル・フォーが歌う「天才バカボン」のアニメ(第1作)のテーマソングが葬送曲として流れる中で出棺、遺体は赤塚の自宅にほど近い新宿区の落合斎場で荼毘に付された。法名は「不二院釋漫雄(ふにいんしゃくまんゆう)」。","title":"生涯"},{"paragraph_id":65,"tag":"p","text":"生前の最後の言葉は、倒れた時に偶然、女性の胸に手が触れて放った「オッパイだ、オッパイ」。最後に残した漫画原稿のネームは、未完成となった『メチャクチャ ヤジキタバカ道中』の65ページ目「思い出をつみ重ねていくのが人生なのよ、イヤーン!H」。最後の仕事は、倒れる前日(2002年4月9日)、18年間欠かさず続けてきた東京アニメーター学院の入学式スピーチとなった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":66,"tag":"p","text":"2009年(平成21年)、ヒットアニメの原作提供という観点から、東京国際アニメフェア2009で第5回功労賞を受賞。","title":"生涯"},{"paragraph_id":67,"tag":"p","text":"同年8月より東京銀座の松屋百貨店で「追悼 赤塚不二夫展 ギャグで駆け抜けた72年」を開催、これを皮切りに全国巡業で開催される。","title":"生涯"},{"paragraph_id":68,"tag":"p","text":"2011年(平成23年)、浅野忠信、堀北真希主演による『これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫』(監督・佐藤英明)が全国東映系で、2012年、綾瀬はるか主演の実写版「ひみつのアッコちゃん」(監督・川村泰祐)が全国松竹系で、それぞれ劇場公開される。","title":"生涯"},{"paragraph_id":69,"tag":"p","text":"2013年(平成25年)、新潟市にゆかりのある漫画家の作品などを展示する「新潟市マンガの家」「新潟市マンガ・アニメ情報館」がオープン。赤塚作品や赤塚キャラを用いたアトラクションが常設展示される。","title":"生涯"},{"paragraph_id":70,"tag":"p","text":"2015年(平成27年)、赤塚不二夫生誕80周年を迎え、その一環として、『天才バカボン』と『フランダースの犬』のコラボレート企画『天才バカヴォン〜蘇るフランダースの犬〜』(監督・FROGMAN)が全国東映系で劇場公開される。","title":"生涯"},{"paragraph_id":71,"tag":"p","text":"同年9月にはBSプレミアムにおいて過去の赤塚不二夫特集番組の再放送が行われたほか、新作ドキュメンタリー番組の『赤塚不二夫 最後のこれでいいのだ』が制作、放映され、これまで日の目を見なかった未完成の遺作『ヤジキタ バカ道中』の一部分が初めて一般に公開された。ちなみに、番組中によると、この原稿は何故か自宅のキッチンに無造作に保管されていたという。","title":"生涯"},{"paragraph_id":72,"tag":"p","text":"また、大人になった『おそ松くん』の6つ子兄弟のその後を描いたアニメ『おそ松さん』も10月からテレビ東京系列にて放映開始し、以後全国で順次放映。イベント開催、記念切手、関連書籍の多数発売など単なる人気作品に留まらず、社会現象を引き起こすほどの人気を博す。赤塚人気としては、二次媒体との連動も含め、近年にない盛り上がりと発展を見せ、2017年(平成29年)に第2期、2020年(令和2年)に第3期が放映される。","title":"生涯"},{"paragraph_id":73,"tag":"p","text":"2016年(平成28年)4月30日より、赤塚の生涯を追ったドキュメンタリー映画『マンガをはみだした男 赤塚不二夫』(企画プロデュース:坂本雅司/監督:冨永昌敬/特別協力:フジオ・プロダクション)が、ポレポレ東中野、下北沢トリウッド、新潟・市民映画館シネ・ウインドほか、全国にてロードショー公開される。","title":"生涯"},{"paragraph_id":74,"tag":"p","text":"2021年(令和3年)、それまで単行本未収録だった幻の18作品をまとめた『夜の赤塚不二夫』(なりなれ社)が刊行。1986年の連載作品『花ちゃん寝る』全13話をメインに、『モトムくん』『イレズミ作戦』『ナンカナイト物語』『トラベ郎』『赤塚不二夫のギャグ漫字』『愛情レストラン』『ウナギイヌ』『仲良きことは美しき哉』『愛しのモンローちゃん』『たまごっちなのだ!!』『用心棒』など、それまで存在を知られていなかった作品の数々が、赤塚の事務所であるフジオ・プロダクションによって多数発掘された。また、赤塚の生涯最後の読み切り短編『お正月ざんす』が単行本に初収録されたほか、同作の別アイデア(未発表原稿)『おめでたいのだ』の存在が明らかになった。","title":"生涯"},{"paragraph_id":75,"tag":"p","text":"晩年はアルコール依存症に苦しめられるが、酒に溺れた原因は極度の恥ずかしがり屋であるため、酒なくして人と向き合うことができなかったことと自己分析している。また自分よりお酒を飲む人として、たこ八郎、壁村耐三、滝田ゆうを挙げている。なおアシスタントだった古谷三敏によると、若い頃は一滴も飲めなかったという。","title":"人物"},{"paragraph_id":76,"tag":"p","text":"愛猫家。1979年(昭和54年)から飼った菊千代は、死んだフリやバンザイのできる芸達者な猫でCMに出演、一躍人気者になった。『菊千代』の名前は、黒澤明監督の映画『七人の侍』で三船敏郎演じた主人公の名前から採った。赤塚自身も『花の菊千代』(『月刊コロコロコミック』連載)といった漫画を描いた。しかし1997年(平成9年)に菊千代は他界、赤塚自身のみならず周辺のファンをも悲しませた。","title":"人物"},{"paragraph_id":77,"tag":"p","text":"映画好きで、自宅のライブラリーには大スクリーンと3000本以上の映画コレクションがあった。また、少年時代の夢は喜劇王チャーリー・チャップリンの弟子になることだったという。但し、後年には「ストーリーがしっかりしてて最後には泣かせたりするチャップリンより、ナンセンスなバスター・キートンの方が好み。意味もなくデカい岩に追いかけられたり、なぜか突然インディアンが攻めてきたり、キートンの奇想天外さがいい。自分の漫画も影響を受けている」とコメントしている 。","title":"人物"},{"paragraph_id":78,"tag":"p","text":"バカボンのパパが一番気に入っているキャラクターで、その理由は「どんなに酔っ払っていてもバカボンのパパの顔だけは、ちゃんと描けるから」とのこと。またバカボンのパパが赤塚の実父・赤塚藤七をモデルにしていることもあり、晩年は赤塚本人がパパのコスプレをすることが多かった。同じく『おそ松くん』の母親・松野松代のモデルは赤塚の実母・リヨとされ、自身の少年時代を回顧する作品での実母が松代の顔で描かれる。","title":"人物"},{"paragraph_id":79,"tag":"p","text":"ディズニーランドによく通い、年間パスポートを持っていたことがある。好きな理由のひとつは館内で酒が飲めること。","title":"人物"},{"paragraph_id":80,"tag":"p","text":"ニンジンと締切日にきびしい編集者、ホタルイカ。","title":"人物"},{"paragraph_id":81,"tag":"p","text":"関西人。雑誌連載『赤塚不二夫の人生相談』第25回(『週刊プレイボーイ』1994年51号)では「オレ、新潟から上京してきて、一生懸命、標準語しゃべろうって苦労した方じゃない。だから、あいつらが我が物顔で関西弁しゃべってるの聞くの大っ嫌い」「ただ、困ったことに、オレがこの世で一番好きだったオレのおふくろが奈良の大和郡山出身の生粋の関西人なんだ」「弱っちゃうよ。オレの体には確実に、このセコくてウルさい関西人の血が流れてんだから」「オレはあくまで父親の故郷・新潟の人間として生きてやる。そして、関西の人間なんてサイテーだ!って言い続けてやるぞ!」と語っている。","title":"人物"},{"paragraph_id":82,"tag":"p","text":"『ひみつのアッコちゃん』の主人公・加賀美あつ子と『おそ松くん』のトト子が似ていることについて、1989年に発行されたコミック本のあとがきで指摘された際、赤塚自身は「そんなわけないだろ」などと逆ギレ気味に反論している。ただし、一方で赤塚が生前「トト子イコールアッコ」という趣旨の発言を残していたらしい、とも伝えられている。","title":"人物"},{"paragraph_id":83,"tag":"p","text":"1968年(昭和43年)、NHKの漫才コンクールで、志賀あきら、榎本晴夫コンビに「求む!秘書」という台本を書き下ろし、準優勝という好成績を収めた。また、この時の様子は『お笑い招待席』(1969年6月7日放送)で放映されている。","title":"人物"},{"paragraph_id":84,"tag":"p","text":"2010年(平成22年)、誕生日である9月14日、Googleのロゴマークに赤塚作品のキャラクターが描かれた。","title":"人物"},{"paragraph_id":85,"tag":"p","text":"名和広著『赤塚不二夫大先生を読む 「本気ふざけ」的解釈 Book1』によると、一個人による漫画家の単行本の発行部数が初めて1000万部を突破したのは赤塚だといわれており、曙出版・講談社より刊行された『天才バカボン』の単行本だけで1000万部を売り上げたとされている。","title":"人物"},{"paragraph_id":86,"tag":"p","text":"またデビュー以来付き合いがあった曙出版の社長は赤塚と同じく新潟県出身で、のちに売れっ子になった赤塚は貸本時代にお世話になった恩から曙出版で単行本を出すことを了承。曙出版はその後『おそ松くん全集』の初版だけで文京区に4階建てのビルを建てるまでに成長し、ほかに出た赤塚単行本も含めると1500万部以上を売り上げる大ヒットを記録する。しかし、連載元の出版社がこれを問題視し、今後赤塚の新刊を出す場合は著作権使用料を支払うよう曙出版に命じたため、1977年の『天才バカボン』31巻を最後に新刊を出せなくなり、以降は再版のみになる。その後、曙出版の社長が死去した際、赤塚は真っ先に葬儀に駆けつけ、荼毘にふされた社長に泣きながら何度もお礼を言っていたという。しかし、その帰り際、赤塚は靴を履き間違えて帰っていき、弔問客の笑いを誘った。これは湿っぽい雰囲気を変えようとした赤塚流の粋な計らいだったという。","title":"人物"},{"paragraph_id":87,"tag":"p","text":"成田闘争の支持者だった。1980年には「日本の軍事大国化を許すな!! 三里塚80年決戦の勝利をかちとるのだ!!」という絵を書いている。","title":"人物"},{"paragraph_id":88,"tag":"p","text":"自宅兼事務所(フジオ・プロダクション)のある下落合・中井周辺を愛し、地元住人たちと積極的に交流していた。マンガには「下落合」というワードが頻繁に登場するほか、居酒屋の「権八」、電気屋の「ツツイサウンド」、蕎麦屋の「長寿庵」、寿司屋の「白雪寿司」など、実在の店舗名が多数登場している。また、中井駅から下落合駅の一帯を描いた『わが街』という作品も発表している。","title":"人物"},{"paragraph_id":89,"tag":"p","text":"1967年、テレビ番組『まんが海賊クイズ』で当時は漫画家としては異例のテレビの司会を、黒柳徹子と共に担当。これを機に、赤塚の交流は各界に広がった。","title":"人物"},{"paragraph_id":90,"tag":"p","text":"1973年(昭和48年)にはロック・ミュージシャンの内田裕也との交友から、日本ロックンロール振興会会長なる役職に就き、その流れで、矢沢永吉率いる人気ロック・バンドキャロルの私設応援団団長を、赤塚自ら名乗り上げ、務めた。","title":"人物"},{"paragraph_id":91,"tag":"p","text":"1970年代半ばには山下洋輔等を介して素人芸人時代のタモリと出会う。タモリの芸を認めた赤塚は大分県日田市のボウリング場の支配人であったタモリを上京させ、自らは事務所に仮住まいしながらタモリを自宅に居候させ、のちの芸能界入りに大きな貢献をした。またタモリや高平哲郎、滝大作らと「面白グループ」を結成した。高平からは由利徹を紹介され、赤塚は終生、由利徹を敬愛し、由利の弟子だったたこ八郎が赤塚家の居候となっている。","title":"人物"},{"paragraph_id":92,"tag":"p","text":"1982年(昭和57年)、写真家・荒木経惟との交友から、『写真時代』(白夜書房)9月号の巻頭グラビアで、漫画家としては初となるハードコア男優を務め、ファックシーンを披露した(荒木撮り下ろしの写真集『別冊噂の真相 荒木経惟の真相』所載)。後に受章する紫綬褒章は荒木経惟に贈っている。","title":"人物"},{"paragraph_id":93,"tag":"p","text":"テレビアニメやドラマ、映画などの音響効果や選曲を手掛けていた音響技師の“赤塚不二夫”は赤塚のペンネーム、および本名(赤塚藤雄)とも同姓同名の別人だが、2人の間には親交があった。","title":"人物"},{"paragraph_id":94,"tag":"p","text":"1976年から、『週刊読売』誌上で「全日本満足問題研究会」(赤塚、赤瀬川原平、奥成達、高信太郎、長谷)と名乗り、「バカなことを真面目にやる」連載を行った。1978年には、赤塚不二夫と全日本満足問題研究会と名称を変え、レコード『ライヴ・イン・ハトヤ』を発表。","title":"人物"},{"paragraph_id":95,"tag":"p","text":"伊東市のホテル、ハトヤのステージでライブコンサートをやったらどうなるかという設定で作られた。 赤塚も「駅前ブルース」「想い出のベニス」という二曲の歌唱を務めた。","title":"人物"},{"paragraph_id":96,"tag":"p","text":"タモリや高平、滝らと結成したグループ。","title":"人物"},{"paragraph_id":97,"tag":"p","text":"上記のもの以外に、赤塚がプロデュースしたイベント、また赤塚をフィーチャーしたイベントには次のようなものがある。","title":"人物"},{"paragraph_id":98,"tag":"p","text":"共に強い立場にありながら弱い者を守り、決して差別しない態度をとった父親と奈良での小学生時代の同級生の奥村の二人と接した少年時代の経験がきっかけとなって後の赤塚作品では「弱い者いじめはしない」という姿勢が貫かれることとなったとされ、小説家の井上ひさしは「ある意味で、赤塚の作品は道徳的だ。例えば、暴力シーンはいっぱい出てくるが、弱虫でチビのハタ坊がいじめられるシーンは決して出てこない。喧嘩も、対等か、強い者に逆らう時に起きている。チビ太が一人で六つ子に挑んでいくような時だ。」と評している。","title":"評価"}],"string":"[\n {\n \"paragraph_id\": 0,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"赤塚 不二夫(あかつか ふじお、本名:赤塚 藤雄(読み同じ)、1935年〈昭和10年〉9月14日 - 2008年〈平成20年〉8月2日)は、日本の漫画家、タレント、俳優。満洲国熱河省出身。フジオ・プロダクション創設者。\",\n \"title\": null\n },\n {\n \"paragraph_id\": 1,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"小学生の時に読んだ手塚治虫の『ロスト・ワールド』に影響を受け、漫画家を志す。上京後は東京で工員などをしながら漫画修業にはげみ、つげ義春の推薦で曙出版から上梓した貸本漫画『嵐をこえて』で1956年(昭和31年)にデビュー。\",\n \"title\": \"概要\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 2,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"その後、赤塚よりも3歳年下の石森章太郎を慕い、トキワ荘に入居。以後作品発表の舞台を漫画雑誌に移し、1962年に『おそ松くん』『ひみつのアッコちゃん』の大ヒットで一躍人気作家となる。1967年(昭和42年)に代表作である『天才バカボン』の爆発的ヒットと、その後の『もーれつア太郎』『レッツラゴン』『ギャグゲリラ』といった一連のヒット作や長期連載作品等により「ギャグ漫画の王様」 と謳われ、戦後ギャグ漫画史の礎を築いた。\",\n \"title\": \"概要\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 3,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1935年(昭和10年)9月14日、満洲国熱河省灤平県古北口古城裡に赤塚藤七と妻リヨの長男として生まれる。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 4,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"古北口は中国内地である河北省と満洲・熱河省との境界であった万里の長城において山海関と居庸関の中間地点に設けられた要害関門の町で、古来より北京(北平)と熱河とを結ぶ要地であり、当時は満洲国と中華民国(冀東防共自治政府をまたぐ)との国境地帯であった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 5,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"父親である赤塚藤七(1908年4月22日 - 1979年5月17日・満71歳没)は新潟県西蒲原郡四ツ合村井随(潟東村を経て現在は新潟市西蒲区潟東地区井随)の農家出身で地元の小学校を経て苦学の末、陸軍憲兵学校の卒業試験を2番目の成績で卒業し、1931年(昭和6年)4月より関東軍憲兵となり同年9月の満洲事変に際して奉天で巡察警邏、郵便検閲、鉄道警察、国際連盟リットン調査団護衛などの任務を務めた。しかし1933年(昭和8年)、上官の理不尽ないい分が我慢できずに職を辞し、満洲国警察古北口国境警備隊の保安局特務警察官として当時華北分離工作による政情不安に揺れていた中満国境地帯での匪賊討伐治安維持任務や現地人への定着宣撫工作、現地で抗日活動を行っていた東北抗日聯軍・八路軍等の抗日ゲリラや宋哲元・冀察政務委員会率いる国民革命軍第29軍と対峙して掃討・謀略(防諜)活動を行う特務機関員をしていた。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 6,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"父・藤七は非常に厳格でなおかつ権威的であり、田河水泡の『のらくろ』や中島菊夫の『日の丸旗之助』 といった漫画を読むことを禁じられたり、箸の持ち方等で厳しくしつけられ、幼い頃の赤塚は恐怖感から父親が大の苦手であり畏怖を感じさせる存在だったという。しかし父は宣撫官という職務柄もあって普段から現地に住む中国人とも平等に接することに努め、補給された物資を現地の村人達に分けてあげたり、子供たちにも中国人を蔑視しないよう教えるなど正義感の強い人物でもあった。そのため彼には抗日ゲリラ側から当時の金額で2000円(現在の400〜500万円に相当)もの懸賞金がかけられていたにもかかわらず現地の村人から密告されることもなく、また終戦直後の奉天で赤塚家の隣に住む日本人一家が報復として中国人に惨殺される中で普段から中国人と親密にしていた赤塚の家族は難を逃れている。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 7,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"母親であるリヨ(1911年 - 1970年8月20日・満59歳没、旧姓:寺東)は奈良県生駒郡矢田村(現・大和郡山市矢田口)出身で藤七との結婚前には満洲で芸妓をしており、藤七とは宴席で出会った後に鉄道で運命的に再会。芸妓としての経験から彼女の左腕には、父とは違う別の男の名前で「○○命」と刺青が彫られていたが、藤七はこのことも含めたリヨの過去を先刻承知のうえですべて受け入れて共通の知人の仲介を経て結婚したという。赤塚はこのことを父の回想を通して知り、「これは芸妓という悲しい過去を持つ母に対して父が見せた『いたわり』なのだ」と断言している。また1968年(昭和43年)に藤七が結核に罹患した際にリヨは「とうちゃんのために」と自らの意思で刺青を除去したという。なお、リヨは子供の頃に目を傘で突かれたことが原因で右目を失明しており、少年時代の赤塚はタンスの引き出しから見つけた母の義眼であるガラス製の目玉をそうとは知らずに妹たちに見せて驚かせていたところ、母からこっぴどく怒られたと回想している。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 8,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"現地での掃討作戦及び華北分離工作の進展により古北口地域の治安情勢が安定したとして、1937年(昭和12年)3月に古北口国境警察隊が解散。その後、日中戦争(北支事変・支那事変)の勃発により日本軍が華北(北支)へと侵攻するのに合わせて(日本勢力圏と対峙していた国民革命軍・八路軍との前線が移動したことで)父・藤七は更なる危険な辺境任務を任されることとなり時には四海冶、二道河へ父親・藤七だけで単身赴任、あるいは母親・リヨと赤塚ら子供達ごと大連の親類へと預けられるか、一家で灤平、小白旗、興隆、東陵、馬蘭関と中国大陸・華北の辺境を転々とすることとなった。この時期に赤塚の弟妹として妹・寿満子(長女・1938年生)が承徳県、弟・義大(次男・1940年生)が古北口、弟・宣洋(三男・1942年生)が青龍県にて生まれている。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 9,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1944年(昭和19年)、父・藤七は特務警察官の職を辞し奉天で鉄西消防分署長となった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 10,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1945年(昭和20年)8月15日、小学4年生の赤塚は奉天で終戦を迎えた。しかし翌16日、中国人の群衆が鉄西の工場内にある軍需物資を狙って大挙して押し寄せ暴徒化、凄惨な殺戮に発展した。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 11,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"この時、馬小屋に潜んでいた一家は父の部下だった中国人の手助けもあり、全員中国服を着せられて消防車に乗り、鉄西から無事脱出して事なきを得た。後に赤塚は「いつも部下の中国人を可愛がっていた親父が、僕たち一家を救ったと思わないわけにはいかなかった」と語っている。しかし父親は侵攻してきた赤軍によってソビエト連邦へ連行され、軍事裁判にかけられて4年間シベリアに抑留されることになる。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 12,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"奉天に残された家族は赤塚が11歳だった1946年(昭和21年)に奉天を後にして海岸(渤海沿岸)の引揚船を目指して徒歩で引き揚げを始め、途中でソ連兵からの襲撃を受けてソ連軍憲兵(内務人民委員部政治将校)に助けられながらも葫芦島在留日本人大送還によって葫芦島から大発動艇に乗船し4日間かけて6月15日、(赤塚にとって初めて見る日本・内地である)佐世保港に到着、厚生省佐世保引揚援護局(現在の浦頭引揚記念平和公園)から国鉄大村線南風崎駅を経由し汽車で母の実家がある奈良県大和郡山市矢田口に移った。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 13,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"引き揚げまでに妹(次女)の綾子はジフテリアにより死去し、弟は他家へ養子に出され(後に赤塚は茨城県の常磐炭田炭鉱で働いていた彼と一度だけ再会している)、更には死んだ次女である綾子の名を授けられた生後6か月の末妹も母の実家に辿りついた直後に栄養失調のため夭折し、日本に帰還する頃には兄弟は藤雄と弟と妹の三人と半数となってしまった。その時の母親には泣く気力もなく、赤塚は「胸がえぐられるようだった」という。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 14,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"父を除いた一家が奈良へと引き揚げてから母親は大日本紡績郡山工場の工員寄宿舎で寮母として働くようになり、赤塚は地元の郡山町立郡山小学校に編入して小学5年生となった。一家が満洲帰りとして差別を受け学校でもいじめの対象となる中、2学期の頃から貸本屋で5円で漫画を借りて読むようになり、このとき手塚治虫の『ロストワールド』に出会ったことで漫画家になることを決意。見よう見まねで手塚風の漫画の執筆に没頭する。この漫画がきっかけで、学校で番長を張っていた奥村という同級生と仲良くなり学校生活が一転、柿畑から柿を盗んで売り警察の厄介になるなど、数々の悪行に手を染めることになったが、赤塚のみならずかつて父が現地の中国人に対して親切に接したように、周囲から差別される立場の人間に対して優しい態度をとる一面もあったという。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 15,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"その後も赤塚は漫画を描き続け、小学6年生になった12歳の時には『ダイヤモンド島』という128ページのSF長編漫画を描き、母親と一緒に大阪の三春書房という出版社へ最初の持ち込みを行ったが失敗した。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 16,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"中学生となった13歳の時の1949年(昭和24年)秋、母親のわずかな稼ぎでは残った3人の子供を養っていくことが困難であったため、兄弟は父の郷里である新潟の親類縁者にそれぞれ預けられることになり、中学1年生になっていた赤塚は新潟県に住む父親の姉一家である大連帰りの母子家庭に預けられて母親からのわずかな仕送りで暮らした。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 17,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"赤塚が14歳になったその年の暮れに、父親が舞鶴港に帰国するが過酷なシベリアでの抑留生活や日本の敗戦などで権威を失い、栄養失調による水疱でかつての面影もなくし、動作がのろくなって食欲が異常に強くなり台所を度々荒らしてしまうなど以前とは全く違うような人物になっていたという。母親を除いた父親と3人兄弟の4人一家は父の出身地であり赤塚の本籍地であった新潟県西蒲原郡四ツ合村井随(潟東村を経て現在は新潟市西蒲区潟東地区井随)に移り、赤塚は四ツ合中学校(現・新潟市立潟東中学校)へ転入し、父親は農業協同組合職員の職を得て彼の実家近くにあった 法讃寺に月100円で納屋を間借りをして生活を始めたが、やはり赤塚一家は「外地から戻ったもてあまし者として、排他的な農村では心底とけこむことは出来なかった」という。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 18,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1952年(昭和27年)に赤塚は中学校を卒業したが、家庭の金銭的な事情から高校進学を断念し、映画の看板を制作する新潟市内の看板屋小熊塗装店に就職した。ドラム缶を塗る仕事のほか、映画看板の制作に携わっていた由縁から花月劇場という映画館の管理人と仲良くなったおかげで映画を無料で鑑賞できることとなった。映画では、初めてみた洋画の『駅馬車』に衝撃を受け、バスター・キートンやチャーリー・チャップリンのドタバタ喜劇に感動したという。また、この看板屋の経験は赤塚に大きな影響を与えており、「看板屋では、配色とか技術的な面でマンガに役立った。明朝体でもゴシック体でも、作品タイトルは全部自分で書けるようになったし..。デザイン学校に通っていたようなもんだね」と語っている。この時期に『漫画少年』への投稿も始めた。手塚治虫が投稿作品を審査するコーナーがあり、この頃から自分の絵柄を模索し始めるようになる。初採用は新潟の看板屋時代をテーマにした作品であり、1954年5月号に掲載された。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 19,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"18歳だった1954年(昭和29年)頃に父親の頼みもあって上京し、父親の友人の紹介で就職した東京都江戸川区小松川のエビス科学工業所という化学薬品工場に勤務しながら『漫画少年』へ投稿を続けた。その漫画が石森章太郎(後の石ノ森章太郎)の目に留まり、石森が主宰する「東日本漫画研究会」が制作する肉筆回覧誌「墨汁一滴」の同人に参加。この同人の東京支部に長谷邦夫やよこたとくおがいた。また既にプロの漫画家だったつげ義春が同じく赤塚の漫画に興味を持ち、しばしば遊びに来るようになった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 20,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"『漫画少年』の突然の休刊後、つげからプロへの転向を勧められ、一人では心細いとよこたを誘い、よこたと西荒川で共同生活をしながらプロ漫画家として活動することとなる。つげの仲介で曙出版と契約を交わし、1956年(昭和31年)6月、描き下ろし単行本『嵐をこえて』でデビュー。以後、1998年4月発行の文庫版『ひみつのアッコちゃん』まで、曙出版とは40年以上に亘る付き合いとなる。この長期間に亘る契約は曙出版の社長が同郷の新潟であったことが大きく関係しており、赤塚は「実はそのときあんまり色よい返事をもらえそうになかったけれど、最後に出身地の話になってオレと同じ新潟出身だったので、なんとかうまく話がまとまった」と語っている。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 21,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"同年、上京した石森を手伝う形でトキワ荘に移り、第二次新漫画党の結成に参加する。のちに赤塚の母も上京し、しばらくの間同居した。赤塚の母は向かいの部屋に住んでいた水野英子を非常に気に入り、ことあるごとに結婚を勧めたという。当時、赤塚はトキワ荘一の美青年として認識されていた。後年のイメージとは異なる、シャイで穏やかな赤塚青年の姿は、トキワ荘を描いた様々な作品で一致している。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 22,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"当時の赤塚は少女漫画の単行本を3、4ヶ月に一冊描く貸本漫画家であり、原稿料の前借をして漫画を描く自転車操業状態にあった。将来を悲観して漫画家廃業を考え、新宿のジャズ喫茶「ラ・セーヌ」の住み込み店員になろうと思った時期もあったが、安孫子素雄に「一応テラさんに相談してみたら」と勧められ、父と同郷でもあるトキワ荘のリーダー的存在で兄貴分として慕われていた寺田ヒロオに相談。すると寺田から「ちょっと待て。これのある間は、ここにいろ。なくなっても、もし漫画家として売れていなかったら、キャバレーでもどこへでも行けばいい」と現金5万円を渡される(当時の国家公務員初任給は9200円)。またこの時期、石森のおごりで映画を浴びるほど観て、その経験が後の作品に活かされることになった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 23,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1958年(昭和33年)、作家不足に陥った『少女クラブ』増刊号で1作家1作品の原則を守りながら既存の作家で補うために編集者が石森との合作を企画。合作ペンネーム「いずみあすか」 名義で作品を発表した。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 24,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"合作の楽しさから、続いて石森と水野英子との合作ペンネーム「U・マイア」 で『赤い火と黒かみ』『星はかなしく』『くらやみの天使』を合作し発表。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 25,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"同年、ちばてつやの代原にトキワ荘の石森は赤塚を推薦し、秋田書店の名物編集者として知られる壁村耐三は赤塚に読切漫画を依頼。『まんが王』(秋田書店)1958年11月号にギャグ漫画「ナマちゃんのにちよう日」を発表し、同年12月号より「ナマちゃん」のタイトルで赤塚に無断で連載が決定する。1961年(昭和36年)、当時21歳だったアシスタントの稲生登茂子との結婚のためにトキワ荘を退去。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 26,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"その間に、横山光輝の出張アシスタントをつとめたこともある。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 27,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1962年(昭和37年)、『週刊少年サンデー』で「おそ松くん」、『りぼん』で「ひみつのアッコちゃん」の連載を開始し、一躍人気作家となる。1964年(昭和39年)、『おそ松くん』で第10回(昭和39年度)小学館漫画賞受賞。1965年(昭和40年)、長谷邦夫、古谷三敏、横山孝雄、高井研一郎等と東京都新宿区十二社(現在の西新宿)にフジオ・プロダクションを設立。1969年に株式会社化している。この年に長女のりえ子が誕生。また1963年に、トキワ荘時代の仲間が設立したアニメーション製作会社のスタジオ・ゼロに参加。1966年(昭和41年)には『おそ松くん』がスタジオ・ゼロ製作により毎日放送・NET(現:テレビ朝日)系でテレビアニメ化され、赤塚が監修として関わっているほか、主題歌2本の作詞も手掛けている。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 28,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1967年(昭和42年)には『週刊少年マガジン』(講談社)にて「天才バカボン」、『週刊少年サンデー』にて「もーれつア太郎」を発表して天才ギャグ作家として時代の寵児となる。1969年(昭和44年)に『ひみつのアッコちゃん』『もーれつア太郎』、1971年(昭和46年)に『天才バカボン』と、代表作が相次いでテレビアニメ化された。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 29,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1970年(昭和45年)3月、母親が不慮のガス爆発事故で入院。一命は取り留め一時退院するものの、ショックからクモ膜下出血を発症して再入院となる。その後容態が急変するも赤塚の懸命の呼びかけで再び息を吹き返すが、脳死状態となり8月20日に59歳で死去した。この年に妻と別居状態となり、12月にはスタジオ・ゼロが事実上の解散となった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 30,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1970年11月22日-23日にかけて10年余振りに新潟へ帰郷。サイン会では約300枚の色紙1枚1枚に丁寧にイラストを描き、クラス会にも参加した。「サイン会の時ももっと手を抜いてと言われたけど、それができない。故郷の子供たちにそれができないんです」と語り、以後、晩年に至るまで、新潟には幾度となく訪れ、同級生との交流、ファンサービスを行っている。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 31,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1971年(昭和46年)5月、既に『少年サンデー』での新連載が決まっていたものの赤塚は既にアメリカに在住していた森田拳次との約束と『MAD』編集部への取材との口実で、長谷、滝沢解、そして当時交際していた愛人の女性とともに渡米。2か月間滞在し、入稿締め切りが迫る中でサンデーの担当編集者である武居俊樹宛てに新連載のタイトルが入った旨を記した手紙と自由の女神との記念写真を送り付ける。そのタイトルが『レッツラゴン』で、写真はそのまま扉絵として使用されその後3年にわたり連載される。当初の設定は次第に有形無実となり、劇画や文芸作品までも茶化し武居が「タケイ記者」として作品に登場して赤塚を苛め抜く描写など、ナンセンスを越えたシュールでアナーキーなストーリー展開が連載当時はなかなか理解されなかったという。この年、元・スタジオ・ゼロのアニメーター、吉良敬三らとアニメーション制作会社「不二アートフィルム」を設立(1981年、フジオプロより独立)。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 32,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1971年(昭和46年)9月25日、『天才バカボン』が日本テレビ系列で放映開始。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 33,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1972年(昭和47年)に『天才バカボン』ほかの作品で文藝春秋漫画賞を受賞。この受賞がきっかけとなり、週刊文春で『赤塚不二夫のギャグゲリラ』の連載がスタートし10年を超えるロングランとなる。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 34,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"また同年、フジオ・プロに財政的な余裕が生まれたため「赤塚不二夫責任編集」と題した雑誌『まんがNo.1』を創刊。多忙を極める赤塚が編集作業に携わることが不可能だったため、実質的な編集長は長谷が務め、赤塚の荒唐無稽なイメージを伝えることに腐心した。しかし1号につき250万円程の赤字を出し、1973年(昭和48年)に6号で休刊。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 35,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1973年(昭和48年)11月5日に3年の別居生活を経て妻・登茂子と正式離婚。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 36,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1974年(昭和49年)、「週刊少年マガジン」(1974年1月6日第1号)掲載の特別企画「ギャグ界の独裁者 赤塚不二夫の秘密大百科」において、ギャグの一環として実験的に「山田 一郎」(やまだ いちろう)とペンネームを改名することを宣言。「週刊文春」(1974年1月7日号)掲載の『ギャグゲリラ』を皮切りに、『天才バカボン』『レッツラゴン』を含む連載中の作品、新連載作品、読み切り作品等の全てのタイトルを「山田一郎」名義で執筆するも、広告サイドから苦情があり3か月で元に戻した。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 37,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"一方でこの年の税務署の調査で税金の支払いが長期に亘り滞納していることが発覚。延滞金だけで6,000万円ともされた。原因はフジオプロの経理担当者の横領によるもので被害額は二億円ともいわれ、実印まで預け信頼していた人物による裏切りであった。失踪したこの人物は後日逮捕されるが、赤塚はこの人物の将来を考え告訴することはなかった。しかし、横領された二億円の中には古谷三敏や芳谷圭児といったフジオプロ所属の漫画家らのプール金もあり、このトラブルにより古谷、芳谷はフジオプロを退社。それぞれのスタッフを引き連れ、自身らの制作プロダクション・ファミリー企画を設立した。その後、赤塚は古谷、芳谷らの被害額を返済している。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 38,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"なお、この年(1974年)にはこれまでのギャグ漫画家としての功績が讃えられ、「週刊少年ジャンプ」にてギャグ漫画の登竜門「赤塚賞」が設立された。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 39,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1975年(昭和50年)10月6日、『元祖天才バカボン』が日本テレビ系列で放映開始。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 40,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"この時期には漫画家としては最も多忙を極め、週刊誌5本、月刊誌7本の同時連載をこなす一方で長谷邦夫の紹介によりタモリと出会う。タモリを中枢とする芸能関係者との交流を深める中、1977年(昭和52年)を境に、ステージパフォーマンスに強い関心を示し、傾倒していく。後述の面白グループでの活動を筆頭に数多くのイベントを企画・出演するようになったが、その10年後には「漫画に費やしていたエネルギーをステージで発散してしまった」といった趣旨の発言があり、長いスランプに陥っていることを公言。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 41,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1978年(昭和53年)、長らく主力作家として執筆していた「週刊少年サンデー」「週刊少年マガジン」「週刊少年キング」での連載が全て終了する。また、同年の「月刊少年マガジン」12月号でも、『天才バカボン』が終了し、以降、執筆活動は縮小傾向をむかえる。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 42,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1979年(昭和54年)、3月31日、にっかつ配給による赤塚原案、面白グループ脚本によるロマンポルノ『赤塚不二夫のギャグ・ポルノ 気分を出してもう一度』が公開となる。6月23日には赤塚の原案・製作総指揮・脚本、面白グループが製作に関わったコメディー映画『下落合焼とりムービー』が公開。どちらも監督は山本晋也が務め、一部ファンからカルト的な人気を博する。そうした陰で5月17日にフジオプロで赤塚のマネージャーとなっていた父親の赤塚藤七がすい臓ガンの転移により71歳で死去している。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 43,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1982年(昭和57年)、『ギャグゲリラ』の連載が終了。この頃より、酒量が激増する。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 44,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1985年(昭和61年)4月から12月にかけて、当時連載中だった「週刊少年チャンピオン」(秋田書店)の『TOKIOとカケル』、「オール読物」(文藝春秋)の『赤塚不二夫の文学散歩』、「2001」(祥伝社)の『にっぽん笑来ばなし』、「サンデー毎日」(毎日新聞社)の『赤塚不二夫のどうしてくれる!?』などが立て続けに終了し、ついにマンガ連載は「サンケイ新聞 日曜版」(産経新聞社)の7コマ作品『いじわる時事』1本だけになってしまう。以後しばらく低迷期が続くが、1986年秋から「ビッグコミックオリジナル」(小学館)で『「大先生」を読む。』、「話のチャンネル」(日本文芸社)で『花ちゃん寝る』、「週刊大衆」(双葉社)で『ヤラセテおじさん』の連載が開始。いずれも大ヒットとまではいかなかったものの、これらが赤塚の漫画家“復帰作”となった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 45,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1987年(昭和62年)、アルコール依存症に陥った赤塚のサポートを行っていた、写真家の国玉照雄の元アシスタントで、スタイリストの鈴木眞知子と結婚。結婚にあたっては先妻・登茂子が後押しし、保証人になっている。結婚記者会見には登茂子とりえ子も同席した。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 46,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"この年の夏、テレビ東京の『マンガのひろば』枠で『元祖天才バカボン』が再放送され、小中学生を中心に「バカボン」人気が再熱した流れから、秋から子ども向け月刊誌「コミックボンボン」(講談社)で『天才バカボン』と『おそ松くん』の新作連載がスタートし、赤塚は漫画家として見事に復活を遂げた。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 47,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"翌1988年よりアニメ『おそ松くん』が21年ぶりにリメイクされ、高視聴率をマークする。その後も『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』(タイトルは『平成天才バカボン』)『もーれつア太郎』が続々とリメイク放映されるとともに、赤塚の手による新作漫画が『コミックボンボン』を中心とする講談社系児童雑誌に連載されるなど健在さを印象付けたが、リバイバル路線が終焉を迎えた1991年(平成3年)頃より更に酒量が増え始める。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 48,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"以後も治療のため入退院を繰り返すものの回復の兆しはなく、1992年(平成4年)には長年赤塚のアイデアブレーンとして支えてきた長谷がフジオプロを退社。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 49,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1993年(平成5年)にNHK出版から、亡き父母への愛情と賛歌を綴った自叙伝『これでいいのだ』を刊行。翌1994年(平成6年)、NHKのドラマ新銀河枠で連続ドラマ化される。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 50,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1997年(平成9年)、第26回日本漫画家協会賞文部大臣賞を受賞。1998年(平成10年)、紫綬褒章を受章。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 51,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1997年(平成9年)6月1日より、静岡県伊東市の池田20世紀美術館で、「まんがバカなのだ 赤塚不二夫展」が開催され、好評を博す。デビュー前の貴重な習作から1990年代初頭までの間に描かれた名作、怪作、およそ200枚に及ぶ美麗な生原稿が展観できるだけではなく、赤塚自ら肉体を駆使し、挑戦したエドヴァルト・ムンク、レオナルド・ダ・ヴィンチ、エドガール・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホといった歴史上の画家のパロディ・アートも展示。フロアには、バカボンのパパやイヤミの銅像が所狭しとディスプレイされるなど、美術館本来のイメージをぶち破る赤塚ならではの遊び心とウィットが沸き立った大回顧展となった。その後、この原画展は2002年まで、「これでいいのだ!赤塚不二夫展」とタイトルを変え、上野の森美術館や新潟市美術館、横浜ランドマークプラザ、箱根彫刻の森美術館、京都美術館えき、増田町まんが美術館など、全国を巡業し、いずれも大入りを記録。特に、上野の森美術館では、期間中65,000人を集客し、ピカソ展やゴッホ展の記録を塗り替え、同美術館の動員新記録を樹立した。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 52,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"また、赤塚の故郷である新潟市美術館では「郷土作家シリーズ」と題し、新潟の各施設に寄贈した直筆画のほか、四ツ合中学校(現・潟東中学校)の同級生・小林利明氏が保管していた処女作『ダイヤモンド島』の原画20枚が初公開された。初日には赤塚本人も出席し、サイン会やトークイベントに参加。「若い頃、漫画家を目指していたこの新潟で、漫画家となって作品を見てもらえることがものすごく嬉しい。」「新潟時代は漫画家になりたくて一生懸命勉強していたところ。本屋で漫画雑誌を探したり、パーマ屋や映画館の看板を描いたり、思い出深い。きょうは感無量です」「新潟で個展を開けることは、とても嬉しい。なんとも幸せです」と喜んだ。当時、赤塚の側にいたスポーツニッポン記者の山口孝によれば「赤塚は珍しくスーツ姿で登場した。何度となく会っているが、スーツを着た赤塚を見たのは初めてだった。いつもなら襟の付いたシャツなら良いほうで、ほとんどTシャツで通すのだが......」、赤塚本人は「ここは特別だからね」と語っていたという。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 53,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"同年12月12日、吐血し緊急入院。精密検査の結果、食道がんと診断され、22日に告知を受ける。医師から「2か月後には食べ物がのどを通らなくなる」と告げられ、「食道を摘出し小腸の一部を食道の代用として移植する」と今後の手術・治療の内容も告げられたが「小腸を食道に使ったら、口からウンチが出てきちゃうんじゃないの。」とギャグで返す気丈さを見せて24日には退院を強行。民間療法での治療を選択する。その後は放射線治療を併行し、一時は腫瘍が消失するが、翌年11月に悪化し再入院。12月に10時間に及ぶ手術を受け、5か月間の長期入院を余儀なくされ、体重は13キロ減少した。しかし酒とタバコはやめられず、退院後のインタビューでは水割りを片手にインタビューを受ける型破りなパフォーマンスを見せた。その後も毎月定期的にアルコール依存症治療の「ウォッシュアウト」のため入院を繰り返した。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 54,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1998年(平成10年)、三作目の「ひみつのアッコちゃん」、1999年(平成11年)、四作目に当たる「レレレの天才バカボン」が、それぞれフジテレビ系、テレビ東京系で放映開始されるが、1980年代後期 - 1990年代初頭の赤塚アニメのリバイバルラッシュの時とは異なり、放送期間に合わせる形で赤塚の手によるリメイク漫画が描かれることはなかった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 55,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1999年(平成11年)1月、共同通信社配信により「新潟日報」(新潟日報社)ほか全国各紙に新作読み切り『お正月ざんす』が掲載される。『おそ松くん』の後日談を描いた作品で、絵本やイラストなどを除く完成した漫画作品としては、本作が最後となった。なお、本遺作は赤塚の手による下書きや没アイデアも残されており、2021年7月刊行の『夜の赤塚不二夫』(なりなれ社)に収録された。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 56,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2000年(平成12年)8月25日、自宅内で転倒し頭を打つ。数時間後に言葉が不明瞭になったため緊急入院。検査の結果、急性硬膜下血腫と診断される。当初、手術は必要なしと判断されたが、その後右手に麻痺が出たため緊急手術、その後は順調に回復し、11月1日には退院を果たす。同年、点字の漫画絵本『赤塚不二夫のさわる絵本“よーいどん!”』を発表。ある日テレビで見た視覚障害を持つ子供たちに笑顔がなかったことにショックを受け、「この子たちを笑わせたい」という思いから制作したもので、点字本としては空前のベストセラーとなり、全国の盲学校に教材として寄贈された。なお、赤塚は同書を少しでも安い価格で提供するためにと、著作権料(印税)を辞退している。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 57,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2001年(平成13年)2月8日、快気祝いを兼ねた新年会「赤塚大センセイを囲む会」が都内ホテルで催された。当初身内だけの予定が、漫画家仲間を含め約100名が駆け付ける「騒ぎ」に発展。相変わらず水割りを手離さずに新作の構想を語る様子が報道された。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 58,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2002年(平成14年)4月10日、検査入院中にトイレで立とうとしたところ、身体が硬直し動けなくなる。脳内出血と診断され、5時間に及ぶ手術。これ以降、一切の創作活動を休止する。この年、点字絵本の第2弾『赤塚不二夫のさわる絵本“ニャロメをさがせ!”』を発表。また、小学館からデビュー以降の作品を集めたDVD全集『赤塚不二夫漫画大全集 DVD-ROM』が発売された。2005年(平成17年)からはオンデマンド出版形式で全271巻が販売されているほか、2008年(平成20年)からは『天才バカボン』を皮切りに、各タイトルの収録エピソード数を更に充実させた電子書籍がebookjapanより配信されている(ただし、2021年現在、未配信のタイトルもある)。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 59,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2003年(平成15年)、妻の尽力により青梅市に青梅赤塚不二夫会館を設立。しかし当時、赤塚の妻を取材していたスポーツニッポン記者の山口孝によれば「念願の記念館ではあったが、喜びも半分というところだった」という。妻の本音は「新宿か、せめて新潟に建てたかった」からだったためである。その後、新宿や新潟に移転されることはなく、2020年(令和2年)3月27日をもって閉館された。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 60,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2006年(平成18年)7月12日、赤塚を看病してきた妻の眞知子がクモ膜下出血のため56歳で急死。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 61,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2年後の2008年(平成20年)8月2日午後4時55分、肺炎のため東京都文京区の順天堂大学医学部附属順天堂医院で死去した。満72歳だった(享年74)。赤塚は2004年から意識不明のまま植物状態にあったという。2008年2月24日にはちばてつやが赤塚を見舞い、写真をブログで公開していた(後に似顔絵に差し替えられた)。また赤塚の死去の3日前の7月30日、前妻でりえ子の母である登茂子が死去していたことが後に報じられた。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 62,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"赤塚不二夫の訃報はスポーツ新聞各紙が一面で大きく取り上げたほか、一般紙も一面で大きく掲載した。また民放各局ばかりでなくNHKでもトップニュースで取り上げるなど、その一連の報道は赤塚その人が昭和・平成を通して日本の漫画史に一時代を築いた大漫画家であったことを改めて世間大衆に印象付けることとなった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 63,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"また赤塚が才能を見出し、芸能界へデビューさせたタモリは「物心両面の援助は肉親以上のものでした」と赤塚の死を悼み、感謝の言葉を寄せた。なお「タモリが赤塚の入院費用を全部出していた」という話がインターネットで流布したが、「これは誤りで入院費用は全部パパのお金で賄った。」と娘のりえ子が著書に記している。とはいえ「肉親以上」の関係であることに変わりはなく、りえ子に対しても励ましやアドバイスがあったとのこと。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 64,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"赤塚の葬儀では藤子不二雄A(安孫子素雄)が葬儀委員長を務めることとなり、8月6日に通夜、翌7日に告別式が東京都中野区内にある宝仙寺で営まれた。喪主は長女・りえ子が務め、告別式には漫画・出版関係者や芸能関係者、ファンなど約1200人が参列し、藤子不二雄A、赤塚門下の古谷三敏、高井研一郎、北見けんいちらが弔辞を読み上げた。タモリは本名の“森田一義”として弔辞を読んだが、この時手にしていた巻紙が白紙であったことが報じられ話題となった(項目タモリも参照)。弔辞は「私もあなたの数多くの作品の一つです。」と結ばれている。弔辞を報じる記事の中で「重苦しい陰の世界」と表現されている箇所が各社に出てくるが、これは「重苦しい意味の世界」の間違い。アイドル・フォーが歌う「天才バカボン」のアニメ(第1作)のテーマソングが葬送曲として流れる中で出棺、遺体は赤塚の自宅にほど近い新宿区の落合斎場で荼毘に付された。法名は「不二院釋漫雄(ふにいんしゃくまんゆう)」。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 65,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"生前の最後の言葉は、倒れた時に偶然、女性の胸に手が触れて放った「オッパイだ、オッパイ」。最後に残した漫画原稿のネームは、未完成となった『メチャクチャ ヤジキタバカ道中』の65ページ目「思い出をつみ重ねていくのが人生なのよ、イヤーン!H」。最後の仕事は、倒れる前日(2002年4月9日)、18年間欠かさず続けてきた東京アニメーター学院の入学式スピーチとなった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 66,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2009年(平成21年)、ヒットアニメの原作提供という観点から、東京国際アニメフェア2009で第5回功労賞を受賞。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 67,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"同年8月より東京銀座の松屋百貨店で「追悼 赤塚不二夫展 ギャグで駆け抜けた72年」を開催、これを皮切りに全国巡業で開催される。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 68,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2011年(平成23年)、浅野忠信、堀北真希主演による『これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫』(監督・佐藤英明)が全国東映系で、2012年、綾瀬はるか主演の実写版「ひみつのアッコちゃん」(監督・川村泰祐)が全国松竹系で、それぞれ劇場公開される。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 69,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2013年(平成25年)、新潟市にゆかりのある漫画家の作品などを展示する「新潟市マンガの家」「新潟市マンガ・アニメ情報館」がオープン。赤塚作品や赤塚キャラを用いたアトラクションが常設展示される。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 70,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2015年(平成27年)、赤塚不二夫生誕80周年を迎え、その一環として、『天才バカボン』と『フランダースの犬』のコラボレート企画『天才バカヴォン〜蘇るフランダースの犬〜』(監督・FROGMAN)が全国東映系で劇場公開される。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 71,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"同年9月にはBSプレミアムにおいて過去の赤塚不二夫特集番組の再放送が行われたほか、新作ドキュメンタリー番組の『赤塚不二夫 最後のこれでいいのだ』が制作、放映され、これまで日の目を見なかった未完成の遺作『ヤジキタ バカ道中』の一部分が初めて一般に公開された。ちなみに、番組中によると、この原稿は何故か自宅のキッチンに無造作に保管されていたという。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 72,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"また、大人になった『おそ松くん』の6つ子兄弟のその後を描いたアニメ『おそ松さん』も10月からテレビ東京系列にて放映開始し、以後全国で順次放映。イベント開催、記念切手、関連書籍の多数発売など単なる人気作品に留まらず、社会現象を引き起こすほどの人気を博す。赤塚人気としては、二次媒体との連動も含め、近年にない盛り上がりと発展を見せ、2017年(平成29年)に第2期、2020年(令和2年)に第3期が放映される。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 73,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2016年(平成28年)4月30日より、赤塚の生涯を追ったドキュメンタリー映画『マンガをはみだした男 赤塚不二夫』(企画プロデュース:坂本雅司/監督:冨永昌敬/特別協力:フジオ・プロダクション)が、ポレポレ東中野、下北沢トリウッド、新潟・市民映画館シネ・ウインドほか、全国にてロードショー公開される。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 74,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2021年(令和3年)、それまで単行本未収録だった幻の18作品をまとめた『夜の赤塚不二夫』(なりなれ社)が刊行。1986年の連載作品『花ちゃん寝る』全13話をメインに、『モトムくん』『イレズミ作戦』『ナンカナイト物語』『トラベ郎』『赤塚不二夫のギャグ漫字』『愛情レストラン』『ウナギイヌ』『仲良きことは美しき哉』『愛しのモンローちゃん』『たまごっちなのだ!!』『用心棒』など、それまで存在を知られていなかった作品の数々が、赤塚の事務所であるフジオ・プロダクションによって多数発掘された。また、赤塚の生涯最後の読み切り短編『お正月ざんす』が単行本に初収録されたほか、同作の別アイデア(未発表原稿)『おめでたいのだ』の存在が明らかになった。\",\n \"title\": \"生涯\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 75,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"晩年はアルコール依存症に苦しめられるが、酒に溺れた原因は極度の恥ずかしがり屋であるため、酒なくして人と向き合うことができなかったことと自己分析している。また自分よりお酒を飲む人として、たこ八郎、壁村耐三、滝田ゆうを挙げている。なおアシスタントだった古谷三敏によると、若い頃は一滴も飲めなかったという。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 76,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"愛猫家。1979年(昭和54年)から飼った菊千代は、死んだフリやバンザイのできる芸達者な猫でCMに出演、一躍人気者になった。『菊千代』の名前は、黒澤明監督の映画『七人の侍』で三船敏郎演じた主人公の名前から採った。赤塚自身も『花の菊千代』(『月刊コロコロコミック』連載)といった漫画を描いた。しかし1997年(平成9年)に菊千代は他界、赤塚自身のみならず周辺のファンをも悲しませた。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 77,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"映画好きで、自宅のライブラリーには大スクリーンと3000本以上の映画コレクションがあった。また、少年時代の夢は喜劇王チャーリー・チャップリンの弟子になることだったという。但し、後年には「ストーリーがしっかりしてて最後には泣かせたりするチャップリンより、ナンセンスなバスター・キートンの方が好み。意味もなくデカい岩に追いかけられたり、なぜか突然インディアンが攻めてきたり、キートンの奇想天外さがいい。自分の漫画も影響を受けている」とコメントしている 。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 78,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"バカボンのパパが一番気に入っているキャラクターで、その理由は「どんなに酔っ払っていてもバカボンのパパの顔だけは、ちゃんと描けるから」とのこと。またバカボンのパパが赤塚の実父・赤塚藤七をモデルにしていることもあり、晩年は赤塚本人がパパのコスプレをすることが多かった。同じく『おそ松くん』の母親・松野松代のモデルは赤塚の実母・リヨとされ、自身の少年時代を回顧する作品での実母が松代の顔で描かれる。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 79,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ディズニーランドによく通い、年間パスポートを持っていたことがある。好きな理由のひとつは館内で酒が飲めること。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 80,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"ニンジンと締切日にきびしい編集者、ホタルイカ。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 81,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"関西人。雑誌連載『赤塚不二夫の人生相談』第25回(『週刊プレイボーイ』1994年51号)では「オレ、新潟から上京してきて、一生懸命、標準語しゃべろうって苦労した方じゃない。だから、あいつらが我が物顔で関西弁しゃべってるの聞くの大っ嫌い」「ただ、困ったことに、オレがこの世で一番好きだったオレのおふくろが奈良の大和郡山出身の生粋の関西人なんだ」「弱っちゃうよ。オレの体には確実に、このセコくてウルさい関西人の血が流れてんだから」「オレはあくまで父親の故郷・新潟の人間として生きてやる。そして、関西の人間なんてサイテーだ!って言い続けてやるぞ!」と語っている。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 82,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"『ひみつのアッコちゃん』の主人公・加賀美あつ子と『おそ松くん』のトト子が似ていることについて、1989年に発行されたコミック本のあとがきで指摘された際、赤塚自身は「そんなわけないだろ」などと逆ギレ気味に反論している。ただし、一方で赤塚が生前「トト子イコールアッコ」という趣旨の発言を残していたらしい、とも伝えられている。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 83,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1968年(昭和43年)、NHKの漫才コンクールで、志賀あきら、榎本晴夫コンビに「求む!秘書」という台本を書き下ろし、準優勝という好成績を収めた。また、この時の様子は『お笑い招待席』(1969年6月7日放送)で放映されている。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 84,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2010年(平成22年)、誕生日である9月14日、Googleのロゴマークに赤塚作品のキャラクターが描かれた。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 85,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"名和広著『赤塚不二夫大先生を読む 「本気ふざけ」的解釈 Book1』によると、一個人による漫画家の単行本の発行部数が初めて1000万部を突破したのは赤塚だといわれており、曙出版・講談社より刊行された『天才バカボン』の単行本だけで1000万部を売り上げたとされている。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 86,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"またデビュー以来付き合いがあった曙出版の社長は赤塚と同じく新潟県出身で、のちに売れっ子になった赤塚は貸本時代にお世話になった恩から曙出版で単行本を出すことを了承。曙出版はその後『おそ松くん全集』の初版だけで文京区に4階建てのビルを建てるまでに成長し、ほかに出た赤塚単行本も含めると1500万部以上を売り上げる大ヒットを記録する。しかし、連載元の出版社がこれを問題視し、今後赤塚の新刊を出す場合は著作権使用料を支払うよう曙出版に命じたため、1977年の『天才バカボン』31巻を最後に新刊を出せなくなり、以降は再版のみになる。その後、曙出版の社長が死去した際、赤塚は真っ先に葬儀に駆けつけ、荼毘にふされた社長に泣きながら何度もお礼を言っていたという。しかし、その帰り際、赤塚は靴を履き間違えて帰っていき、弔問客の笑いを誘った。これは湿っぽい雰囲気を変えようとした赤塚流の粋な計らいだったという。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 87,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"成田闘争の支持者だった。1980年には「日本の軍事大国化を許すな!! 三里塚80年決戦の勝利をかちとるのだ!!」という絵を書いている。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 88,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"自宅兼事務所(フジオ・プロダクション)のある下落合・中井周辺を愛し、地元住人たちと積極的に交流していた。マンガには「下落合」というワードが頻繁に登場するほか、居酒屋の「権八」、電気屋の「ツツイサウンド」、蕎麦屋の「長寿庵」、寿司屋の「白雪寿司」など、実在の店舗名が多数登場している。また、中井駅から下落合駅の一帯を描いた『わが街』という作品も発表している。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 89,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1967年、テレビ番組『まんが海賊クイズ』で当時は漫画家としては異例のテレビの司会を、黒柳徹子と共に担当。これを機に、赤塚の交流は各界に広がった。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 90,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1973年(昭和48年)にはロック・ミュージシャンの内田裕也との交友から、日本ロックンロール振興会会長なる役職に就き、その流れで、矢沢永吉率いる人気ロック・バンドキャロルの私設応援団団長を、赤塚自ら名乗り上げ、務めた。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 91,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1970年代半ばには山下洋輔等を介して素人芸人時代のタモリと出会う。タモリの芸を認めた赤塚は大分県日田市のボウリング場の支配人であったタモリを上京させ、自らは事務所に仮住まいしながらタモリを自宅に居候させ、のちの芸能界入りに大きな貢献をした。またタモリや高平哲郎、滝大作らと「面白グループ」を結成した。高平からは由利徹を紹介され、赤塚は終生、由利徹を敬愛し、由利の弟子だったたこ八郎が赤塚家の居候となっている。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 92,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1982年(昭和57年)、写真家・荒木経惟との交友から、『写真時代』(白夜書房)9月号の巻頭グラビアで、漫画家としては初となるハードコア男優を務め、ファックシーンを披露した(荒木撮り下ろしの写真集『別冊噂の真相 荒木経惟の真相』所載)。後に受章する紫綬褒章は荒木経惟に贈っている。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 93,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"テレビアニメやドラマ、映画などの音響効果や選曲を手掛けていた音響技師の“赤塚不二夫”は赤塚のペンネーム、および本名(赤塚藤雄)とも同姓同名の別人だが、2人の間には親交があった。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 94,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"1976年から、『週刊読売』誌上で「全日本満足問題研究会」(赤塚、赤瀬川原平、奥成達、高信太郎、長谷)と名乗り、「バカなことを真面目にやる」連載を行った。1978年には、赤塚不二夫と全日本満足問題研究会と名称を変え、レコード『ライヴ・イン・ハトヤ』を発表。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 95,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"伊東市のホテル、ハトヤのステージでライブコンサートをやったらどうなるかという設定で作られた。 赤塚も「駅前ブルース」「想い出のベニス」という二曲の歌唱を務めた。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 96,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"タモリや高平、滝らと結成したグループ。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 97,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"上記のもの以外に、赤塚がプロデュースしたイベント、また赤塚をフィーチャーしたイベントには次のようなものがある。\",\n \"title\": \"人物\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 98,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"共に強い立場にありながら弱い者を守り、決して差別しない態度をとった父親と奈良での小学生時代の同級生の奥村の二人と接した少年時代の経験がきっかけとなって後の赤塚作品では「弱い者いじめはしない」という姿勢が貫かれることとなったとされ、小説家の井上ひさしは「ある意味で、赤塚の作品は道徳的だ。例えば、暴力シーンはいっぱい出てくるが、弱虫でチビのハタ坊がいじめられるシーンは決して出てこない。喧嘩も、対等か、強い者に逆らう時に起きている。チビ太が一人で六つ子に挑んでいくような時だ。」と評している。\",\n \"title\": \"評価\"\n }\n]","isConversational":false},"abstract":{"kind":"string","value":"赤塚 不二夫は、日本の漫画家、タレント、俳優。満洲国熱河省出身。フジオ・プロダクション創設者。"},"wikitext":{"kind":"string","value":"{{otheruses|漫画家|音響技術者|赤塚不二夫 (音響技術者)}}\n{{Infobox 漫画家\n| 名前 = 赤塚 不二夫\n| ふりがな = あかつか ふじお\n| 脚注 = \n| 本名 = 赤塚 藤雄（読み同じ）<ref name=\"profile\">[http://www.koredeiinoda.net/category/profile 赤塚不二夫略歴]. 2021年9月6日閲覧</ref>\n| 別名 = あかつかふじお、東大作、山田一郎、立川不二身\n| 国籍 = {{JPN}}\n| 生年 = {{生年月日と年齢|1935|9|14|no}}<ref name=\"profile\" />\n| 生地 = {{MCK}}・[[熱河省 (満洲国)|熱河省]][[灤平県]]古北口古城裡22号\n| 没年 = {{死亡年月日と没年齢|1935|9|14|2008|8|2}}\n| 没地 = {{JPN}}・[[東京都]][[文京区]]\n| 職業 = [[漫画家]]\n| 称号 = [[紫綬褒章]]\n| 活動期間 = [[1956年]] - [[2002年]]\n| ジャンル = [[ギャグ漫画]]・[[少女漫画]]\n| 代表作 =『[[おそ松くん]]』<br />『[[ひみつのアッコちゃん]]』<br />『[[天才バカボン]]』<br />『[[もーれつア太郎]]』<br />『[[レッツラゴン]]』<br />『[[ギャグゲリラ]]』\n| 受賞 = 第10回[[小学館漫画賞]]<br />（『おそ松くん』）<br />第18回[[文藝春秋漫画賞]]<br />（『天才バカボン』他）<br />第26回[[日本漫画家協会賞]]文部大臣賞<br />第5回[[東京国際アニメフェア]]功労賞\n| 公式サイト = {{URL |https://www.koredeiinoda.net/ |赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ! }}\n}}\n'''赤塚 不二夫'''（あかつか ふじお、本名：赤塚 藤雄（読み同じ）、[[1935年]]〈昭和10年〉[[9月14日]] - [[2008年]]〈平成20年〉[[8月2日]]）は、[[日本]]の[[漫画家]]、[[タレント]]、[[俳優]]。[[満洲国]][[熱河省 (満洲国)|熱河省]]出身。[[フジオ・プロダクション]]創設者。\n\n== 概要 ==\n小学生の時に読んだ[[手塚治虫]]の『[[ロストワールド_(漫画)|ロスト・ワールド]]』に影響を受け、漫画家を志す<ref name=\"gakuin\">{{Cite web|和書|url=http://www.manga-g.co.jp/akatsuka.html |title=赤塚不二夫インタビュー アーカイブ |publisher=日本漫画学院 |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080916194413/http://www.manga-g.co.jp/akatsuka.html |archivedate=2008-09-16 |accessdate=2014-06-12 }}</ref>{{Sfn|笑わずに生きるなんて|1984|p=19}}。上京後は東京で工員などをしながら漫画修業にはげみ、[[つげ義春]]の推薦で[[曙出版]]から上梓した[[貸本漫画]]『[[嵐をこえて]]』で[[1956年]]（昭和31年）にデビュー<ref>{{Cite web|和書|title=【マンガ探偵局がゆく】赤塚不二夫は少女マンガを描いていた？ デビュー作はシリアスな少女向け貸本『嵐をこえて』（1/2ページ） |url=https://www.zakzak.co.jp/article/20180316-GKOUFVOH5BM23EOHIEDBE2DAOA/ |website=zakzak：夕刊フジ公式サイト |date=2018-03-16 |access-date=2023-11-21 |language=ja |last=中野晴行}}</ref>。\n\nその後、赤塚よりも3歳年下の[[石ノ森章太郎|石森章太郎]]を慕い、[[トキワ荘]]に入居。以後作品発表の舞台を漫画雑誌に移し、1962年に『[[おそ松くん]]』『[[ひみつのアッコちゃん]]』の大ヒットで一躍人気作家となる。1967年（昭和42年）に代表作である『[[天才バカボン]]』の爆発的ヒットと、その後の『[[もーれつア太郎]]』『[[レッツラゴン]]』『[[ギャグゲリラ]]』といった一連のヒット作や長期連載作品等により「'''[[ギャグ漫画]]の王様'''」<ref>{{Cite news |title=ギャグマンガの王様「これでいいのだ!! 映画☆赤塚不二夫」 |url=https://www.zakzak.co.jp/entertainment/ent-news/news/20110404/enn1104041541016-n1.htm |newspaper=[[夕刊フジ|zakzak]] |date=2011-04-04 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140616124730/http://www.zakzak.co.jp/entertainment/ent-news/news/20110404/enn1104041541016-n1.htm |archivedate=2014-06-16 |accessdate=2014-06-16 }}</ref> と謳われ、戦後ギャグ漫画史の礎を築いた。\n\n== 生涯 ==\n=== 生い立ち ===\n[[ファイル:Akatsuka family.jpg|thumb|200px|right|4～5歳の頃の赤塚不二夫<br />（父の藤七・母のリヨと）]]\n[[ファイル:Marco Polo Bridge Incident 1.jpg|thumb|200px|right|当時の中満国境地帯]]\n[[ファイル:明末清兴.jpg|thumb|200px|right|父の藤七は北京（北平）より東北に位置する当時中満国境であった万里の長城上の要害関門町・古北口で任務についており藤雄もそこで出生した]]\n\n[[1935年]]（昭和10年）[[9月14日]]、[[満洲国]][[熱河省 (満洲国)|熱河省]][[灤平県]]古北口古城裡{{Efn|現在の[[中華人民共和国]][[河北省]][[承徳市]]灤平県と[[北京市]][[密雲県]]{{仮リンク|古北口|zh|古北口镇}}との境界線。}}に[[赤塚藤七]]と妻リヨの長男として生まれる{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=9-10}}。\n\n古北口は[[中国本土|中国内地]]である[[河北省 (中華民国)|河北省]]と[[満洲]]・[[熱河省 (満洲国)|熱河省]]との境界であった[[万里の長城]]において[[山海関]]と[[居庸関]]の中間地点に設けられた要害関門の町で、古来より[[北京]]（北平）と熱河とを結ぶ要地であり<ref>{{Cite Kotobank|word=古北口|author=|encyclopedia=世界大百科事典 第２版|access-date=2023-11-25}}</ref>、当時は満洲国と[[中華民国]]（[[冀東防共自治政府]]をまたぐ）との国境地帯であった。\n\n父親である[[赤塚藤七]]（[[1908年]][[4月22日]] - [[1979年]]5月17日・満71歳没）は[[新潟県]][[西蒲原郡]][[四ツ合村]]井随（[[潟東村]]を経て現在は[[新潟市]][[西蒲区]]潟東地区[[井随 (新潟市)|井随]]）の農家出身で地元の小学校を経て苦学の末、[[陸軍憲兵学校]]の卒業試験を2番目の成績で卒業し、1931年（昭和6年）4月より[[関東軍]][[憲兵 (日本軍)|憲兵]]となり同年9月の[[満洲事変]]に際して[[奉天]]で巡察警邏、郵便検閲、[[鉄道警察]]、[[国際連盟]][[リットン調査団]]護衛などの任務を務めた。しかし1933年（昭和8年）、上官の理不尽ないい分が我慢できずに職を辞し、[[満洲国の警察|満洲国警察]]古北口国境警備隊の[[保安局 (満洲国)|保安局]]特務警察官として当時[[華北分離工作]]による政情不安に揺れていた中満国境地帯での匪賊討伐治安維持任務や現地人への[[宣撫官|定着宣撫工作]]、現地で[[抗日]]活動を行っていた[[東北抗日聯軍]]・[[八路軍]]等の[[抗日パルチザン|抗日ゲリラ]]や[[宋哲元]]・[[冀察政務委員会]]率いる[[国民革命軍]]第29軍と対峙して掃討・謀略（[[防諜]]）活動を行う[[特務機関]]員をしていた<ref name=\"gakuin\" /><ref>[http://finalvent.cocolog-nifty.com/fareastblog/2008/08/post_c1b4.html 赤塚不二夫の満州]</ref><ref>[http://www.bansei.co.jp/index/mokuroku/m06/%82%DA%82%AD%82%CC%96%9E%8FB.html マンガ ぼくの満洲]</ref>。\n\n父・藤七は非常に厳格でなおかつ権威的であり、[[田河水泡]]の『[[のらくろ]]』や[[中島菊夫]]の『日の丸旗之助』<ref>{{マンガ図書館Z作品|77951|日の丸旗之助}}（外部リンク）</ref> といった漫画を読むことを禁じられたり、箸の持ち方等で厳しくしつけられ、幼い頃の赤塚は恐怖感から父親が大の苦手であり畏怖を感じさせる存在だったという。しかし父は[[宣撫官]]という職務柄もあって普段から現地に住む中国人とも平等に接することに努め、補給された物資を現地の村人達に分けてあげたり、子供たちにも中国人を蔑視しないよう教えるなど正義感の強い人物でもあった。そのため彼には[[抗日]]ゲリラ側から当時の金額で2000円（現在の400〜500万円に相当）もの懸賞金がかけられていたにもかかわらず現地の村人から密告されることもなく、また終戦直後の[[瀋陽市|奉天]]で赤塚家の隣に住む日本人一家が報復として中国人に惨殺される中で普段から中国人と親密にしていた赤塚の家族は難を逃れている{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=10-92}}。\n\n母親であるリヨ（[[1911年]] - [[1970年]]8月20日・満59歳没、旧姓：寺東）は[[奈良県]][[生駒郡]][[矢田村 (奈良県)|矢田村]]（現・[[大和郡山市]]矢田口）出身で藤七との結婚前には満洲で[[芸妓]]をしており、藤七とは宴席で出会った後に鉄道で運命的に再会。芸妓としての経験から彼女の左腕には、父とは違う別の男の名前で「○○命」と刺青が彫られていたが、藤七はこのことも含めたリヨの過去を先刻承知のうえですべて受け入れて共通の知人の仲介を経て結婚したという<ref>{{Cite book |和書 |author=赤塚藤七|authorlink=赤塚藤七 |year=1972 |title=星霜の記憶 |publisher=[[フジオ・プロダクション|フジオプロ]] |page= |isbn= }}</ref>。赤塚はこのことを父の回想を通して知り、「これは芸妓という悲しい過去を持つ母に対して父が見せた『いたわり』なのだ」と断言している。また[[1968年]]（昭和43年）に藤七が[[結核]]に罹患した際にリヨは「とうちゃんのために」と自らの意思で刺青を除去したという<ref name=\"マンガをはみだした男\">『[[マンガをはみだした男 赤塚不二夫]]』</ref>。なお、リヨは子供の頃に目を傘で突かれたことが原因で右目を失明しており、少年時代の赤塚はタンスの引き出しから見つけた母の義眼であるガラス製の目玉をそうとは知らずに妹たちに見せて驚かせていたところ、母からこっぴどく怒られたと回想している{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=110}}{{Efn|両親が奉天で寿司割烹店を営んでおり冀東防共自治政府地区で少年時代を過ごした弟子に[[古谷三敏]]、祖父が[[満鉄連京線]]熊岳城駅駅長を勤めていたなど一族の所縁があることから満洲を精神的故郷“偽郷”と位置付けており、また子供の頃の事故により右目の視力を失っている人物としては後に赤塚の盟友となった[[タモリ]]がおり、自身や母親との共通点から親近感を抱いたこともあって彼を居候として手厚く迎え入れたとも言われている。}}。\n\n現地での掃討作戦及び華北分離工作の進展により古北口地域の治安情勢が安定したとして、1937年（昭和12年）3月に古北口国境警察隊が解散<ref>[https://web.archive.org/web/20180310201037/http://k-amur.boy.jp/cn9/pg184.html 満州生活写真集「宮岸家族」⑦]、[https://web.archive.org/web/20180310200936/http://k-amur.boy.jp/cn9/pg185.html 満州生活写真集「宮岸家族」⑧]</ref>。その後、[[日中戦争]]（北支事変・[[支那事変]]）の勃発により日本軍が[[華北]]（北支）へと侵攻するのに合わせて（日本勢力圏と対峙していた国民革命軍・八路軍との前線が移動したことで）父・藤七は更なる危険な辺境任務を任されることとなり時には四海冶、二道河へ父親・藤七だけで単身赴任、あるいは母親・リヨと赤塚ら子供達ごと大連の親類へと預けられるか、一家で灤平、小白旗、興隆、東陵、馬蘭関と中国大陸・華北の辺境を転々とすることとなった<ref>[[名和広 (作家)|名和広]]『赤塚不二夫大先生を読む「本気ふざけ」的解釈 Book 1』社会評論社、20頁、2011年</ref>。この時期に赤塚の弟妹として妹・寿満子（長女・1938年生）が承徳県、弟・義大（次男・1940年生）が古北口、弟・宣洋（三男・1942年生）が[[青龍県]]にて生まれている{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=11}}。\n\n1944年（昭和19年）、父・藤七は特務警察官の職を辞し[[瀋陽市|奉天]]で[[鉄西新区 (瀋陽市)|鉄西]]消防分署長となった{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=38}}。\n\n=== 終戦 ===\n[[終戦の日#日本における終戦の日|1945年（昭和20年）8月15日]]、小学4年生の赤塚は[[瀋陽市|奉天]]で[[終戦]]を迎えた{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=43}}。しかし翌16日、中国人の群衆が[[鉄西新区 (瀋陽市)|鉄西]]の工場内にある軍需物資を狙って大挙して押し寄せ暴徒化、凄惨な殺戮に発展した{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=44}}。\n\nこの時、馬小屋に潜んでいた一家は父の部下だった中国人の手助けもあり、全員中国服を着せられて消防車に乗り、鉄西から無事脱出して事なきを得た<ref>{{Cite book |和書 |author1=赤塚不二夫|author2=北見けんいち|authorlink2=北見けんいち|author3=ちばてつや 他|authorlink3=ちばてつや |year=1995 |title=ボクの満州―漫画家たちの敗戦体験 |publisher=[[亜紀書房]] |page= |isbn=978-4750595245 }}</ref>{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=43-46}}。後に赤塚は「いつも部下の中国人を可愛がっていた親父が、僕たち一家を救ったと思わないわけにはいかなかった」と語っている{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=47}}。しかし父親は[[ソ連対日参戦|侵攻してきた]][[赤軍]]によって[[ソビエト連邦]]へ連行され、[[軍事裁判]]にかけられて4年間[[シベリア抑留|シベリアに抑留]]されることになる。\n\n奉天に残された家族は赤塚が11歳だった1946年（昭和21年）に奉天を後にして海岸（[[渤海 (海域)|渤海]]沿岸）の引揚船を目指して徒歩で[[引き揚げ]]を始め、途中でソ連兵からの襲撃を受けてソ連軍[[憲兵]]（[[内務人民委員部]][[政治将校]]）に助けられながらも[[葫芦島在留日本人大送還]]によって[[葫芦島市|葫芦島]]から[[大発動艇]]に乗船し4日間かけて6月15日、（赤塚にとって初めて見る日本・[[内地]]である）[[佐世保港]]に到着<ref>[http://www.tanken.com/hikiage.html 引き揚げ、そして祖国へ]</ref>、厚生省佐世保引揚援護局（現在の[[浦頭引揚記念平和公園]]）から[[国鉄]][[大村線]][[南風崎駅]]を経由し汽車で母の実家がある[[奈良県]][[大和郡山市]]矢田口に移った。\n\n引き揚げまでに妹（次女）の綾子は[[ジフテリア]]により死去し、弟は他家へ[[養子]]に出され（後に赤塚は茨城県の[[常磐炭田]]炭鉱で働いていた彼と一度だけ再会している）、更には死んだ次女である綾子の名を授けられた生後6か月の末妹も母の実家に辿りついた直後に栄養失調のため夭折し、日本に帰還する頃には兄弟は藤雄と弟と妹の三人と半数となってしまった。その時の母親には泣く気力もなく、赤塚は「胸がえぐられるようだった」という{{Sfn|武居|2007|p=69-74}}<ref>2008年8月13日付『[[しんぶん赤旗]]』掲載・[[石子順]]「赤塚不二夫さんを送る」より。</ref>。\n\n=== 引き揚げ後 ===\n父を除いた一家が奈良へと引き揚げてから母親は[[大日本紡績]]郡山工場の工員寄宿舎で寮母として働くようになり、赤塚は地元の郡山町立郡山小学校に編入<ref name=\"マンガをはみだした男\" />して小学5年生となった。一家が満洲帰りとして差別を受け学校でもいじめの対象となる中、2学期の頃から[[貸本]]屋で5円で漫画を借りて読むようになり、このとき[[手塚治虫]]の『[[ロストワールド (漫画)|ロストワールド]]』に出会ったことで漫画家になることを決意。見よう見まねで手塚風の漫画の執筆に没頭する<ref name=\"gakuin\"/>。この漫画がきっかけで、学校で番長を張っていた奥村という同級生と仲良くなり学校生活が一転、柿畑から柿を盗んで売り警察の厄介になるなど、数々の悪行に手を染めることになったが、赤塚のみならずかつて父が現地の中国人に対して親切に接したように、周囲から差別される立場の人間に対して優しい態度をとる一面もあったという。\n\nその後も赤塚は漫画を描き続け、小学6年生になった12歳の時には『ダイヤモンド島』という128ページの[[サイエンス・フィクション|SF]]長編漫画<ref name=\"マンガをはみだした男\" />を描き、母親と一緒に大阪の三春書房という[[出版社]]へ最初の持ち込みを行ったが失敗した<ref name=\"village\">{{Cite web|和書|url=http://villagecenter.co.jp/soft/akatuka_prof.html |title=赤塚不二夫プロフィール |publisher=Village center |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20001213183800/http://www.villagecenter.co.jp/soft/akatuka_prof.html |archivedate=2000-12-13 |accessdate=2014-06-12 }}</ref>。\n\n中学生となった13歳の時の1949年（昭和24年）秋、母親のわずかな稼ぎでは残った3人の子供を養っていくことが困難であったため、兄弟は父の郷里である新潟の親類縁者にそれぞれ預けられることになり、中学1年生になっていた赤塚は[[新潟県]]に住む父親の姉一家{{Efn|以前満洲で父が危険な辺境勤務をしている間に1年間預けられていたことがある。}}である[[大連]]帰りの母子家庭に預けられて母親からのわずかな仕送りで暮らした。\n\n赤塚が14歳になったその年の暮れに、父親が[[舞鶴港]]に帰国するが過酷なシベリアでの抑留生活や日本の敗戦などで権威を失い、栄養失調による[[水疱]]でかつての面影もなくし、動作がのろくなって食欲が異常に強くなり台所を度々荒らしてしまうなど以前とは全く違うような人物になっていたという。母親を除いた父親と3人兄弟の4人一家は父の出身地であり赤塚の本籍地であった新潟県[[西蒲原郡]][[四ツ合村]]井随（[[潟東村]]を経て現在は[[新潟市]][[西蒲区]]潟東地区[[井随 (新潟市)|井随]]）に移り、赤塚は四ツ合中学校（現・新潟市立潟東中学校）へ転入し、父親は[[農業協同組合]]職員の職を得て彼の実家近くにあった 法讃寺{{Efn|父の実家である赤塚家はこの寺の檀家であったらしく、後に赤塚の両親が死去した際この寺で葬式が行われた。}}に月100円で納屋を間借りをして生活を始めたが、やはり赤塚一家は「外地から戻ったもてあまし者として、排他的な農村では心底とけこむことは出来なかった」という<ref name=\"青春紀行\">[https://archive.is/Pczzu 「青春紀行」『異国の丘新潟』（昭和57年読売新聞大阪本社版掲載）]</ref>{{Efn|しかし、漫画家として成功した後も新潟との関係は大切にしており、法讃寺や潟東歴史民俗資料館、東公園などに多くの直筆画を寄贈しているほか、母校での講演や地元のイベント、同窓会にも積極的に参加していた。没後の2015年には、それら新潟の各施設に寄贈した作品群を集結した展覧会「潟東にゆかりのある 赤塚不二夫 生誕８０年記念展」も開催されている<ref>{{Cite web|和書|title=【生誕８０周年】ゆかりの地・新潟で「赤塚不二夫 生誕８０年記念展」が開催！ {{!}} トピックス|url=https://www.koredeiinoda.net/fujiopro-topic/?p=3155|accessdate=2021-06-27|language=ja}}</ref>。また、地元紙「[[新潟日報]]」には『ネコの目ニュース』(1970-71年)や『わたしの生家』(1974年)、『四畳半の西日』(1975年)、『ふるさと人物伝 人生はギャグなのだ』(1996年)、『ほっとする新潟の空気』(2000年)など、全盛期から晩年まで多くの漫画・エッセイ作品を発表している<ref>{{Cite book|和書|title=ユリイカ 総特集・赤塚不二夫|year=2016|publisher=青土社|page=146}}</ref>。}}。\n\n1952年（昭和27年）に赤塚は中学校を卒業したが、家庭の金銭的な事情から高校進学を断念し、映画の看板を制作する新潟市内の看板屋小熊塗装店<ref name=\"マンガをはみだした男\" />に就職した。ドラム缶を塗る仕事のほか、映画看板の制作に携わっていた由縁から花月劇場という映画館の管理人と仲良くなったおかげで映画を無料で鑑賞できることとなった<ref name=\"マンガをはみだした男\" />。映画では、初めてみた洋画の『[[駅馬車 (1939年の映画)|駅馬車]]』に衝撃を受け{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=155}}、[[バスター・キートン]]や[[チャーリー・チャップリン]]の[[ドタバタ喜劇]]に感動したという<ref name=\"gakuin\"/>。また、この看板屋の経験は赤塚に大きな影響を与えており、「看板屋では、配色とか技術的な面でマンガに役立った。明朝体でもゴシック体でも、作品タイトルは全部自分で書けるようになったし‥。デザイン学校に通っていたようなもんだね」と語っている{{Sfn|少女漫画家 赤塚不二夫|2020|p=66}}。この時期に『[[漫画少年]]』への投稿も始めた。手塚治虫が投稿作品を審査するコーナーがあり、この頃から自分の絵柄を模索し始めるようになる。初採用は新潟の看板屋時代をテーマにした作品であり、1954年5月号に掲載された<ref>{{Cite web|和書|title=漫画少年 S29年5月号1954(S29)05.20|url=https://ekizo.mandarake.co.jp/auction/item/itemInfoJa.html?index=583997|website=ekizo.mandarake.co.jp|accessdate=2021-07-03}}</ref>。\n\n18歳だった1954年（昭和29年）頃{{Efn|『[[マンガをはみだした男 赤塚不二夫]]』では1953年〈昭和28年〉としている。}}に父親の頼みもあって上京し、父親の友人の紹介で就職した東京都江戸川区[[小松川 (江戸川区)|小松川]]のエビス科学工業所という化学薬品工場に勤務しながら『[[漫画少年]]』へ投稿を続けた。その漫画が石森章太郎（後の[[石ノ森章太郎]]）の目に留まり、石森が主宰する「東日本漫画研究会」が制作する肉筆回覧誌「[[墨汁一滴]]」の[[同人]]に参加。この同人の東京支部に[[長谷邦夫]]や[[よこたとくお]]がいた。また既にプロの漫画家だった[[つげ義春]]が同じく赤塚の漫画に興味を持ち、しばしば遊びに来るようになった{{Efn|投稿欄に住所も載せる緩やかな時代だった。}}<ref>[[松本孝幸]] [http://matumoto-t.blue.coocan.jp/tezuka18.html 手塚治虫とその周辺「つげ義春」]. 2021年9月6日閲覧</ref>。\n\n『漫画少年』の突然の休刊後、つげからプロへの転向を勧められ、一人では心細いとよこたを誘い、よこたと西荒川で共同生活をしながらプロ漫画家として活動することとなる。つげの仲介で[[曙出版]]と契約を交わし{{Efn|最初、よこたと共に[[若木書房]]に持ち込みにいったが、よこたの漫画のみ採用され二件目に行ったのが曙出版である。}}、[[1956年]]（昭和31年）6月、描き下ろし単行本『[[嵐をこえて]]』でデビュー<ref name=\"village\"/>。以後、1998年4月発行の文庫版『ひみつのアッコちゃん』まで、曙出版とは40年以上に亘る付き合いとなる。この長期間に亘る契約は曙出版の社長が同郷の新潟であったことが大きく関係しており、赤塚は「実はそのときあんまり色よい返事をもらえそうになかったけれど、最後に出身地の話になってオレと同じ新潟出身だったので、なんとかうまく話がまとまった」<ref>{{Cite book|和書|title=赤塚不二夫漫画大全集DVD-ROM|year=2002|publisher=小学館}}</ref>と語っている。\n\n=== トキワ荘時代 ===\n同年、上京した石森を手伝う形で[[トキワ荘]]に移り、第二次[[新漫画党]]の結成に参加する。のちに赤塚の母も上京し、しばらくの間同居した<ref name=\"fuji\">{{Cite web|和書|url=https://www.fujitv.co.jp/fujitv/news/pub_2008/08-292.html |title=これでいいのだ!! 赤塚不二夫 伝説 |publisher=[[フジテレビジョン]] |date=2010-08-29 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20100819050249/http://www.fujitv.co.jp/fujitv/news/pub_2008/08-292.html |archivedate=2010-08-19 |accessdate=2014-06-12 }}</ref>。赤塚の母は向かいの部屋に住んでいた[[水野英子]]を非常に気に入り、ことあるごとに結婚を勧めたという。当時、赤塚はトキワ荘一の美青年として認識されていた{{Efn|[[2005年]]・[[二見書房]]刊「赤塚不二夫のおコトバ」P.60に「（トキワ荘仲間の中で）オレだけ彼女がいたんだよ。ハンサムだったから」という赤塚の発言が、[[藤子不二雄A|藤子不二雄{{Unicode|Ⓐ}}]]によって紹介されている。}}。後年のイメージとは異なる、シャイで穏やかな赤塚青年の姿は、トキワ荘を描いた様々な作品で一致している。\n\n当時の赤塚は少女漫画の単行本を3、4ヶ月に一冊描く[[貸本漫画]]家であり、原稿料の前借をして漫画を描く自転車操業状態にあった。将来を悲観して漫画家廃業を考え、新宿のジャズ喫茶「ラ・セーヌ」の住み込み店員になろうと思った時期もあったが、安孫子素雄に「一応テラさんに相談してみたら」と勧められ、父と同郷でもあるトキワ荘のリーダー的存在で兄貴分として慕われていた[[寺田ヒロオ]]に相談。すると寺田から「ちょっと待て。これのある間は、ここにいろ。なくなっても、もし漫画家として売れていなかったら、キャバレーでもどこへでも行けばいい」と現金5万円を渡される（当時の国家公務員初任給は9200円）<ref>{{Cite book |和書 |author=藤子不二雄Ⓐ |title=78歳いまだまんが道を… |page=68 |year=2012 |isbn=978-4120043918}}</ref>。またこの時期、石森のおごりで映画を浴びるほど観て、その経験が後の作品に活かされることになった。\n\n[[1958年]]（昭和33年）、作家不足に陥った『[[少女クラブ]]』増刊号で1作家1作品の原則を守りながら既存の作家で補うために編集者が石森との合作を企画。合作ペンネーム「'''いずみあすか'''」{{Efn|原稿提出日を「今日か明日か」と言うことから「[[泉鏡花]]」を連想し、そこをもじって「いずみあすか」となった<ref name=\"ishinomori pro\" />。}}<ref name=\"ishinomori pro\">{{Cite web|和書|url=http://www.ishinomori.com/interview/13_02.html |title=石ノ森章太郎 萬画大全集 動画インタビュー 水野英子・丸山昭（元『少女クラブ』編集長）対談（第2回） |publisher=石森章太郎プロ |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080229005025/http://www.ishinomori.com/interview/13_02.html |archivedate=2008-02-29 |accessdate=2014-06-13 }}</ref> 名義で作品を発表した。\n\n合作の楽しさから、続いて石森と[[水野英子]]との合作ペンネーム「'''U・マイア'''」{{Efn|3人ともワーグナーが好きだったためドイツ名の「マイヤー」が候補となり、そこにU（ドイツ読みでウー）を付け「うまいやー」となり3人の頭文字（水野のM、石ノ森のI、赤塚のA）になるようにもじって「U・MIA」、表記をカタカナとし「U・マイア」となった}}<ref name=\"ishinomori pro\"/> で『赤い火と黒かみ』『星はかなしく』『くらやみの天使』を合作し発表。\n\n同年、[[ちばてつや]]の代原にトキワ荘の石森は赤塚を推薦し<ref name=\"fuji\"/>、[[秋田書店]]の名物編集者として知られる[[壁村耐三]]は赤塚に[[読み切り|読切]]漫画を依頼。『[[まんが王]]』（秋田書店）1958年11月号に[[ギャグ漫画]]「ナマちゃんのにちよう日」を発表し、同年12月号より「ナマちゃん」のタイトルで赤塚に無断で連載が決定する。1961年（昭和36年）、当時21歳だったアシスタントの稲生登茂子との結婚のためにトキワ荘を退去<ref>{{Cite web|和書|url=http://www.joqr.co.jp/meister/kunimaru/070702.html |title=INAX サウンド オブ マイスター：くにまる東京歴史探訪 |publisher=[[文化放送]] |date=2007-07-02 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080414032951/http://www.joqr.co.jp/meister/kunimaru/070702.html |archivedate=2008-04-14 |accessdate=2014-06-13 }}</ref>。\n\nその間に、[[横山光輝]]の出張アシスタントをつとめたこともある<ref>{{Cite book |和書 |title=中国の群雄 諸葛孔明（赤塚不二夫 眩しき男たち） |date=1985年1月25日 |year=1985 |publisher=[[旺文社]] |pages=128-129}}</ref>。\n\n=== フジオプロ設立 ===\n1962年（昭和37年）、『[[週刊少年サンデー]]』で「[[おそ松くん]]」、『[[りぼん]]』で「[[ひみつのアッコちゃん]]」の連載を開始し、一躍人気作家となる。1964年（昭和39年）、『おそ松くん』で第10回（昭和39年度）[[小学館漫画賞]]受賞。1965年（昭和40年）、[[長谷邦夫]]、[[古谷三敏]]、[[横山孝雄]]<ref>{{Cite web|和書|url=http://blogs.yahoo.co.jp/kaze2010_case_case/9126881.html |title=トキワ荘・青春物語〜横山孝雄の巻 |publisher=風こぞうのブログ |date=2012-04-24 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140222131438/http://blogs.yahoo.co.jp/kaze2010_case_case/9126881.html |archivedate=2014-02-22 |accessdate=2014-06-13 }}</ref>、[[高井研一郎]]等と東京都新宿区十二社（現在の[[西新宿]]）に[[フジオ・プロダクション]]を設立。1969年に株式会社化している{{Sfn|少女漫画家 赤塚不二夫|2020|p=67}}{{Efn|赤塚不二夫は、[[アシスタント (漫画)|アシスタント制度]]は自分が最初に導入したと述べている<ref name=\"マンガをはみだした男\" />。}}。この年に長女の[[赤塚りえ子|りえ子]]が誕生<ref name=\"zak1\">{{Cite news |title=赤塚不二夫さん頑張るのだ!幻の名作を初単行本化 |url=https://www.zakzak.co.jp/gei/2004_09/g2004090609.html |newspaper=[[夕刊フジ|ZAKZAK]] |date=2004-09-06 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20040906235340/http://www.zakzak.co.jp/gei/2004_09/g2004090609.html |archivedate=2004-09-06 |accessdate=2014-06-13 }}</ref>。また1963年に、トキワ荘時代の仲間が設立した[[アニメーション]]製作会社の[[スタジオ・ゼロ]]に参加{{Efn|ただし、赤塚は同社の出版部門のみに属し、アニメーション部門にはノータッチであった<ref>文藝別冊 KAWADE夢ムック「総特集 赤塚不二夫 ふしぎだけどほんとうなのだ」（2008年、[[河出書房新社]]）P.249</ref>。}}。1966年（昭和41年）には『[[おそ松くん]]』がスタジオ・ゼロ製作により毎日放送・NET（現：テレビ朝日）系でテレビアニメ化され、赤塚が監修として関わっているほか、主題歌2本の作詞も手掛けている。\n\n1967年（昭和42年）には『[[週刊少年マガジン]]』（講談社）にて「[[天才バカボン]]」、『週刊少年サンデー』にて「[[もーれつア太郎]]」を発表して天才ギャグ作家として時代の寵児となる。1969年（昭和44年）に『[[ひみつのアッコちゃん]]』『もーれつア太郎』、1971年（昭和46年）に『天才バカボン』と、代表作が相次いでテレビアニメ化された{{Efn|以後2010年現在までに『天才バカボン』は4度、『ひみつのアッコちゃん』は3度、『おそ松くん』『もーれつア太郎』が2度にわたりテレビアニメ化されている。}}{{Efn|『バカボン』の第1作のアニメ化の際に「パパが無職なのは子供番組として良くない」というテレビ局の要請で植木屋と無断で設定された際には「パパは無職（バガボンド＝放浪者）でないといけない」としている赤塚を失望させたと言う。そのために2回目のアニメの際に赤塚は拒否するはずだったと言い、原作に忠実＝パパが無職と言うことで「元祖」と言うタイトルを付けており、ED「元祖天才バカボンの春」の作詞も手がけている。}}。\n\n1970年（昭和45年）3月、母親が不慮のガス爆発事故で入院。一命は取り留め一時退院するものの、ショックから[[クモ膜下出血]]を発症して再入院となる。その後容態が急変するも赤塚の懸命の呼びかけで再び息を吹き返すが、脳死状態となり8月20日に59歳で死去した{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=193-198}}。この年に妻と別居状態となり、12月にはスタジオ・ゼロが事実上の解散となった。\n\n1970年11月22日-23日にかけて10年余振りに新潟へ帰郷。サイン会では約300枚の色紙1枚1枚に丁寧にイラストを描き、クラス会にも参加した。「サイン会の時ももっと手を抜いてと言われたけど、それができない。故郷の子供たちにそれができないんです」と語り<ref>{{Cite news|title=ニャロメ故郷に帰る|date=「新潟日報」1970年11月28日}}</ref>、以後、晩年に至るまで、新潟には幾度となく訪れ、同級生との交流、ファンサービスを行っている。\n\n1971年（昭和46年）5月、既に『少年サンデー』での新連載が決まっていたものの赤塚は既にアメリカに在住していた[[森田拳次]]との約束と『[[MAD (雑誌)|MAD]]』編集部への取材との口実で、長谷、[[滝沢解]]、そして当時交際していた愛人の女性とともに渡米。2か月間滞在し、入稿締め切りが迫る中でサンデーの担当編集者である[[武居俊樹]]宛てに新連載のタイトルが入った旨を記した手紙と自由の女神との記念写真を送り付ける。そのタイトルが『[[レッツラゴン]]』で、写真はそのまま扉絵として使用されその後3年にわたり連載される。当初の設定は次第に有形無実となり、劇画や文芸作品までも茶化し武居が「タケイ記者」として作品に登場して赤塚を苛め抜く描写など、ナンセンスを越えたシュールでアナーキーなストーリー展開が連載当時はなかなか理解されなかったという{{Sfn|武居|2007|p=}}<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.koredeiinoda.net/manga/letslagon.html |title=『レッツラゴン』作品紹介 |publisher=赤塚不二夫公認サイトこれでいいのだ |accessdate=2014-06-26 }}</ref>。この年、元・スタジオ・ゼロのアニメーター、[[吉良敬三]]らとアニメーション制作会社「不二アートフィルム」を設立（1981年、フジオプロより独立）。\n\n1971年（昭和46年）9月25日、『[[天才バカボン (アニメ)|天才バカボン]]』が[[日本テレビ放送網|日本テレビ]]系列で放映開始。\n\n1972年（昭和47年）に『天才バカボン』ほかの作品で[[文藝春秋漫画賞]]を受賞。この受賞がきっかけとなり、[[週刊文春]]で『赤塚不二夫のギャグゲリラ』の連載がスタートし10年を超えるロングランとなる。\n\nまた同年、フジオ・プロに財政的な余裕が生まれたため「赤塚不二夫責任編集」と題した雑誌『[[まんがNo.1]]』を創刊{{Efn|元々、まんがNo.1という名前はフジオプロのファンクラブ会報のタイトルだった}}。多忙を極める赤塚が編集作業に携わることが不可能だったため、実質的な編集長は長谷が務め、赤塚の荒唐無稽なイメージを伝えることに腐心した。しかし1号につき250万円程の赤字を出し、1973年（昭和48年）に6号で休刊<ref name=\"北島町HOMEPAGE\">{{Cite web|和書|url=https://www.town.kitajima.lg.jp/hole/bunka/200709.html |title=文化ジャーナル9月号『まんがNo.1』の時代（14）長谷邦夫さん◎インタビュー |publisher=北島町HOMEPAGE |date=2007-09-01 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20071027015843/http://www.town.kitajima.lg.jp/hole/bunka/200709.html |archivedate=2007-10-27 |accessdate=2014-06-13 }}</ref>。\n\n1973年（昭和48年）11月5日に3年の別居生活を経て妻・登茂子と正式離婚{{Sfn|武居|2007|p=279}}。\n\n1974年（昭和49年）、「週刊少年マガジン」（1974年1月6日第1号）掲載の特別企画「ギャグ界の独裁者 赤塚不二夫の秘密大百科」において、ギャグの一環として実験的に「'''山田 一郎'''」（やまだ いちろう）と[[ペンネーム]]を改名することを宣言。「週刊文春」（1974年1月7日号）掲載の『ギャグゲリラ』を皮切りに、『天才バカボン』『レッツラゴン』を含む連載中の作品、新連載作品、読み切り作品等の全てのタイトルを「山田一郎」名義で執筆するも、広告サイドから苦情があり3か月で元に戻した<ref name=\"ラディカル・ギャク・セッション\">ラディカル・ギャグ・セッション（1988年、河出書房新社）</ref>。\n\n一方でこの年の税務署の調査で税金の支払いが長期に亘り滞納していることが発覚。延滞金だけで6,000万円ともされた。原因はフジオプロの経理担当者の横領によるもので被害額は二億円ともいわれ、実印まで預け信頼していた人物による裏切りであった。失踪したこの人物は後日逮捕されるが、赤塚はこの人物の将来を考え告訴することはなかった<ref>{{Cite book |和書 |author=名和広 |authorlink=名和広 |year=2014 |title=赤塚不二夫というメディア 破戒と諧謔のギャグゲリラ伝説 |publisher=[[社会評論社]] |page=190-192 |isbn=978-4784519118}}</ref>。しかし、横領された二億円の中には古谷三敏や[[芳谷圭児]]といったフジオプロ所属の漫画家らのプール金もあり、このトラブルにより古谷、芳谷はフジオプロを退社。それぞれのスタッフを引き連れ、自身らの制作プロダクション・ファミリー企画を設立した。その後、赤塚は古谷、芳谷らの被害額を返済している。\n\nなお、この年（1974年）にはこれまでのギャグ漫画家としての功績が讃えられ、「週刊少年ジャンプ」にてギャグ漫画の登竜門「[[赤塚賞]]」が設立された。\n\n=== ステージへの傾倒と長いスランプ ===\n1975年（昭和50年）10月6日、『[[元祖天才バカボン]]』が[[日本テレビ放送網|日本テレビ]]系列で放映開始。\n\nこの時期には漫画家としては最も多忙を極め、週刊誌5本{{Efn|『天才バカボン』「週刊少年マガジン」、『のらガキ』「週刊少年サンデー」、『ギャグゲリラ』「週刊文春」、『オッチャン』「週刊少年キング」、『ワルワルワールド』「週刊少年チャンピオン」。}}、月刊誌7本{{Efn|『天才バカボン』「月刊少年マガジン」、『赤塚不二夫の歌謡ギャグ劇場』「月刊明星」、『つまんない子ちゃん』「プリンセス」、『らくガキ』「読売新聞 日曜日版」、『ニャンニャンニャンダ』「冒険王」（途中より[[斉藤あきら (漫画家)|斉藤あきら]]による代筆）、『元祖天才バカボン』「月刊テレビマガジン」（[[長谷邦夫]]による代筆）、『おまわりさん』「全電通文化」（途中より[[北見けんいち]]による代筆）。}}の同時連載をこなす一方で[[長谷邦夫]]の紹介により[[タモリ]]と出会う。タモリを中枢とする芸能関係者との交流を深める中、1977年（昭和52年）を境に、ステージパフォーマンスに強い関心を示し、傾倒していく。後述の[[高平哲郎#面白グループ|面白グループ]]での活動を筆頭に数多くのイベントを企画・出演するようになったが、その10年後には「漫画に費やしていたエネルギーをステージで発散してしまった」といった趣旨の発言があり<ref name=\"ラディカル・ギャク・セッション\"/>、長いスランプに陥っていることを公言。\n\n1978年（昭和53年）、長らく主力作家として執筆していた「週刊少年サンデー」「週刊少年マガジン」「週刊少年キング」での連載が全て終了する。また、同年の「月刊少年マガジン」12月号でも、『天才バカボン』が終了し、以降、執筆活動は縮小傾向をむかえる。\n\n1979年（昭和54年）、3月31日、[[日活#にっかつ時代、ロマンポルノ路線|にっかつ]]配給による赤塚原案、面白グループ脚本による[[ロマンポルノ]]『赤塚不二夫のギャグ・ポルノ 気分を出してもう一度』が公開となる。6月23日には赤塚の原案・製作総指揮・脚本、面白グループが製作に関わったコメディー映画『[[下落合焼とりムービー]]』が公開。どちらも監督は[[山本晋也]]が務め、一部ファンからカルト的な人気を博する。そうした陰で5月17日にフジオプロで赤塚のマネージャーとなっていた父親の[[赤塚藤七]]が[[膵癌|すい臓ガン]]の転移により71歳で死去している{{Sfn|これでいいのだ|2008|p=204-208}}。\n\n1982年（昭和57年）、『ギャグゲリラ』の連載が終了。この頃より、酒量が激増する。\n\n1985年（昭和61年）4月から12月にかけて、当時連載中だった「[[週刊少年チャンピオン]]」（秋田書店）の『TOKIOとカケル』、「[[オール讀物|オール読物]]」（文藝春秋）の『赤塚不二夫の文学散歩』、「2001」（[[祥伝社]]）の『にっぽん笑来ばなし』、「[[サンデー毎日]]」（毎日新聞社）の『赤塚不二夫のどうしてくれる！？』などが立て続けに終了し、ついにマンガ連載は「[[サンケイ新聞]] 日曜版」（産経新聞社）の7コマ作品『いじわる時事』1本だけになってしまう{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=2}}。以後しばらく低迷期が続くが、1986年秋から「[[ビッグコミックオリジナル]]」（小学館）で『「大先生」を読む。』、「話のチャンネル」（[[日本文芸社]]）で『花ちゃん寝る』、「[[週刊大衆]]」（双葉社）で『ヤラセテおじさん』の連載が開始。いずれも大ヒットとまではいかなかったものの、これらが赤塚の漫画家“復帰作”となった{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=4}}。\n\n1987年（昭和62年）、[[アルコール依存症]]に陥った赤塚のサポートを行っていた、写真家の国玉照雄の元アシスタントで、スタイリストの[[赤塚眞知子|鈴木眞知子]]と結婚。結婚にあたっては先妻・登茂子が後押しし、保証人になっている<ref>{{Cite web|和書|url=http://hon.bunshun.jp/articles/-/489 |title=赤塚不二夫と二人の妻 |publisher=本の話WEB - 文春写真館（文藝春秋） |date=2009-03-09 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130226125420/http://hon.bunshun.jp/articles/-/489 |archivedate=2013-02-26 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。結婚記者会見には登茂子とりえ子も同席した<ref name=\"fuji\"/>。\n\nこの年の夏、テレビ東京の『[[マンガのくに (東京12チャンネル)|マンガのひろば]]』枠で『[[元祖天才バカボン]]』が再放送され、小中学生を中心に「バカボン」人気が再熱した流れから、秋から子ども向け月刊誌「コミックボンボン」（講談社）で『天才バカボン』と『おそ松くん』の新作連載がスタートし、赤塚は漫画家として見事に復活を遂げた{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=5}}。\n\n翌1988年よりアニメ『おそ松くん』が21年ぶりにリメイクされ、高視聴率をマークする。その後も『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』（タイトルは『[[平成天才バカボン]]』）『もーれつア太郎』が続々とリメイク放映されるとともに、赤塚の手による新作漫画が『[[コミックボンボン]]』を中心とする講談社系児童雑誌に連載されるなど健在さを印象付けたが、リバイバル路線が終焉を迎えた1991年（平成3年）頃より更に酒量が増え始める。\n\n以後も治療のため入退院を繰り返すものの回復の兆しはなく、[[1992年]]（平成4年）には長年赤塚のアイデア[[ブレーン]]として支えてきた長谷がフジオプロを退社<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.town.kitajima.lg.jp/hole/bunka/200409.html |title=文化ジャーナル9月号 『漫画に愛を叫んだ男たち』（清流出版） 著者・長谷邦夫先生に聞く |publisher=北島町HOMEPAGE |date=2004-09-01 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20050421215638/http://www.town.kitajima.lg.jp/hole/bunka/200409.html |archivedate=2005-04-21 |accessdate=2014-06-13 }}</ref>。\n\n1993年（平成5年）にNHK出版から、亡き父母への愛情と賛歌を綴った自叙伝『[[これでいいのだ]]』を刊行。翌1994年（平成6年）、NHKの[[ドラマ新銀河]]枠で連続ドラマ化される。\n\n1997年（平成9年）、第26回[[日本漫画家協会賞]][[文部大臣]]賞を受賞<ref>{{Cite web|和書|url=http://nihonmangakakyokai.or.jp/?tbl=award&startIndex=10 |title=歴代受賞者（日本漫画家協会賞および文部科学大臣賞） 第23回（1994年度） - 第32回（2003年度） |publisher=社団法人 日本漫画家協会 |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20131215140842/http://www.nihonmangakakyokai.or.jp/index.php?tbl=award&startIndex=10 |archivedate=2013-12-15 |accessdate=2014-06-16 }}</ref>。1998年（平成10年）、[[紫綬褒章]]を受章<ref>{{Cite news |title=98年秋の紫綬褒章 赤塚不二夫氏が受賞「俺にくれるの?」 |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19981102000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=1998-11-02 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614051531/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19981102000.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。\n\n1997年（平成9年）6月1日より、静岡県伊東市の[[池田20世紀美術館]]で、「まんがバカなのだ 赤塚不二夫展」が開催され、好評を博す。デビュー前の貴重な習作から[[1990年代]]初頭までの間に描かれた名作、怪作、およそ200枚に及ぶ美麗な生原稿が展観できるだけではなく、赤塚自ら肉体を駆使し、挑戦した[[エドヴァルト・ムンク]]、[[レオナルド・ダ・ヴィンチ]]、[[エドガール・ドガ]]、[[フィンセント・ファン・ゴッホ]]といった歴史上の画家の[[パロディ]]・アートも展示。フロアには、バカボンのパパやイヤミの銅像が所狭しとディスプレイされるなど、美術館本来のイメージをぶち破る赤塚ならではの遊び心とウィットが沸き立った大回顧展となった。その後、この原画展は2002年まで、「これでいいのだ！赤塚不二夫展」とタイトルを変え、[[上野の森美術館]]や[[新潟市美術館]]、[[横浜ランドマークタワー|横浜ランドマークプラザ]]、[[箱根彫刻の森美術館]]、京都美術館えき、増田町まんが美術館など、全国を巡業し、いずれも大入りを記録。特に、上野の森美術館では、期間中65,000人を集客し、[[パブロ・ピカソ|ピカソ]]展やゴッホ展の記録を塗り替え、同美術館の動員新記録を樹立した。\n\nまた、赤塚の故郷である新潟市美術館では「郷土作家シリーズ」と題し、新潟の各施設に寄贈した直筆画のほか、四ツ合中学校（現・潟東中学校）の同級生・小林利明氏が保管していた処女作『ダイヤモンド島』の原画20枚が初公開された<ref>{{Cite book|和書|title=郷土作家シリーズ-赤塚不二夫展-リーフレット|year=1998|publisher=新潟市美術館}}</ref>。初日には赤塚本人も出席し、サイン会やトークイベントに参加。「若い頃、漫画家を目指していたこの新潟で、漫画家となって作品を見てもらえることがものすごく嬉しい。」<ref>{{Cite news|title=新潟日報「赤塚不二夫さんが帰郷 念願個展に喜び」|date=1998年4月10日}}</ref>「新潟時代は漫画家になりたくて一生懸命勉強していたところ。本屋で漫画雑誌を探したり、パーマ屋や映画館の看板を描いたり、思い出深い。きょうは感無量です」「新潟で個展を開けることは、とても嬉しい。なんとも幸せです」<ref>{{Cite news|title=読売新聞「故郷であいさつ なんとも幸せです」|date=1998年4月11日}}</ref>と喜んだ。当時、赤塚の側にいた[[スポーツニッポン]]記者の山口孝によれば「赤塚は珍しくスーツ姿で登場した。何度となく会っているが、スーツを着た赤塚を見たのは初めてだった。いつもなら襟の付いたシャツなら良いほうで、ほとんどTシャツで通すのだが……」、赤塚本人は「ここは特別だからね」と語っていたという<ref>{{Cite book|和書|title=赤塚不二夫伝-天才バカボンと三人の母-|year=2019|publisher=内外出版社|pages=225-226}}</ref>。\n\n同年12月12日、吐血し緊急入院。精密検査の結果、[[食道癌|食道がん]]と診断され、22日に告知を受ける。医師から「2か月後には食べ物がのどを通らなくなる」と告げられ、「食道を摘出し小腸の一部を食道の代用として移植する」と今後の手術・治療の内容も告げられたが「小腸を食道に使ったら、口からウンチが出てきちゃうんじゃないの。」とギャグで返す気丈さを見せて24日には退院を強行。民間療法での治療を選択する<ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫氏「食道がん」なのだ 手術拒否、スポニチに告白 |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special/akatuka/KFullNormal19980327000.html |newspaper=[[スポーツニッポン|Sponichi annex]] |date=1998-03-27 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614034456/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special/akatuka/KFullNormal19980327000.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。その後は[[放射線療法|放射線治療]]を併行し、一時は腫瘍が消失するが<ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫さん がん入院を告白 |url=http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19980704000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=1999-07-04 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614050344/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19980704000.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>、翌年11月に悪化し再入院。12月に10時間に及ぶ手術を受け、5か月間の長期入院を余儀なくされ、体重は13キロ減少した<ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫さん がん手術していた 入院5カ月「死んでる暇ない」 |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19990409000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=1999-04-09 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614051013/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19990409000.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。しかし酒とタバコはやめられず、退院後のインタビューでは水割りを片手にインタビューを受ける型破りなパフォーマンスを見せた<ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫さん 水割りグビグビ 食道がんから復活 |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19990430000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=1999-04-30 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614045931/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19990430000.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref><ref>{{Cite news |title=お別れなのだ 赤塚不二夫さん死去 |url=http://www.asahi.com/special/08-09/news2/TKY200812050244.html |newspaper=[[asahi.com|朝日新聞]] |date=2008-08-03 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614040012/http://www.asahi.com/special/08-09/news2/TKY200812050244.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。その後も毎月定期的にアルコール依存症治療の「ウォッシュアウト」のため入院を繰り返した<ref>{{Cite news |title=赤塚さん がん闘病中も酒を手放さず… |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special/akatuka/KFullNormal20080803135.html |newspaper=Sponichi Annex |date=2008-08-03 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20081019131328/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special/akatuka/KFullNormal20080803135.html |archivedate=2008-10-19 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。\n\n1998年（平成10年）、三作目の「ひみつのアッコちゃん」、1999年（平成11年）、四作目に当たる「レレレの天才バカボン」が、それぞれフジテレビ系、テレビ東京系で放映開始されるが、1980年代後期 - 1990年代初頭の赤塚アニメのリバイバルラッシュの時とは異なり、放送期間に合わせる形で赤塚の手によるリメイク漫画が描かれることはなかった。\n\n1999年（平成11年）1月、[[共同通信社]]配信により「[[新潟日報]]」（新潟日報社）ほか全国各紙に新作読み切り『[[お正月ざんす]]』が掲載される。『おそ松くん』の後日談を描いた作品で、絵本やイラストなどを除く完成した漫画作品としては、本作が最後となった{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=7-9}}。なお、本[[遺作]]は赤塚の手による下書きや没アイデアも残されており、2021年7月刊行の『夜の赤塚不二夫』（なりなれ社）に収録された。\n\n2000年（平成12年）8月25日、自宅内で転倒し頭を打つ。数時間後に言葉が不明瞭になったため緊急入院。検査の結果、[[急性硬膜下血腫]]と診断される。当初、手術は必要なしと判断されたが、その後右手に[[麻痺]]が出たため緊急手術<ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫さん 開頭手術・さすがに断酒なのダ |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal20000912000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=2000-09-12 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614053003/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal20000912000.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=https://www.koredeiinoda.net/nikki/2000-8 |title=2000年8月｜日記2000 〜 2002 |publisher=赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140616114207/http://www.koredeiinoda.net/nikki/2000-8 |archivedate=2014-06-16 |accessdate=2014-06-16 }}</ref>、その後は順調に回復し<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.koredeiinoda.net/nikki/2000-9 |title=2000年9月｜日記2000 〜 2002 |publisher=赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140616114947/http://www.koredeiinoda.net/nikki/2000-9 |archivedate=2014-06-16 |accessdate=2014-06-16 }}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=https://www.koredeiinoda.net/nikki/2000-10 |title=2000年10月｜日記2000 〜 2002 |publisher=赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140616115313/http://www.koredeiinoda.net/nikki/2000-10 |archivedate=2014-06-16 |accessdate=2014-06-16 }}</ref>、11月1日には退院を果たす<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.koredeiinoda.net/nikki/2000-11 |title=2000年11月｜日記2000 〜 2002 |publisher=赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140616115503/http://www.koredeiinoda.net/nikki/2000-11 |archivedate=2014-06-16 |accessdate=2014-06-16 }}</ref>。同年、[[点字]]の漫画[[絵本]]『赤塚不二夫のさわる絵本“よーいどん!”』を発表。ある日テレビで見た[[視覚障害]]を持つ子供たちに笑顔がなかったことにショックを受け、「この子たちを笑わせたい」という思いから制作したもので、点字本としては空前のベストセラーとなり、全国の[[盲学校]]に教材として寄贈された。なお、赤塚は同書を少しでも安い価格で提供するためにと、著作権料（[[印税]]）を辞退している<ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫氏 目の見えない子にもギャグを… 点字絵本なのだ |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal20000812000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=2000-08-12 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140615043726/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal20000812000.html |archivedate=2014-06-15 |accessdate=2014-06-15 }}</ref>{{Sfn|武居|2007|p=350-351}}<ref>2001年5月5日放送「美と出会う」漫画家 赤塚不二夫〜ギャグのココロは愛なのだ〜（[[NHK教育テレビジョン|NHK教育]]）より。</ref>。\n\n2001年（平成13年）2月8日、快気祝いを兼ねた新年会「赤塚大センセイを囲む会」が都内ホテルで催された<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.koredeiinoda.net/nikki/2001-2 |title=2001年2月｜2000〜2002 |publisher=赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ!! |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614072402/http://www.koredeiinoda.net/nikki/2001-2 |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。当初身内だけの予定が、漫画家仲間を含め約100名が駆け付ける「騒ぎ」に発展。相変わらず水割りを手離さずに新作の構想を語る様子が報道された<ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫氏 元気に新年会なのだ! |url=http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal20010209000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=2001-02-09 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614054139/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal20010209000.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。\n\n=== 晩年 ===\n2002年（平成14年）4月10日、検査入院中にトイレで立とうとしたところ、身体が硬直し動けなくなる。[[脳内出血]]と診断され、5時間に及ぶ手術。これ以降、一切の創作活動を休止する<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.koredeiinoda.net/nikki/2002-4 |title=2002年4月｜日記2000 〜 2002 |publisher=赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140616115931/http://www.koredeiinoda.net/nikki/2002-4 |archivedate=2014-06-16 |accessdate=2014-06-16 }} - 公認サイト内の日記は倒れる前日の記事で終了しており、東京アニメーター学院の入学式で講演を行った事が記載されている。</ref><ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫さん 脳内出血で手術していた |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal20020421000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=2002-04-21 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140614054540/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal20020421000.html |archivedate=2014-06-14 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。この年、[[点字]]絵本の第2弾『赤塚不二夫のさわる絵本“ニャロメをさがせ!”』を発表。また、[[小学館]]からデビュー以降の作品を集めたDVD全集『[[赤塚不二夫漫画大全集 DVD-ROM]]』が発売された。2005年（平成17年）からは[[オンデマンド印刷|オンデマンド出版]]形式で全271巻が販売されているほか<ref>{{Cite web|和書|title=赤塚不二夫漫画大全集 全271巻セット・赤塚 不二夫｜コミックパークで立ち読み！|url=https://www.comicpark.net/cm/comc/detail-bnew.asp?detail=1&flag=-1&searchtype=all&keyword=COMC_ASG00143|website=www.comicpark.net|accessdate=2021-10-22}}</ref>、2008年（平成20年）からは『天才バカボン』を皮切りに、各タイトルの収録エピソード数を更に充実させた電子書籍が[[イーブックイニシアティブジャパン|ebookjapan]]より配信されている<ref>{{Cite web|和書|title=電子書籍で『天才バカボン』38巻新発売！ {{!}} トピックス|url=https://www.koredeiinoda.net/fujiopro-topic/?p=168|accessdate=2021-10-22|language=ja}}</ref><ref>{{Cite web|和書|title=【まんが界の巨匠】「ギャグ漫画の王様」赤塚不二夫に注目！ - 無料まんが・試し読みが豊富！ebookjapan｜まんが（漫画）・電子書籍をお得に買うなら、無料で読むならebookjapan|url=https://ebookjapan.yahoo.co.jp/content/author/legend/akatsukafujio.html|website=ebookjapan.yahoo.co.jp|accessdate=2021-10-22}}</ref>（ただし、2021年現在、未配信のタイトルもある）。\n\n2003年（平成15年）、妻の尽力により青梅市に[[青梅赤塚不二夫会館]]を設立。しかし当時、赤塚の妻を取材していたスポーツニッポン記者の山口孝によれば「念願の記念館ではあったが、喜びも半分というところだった」という。妻の本音は「新宿か、せめて新潟に建てたかった」からだったためである<ref>{{Cite book|和書|title=赤塚不二夫伝 天才バカボンと三人の母|year=2019|publisher=内外出版社|page=258|author=山口孝}}</ref>。その後、新宿や新潟に移転されることはなく、2020年（令和2年）3月27日をもって閉館された<ref>{{Cite web|和書|title=＜新型コロナ＞赤塚不二夫会館が閉館 青梅 外出自粛要請受け４日早く：東京新聞 TOKYO Web|url=https://www.tokyo-np.co.jp/article/24332|website=東京新聞 TOKYO Web|accessdate=2021-10-22|language=ja}}</ref>。\n\n2006年（平成18年）7月12日、赤塚を看病してきた妻の眞知子が[[クモ膜下出血]]のため56歳で急死<ref name=\"machiko\">{{Cite news |title=赤塚不二夫さんの妻、眞知子さんがまさかの死 |url=https://www.zakzak.co.jp/gei/2006_07/g2006072501.html |newspaper=ZAKZAK |date=2006-07-25 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20070227205635/http://www.zakzak.co.jp/gei/2006_07/g2006072501.html |archivedate=2007-02-27 |accessdate=2014-06-13 }}</ref>。\n\n2年後の[[2008年]]（平成20年）[[8月2日]]午後4時55分、[[肺炎]]のため東京都文京区の[[順天堂大学医学部附属順天堂医院]]で死去した。満72歳だった<ref>{{Cite news |title=漫画家 赤塚不二夫さん死去 |url=http://hochi.yomiuri.co.jp/topics/news/20080802-OHT1T00270.htm |newspaper=[[スポーツ報知]] |date=2008-08-02 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080805080148/http://hochi.yomiuri.co.jp/topics/news/20080802-OHT1T00270.htm |archivedate=2008-08-05 |accessdate=2014-06-13 }}</ref>（享年74）。赤塚は2004年から意識不明のまま[[遷延性意識障害|植物状態]]にあったという<ref>[[なぎら健壱]]FC会報</ref>。2008年2月24日には[[ちばてつや]]が赤塚を見舞い、写真をブログで公開していた（後に似顔絵に差し替えられた）<ref>{{Cite web|和書|title=お見舞いで |url=https://ameblo.jp/chibatetsu/entry-10075003955.html |publisher=ちばてつや『ぐずてつ日記』 |date=2008-02-24 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080420213216/http://ameblo.jp/chibatetsu/entry-10075003955.html |archivedate=2008-04-20 |accessdate=2014-02-05 }}</ref>。また赤塚の死去の3日前の7月30日、前妻でりえ子の母である登茂子が死去していたことが後に報じられた<ref name=\"日刊スポーツ20080807\">{{Cite news |title=赤塚不二夫さん通夜にタモリら1200人参列 |url=https://www.nikkansports.com/entertainment/news/p-et-tp0-20080807-392711.html |newspaper=[[日刊スポーツ|nikkansports.com]] |date=2008-08-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20120127045208/http://www.nikkansports.com/entertainment/news/p-et-tp0-20080807-392711.html |archivedate=2012-01-27 |accessdate=2014-02-04 }}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=http://ameblo.jp/chibatetsu/entry-10122964919.html |title=赤塚不二夫 |publisher=ちばてつや『ぐずてつ日記』 |date=2008-08-03 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090208203444/http://ameblo.jp/chibatetsu/entry-10122964919.html |archivedate=2009-02-08 |accessdate=2014-02-05 }}</ref><ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫さん死去の３日前に前妻が病死 |url=https://www.nikkansports.com/entertainment/news/p-et-tp0-20080803-391174.html |newspaper=nikkansports.com |date=2008-08-03 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20080806025222/http://www.nikkansports.com/entertainment/news/p-et-tp0-20080803-391174.html |archivedate=2008-08-06 |accessdate=2014-06-14 }}</ref>。\n\n赤塚不二夫の訃報はスポーツ新聞各紙が一面で大きく取り上げたほか、一般紙も一面で大きく掲載した。また[[民間放送|民放]]各局ばかりでなくNHKでもトップニュースで取り上げるなど、その一連の報道は赤塚その人が昭和・平成を通して日本の漫画史に一時代を築いた大漫画家であったことを改めて世間大衆に印象付けることとなった。\n\nまた赤塚が才能を見出し、芸能界へデビューさせた[[タモリ]]は「物心両面の援助は肉親以上のものでした」と赤塚の死を悼み、感謝の言葉を寄せた<ref>{{Cite news |title=タモリ、赤塚不二夫さんへコメント「先生、ありがとうございました」 |url=http://hochi.yomiuri.co.jp/entertainment/news/20080805-OHT1T00034.htm |newspaper=[[スポーツ報知]] |date=2008-08-02 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090831152907/http://hochi.yomiuri.co.jp/entertainment/news/20080805-OHT1T00034.htm |archivedate=2009-08-31 |accessdate=2014-02-04 }}</ref>。なお「タモリが赤塚の入院費用を全部出していた」という話がインターネットで流布したが、「これは誤りで入院費用は全部パパのお金で賄った。」と娘のりえ子が著書に記している<ref>[[赤塚りえ子]]（著） 『[[バカボンのパパよりバカなパパ|バカボンのパパよりバカなパパ 赤塚不二夫とレレレな家族]]』</ref>。とはいえ「肉親以上」の関係であることに変わりはなく、りえ子に対しても励ましやアドバイスがあったとのこと。\n\n赤塚の葬儀では[[藤子不二雄A|藤子不二雄{{Unicode|Ⓐ}}]]（安孫子素雄）が葬儀委員長を務めることとなり、8月6日に通夜、翌7日に告別式が東京都中野区内にある[[宝仙寺]]で営まれた。喪主は長女・りえ子が務め、告別式には漫画・出版関係者や芸能関係者、ファンなど約1200人が参列し、藤子不二雄{{Unicode|Ⓐ}}、赤塚門下の[[古谷三敏]]、[[高井研一郎]]、[[北見けんいち]]らが弔辞を読み上げた。タモリは本名の“森田一義”として弔辞を読んだが、この時手にしていた巻紙が白紙であったことが報じられ話題となった<ref>{{Cite news |title=ギャグで約8分赤塚弔辞 タモリが明かす真相 |url=https://www.j-cast.com/2008/08/19025350.html |newspaper=[[J-CASTニュース]] |date=2008-08-19 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20110226070238/http://www.j-cast.com/2008/08/19025350.html |archivedate=2011-02-26 |accessdate=2014-02-04 }}</ref>（項目[[タモリ]]も参照）。弔辞は「'''私もあなたの数多くの作品の一つです。'''」と結ばれている<ref>{{Cite news |title=タモリさんの弔辞（全文） 赤塚不二夫さん告別式 |url=https://www.47news.jp/CN/200808/CN2008080701000680.html |newspaper=[[47NEWS]] |date=2008-08-07 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130604225924/http://www.47news.jp/CN/200808/CN2008080701000680.html |archivedate=2013-06-04 |accessdate=2014-02-04 }}</ref>。弔辞を報じる記事の中で「重苦しい陰の世界」と表現されている箇所が各社に出てくるが、これは「重苦しい意味の世界」の間違い<ref>赤塚不二夫（KAWADE夢ムック 文藝別冊）</ref>。[[アイドル・フォー]]が歌う[[天才バカボン (曲)|「天才バカボン」のアニメ（第1作）のテーマソング]]が[[レクイエム|葬送曲]]として流れる中で出棺、遺体は赤塚の自宅にほど近い[[新宿区]]の[[落合斎場]]で荼毘に付された。[[戒名|法名]]は「'''不二院釋漫雄'''（ふにいんしゃくまんゆう）」{{Efn|漫画好きで知られる[[麻生太郎]]自由民主党幹事長（当時）も「あの種のギャグ漫画の草分け的存在で、（イヤミの）『シェー』はじめ、よく笑った。ちょっと残念だ」とコメントした。{{Cite web|和書|url=http://officematsunaga.livedoor.biz/archives/50687487.html |title=天才といわれ、その天才さえギャグにした「赤塚不二夫」さん死去 |publisher=オフイス・マツナガのブログ！（現役雑誌記者によるブログ日記!） |date=2008-08-03 |accessdate=2014-02-05}}}}。\n\n生前の最後の言葉は、倒れた時に偶然、女性の胸に手が触れて放った「オッパイだ、オッパイ」。最後に残した漫画原稿のネームは、未完成となった『メチャクチャ ヤジキタバカ道中』の65ページ目「思い出をつみ重ねていくのが人生なのよ、イヤーン！H」{{Sfn|コアでいいのだ!さくいんブック|2019|p=149-150}}。最後の仕事は、倒れる前日（2002年4月9日）、18年間欠かさず続けてきた東京アニメーター学院の入学式スピーチとなった{{Sfn|コアでいいのだ!さくいんブック|2019|p=148-149}}。\n\n=== 没後 ===\n2009年（平成21年）、ヒットアニメの原作提供という観点から、[[東京国際アニメフェア]]2009で第5回功労賞を受賞<ref>[https://animeanime.jp/article/2008/12/09/4000.html アニメフェア第5回功労賞 赤塚不二夫氏、小松原一男氏ら9名]. アニメ!アニメ!. 2008年12月9日記事. 2021年9月14日閲覧</ref>。\n\n同年8月より東京銀座の[[松屋 (百貨店)|松屋百貨店]]で「追悼 赤塚不二夫展 ギャグで駆け抜けた72年」を開催<ref>[https://natalie.mu/music/news/20426 misono「赤塚不二夫展」で大御所マンガ家と生シェーッ！コラボ]. 音楽ナタリー. 2009年8月26日. 2021年9月14日閲覧</ref>、これを皮切りに全国巡業で開催される。\n\n2011年（平成23年）、[[浅野忠信]]、[[堀北真希]]主演による『[[これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫]]』（監督・佐藤英明）が全国東映系で、2012年、[[綾瀬はるか]]主演の実写版「ひみつのアッコちゃん」（監督・[[川村泰祐]]）が全国松竹系で、それぞれ劇場公開される。\n\n2013年（平成25年）、新潟市にゆかりのある漫画家の作品などを展示する「[[新潟市マンガの家]]」「[[新潟市マンガ・アニメ情報館]]」がオープン。赤塚作品や赤塚キャラを用いたアトラクションが常設展示される{{Sfn|コアでいいのだ!さくいんブック|2019|p=150}}。\n\n2015年（平成27年）、赤塚不二夫生誕80周年を迎え、その一環として、『天才バカボン』と『[[フランダースの犬 (アニメ)|フランダースの犬]]』のコラボレート企画『[[天才バカヴォン〜蘇るフランダースの犬〜]]』（監督・FROGMAN）が全国東映系で劇場公開される。\n\n同年9月には[[BSプレミアム]]において過去の赤塚不二夫特集番組の再放送が行われたほか、新作ドキュメンタリー番組の『赤塚不二夫 最後のこれでいいのだ』が制作、放映され、これまで日の目を見なかった未完成の遺作『ヤジキタ バカ道中』の一部分が初めて一般に公開された。ちなみに、番組中によると、この原稿は何故か自宅のキッチンに無造作に保管されていたという。\n\nまた、大人になった『おそ松くん』の6つ子兄弟のその後を描いたアニメ『[[おそ松さん]]』も10月からテレビ東京系列にて放映開始し、以後全国で順次放映。イベント開催、記念切手、関連書籍の多数発売など単なる人気作品に留まらず、社会現象を引き起こすほどの人気を博す。赤塚人気としては、二次媒体との連動も含め、近年にない盛り上がりと発展を見せ、2017年（平成29年）に第2期、2020年（令和2年）に第3期が放映される。\n\n2016年（平成28年）4月30日より、赤塚の生涯を追ったドキュメンタリー映画『[[マンガをはみだした男 赤塚不二夫]]』（企画プロデュース：坂本雅司／監督：[[冨永昌敬]]／特別協力：[[フジオ・プロダクション]]）が、[[ポレポレ東中野]]、[[下北沢トリウッド]]、[[新潟・市民映画館シネ・ウインド]]ほか、全国にてロードショー公開される。\n\n2021年（令和3年）、それまで単行本未収録だった幻の18作品をまとめた『[[夜の赤塚不二夫]]』（なりなれ社）が刊行<ref>{{Cite web|和書|title=すべて初蔵出しの“お宝”マンガ集『夜の赤塚不二夫』が７月２８日（水）発売！ {{!}} トピックス|url=https://www.koredeiinoda.net/fujiopro-topic/?p=5944|accessdate=2021-10-08|language=ja}}</ref><ref>{{Cite web|和書|title=単行本未収録 “幻の赤塚マンガ” をまとめた究極の1冊が7/28発売！ {{!}} アニメージュプラス - アニメ・声優・特撮・漫画のニュース発信！|url=https://animageplus.jp/articles/detail/38369/1/1/1|website=animageplus.jp|accessdate=2021-10-13|language=ja}}</ref><ref>{{Cite web|和書|title=両極端なレア作品集 赤塚不二夫86歳の誕生日に“良い赤塚”と“悪い赤塚”を読もう！ {{!}} アニメージュプラス - アニメ・声優・特撮・漫画のニュース発信！|url=https://animageplus.jp/articles/detail/39327/2/1/1|website=animageplus.jp|accessdate=2021-10-13|language=ja}}</ref>。1986年の連載作品『花ちゃん寝る』全13話をメインに、『モトムくん』『イレズミ作戦』『ナンカナイト物語』『トラベ郎』『赤塚不二夫のギャグ漫字』『愛情レストラン』『[[ウナギイヌ]]』『仲良きことは美しき哉』『愛しのモンローちゃん』『たまごっちなのだ!!』『用心棒』など、それまで存在を知られていなかった作品の数々が、赤塚の事務所である[[フジオ・プロダクション]]によって多数発掘された。また、赤塚の生涯最後の読み切り短編『[[お正月ざんす]]』が単行本に初収録されたほか、同作の別アイデア（未発表原稿）『おめでたいのだ』の存在が明らかになった。\n\n== 人物 ==\n{{出典の明記|section=1|date=2019年12月|ソートキー=人2008年没}}\n=== アルコール依存症 ===\n{{external media|align=right|image1=[[:en:File:Fujio Akatsuka.jpg|赤塚の肖像写真|英語版Wikipedia]]}}\n\n晩年は[[アルコール依存症]]に苦しめられるが、酒に溺れた原因は極度の恥ずかしがり屋であるため、酒なくして人と向き合うことができなかったことと自己分析している。また自分よりお酒を飲む人として、[[たこ八郎]]、[[壁村耐三]]、[[滝田ゆう]]を挙げている<ref>赤塚不二夫の「これでいいのだ!!」人生相談</ref>。なおアシスタントだった[[古谷三敏]]によると、若い頃は一滴も飲めなかったという<ref>[https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/geino/160398/3 漫画家・古谷三敏が語る 手塚治虫と赤塚不二夫の酒の思い出]</ref>。\n\n=== 好きなもの ===\n愛[[ネコ|猫]]家。1979年（昭和54年）から飼った菊千代は、死んだフリやバンザイのできる芸達者な猫でCMに出演、一躍人気者になった。『菊千代』の名前は、黒澤明監督の映画『[[七人の侍]]』で三船敏郎演じた主人公の名前から採った。赤塚自身も『花の菊千代』（『[[月刊コロコロコミック]]』連載）といった漫画を描いた。しかし[[1997年]]（平成9年）に菊千代は他界、赤塚自身のみならず周辺のファンをも悲しませた<ref>{{Cite news |title=赤塚不二夫氏の“長男”菊千代 大往生 |url=https://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19971011000.html |newspaper=Sponichi Annex |date=1997-10-11 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140623023229/http://www.sponichi.co.jp/entertainment/special//akatuka/KFullNormal19971011000.html |archivedate=2014-06-23 |accessdate=2014-06-23 }}</ref>。\n\n映画好きで、自宅のライブラリーには大スクリーンと3000本以上の映画コレクションがあった<ref>[https://www.koredeiinoda.net/nikki/2001-1 2001年 1月 | 日記 2000～2002]</ref>。また、少年時代の夢は喜劇王[[チャーリー・チャップリン]]の弟子になることだったという{{要出典|date=2022年7月|}}。但し、後年には「ストーリーがしっかりしてて最後には泣かせたりするチャップリンより、ナンセンスな[[バスター・キートン]]の方が好み。意味もなくデカい岩に追いかけられたり、なぜか突然[[ネイティブ・アメリカン|インディアン]]が攻めてきたり、キートンの奇想天外さがいい。自分の漫画も影響を受けている」とコメントしている\n<ref>『人生これでいいのだ!!』「第七章・映画が教えてくれたのだ!」赤塚不二夫、集英社文庫、[[集英社]]。1999年2月25日。pp.218-224。</ref>。\n\n[[バカボンのパパ]]が一番気に入っているキャラクターで、その理由は「どんなに酔っ払っていてもバカボンのパパの顔だけは、ちゃんと描けるから」とのこと。またバカボンのパパが赤塚の実父・[[赤塚藤七]]をモデルにしている<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.koredeiinoda.net/situmon04.html |title=パパの質問コーナー |publisher=赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ!! |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20070225111706/http://www.koredeiinoda.net/situmon04.html |archivedate=2007-02-25 |accessdate=2014-06-14 }} - 「片眼のジャックさん」からの質問</ref>こともあり、晩年は赤塚本人がパパのコスプレをすることが多かった。同じく『[[おそ松くん]]』の母親・[[おそ松くん#登場人物|松野松代]]のモデルは赤塚の実母・リヨとされ、自身の少年時代を回顧する作品での実母が松代の顔で描かれる。\n\n[[ディズニーランド]]によく通い、年間パスポートを持っていたことがある。好きな理由のひとつは館内で酒が飲めること<ref>[https://www.koredeiinoda.net/nikki/2001-9 2001年 9月 | 日記 2000～2002]</ref>。\n\n=== 嫌いなもの ===\nニンジンと締切日にきびしい編集者<ref>{{Cite book|和書|title=ニャロメのおもしろ数学教室|year=1995|publisher=新講社}}</ref>、[[ホタルイカ]]<ref>[https://www.koredeiinoda.net/nikki/2002-4 2002年 4月 | 日記 2000～2002]</ref>。\n\n関西人。雑誌連載『赤塚不二夫の人生相談』第25回（『[[週刊プレイボーイ]]』1994年51号）{{要ページ番号|date=2023年3月}}では「オレ、新潟から上京してきて、一生懸命、標準語しゃべろうって苦労した方じゃない。だから、あいつらが我が物顔で関西弁しゃべってるの聞くの大っ嫌い」「ただ、困ったことに、オレがこの世で一番好きだったオレのおふくろが奈良の大和郡山出身の生粋の関西人なんだ」「弱っちゃうよ。オレの体には確実に、このセコくてウルさい関西人の血が流れてんだから」「オレはあくまで父親の故郷・新潟の人間として生きてやる。そして、関西の人間なんてサイテーだ！って言い続けてやるぞ！」と語っている。\n\n=== エピソード ===\n『[[ひみつのアッコちゃん]]』の主人公・[[ひみつのアッコちゃん#登場人物|加賀美あつ子]]と『[[おそ松くん]]』の[[おそ松くん#登場人物|トト子]]が似ていることについて、1989年に発行されたコミック本のあとがきで指摘された際、赤塚自身は「そんなわけないだろ」などと逆ギレ気味に反論している。ただし、一方で赤塚が生前「トト子イコールアッコ」という趣旨の発言を残していたらしい、とも伝えられている{{誰2|date=2022年7月}}。\n\n1968年（昭和43年）、[[NHK新人演芸大賞|NHKの漫才コンクール]]で、志賀あきら、榎本晴夫コンビに「求む!秘書」という台本を書き下ろし、準優勝という好成績を収めた。また、この時の様子は『お笑い招待席』（1969年6月7日放送）で放映されている<ref>赤塚不二夫編集*ギャグ漫画ファン誌*「まんがNo.1」第7号（1968年3月発行）p.32</ref>。\n\n2010年（平成22年）、誕生日である[[9月14日]]、[[Google Doodle|Googleのロゴマーク]]に赤塚作品のキャラクターが描かれた<ref>{{Cite news |title=祝・赤塚生誕75周年。Googleロゴがバカボンバージョン |url=https://natalie.mu/comic/news/37626 |newspaper=コミックナタリー |date=2010-09-14 |archiveurl=https://archive.is/sGht |archivedate=2012-07-15 |accessdate=2014-06-13 }}</ref><ref>{{Cite news |title=祝・赤塚生誕75周年。Googleロゴがバカボンバージョン / 2010年9月14日現在のGoogleトップページ。 |url=https://natalie.mu/comic/gallery/news/37626/57233 |newspaper= |date= |archiveurl=https://archive.is/1OjML |archivedate=2014-02-05 |accessdate=2014-06-13 }}</ref><ref>[https://www.google.com/doodles/akatsuka-fujios-75th-birthday Google Doble アーカイブ]</ref>。\n\n[[名和広 (作家)|名和広]]著『赤塚不二夫大先生を読む 「本気ふざけ」的解釈 Book1』によると、一個人による漫画家の単行本の発行部数が初めて1000万部を突破したのは赤塚だといわれており<ref>『赤塚不二夫大先生を読む「本気ふざけ」的解釈 Book1』p.30</ref>、[[曙出版]]・[[講談社]]より刊行された『[[天才バカボン]]』の単行本だけで1000万部を売り上げたとされている<ref>[https://twitter.com/douteimugaku/status/540849158702104577 名和広のツイート] 2014年12月5日</ref>。\n\nまたデビュー以来付き合いがあった[[曙出版]]の社長は赤塚と同じく[[新潟県]]出身で、のちに売れっ子になった赤塚は[[貸本漫画|貸本]]時代にお世話になった恩から曙出版で単行本を出すことを了承<ref>[https://twitter.com/douteimugaku/status/923789908958887936 名和広のツイート] 2017年10月26日</ref>。曙出版はその後『[[おそ松くん|おそ松くん全集]]』の初版だけで[[文京区]]に4階建てのビルを建てるまでに成長し<ref>[https://twitter.com/douteimugaku/status/540852194363195392 名和広のツイート] 2014年12月5日</ref>、ほかに出た赤塚単行本も含めると1500万部以上を売り上げる大ヒットを記録する<ref>[https://twitter.com/douteimugaku/status/540855825586069506 名和広のツイート] 2014年12月5日</ref>。しかし、連載元の出版社がこれを問題視し、今後赤塚の新刊を出す場合は[[印税|著作権使用料]]を支払うよう曙出版に命じたため、1977年の『天才バカボン』31巻を最後に新刊を出せなくなり、以降は再版のみになる<ref>[https://twitter.com/douteimugaku/status/540859119033253888 名和広のツイート] 2014年12月5日</ref>。その後、曙出版の社長が死去した際、赤塚は真っ先に葬儀に駆けつけ、[[火葬|荼毘]]にふされた社長に泣きながら何度もお礼を言っていたという。しかし、その帰り際、赤塚は靴を履き間違えて帰っていき、弔問客の笑いを誘った<ref>[https://twitter.com/douteimugaku/status/540856793539166209 名和広のツイート] 2014年12月5日</ref>。これは湿っぽい雰囲気を変えようとした赤塚流の粋な計らいだったという<ref>[https://twitter.com/douteimugaku/status/540860283875373056 名和広のツイート] 2014年12月5日</ref>。\n\n[[成田闘争]]の支持者だった。1980年には「日本の軍事大国化を許すな!! 三里塚80年決戦の勝利をかちとるのだ!!」という絵を書いている<ref>[https://doro-chiba.org/nikkan_dc/n1980_07_12/n0556.pdf 日刊動労千葉]</ref>。\n\n=== 地元での交流 ===\n自宅兼事務所（[[フジオ・プロダクション]]）のある[[下落合 (新宿区)|下落合]]・[[中井 (新宿区)|中井]]周辺を愛し、地元住人たちと積極的に交流していた。マンガには「下落合」というワードが頻繁に登場するほか、居酒屋の「権八」{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=231}}、電気屋の「ツツイサウンド」{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=62-63}}、蕎麦屋の「長寿庵」{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=208}}、寿司屋の「白雪寿司」{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=166}}など、実在の店舗名が多数登場している。また、中井駅から下落合駅の一帯を描いた『わが街』という作品も発表している{{Sfn|夜の赤塚不二夫|2021|p=268-269}}。\n\n=== 芸能界での交流 ===\n1967年、テレビ番組『[[まんが海賊クイズ]]』で当時は漫画家としては異例のテレビの司会を、[[黒柳徹子]]と共に担当<ref>{{Cite web|和書|url=http://www.comicpark.net/new/topic/akatsukainterview/akatsuka01.html |title=コミックパーク特別企画〜赤塚ギャグの合奏者たち 第1回 五十嵐隆夫さん |publisher=コミックパーク |date= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20060116080940/http://www.comicpark.net/new/topic/akatsukainterview/akatsuka01.html |archivedate=2006-01-16 |accessdate=2014-06-13 }}</ref>。これを機に、赤塚の交流は各界に広がった。\n\n1973年（昭和48年）にはロック・ミュージシャンの[[内田裕也]]との交友から、日本ロックンロール振興会会長なる役職に就き、その流れで、[[矢沢永吉]]率いる人気ロック・バンド[[キャロル (バンド)|キャロル]]の[[私設応援団]]団長を、赤塚自ら名乗り上げ、務めた<ref>[[名和広 (作家)|名和広]]『赤塚不二夫大先生を読む 「本気ふざけ」的解釈 Book1』p.290</ref>。\n\n1970年代半ばには[[山下洋輔]]等を介して素人芸人時代の[[タモリ]]と出会う。タモリの芸を認めた赤塚は大分県日田市の[[ボウリング]]場の支配人であったタモリを上京させ、自らは事務所に仮住まいしながらタモリを自宅に居候させ、のちの芸能界入りに大きな貢献をした。またタモリや[[高平哲郎]]、[[滝大作]]らと「面白グループ」を結成した{{Efn|[[ビートたけし]]も一時的に参加した事があったが（[[ビートたけし#来歴|本人の項]]参照）、グループの雰囲気が肌に合わず離れている。ただし、その後も赤塚の対談集『これでいいのだ。』へ参加したり、バカボンのパパを思わせる扮装を好んで披露したりしている。共演頻度こそ少ないがタモリとも交流を保っており、また[[所ジョージ]]とは公私に亘っての盟友関係にある。}}。高平からは[[由利徹]]を紹介され、赤塚は終生、由利徹を敬愛し{{Efn|武居俊樹・著「赤塚不二夫のことを書いたのだ!!」に「オレ、由利徹、尊敬しているの。あの人、ずうっと、くだらないことやり続けてるじゃない」「オレは由利徹で行く。死ぬまでくだらない漫画描き続ける」という、赤塚の発言がある{{Sfn|武居|2007|p=244-245}}。}}、由利の弟子だった[[たこ八郎]]が赤塚家の居候となっている。\n\n1982年（昭和57年）、写真家・[[荒木経惟]]との交友から、『[[写真時代]]』（白夜書房）9月号の巻頭グラビアで、漫画家としては初となる[[AV男優|ハードコア男優]]を務め、ファックシーンを披露した（荒木撮り下ろしの写真集『別冊[[噂の真相]] 荒木経惟の真相』所載）。後に受章する[[紫綬褒章]]は荒木経惟に贈っている。\n\nテレビアニメやドラマ、映画などの音響効果や選曲を手掛けていた音響技師の'''“赤塚不二夫”'''は赤塚のペンネーム、および本名（赤塚藤雄）とも同姓同名の別人だが、2人の間には親交があった。{{main|赤塚不二夫 (音響技術者)}}\n\n=== 全日本満足問題研究会 ===\n1976年から、『[[週刊読売]]』誌上で「全日本満足問題研究会」（赤塚、[[赤瀬川原平]]、[[奥成達]]、[[高信太郎]]、長谷）と名乗り、「バカなことを真面目にやる」連載を行った。1978年には、赤塚不二夫と全日本満足問題研究会と名称を変え、レコード『ライヴ・イン・ハトヤ』を発表。\n\n==== ライヴ・イン・ハトヤ ====\n[[伊東市]]のホテル、[[ハトヤ]]のステージでライブコンサートをやったらどうなるかという設定で作られた。\n赤塚も「駅前ブルース」「想い出のベニス」という二曲の歌唱を務めた。\n* 出演：赤塚不二夫/赤瀬川原平/長谷邦夫/奥成達/高信太郎/タモリ/山下洋輔/坂田明/小山彰太/[[林美雄]]/常木健男/伊東鳩子/ハトヤ混声合唱団/下落合テンタクルス/ハトヤ男子従業員一同/ビクター女子従業員一同/ハトヤ・ダンシングチーム/ハトヤ・オールスターズ\n* 指揮：佐香裕之\n* スタッフ：構成・演出：高平哲郎/音楽：[[小林亜星]]、佐香裕之/舞台監督：新井龍夫、星野ジロウ/美術：赤塚不二夫/音響効果：赤塚不二夫（同姓同名のスタッフ）/セットデザイン：茂木のぶお/写真：国玉照男/録音：寺尾寿章、佐藤晋/振付：滝大作/制作：全日本満足問題研究会/協力：伊東ハトヤ、面白グループ、協和広告（株）\n\n=== 面白グループ ===\nタモリや高平、滝らと結成したグループ。\n* 1977年3月、タモリの初LPの完成記念キャンペーンとして、タモリと東京ヴォードビル・ショーの共演によるショー「タモリ・ヴォードビル・ウィーク」を企画・制作。\n* 1977年10月29日、渋谷公会堂で『輝け!第一回いたいけ祭り』というタモリや赤塚の“宴会芸”を見せるイベントを行うが赤字。[[奥成達]]編集で書籍『空とぶかくし芸』が刊行され（赤塚は表紙イラストや本文イラストを担当）、赤字を埋めた。\n* 1979年3月、[[日活ロマンポルノ]]にて監督：[[山本晋也]]、脚本：面白グループ、主演：[[柄本明]]、主題歌：[[所ジョージ]]、音楽：[[THE ALFEE|アルフィー]]で“赤塚不二夫のギャグ・ポルノ”として『気分を出してもう一度』を製作・公開。また同年6月、[[東映]]系でアメリカのコメディー映画『ケンタッキー・フライド・ムービー』に倣った『[[下落合焼とりムービー]]』を監督：山本晋也、脚本・出演：面白グループで製作・公開。\n* 1981年、当時、下森真澄と[[宮村優子 (脚本家)|宮村優子]]の共著で女子大生の赤裸々な本音を綴り、女子大生ブームの先駆けとなった告白本『ANO・ANO（アノアノ）』のパロディ本で、女子大生の本音にオジサンが返答するという内容の『SONO・SONO（ソノソノ）』を、面白グループ名義で刊行し、ベストセラーに。1986年には『ソノソノ』をミュージカル・ショーにして、銀座博品館劇場で『Oh! SONO・SONO（オー・ソノソノ）』を上演した。\n\n上記のもの以外に、赤塚がプロデュースしたイベント、また赤塚をフィーチャーしたイベントには次のようなものがある。\n\n:'''赤塚不二夫がプロデュース・フィーチャーしたイベント'''\n:* マンガ劇画展 赤塚ギャグはここで生まれる!（1970年11月4日 - 、池袋・[[東武百貨店|IKEBUKURO東武]]） マンガ劇画展の一環としてのイベント 原画展のほか、赤塚とフジオ・プロスタッフによる漫画製作の実演も披露\n:* 赤塚不二夫1000ページ展（1976年4月2日 - 、池袋・西武デパート） 原画展のほか、赤塚とフジオ・プロスタッフによる漫画製作の実演も披露\n:* 赤塚不二夫の大忘年会 花の応援団を応援しよう（1976年12月27日、目黒名人会）\n:* 赤塚不二夫のステージ・ギャグゲリラ（1977年3月8日、渋谷公会堂）\n:* 新宿オペラ・カルメン（1977年9月3日 - 9月6日、[[紀伊国屋ホール]]）\n:* ギャグゲリラ バカ田大学ギャグ祭（1977年9月10日 - 9月18日、東横ホール 現・東横劇場）\n:* とんでるカントリー王国（1983年8月6日 北海道士幌町） 熱気球による町おこしイベント 赤塚は大統領、たこ八郎は副大統領にそれぞれ就任\n:* [[カムイトラノ屈斜路湖ジャズフェスティバル|カムイ・トラノ83 屈斜路湖JAZZフェスティバル]]（1983年7月、屈斜路湖畔国立公園内）\n:* ザ・赤塚不二夫 おそ松くん わんぱくランド（1988年8月10日 - 22日、横浜そごう） おそ松キャラをフィーチャーしたアトラクションのほか、原画も多数展示 8月14日は赤塚不二夫まんが教室を開講\n:* 追悼 赤塚不二夫展 ギャグで駆け抜けた72年（2009年 - 、銀座松屋百貨店） 後に全国を巡業\n:* 赤塚不二夫生誕80周年 赤塚キャラ誕生のひみつ展（2015年6月19日 - 10月4日、明治大学米澤嘉博記念図書館）\n\n== 作品 ==\n{{Main|赤塚不二夫の作品一覧}}\n\n== 評価 ==\n共に強い立場にありながら弱い者を守り、決して差別しない態度をとった父親と奈良での小学生時代の同級生の奥村の二人と接した少年時代の経験がきっかけとなって後の赤塚作品では「弱い者いじめはしない」という姿勢が貫かれることとなったとされ、小説家の[[井上ひさし]]は「ある意味で、赤塚の作品は道徳的だ。例えば、暴力シーンはいっぱい出てくるが、弱虫でチビのハタ坊がいじめられるシーンは決して出てこない。喧嘩も、対等か、強い者に逆らう時に起きている。チビ太が一人で六つ子に挑んでいくような時だ。」と評している<ref>[https://lite-ra.com/2016/06/post-2314.html 赤塚不二夫が語っていた戦争と差別…終戦時の満州で助けてくれた中国人、日本に帰って受けたイジメと差別] - [[LITERA]]（2016年6月）</ref>。\n\n== 「赤塚不二夫」を演じた俳優 ==\n* [[堤大二郎]] - NHK[[ドラマ新銀河]]『[[これでいいのだ]]』\n* [[松田洋治]] - NHK[[銀河テレビ小説]]『[[まんが道]]青春篇』\n* [[阿部サダヲ]] - 日本テレビ『[[いつみても波瀾万丈]] 赤塚不二夫』（再現ドラマ内）\n* [[大森嘉之]] - 映画『[[トキワ荘の青春]]』\n* [[水橋研二]] - フジテレビ[[土曜プレミアム]]『これでいいのだ!!赤塚不二夫伝説』\n* [[浅野忠信]] - 映画『[[これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫]]』\n* [[池田鉄洋]] - NHK[[プレミアムドラマ]]『これでいいのだ!!赤塚不二夫と二人の妻』\n* [[又吉直樹]] - 関西テレビ『[[神様のベレー帽〜手塚治虫のブラック・ジャック創作秘話〜]]』\n* [[玉山鉄二]] - NHK[[土曜ドラマ (NHK)|土曜ドラマ]]『[[バカボンのパパよりバカなパパ#テレビドラマ|バカボンのパパよりバカなパパ]]』<ref>[https://www2.nhk.or.jp/archives/articles/?id=C0010480 番組エピソード 父と子の絆を描く【父の日ドラマ特集】 -NHKアーカイブス]</ref>\n* [[林遣都]] - 日本テレビ [[24時間テレビ 「愛は地球を救う」#ドラマスペシャル|24時間テレビドラマスペシャル]] 『[[ヒーローを作った男 石ノ森章太郎物語]]』\n* [[音尾琢真]] - 映画『[[止められるか、俺たちを]]』\n* [[森功至]] - TVアニメ『[[ぼくらマンガ家 トキワ荘物語]]』（1981年 フジテレビ）\n\n== 参考文献 ==\n* [[赤塚藤七]]：『星霜の記憶』（1972年12月、[[フジオ・プロダクション|フジオ・プロ]]） - 赤塚不二夫の父の自伝。不二夫の幼少期に詳しい。\n* {{Citation|和書|author=赤塚不二夫|date=1984-03-10|title=笑わずに生きるなんて ぼくの自叙伝|publisher=中央公論社|series=中公文庫|isbn=4122011078|ref={{SfnRef|笑わずに生きるなんて|1984}} }}\n* 赤塚不二夫：『ラディカル・ギャグ・セッション 挑発する笑いの構造』（1988年、[[河出書房新社]]） - 作品の創作秘話が中心の自伝。2018年に『ギャグ・マンガのヒミツなのだ！』と改題して文庫化されている（{{ISBN2|978-4309415888}}）。\n* 赤塚不二夫：『これでいいのだ』（1993年、[[NHK出版]]） - 家族に関するエピソード中心の自伝。2002年に[[日本図書センター]]より新装版（「人間の記録」シリーズ147）、2008年に[[文藝春秋]]より文庫版（副題「赤塚不二夫自叙伝」）が発売されている。\n* {{Citation|和書|author=赤塚不二夫|date=2008-10-10|title=これでいいのだ 赤塚不二夫自叙伝|publisher=文藝春秋|series=文春文庫|isbn=978-4167753276|ref={{SfnRef|これでいいのだ|2008}} }}\n* {{Citation|和書|author=赤塚不二夫|date=2019|title=コアでいいのだ!赤塚不二夫|publisher=出版ワークス|isbn=978-4907108311}} - ほぼ全作品の初出データ・ストーリー解説、詳細な年表、原画・下描きなど創作資料を収録<ref>{{Cite web|和書|title=赤塚不二夫作品を310作以上解説、「バカボン」「おそ松」も原画で読めるBOXセット|url=https://natalie.mu/comic/news/312530|website=コミックナタリー|accessdate=2021-11-01|language=ja|publisher=ナターシャ}}</ref>。\n** {{Citation|和書|author=赤塚不二夫|date=2019|title=コアでいいのだ!赤塚不二夫 さくいんブック|publisher=出版ワークス|ref={{SfnRef|コアでいいのだ!さくいんブック|2019}} }}\n** {{Citation|和書|author=赤塚不二夫|date=2019|title=コアでいいのだ!赤塚不二夫 レアリティーズブック|publisher=出版ワークス }}\n* {{Citation|和書|author=赤塚不二夫|date=2020|title=少女漫画家 赤塚不二夫|publisher=[[ギャンビット (企業)|ギャンビット]]|isbn=978-4907462475|ref={{SfnRef|少女漫画家 赤塚不二夫|2020}} }} - 初期少女マンガ作品に関する各種データと名作エピソード、元妻・登茂子の貢献を考察したコラム・創作資料を収録<ref>{{Cite web|和書|title=少女マンガ家としての赤塚不二夫の作品を選りすぐったアンソロジー|url=https://natalie.mu/comic/news/374473|website=コミックナタリー|accessdate=2021-11-01|language=ja|publisher=ナターシャ}}</ref>。ISBN 978-4907462475。\n* 赤塚りえ子：『[[バカボンのパパよりバカなパパ|バカボンのパパよりバカなパパ 赤塚不二夫とレレレな家族]]』（2010年、[[徳間書店]]） - 赤塚家にまつわるさまざまなエピソードをひとり娘の視点から秘蔵写真とともに赤裸々に綴った家族録。2015年に[[幻冬舎]]より文庫化されている。文庫版の<nowiki/>ISBN 978-4344423886。\n* [[長谷邦夫]]：『ギャグにとり憑かれた男―赤塚不二夫とのマンガ格闘記』（1997年、冒険社） ISBN 4938913151。\n* 長谷邦夫：『漫画に愛を叫んだ男たち トキワ荘物語』（2004年、[[清流出版]]） ISBN 4860290755。\n* {{Citation|和書|author=武居俊樹|author-link=武居俊樹|date=2007|title=赤塚不二夫のことを書いたのだ!!|publisher=文藝春秋|series=文春文庫|isbn=978-4167717315|ref={{SfnRef|武居|2007}} }}\n* [[文藝]]別冊 KAWADE夢ムック『総特集 赤塚不二夫 ふしぎだけどほんとうなのだ』（2008年、河出書房新社） ISBN 978-4-309-97714-0。\n* 名和広：『赤塚不二夫大先生を読む「本気ふざけ」的解釈 Book 1』（2011年、社会評論社） ISBN 978-4784519040。\n* 名和広：『赤塚不二夫というメディア 破戒と諧謔のギャグゲリラ伝説「本気ふざけ」的解釈 Book 2』（2014年、社会評論社） ISBN 978-4784519118。\n* まんがseek・日外アソシエーツ共著：『漫画家人名事典』日外アソシエーツ、（2003年2月25日初版発行）、ISBN 4-8169-1760-8。\n* 山口孝：「赤塚不二夫 伝 天才バカボンと三人の母」（2019年、内外出版社） - 1992年から赤塚を取材していた元[[スポーツニッポン]]記者による評論・回顧録。ISBN 978-4862574763。\n* {{Citation|和書|author=赤塚不二夫|date=2021|title=[[夜の赤塚不二夫]]|publisher=なりなれ社|isbn=978-4434293030|ref={{SfnRef|夜の赤塚不二夫|2021}} }} - リスト漏れ作品を中心とした\"幻の赤塚マンガ\"18タイトル、1985年頃の低迷期から復活期・晩年期に関する資料・考察コラムを収録。\n* [https://web.archive.org/web/19990910015444/http://www.so-net.ne.jp/tokyotrash/_media/akatsuka/akatsuka_top.html 赤塚不二夫インタビュー プロフィール]\n* TBSラジオ番組 サンスター文化の泉 ラジオで語る昭和のはなし「ギャグマンガはこうして生まれたのだ！」、2022年9月11日PM23-24放送、出演者：宮崎美子、石澤典夫、ゲスト：赤塚りえ子。\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 注釈 ===\n{{Notelist}}\n=== 出典 ===\n{{Reflist|2}}\n\n== 関連項目 ==\n{{Wikinews|訃報 赤塚不二夫氏 - ギャグ漫画で一世風靡}}\n* [[赤塚不二夫の作品一覧]]\n* [[赤塚賞]] - 集英社が新人ギャグ漫画家発掘のために創設した漫画賞。赤塚不二夫自身が審査委員長を担っていた。\n* [[アニメ週刊DX!みいファぷー]] - 要所でニャロメなど赤塚キャラが進行役を務め、平成生まれの子供たちに赤塚キャラを知らしめる役割を担っていた。\n* [[RIP SLYME]] - [[GROOVISIONS]]が赤塚に触発されたイラストでジャケットデザインを手がける。\n* [[エポック社]] - 1977年から1979年まで発売されたボードゲームシリーズ「まんがゲーム」の第9弾として、「赤塚不二夫の駅前タクシーゲーム」を発売。赤塚自らゲームを作成、ボードやカードにはバカボン一家を始めとした赤塚キャラクターが描かれている。\n\n== 外部リンク ==\n{{ウィキポータルリンク|漫画|[[ファイル:Logo serie manga.png|50px|Portal:漫画]]}}\n* {{URL|http://www.fujio-pro.co.jp/fujio/index.html |フジオ・プロダクション - 赤塚不二夫略歴}}\n* {{URL |https://www.koredeiinoda.net/ |赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ!!}}\n* {{Mediaarts-db|C47369|赤塚不二夫}}\n* {{URL |https://www.1101.com/bakabon/ |天才バカボンいまの赤塚さんに会う }}・・・（祖父江慎による紹介）-ほぼ日刊イトイ新聞\n* {{URL |http://hana.wwonekorea.com/history/hist/10th94/newManga/man_int-akatukaFujio.html |漫画家たちの熱烈オーエン宣言 赤塚不二夫氏}}\n* {{NHK人物録|D0009072042_00000}}\n* {{NHK放送史|D0009050686_00000|プレミアムドラマ これでいいのだ！！赤塚不二夫と二人の妻}}\n* [https://web.archive.org/web/20070828155252/http://ch-k.kyodo.co.jp/17kyodo/backnumber/backnumber2001/job/job01.html 現代のお仕事 様々な大人たち]\n* [https://www.yomiuri.co.jp/culture/subcul/20221219-OYT1T50154/ 赤塚不二夫が愛した「実写版バカ田大学」と妥協なき漫画家スピリット…［おそ松くん６０周年］娘が語る破天荒人生（読売新聞2022年12月23日掲載記事）]\n\n{{赤塚不二夫}}\n{{藤子不二雄}}\n{{石ノ森章太郎}}\n{{手塚治虫}}\n{{お笑いスター誕生!!}}\n\n{{Normdaten}}\n\n{{デフォルトソート:あかつか ふしお}}\n[[Category:赤塚不二夫|*]]\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:新聞連載の漫画家]]\n[[Category:日本の司会者]]\n[[Category:日本のタレント]]\n[[Category:日本の男優]]\n[[Category:落語立川流]]\n[[Category:20世紀日本の俳優]]\n[[Category:21世紀日本の俳優]]\n[[Category:トキワ荘]]\n[[Category:紫綬褒章受章者]]\n[[Category:フジオ・プロダクションの人物|*]]\n[[Category:タモリ]]\n[[Category:日本の引揚者]]\n[[Category:満洲国出身の人物]]\n[[Category:承徳出身の人物]]\n[[Category:1935年生]]\n[[Category:2008年没]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T03:59:23Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-02T20:13:54Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:NHK人物録","Template:Infobox 漫画家","Template:Sfn","Template:要出典","Template:Main","Template:脚注ヘルプ","Template:Cite Kotobank","Template:ウィキポータルリンク","Template:藤子不二雄","Template:お笑いスター誕生!!","Template:Notelist","Template:Cite 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第10回[[講談社漫画賞]]少女部門<br/>（『有閑倶楽部』）<br/>第11回[[文化庁メディア芸術祭マンガ部門]]優秀賞<br/>（『[[プライド (一条ゆかりの漫画)|プライド]]』）\n| 公式サイト = \n}} \n\n'''一条 ゆかり'''（いちじょう ゆかり、本名：藤本 典子（ふじもと のりこ）、[[1949年]][[9月19日]] - ）は、[[日本]]の[[漫画家]]。[[岡山県]][[玉野市]]出身。[[玉野市立玉野商工高等学校|玉野市立玉野商業高等学校]]卒業。\n\n少女漫画の技法に貢献した。代表作に『[[デザイナー (漫画)|デザイナー]]』『[[砂の城]]』『[[有閑倶楽部]]』『[[プライド (一条ゆかりの漫画)|プライド]]』等<ref name=\"tougenochaya2022\"/>。\n\n== 概要 ==\n1960年代終わりから70年代の半ばごろ、少女漫画の華麗な画風の進展をリードした作家。平面的・装飾的とも言えるイラスト的な線によるドラマチックな表現を進めた。当時の発表の場である『[[りぼん]]』『りぼんコミック』は当時の少女漫画の前衛的な場の一つともなっていた。\n\nその後も総じて安定した長期の作家活動をしている。コメディ「有閑倶楽部」は長くシリーズ化されたヒット作となっている。\n\n== 略歴 ==\n* 6人きょうだい（姉2人兄3人）の末っ子として生まれる<ref name=\"room\">[http://chorus.shueisha.co.jp/yukan/room/interview.html 一条ゆかりのプライベートルーム 有閑倶楽部インタビュー]「好きな作家」の項参考。</ref>。中学時代より精力的に漫画を描き始める。\n* 高校1年生時の作品「雨の子ノンちゃん」（[[若木書房]]）で単行本デビュー。\n* [[1967年]]（[[昭和]]42年） - 第1回[[りぼん]]新人漫画賞に「雪のセレナーデ」で準入選。\n* [[1968年]]（昭和43年） - 同作で再デビュー。同年春に高校を卒業。\n* [[1969年]]（昭和44年） - 少女誌での連載を続ける気持ちを固め、上京。\n* [[1970年]]（昭和45年） - 『りぼん』にて最初の連載「恋はお手やわらかに」を開始<ref>[https://web.archive.org/web/*/http://www.s-woman.net/bebunko/031/ be文庫 一条ゆかりプロフィール]参考。</ref>。同年8月号より始めた「風の中のクレオ」がヒット。\n* [[1972年]]（昭和47年） - 『りぼん』の別冊付録として『一条ゆかり全集』（全6作）を刊行。その後は「[[デザイナー (漫画)|デザイナー]]」「[[砂の城]]」などの作品でヒットを飛ばした。シリアスな作品を執筆する傍らで「[[こいきな奴ら]]」「[[有閑倶楽部]]」などのコメディ色が強い作品も執筆している。\n* [[1986年]]（昭和61年） - 「有閑倶楽部」で第10回[[講談社漫画賞]][[少女]]部門受賞。長年に渡って[[集英社]]『[[りぼん]]』にて執筆していたが、『[[Cocohana|コーラス]]』に移籍して活動している。\n* [[2007年]]（[[平成]]19年） - 「[[プライド (一条ゆかりの漫画)|プライド]]」で第11回[[文化庁メディア芸術祭マンガ部門]]優秀賞を受賞。\n* [[2008年]]（平成20年） - 漫画家デビュー40周年を迎えた。\n* [[2014年]]（平成26年） - 公益社団法人 [[土木学会]] 市民普請倶楽部 のプロデュースを行う<ref>[http://jsce100.com/node/268 市民普請大賞 漫画家の一条ゆかりさんが応援に来てくださいました！ 2014年6月24日付]</ref>。\n* 2018年（平成30年） - 画業50周年を記念して東京都の[[弥生美術館]]にて展覧会「一条ゆかり展」を開催<ref name=\"natalie20210903\">{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/443514|title=画業50年を振り返る展覧会「一条ゆかり展」が北九州市漫画ミュージアムで開催|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2021-09-03|accessdate=2021-09-03}}</ref>。2019年に愛知県、2021年に福岡県でも同展を開催{{R|natalie20210903}}。\n\n== 人物 ==\n* [[1987年]]9月19日から[[1994年]]頃、当時、[[集英社]]の担当編集者だった男性と結婚していたが{{Efn2|一部抜粋：p.62に『三十八歳で結婚した七つ下の夫と、色々葛藤があった末に四十五歳で別れ』／『担当編集者は元夫から代えずに進めた。婚姻関係が終了しても、仕事上の信頼は損なわれないと双方が望んだ』と記載{{Sfn|ジェーン・スー|2023|p=54-62}}。}}、その後離婚して独身となる。<br />なお大の酒好きである元夫の理想の妻は、大酒飲みの気持ちを理解できる同じ[[酒豪]]の女性だったので2人は結婚に至り、「何が取り柄になるかわかったもんじゃない」、「私にとって実に都合の良い男」等と一条本人は結婚当時の[[随筆|エッセイ]]にて分析している<!--典拠としたエッセイ書籍内では、他の頁にも夫の本名「龍一郎」「龍ちゃん」等と多数記載があるが、一般人なので省略した。-->{{Efn2|p.128-129より：『{{fontsize|small|ゆかりの体験エッセイ}} 正しい結婚の勧め』と題し、2頁に渡り一条自身の結婚観や結婚式の模様等を赤裸々に文章で綴っている。一部抜粋引用「1987年9月19日に私一条ゆかりは結婚式をしたのだ！相手はれっきとした人間の男である。」と記載〈初出：[[ぶ〜け#ぶ〜けせれくしょん|ぶ〜けせれくしょん]] 1987年11月20日号〉{{Sfn|一条ゆかり|1990|p=128-129}}。蛇足：本書のp.138-139「あとがき」が担当編集者である夫のボヤキ2頁となっている。}}{{Efn2|巻末「著者あとがき：なんて先の読めない私の人生（書き下ろし）」p.256より一部抜粋：「いつも一緒に有閑のストーリーを考えていた担当と結婚」と記載{{Sfn|一条ゆかり|2011|p=254-259}}。}}。\n\n* 「有閑倶楽部」の公式ページに設置されている作品クイズに苦戦。初級レベルで一度間違え、最上級で断念した<ref>[http://chorus.shueisha.co.jp/yukan/room/column.html 一条ゆかりのプライベートルーム 気まぐれコラム]参考。</ref>。\n\n* かなりの食通・愛酒家だが小食である。旅行の行先も食事のおいしいところを選んでおり、メルヘン嫌いも相まってイギリスに行きたくないと語っていた。 好物は牡蠣だが、生牡蠣アレルギーであり、食べると[[蕁麻疹]]が出るとのこと<ref name=\"名前なし-1\">「一条ゆかりの食生活」</ref>。 幼少期は野菜全般が嫌いであり、今もネギや漬物の類は嫌っており、野菜のキムチは嫌悪している（タコキムチなどは好きとのこと）<ref name=\"名前なし-1\"/>。\n\n* 好きな作家について尋ねられた際、[[筒井康隆]]・[[平井和正]]・[[星新一]]らを挙げている<ref name=\"room\"/>。\n* 交流がある著名人は[[藤沢とおる]]や[[吉住渉]]、[[俵万智]]<ref>[http://www.gtpweb.net/twr/mguest35.html 俵万智のチョコレートBOX Machi's Guest]参考。</ref>など。\n\n* 弓月光とは同期であり、山下和美、[[松苗あけみ]]とは旅行を共にするなどの交流がある。\n\n* 『スラムダンク』の三井推しであり、同人誌までチェックするなど「少女漫画の女王」と称される程の人物なのに探究心はとどまることを知らず、漫画家のよしながふみ等はその姿勢に感服している。\n\n* 愛煙家であり、作業場には喫煙ルームがあり、分煙されている<ref name=\"solomon\"/>。\n\n* 若手の時、先輩少年漫画家から「少女漫画は背景とか適当でいいから楽だな」と言われて悔しい思いをしてから、背景の車等を[[弓月光]]、[[新谷かおる]]及び[[聖悠紀]]に書かせるようにした。一条は彼らをメカ3兄弟とよんでいる<ref>\"同期生「りぼん」が生んだ漫画家三人が語る45年\" 集英社文庫</ref>\n\n* 2004年の6月に雑誌の締め切り中に[[緑内障]]を患う<ref name=\"ryoku\">2009年11月10日朝日新聞・朝刊「患者を生きる」1116「目 一条ゆかりの欲望（1）」より</ref>。作業中は時々目が見えなくなることもあるほど悪化しているという<ref name=\"solomon\" />。又、この事について新聞のインタビューでも語っていた<ref name=\"ryoku\" />。\n\n* 作業の前に必ず、花を生ける。生けた花を見ながらアイディアを考えるという。また作業の時は必ず[[作務衣]]を着る<ref name=\"solomon\" />。\n\n* [[左利き]]。左手に重い[[腱鞘炎]]を患っており、ペンを持つ時に左手の人差し指を曲げることが出来ない。痛みを軽減させるため、ネームや下描きの時は右手を使って描くこともある。ただしペン入れだけは利き手である左手で描いている<ref name=\"solomon\">「[[ソロモン流]]」出演時より。</ref>。また、2018年の[[弥生美術館]]個展のトークショーでは、10年にわたる休業の結果、[[腱鞘炎]]はめきめき良くなっていると発言している。<ref>[https://natalie.mu/comic/news/311407 コミックナタリー2018/12/10 一条ゆかりにファンが人生相談!トークショーで結婚観、今後の活動を赤裸々に語る]参考</ref>。\n\n* [[2022年]]近況と漫画制作について\n** 6月エッセイ集より：『現在、私は漫画家としては第一線を退いていて、たまにイラストを描いたりしてる程度（P.82）』『2.0あった視力は今や0.3くらいで、おまけに乱視で白内障（これは年だから）。両眼が緑内障で片方はほとんど見えない！ 腱鞘炎もあるし…ほぼ廃人コース一直線（悲）。 良いも悪いも漫画家人生は満喫したので何の悔いもありません。（P.184）』『今でこそ健康のために断酒しています（P.194）』『世間的常識を考慮して、70代なら「おばあさん」で仕方ないと自主的に書いたけど…本人にはその自覚はまったくない（P.223）』等と、記述がある<ref name=\"tougenochaya2022\">上述4件いずれも、最新の一条著作「不倫、それは峠の茶屋に似ている」集英社，2022年6月29日第1刷発行より抜粋／代表作や受賞歴も参照</ref>。\n** 9月[[阿川佐和子]]との対談より：『休筆宣言をしたことはないんですが、そういうことになってて。（P.122-123）』『もう連載のような大きな仕事はしないとは言いました。（P.123）』『（阿川Q:もう一度、漫画を描こうというお気持ちは？に対し）全くない。元々たくさん描こうと思っていなかったんです。だからもうずっと過剰労働で……。（P.123）』等と、本人発言がある<ref>上述3件いずれも、「[[週刊文春]] 2022年9月8日号」9月1日(木)発売，連載対談「阿川佐和子のこの人に会いたい」第1408回P.118-123のゲスト・一条ゆかり本人発言より抜粋</ref><ref>{{Cite web|和書|url= https://bunshun.jp/denshiban/articles/b3865 |title= 阿川佐和子のこの人に会いたい ゲスト・一条ゆかり | 週刊文春 電子版 |publisher= [[株式会社文藝春秋]] |date= 2022-09-02 |accessdate= 2022-09-05 }} ☆注:有料会員記事</ref>。\n\n== 作品リスト ==\n=== りぼんマスコットコミックス ===\n※ [[りぼんマスコットコミックス]]から発行される「全2巻」の作品は通常「前編・後編」であるが、ここでは便宜上「全2巻」の表記を用いる。\n* 恋の1・2作戦（1970年、全1巻）\n** 恋の1・2作戦（『りぼん』1970年1月号別冊付録）\n** クロディーヌ・愛を!!（『りぼんコミック』1970年1月号）\n** 雪のセレナーデ（『りぼん』1968年3月号）\n* [[恋はお手やわらかに]]（1972年、全1巻）\n** 恋はお手やわらかに（『りぼん』1970年1月号 - 6月号、全6回、初連載作品）\n* [[風の中のクレオ]]（1971年、全2巻）\n** 風の中のクレオ（『りぼん』1970年8月号 - 1971年2月号、全7回）\n** 二十日間の恋（『りぼんコミック』1970年6月号、1巻収録）\n** 風の詩（『りぼんコミック』1970年10月号、1巻収録）\n** 100個めの風船（『りぼんコミック』1970年11月号、2巻収録）\n** 夏の終りに（『りぼんコミック』1970年8月号、2巻収録）\n* [[はだしのマドモアゼル]]（1972年、全1巻）\n** はだしのマドモアゼル（『りぼん』1971年8月号別冊付録）\n** ヘイ! メリアン（『りぼんコミック』1969年6月号）\n** スラックスお嬢さん（『りぼんコミック』1969年9月号）\n* [[さらばジャニス]]（1972年、全1巻）\n** さらばジャニス（『りぼん』1971年10月号）\n** あいつの夏（『りぼん』1971年5月号・6月号、全2回）\n* [[恋するお年頃]]（1973年、全1巻）\n** 恋するお年頃（『りぼんコミック』1971年1月号・2月号）\n** 恋はおまかせ（『りぼんコミック』1970年7月号）\n** プラトニックぶるーす第一番（『りぼん』1971年7月号）\n* [[わらってクイーンベル]]（1974年、全2巻）\n** わらってクイーンベル（『りぼん』1973年4月号 - 9月号）\n** プレイボーイをやっつけろ（『りぼんコミック』1970年3月号）\n** ラブ♥ゲーム（『りぼん』1973年11月号）\n* [[雨あがり]]（1974年、全1巻）\n** 雨あがり（『りぼん』1971年4月号）\n** 女性志願（『りぼん』1973年1月号）\n** セント・マリーの牧師さま（『りぼん』1972年3月号）\n* [[ハートに火をつけて (漫画)|ハートに火をつけて]]（1975年、全1巻）\n** ハート火をつけて（『りぼん』1973年2月号別冊付録）\n** シェルフィールドの冬（『りぼん』1971年12月号）\n** [[アミ…男ともだち]]（『りぼん』1973年3月号）\n* [[こいきな奴ら]]（1975年・1978年、全2巻）\n** こいきな奴らI ジュディス♥ジュデェス（『りぼん』1974年1月号）\n** こいきな奴らII エスパー狩り（『りぼん』1975年1月号・2月号）\n** こいきな奴らIII 危険がいっぱい（『りぼん』1976年2月号別冊付録）\n** こいきな奴らIV ドーミエ三世の遺産（『りぼん』1977年2月号・3月号）\n* [[ジェミニ (漫画)|ジェミニ]]（1976年、全1巻）\n** ジェミニ（『りぼん』1975年4月号）\n** ふたりだけの星（『りぼんコミック』1970年5月号）\n** かもめの城（『りぼん』1969年夏休み大増刊号）\n** マドモアゼル由美（『りぼんコミック』1969年5月号）\n* [[ママン・レーヌに首ったけ]]（1976年、全1巻）\n** ママン♥レーヌに首ったけ（『[[マーガレット (雑誌)|マーガレット]]』1975年33号）\n** ラブラブ・ハイスクール（『りぼんコミック』1969年10月号）\n** ミス・キューピット（『りぼんコミック』1969年2月号）\n* [[デザイナー (漫画)|デザイナー]]（1976年、全2巻）\n** デザイナー（『りぼん』1974年2月号 - 12月号、全11回）\n* [[ティー・タイム|ティー♥タイム]]（1977年、全2巻）\n** ティー♥タイム（『りぼん』1976年5月号 - 11月号、全7回）\n** 彼…（『りぼんコミック』1971年3月号、1巻収録）\n** ジルにご用心（『りぼんコミック』1970年9月号、1巻収録）\n** 花嫁はいかが!?（『りぼんコミック』1969年4月号、2巻収録）\n** 夜のフェアリー（『りぼんコミック』1969年7月号、2巻収録）\n* [[砂の城]]（1979年 - 1982年、全7巻）\n** 砂の城 第一部（『りぼん』1977年7月号 - 1979年7月号、全25回）\n** 砂の城 第二部（『りぼん』1980年11月号 - 1981年12月号、全13回）\n** くうちゅう・しばい（『りぼん』1980年9月大増刊号、7巻収録）\n* [[星降る夜にきかせてよ]]（1980年、全1巻）\n** 星降る夜にきかせてよ（『りぼん』1977年1月号別冊付録）\n** ハスキーボイスでささやいて（『りぼん』1979年9月号）\n* [[ときめきのシルバー・スター]]（1981年、全2巻）\n** ときめきのシルバー・スター（『りぼん』1979年11月号 - 1980年8月号、全10回）\n** 果樹園（『りぼん』1980年9月号、2巻収録）\n* [[有閑倶楽部]]（1982年 - 2002年、既刊19巻<!--続刊中?--><small>（2010年4月時点）</small>）\n** 有閑倶楽部（『りぼんオリジナル』『りぼん』『コーラス』1981年 - 2002年）\n** 失せしわが愛（『りぼん』1972年10月号、2巻収録）\n** 恋唄姫（『りぼんオリジナル』1984年夏の号、5巻収録）\n** 淋しい大人たち（『[[ぶ〜け]]』1989年12月号、12巻収録）\n** だからぼくはため息をつく（『[[Cocohana|コーラス]]』1993年No.2、14巻収録）\n** 愛でなんか死ねない（『[[YOUNG YOU]]』1994年4月号、15巻収録）\n** ピザもガキもデリバリー（『YOUNG YOU』1994年3月号、18巻収録）\n** ドイツ・フランス食物語（『YOUNG YOU』1994年11月号、18巻収録）\n* [[すくらんぶる★えっぐ]]（1983年、全1巻）\n** すくらんぶる★えっぐ（『りぼん』1982年5月号 - 8月号、全4回）\n** 空のむこう（『りぼん』1982年11月号）\n* [[それすらも日々の果て]]（1985年、全1巻）\n** それすらも日々の果て（『りぼんオリジナル』1983年秋・冬の号、1984年春・夏の号、全2回）\n* [[シンデレラの階段]]（1986年、全1巻）\n** シンデレラの階段（『りぼんオリジナル』1985年秋の号）\n** 今宵あなたと踊りたい（『りぼん』1984年11月号）\n** 私が愛した天使（『りぼんオリジナル』1984年冬の号）\n* [[夢のあとさき]]（1988年、全1巻）\n** 夢のあとさき（『りぼん』1987年5月号 - 7月号、全3回）\n** 混線レースは2対2（『りぼん』1972年11月号）\n* [[ロマンチックください]]（1990年、全1巻）\n** ロマンチックください（『りぼん』1988年10月号 - 12月号、全3回）\n** ロマンチックあ・げ・る（『りぼん』1989年8月号・9月号、全2回）\n* [[女ともだち (一条ゆかり)|女ともだち]]（1991年・1992年、全3巻）\n** 女ともだち（『りぼん』1990年6月号 - 12月号、1991年6月号 - 1992年1月号、全14回）\n** 氷雨（『りぼん』1972年12月号）\n\n=== りぼんデラックスコミックス ===\n* [[一条ゆかり長編集]]（1973年、全3巻）\n** 春は弥生（『りぼん』1972年4月号別冊付録、1巻収録）\n** おとうと（『りぼん』1972年6月号別冊付録、1巻収録）\n** 雨のにおいがする街（『りぼん』1972年8月号別冊付録、2巻収録）\n** [[摩耶の葬列]]（『りぼん』1972年7月号別冊付録、2巻収録）\n** クリスティーナの青い空（『りぼん』1972年5月号別冊付録、3巻収録）\n** 9月のポピィ（『りぼん』1972年9月号別冊付録、3巻収録）\n\n=== マーガレットコミックス ===\n* [[こいきな奴ら|こいきな奴ら PART2]]（1987年、全1巻）\n** こいきな奴ら PART2 パラノイア・パーティ（『[[マーガレット (雑誌)|週刊マーガレット]]』1986年37号 - 41号）\n** こいきな奴ら PART2 デッド・ゾーン（『週刊マーガレット』1986年44号 - 48号）\n* [[日曜日は一緒に]]（1988年、全1巻）\n** 日曜日は一緒に（『週刊マーガレット』1987年38 - 42号）\n** 先生はお年ごろ（『りぼん』1968年秋の大増刊号）\n** 兄貴の初恋（『ジュニアコミック』1969年3月号）\n* [[おいしい男の作り方]]（1989年、全2巻）\n** おいしい男の作り方 PART1（『[[ザ マーガレット|マーガレット]]』1988年7号 - 9号）\n** おいしい男の作り方 PART2（『マーガレット』1989年9号 - 13号）\n\n=== ぶ〜けコミックス ===\n* 猫でもできる海外旅行（1993年、全1巻）\n** 東方見分録（『ぶ〜け』1990年11月号）\n** 日本に一番ちかい島（『ぶ〜け』1991年2月号）\n** 我々の深き野望（『ぶ〜け』1991年10月号）\n** 猫でもできる海外旅行（『ぶ〜け』1992年4月号）\n** 犬でもできる語学留学（『ぶ〜け』1992年11月号 - 1993年1月号）\n** 外人はあなどれない（『コーラス』1993年No.3）\n* [[うそつきな唇]]（1994年、全1巻）\n** うそつきな唇（『ぶ〜け』1993年10月号 - 12月号、全3回）\n** 犬を飼いましょう（『ぶ〜け』1993年5月号）\n\n=== ヤングユーコミックス ===\n* [[恋のめまい愛の傷]]（1995年、全2巻）\n** 恋のめまい 愛の傷（『コーラス』1994年7月号 - 1995年3月号、全8回）\n** マダムゆかりのダマールな日々（『YOUNG YOU』1994年2月号、1巻収録）\n** 今年の夏は寒かった!!（『コーラス』1994年2月号、2巻収録）\n* [[正しい恋愛のススメ]]（1996年 - 1998年、全5巻）\n** 正しい恋愛のススメ（『コーラス』1995年10月号 - 1998年11月号、全25回）\n** 正しい恋愛のススメ -特別番外編-（『コーラス』1996年4月号、1巻収録）\n** メイキング・オブ「正しい恋愛のススメ」（『コーラス』1997年1月号、3巻収録）\n** 隣の幸福（『YOUNG YOU』1995年10月号、5巻収録）\n* [[天使のツラノカワ]]（2000年 - 2002年、全5巻）\n** 天使のツラノカワ（『コーラス』1999年10月号 - 2002年3月号、全27回）\n** メイキング・オブ「天使のツラノカワ」（『コーラス』2000年11月号、3巻収録）\n\n=== クイーンズコミックス ===\n* 一条ゆかり THE BEST（2001年、全1巻）\n** 収録作品：「淋しい大人たち」「だからぼくはため息をつく」「犬を飼いましょう」「愛でなんか死ねない」\n* [[プライド (一条ゆかりの漫画)|プライド]]（2003年 - 2010年、全12巻）\n** プライド（『コーラス』2003年2月号 - 2010年2月号、全72回）\n** あいじんなんにんできるかな♪（『コーラス』1996年9月号、1巻収録）\n** 無閑倶楽部 有閑倶楽部×プライドコラボスペシャル（『コーラス』2007年12月号、11巻収録）\n\n=== その他 ===\n* 一条さんちのお献立て（1990年、全1巻）\n** 1980年代に『マーガレット』に掲載された旅行記、エッセイ、書き下ろしの対談などを収録\n* 5愛のルール（2003年、集英社漫画文庫、全1巻）\n** 1975年に『りぼん』に連載されたが第一部終わりのまま単行本未収録だった作品。未完。1980年のエッセイ風コミック「くうちゅう・しばい」併録。\n* 不倫、それは峠の茶屋に似ている たるんだ心に一喝!! 一条ゆかりの金言集（2022年6月 集英社） - エッセイ集，全223頁。漫画『その後の有閑倶楽部』3作（4頁＋4頁＋8頁）も収録。ISBN 978-4-08-333168-8（紙書籍発行より約1ヶ月後に電子版も配信）。\n\n== イラスト提供 ==\n* [[ライオン (企業)|アクロン]]（2009年） - CM中イラストとして、オリジナルキャラクターの「洗濯ヨシ子」を描いている。<ref>[https://www.lion.co.jp/ja/company/press/2009/2009092.htm ライオン・ プレスリリース 2009年10月29日付]</ref>\n\n== 出演番組等 ==\n\n* [[趣味百科]] 少女コミックを描く（1991年4月2日 NHK教育） - 「アトリエ訪問」コーナーに登場。\n* [[BSマンガ夜話]]（NHK BS2）- 以下の回にゲスト出演\n** 『[[SLAM DUNK]]』1997年1月7日\n** 『[[動物のお医者さん]]』1997年5月27日\n** 『[[エースをねらえ!]]』1999年7月17日\n** 『正しい恋愛のススメ』2000年10月31日（本人出演なし、ゲストは[[大江千里 (アーティスト)|大江千里]]と[[わかぎゑふ|わかぎえふ]]）\n** 『[[おいしい関係]]』2002年2月28日\n** 『[[エリート狂走曲]]』2003年2月25日\n\n* [[ソロモン流]]（2006年[[4月9日]]、[[テレビ東京]]） - 「少女漫画の女王の華麗なる私生活と苦悩」と題し、作業場を公開するなど密着取材に応えた。\n\n* [[ほびーワールド計画]] #33（2008年4月、[[関西テレビ☆京都チャンネル]]） - [[川久保拓司]]が京都取材に同行し、漫画家一条ゆかり・『有閑倶楽部』の誕生秘話、『プライド』の魅力についてインタビューした。\n\n* [[ノージーのひらめき工房]] （2013年7月6日、[[NHK教育テレビジョン|Eテレ]]）\n*[[グレーテルのかまど]]（2020年2月3日、Eテレ）\n* 阿川佐和子のこの人に会いたい 第1408回「漫画家 一条ゆかり」、週刊文春、2022年9月8日号、頁118－123。# 対談\n\n== 関連人物 ==\n=== 編集者 ===\n* [[佐治輝久]] - デビューさせてくれた『りぼん』の編集者\n\n=== 漫画家 ===\n* [[弓月光]] - 第1回りぼん新人賞の同期受賞者で友人。\n\n=== アシスタント ===\n* [[内田善美]]\n* [[おおやちき]]\n* [[松苗あけみ]]\n* [[風間宏子]]\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 注釈 ===\n{{Notelist2}}\n=== 出典 ===\n{{Reflist}}\n\n== 参考文献 ==\n* {{Citation|和書|author=一条ゆかり|date=1990-07-18 |title=一条さんちのお献立て：ゆに〜く生活エッセイ|series=集英社ガールズコミックススペシャル／[[マーガレット (雑誌)|マーガレット]]特別編集|pages=141 |publisher=[[集英社]] |isbn=4088550471 |ref={{SfnRef|一条ゆかり|1990}} }}※7月13日発売。\n* {{Citation|和書|author=一条ゆかり|date=2011-06-22 |title=[[有閑倶楽部]]：有閑伝説|volume=11 |series=[[集英社文庫]]コミック版：い34-41 |pages=261 |publisher=集英社|isbn=978-4086191401 |ref={{SfnRef|一条ゆかり|2011}} }}※6月17日発売。\n* {{Citation|和書|author=[[ジェーン・スー]] |date=2023-04-12 |title=連載：「彼女がそこにいる理由」13人目 最終回 ジェーン・スー×一条ゆかり|journal=[[文藝春秋#刊行物|週刊文春WOMAN]] 2023春号〈文春ムック〉|volume=17 |pages=54-62 |publisher=[[文藝春秋]] |isbn=978-4160070615 |url=https://bunshun.jp/articles/-/61376 |ref={{SfnRef|ジェーン・スー|2023}} }}※3月22日発売。\n\n== 外部リンク ==\n* {{Mediaarts-db|C47519|一条ゆかり}}\n* [http://chorus.shueisha.co.jp/yukan/index.html 有閑倶楽部ホームページ] - 集英社による有閑倶楽部の公式ホームページ。\n* [http://hanasyoubu.blog.drecom.jp/archive/44077 医療・福祉・介護・環境の得々かわら版] - NPO法人花しょうぶ運営の新聞掲載記事を幅広く利用できるよう転載しているページでの「一条ゆかり-目（緑内障）」の1回目。{{リンク切れ|date=2019年10月}}\n; [[日経ウーマン|日経クロスウーマン]]全4回インタビュー\n** なお第2回目途中から第4回目までは有料会員登録記事。\n# {{Cite web|和書|url=https://woman.nikkei.com/atcl/aria/column/19/041400254/072100004/ |title=一条ゆかり 『その後の有閑倶楽部』は最後の新作漫画|website=[[日経ウーマン]] |work=大人になった漫画少女へ |author=加藤京子 |publisher=[[日経BP]]|date=2022-07-25 |accessdate=2023-11-07 }}\n# {{Cite web|和書|url=https://woman.nikkei.com/atcl/aria/column/19/041400254/072900005/ |title=『その後の有閑倶楽部』 社会人になった6人を描く苦労|website=日経ウーマン|work=大人になった漫画少女へ |author=加藤京子 |publisher=日経BP |date=2022-08-08 |accessdate=2023-11-15 }}\n# {{Cite web|和書|url=https://woman.nikkei.com/atcl/aria/column/19/041400254/083100007/ |title=一条ゆかり 女はどう生きればいいか、漫画で描いてきた|website=日経ウーマン |work=大人になった漫画少女へ |author=加藤京子 |publisher=日経BP |date=2022-09-05 |accessdate=2023-11-15 }}\n# {{Cite web|和書|url=https://woman.nikkei.com/atcl/aria/column/19/041400254/100600008/ |title=離婚、緑内障…でもご機嫌でいられる仕組み 一条ゆかり|website=日経ウーマン |work=大人になった漫画少女へ |author=加藤京子 |publisher=日経BP |date=2022-10-13 |accessdate=2023-11-15 }}\n\n{{Normdaten}}\n{{DEFAULTSORT:いちしよう ゆかり}}\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:岡山県出身の人物]]\n[[Category:1949年生]]\n[[Category:存命人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T04:02:08Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-05T13:34:50Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list 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すごいよ!!マサルさん』、『ピューと吹く!ジャガー』、『フードファイタータベル』。\n1990年、「ザ★手ぬきくん対物酢御くん」で第2回GAGキング特別賞を受賞。同作品の「パート2」が『週刊少年ジャンプ』(集英社)1991年5号に掲載されてデビュー(なお、パート1はジャンプ・コミックスより刊行の短編集『チクサクコール』に掲載)。本人曰く、「白黒で描いたものが2色カラーになって掲載され、驚いた」という。1991年、「それゆけ!未確認飛行物体男」で第34回赤塚賞佳作を受賞し、『週刊少年ジャンプ増刊 サマースペシャル』(集英社)掲載。\n1995年から1997年まで、『週刊少年ジャンプ』で「セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん」を連載。同作は人気を博し、1998年にはアニメ化された。連載終盤には「若さゆえ疲れ切り、原稿を放り出し逃げた」という噂があったが、後にうすた本人はこれを否定し、実際は意図して落としたのではなく最後までやったが落ちた、と述べている。\n1999年、『週刊少年ジャンプ』18号より同年40号まで「武士沢レシーブ」を連載する。\n2000年、「ピューと吹く!ジャガー」を『週刊少年ジャンプ』で連載開始。2010年第38号まで10年の長期に渡って連載した。\n2015年、『少年ジャンプ+』(集英社)で『フードファイタータベル』を連載。すでに妻の榊健滋も同サイトで『ラブデスター』を連載していたので、夫婦そろっての連載となった。\n2016年、『少年ジャンプルーキー』にて自身の名前を冠した新人賞「うすた京介漫画賞」が創設される。\n2021年、アイドルグループ「きのホ。」の漫画・キャラクターデザイン担当として運営陣に参加する。\n台所にあったウスターソースから名前をとって「うすた宗介」として賞に応募、ところが誌面での受賞発表では誤植で「うすた京介」になっていた。「誤植でも受賞した名前だからといいか」ということで現在のペンネームになったという。\n独特のセンスと描写で描くシュールギャグを得意とする。\n叶恭弘によると「紳士」。かた焼きそばが大好物。喫煙者。学生時代は剣道部と美術部に入っていた。\n『すごいよ!!マサルさん』のコミックス巻末では、声優椎名へきると対談をしているが、同作品のキャラクターである「田中・スーザン・ふ美子(さかきばらのぶゆき)」のシンボルの赤いマスクを被っていた。当時、本人は顔出しを控えていたが、後の『ピューと吹く!ジャガー』には節々で顔出しをしている。またジャンプリミックス版では、お笑いコンビさまぁ〜ずの三村マサカズと対談している。\nアニメ監督の大地丙太郎は、「すごいよマサルさん」のアニメ化の際、原作の作者のセリフの適当さに親近感を抱いていたが、実際に会ったら非常に真面目な性格で、演出内容の細かい訂正を要求され、困惑したと後述している。\nパチンコが嫌いである。\n2016年12月29日、第一子となる男児が誕生。2018年7月3日、第二子となる女児が誕生。2018年12月より北海道札幌市に在住。"},"paragraphs":{"kind":"list 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http://homepage2.nifty.com/usuta/note/2006-10/10-13.html -->」 [https://archive.md/fOou 前の日記]<!-- http://homepage2.nifty.com/usuta/note/noteset.html -->、2006年10月13日。</ref> - ）は、[[日本]]の[[漫画家]]<ref>[https://twitter.com/k_usuta twitterでの自己紹介欄]</ref>。[[愛知県]]生まれ<ref name=\"offcialweb\" /><ref name=\"jinmei\">まんがseek・日外アソシエーツ共著『漫画家人名事典』日外アソシエーツ、2003年2月25日初版発行、ISBN 4-8169-1760-8、61頁</ref>、[[熊本県]][[合志市]]育ち<ref>[https://natalie.mu/comic/news/13941 うすた京介、熊本の野外ステージでフリートークライブ] - コミックナタリー 2009年3月3日 2014年5月10日閲覧</ref><ref>[https://web.archive.org/web/20140513011806/http://kumamoto-kenjinkai.com/big_name/index.php?bunyakey=7 熊本出身有名人] - 東京熊本県人会 2014年5月10日閲覧</ref>。[[熊本県立大津高等学校]]美術コース卒<ref name=\"jinmei\" />。妻は漫画家の[[榊健滋]]<ref name=tw150905>[https://twitter.com/k_usuta/status/640211545687851008 公式Twitter 2015年9月5日]</ref>。\n\n主に『[[週刊少年ジャンプ]]』で[[ギャグ漫画]]を発表。代表作に『[[セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん]]』、『[[ピューと吹く!ジャガー]]』、『[[フードファイタータベル]]』<ref name=\"gashapon\">{{Cite web|和書|url=https://gashapon.jp/news/hushigi/|title=うすた京介先生原案!!不思議生物がガシャポンに登場！|website=ガシャポン|publisher=バンダイ|accessdate=2023-02-04}}</ref>。\n\n== 略歴 ==\n[[1990年]]、「ザ★手ぬきくん対物酢御くん」で第2回[[GAGキング]]特別賞を受賞。同作品の「パート2」が『[[週刊少年ジャンプ]]』（[[集英社]]）1991年5号に掲載されてデビュー（なお、パート1は[[ジャンプ・コミックス]]より刊行の短編集『チクサクコール』に掲載）。本人曰く、「白黒で描いたものが2色カラーになって掲載され、驚いた」という<ref name=\"公式訂正\"/>。[[1991年]]、「それゆけ!未確認飛行物体男」で第34回[[赤塚賞]]佳作を受賞し、『[[少年ジャンプNEXT!!|週刊少年ジャンプ増刊 サマースペシャル]]』（集英社）掲載。\n\n[[1995年]]から[[1997年]]まで、『週刊少年ジャンプ』で「[[セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん]]」を連載。同作は人気を博し、[[1998年]]にはアニメ化された。連載終盤には「若さゆえ疲れ切り、原稿を放り出し逃げた」という噂があったが、後にうすた本人はこれを否定し、実際は意図して落としたのではなく最後までやったが落ちた、と述べている。\n\n[[1999年]]、『週刊少年ジャンプ』18号より同年40号まで「[[武士沢レシーブ]]」を連載する。\n\n[[2000年]]、「[[ピューと吹く!ジャガー]]」を『週刊少年ジャンプ』で連載開始。2010年第38号まで10年の長期に渡って連載した。\n\n[[2015年]]、『[[少年ジャンプ+]]』（集英社）で『[[フードファイタータベル]]』を連載。すでに妻の榊健滋も同サイトで『[[ラブデスター]]』を連載していたので、夫婦そろっての連載となった<ref name=tw150905/>。\n\n[[2016年]]、『少年ジャンプルーキー』にて自身の名前を冠した新人賞「'''うすた京介漫画賞'''」が創設される<ref>{{cite news|url=https://www.oricon.co.jp/news/2075909/full/|title=『うすた京介漫画賞』創設、次世代の才能を発掘へ 10・31まで作品募集|newspaper=ORICON STYLE|date=2016-07-29|accessdate=2016-07-29}}</ref>。\n\n2021年、アイドルグループ「[[きのホ。]]」の漫画・キャラクターデザイン担当として運営陣に参加する。\n\n== 人物 ==\n台所にあった[[ウスターソース]]から名前をとって「うすた宗介」として賞に応募、ところが誌面での受賞発表では誤植で「うすた京介」になっていた<ref>[https://twitter.com/k_usuta/status/8331200607 Twitter/うすた京介：ペンネーム適当に台所にあるやつから付けちゃえってこと ...]</ref>。「誤植でも受賞した名前だからといいか」ということで現在のペンネームになったという<ref>[https://twitter.com/k_usuta/status/8331404681 Twitter/うすた京介：もともとそれ以前の投稿作もペンネーム適当につけてて、 ...]</ref>。\n\n独特のセンスと描写で描く[[シュール]]ギャグを得意とする。\n\n[[叶恭弘]]によると「[[紳士]]」。かた焼きそばが大好物<ref>「[https://archive.is/TU0j かた焼きそば]<!-- http://homepage2.nifty.com/usuta/note/2006-09/9-24.html -->」 [https://archive.li/fOou 前の日記]<!-- http://homepage2.nifty.com/usuta/note/noteset.html -->、2006年9月24日。</ref>。喫煙者。学生時代は[[剣道|剣道部]]と[[美術|美術部]]に入っていた。\n\n『すごいよ!!マサルさん』のコミックス巻末では、声優[[椎名へきる]]と対談をしているが、同作品のキャラクターである「田中・スーザン・ふ美子（さかきばらのぶゆき）」のシンボルの赤いマスクを被っていた。当時、本人は顔出しを控えていたが、後の『ピューと吹く!ジャガー』には節々で顔出しをしている。またジャンプリミックス版では、お笑いコンビ[[さまぁ〜ず]]の[[三村マサカズ]]と対談している。\n\nアニメ監督の[[大地丙太郎]]は、「すごいよマサルさん」のアニメ化の際、原作の作者のセリフの適当さに親近感を抱いていたが、実際に会ったら非常に真面目な性格で、演出内容の細かい訂正を要求され、困惑したと後述している<ref>『これが「演出」なのだっ 天才アニメ監督のノウハウ』大地丙太郎</ref><ref name=\"dai\">[[佐野亨]]編「インタビュー 大地丙太郎 とにかくたくさん、死ぬまでつくり続けたい 原作ものとギャグ」『アニメのかたろぐ 1990-1999』[[河出書房新社]]、2014年5月30日、ISBN 978-4-309-27493-5、222頁。</ref>。\n\nパチンコが嫌いである<ref>[https://news.livedoor.com/article/detail/6317274/ 漫画家うすた京介さんのパチンコ業界へのTwitter発言がネット掲示板で話題に ライブドアnews 2012年2月27日]</ref>。\n\n2016年12月29日<!--17時21分-->、第一子となる男児が誕生<ref>[https://twitter.com/k_usuta/status/814475249181827073 うすた京介公式Twitter 2016年12月29日]</ref>。2018年7月3日<!--13時28分-->、第二子となる女児が誕生<ref>{{cite news|url=https://hochi.news/articles/20180703-OHT1T50286.html|title=「すごいよ!!マサルさん」の漫画家うすた京介氏、第2子長女誕生を報告「母子共に健康です」|newspaper=スポーツ報知|date=2018-07-03|accessdate=2018-07-04}}</ref>。2018年12月より[[北海道]][[札幌市]]に在住。\n\n=== 趣味 ===\n* 故郷のJリーグチーム・[[ロアッソ熊本]]のファンである。『ジャンプ』の巻末コメントに「にわか[[サッカー]]ファンとしては自分の育った熊本のアルエット熊本（[[ロアッソ熊本]]の前身）を応援したい」、「[[ロアッソ熊本]]のJ2デビュー戦をテレビで見る事ができた。がんばれ熊本!」<ref>週刊少年ジャンプ2008年17号巻末コメント</ref>等と書いており、時間があればテレビ観戦している。\n* [[セガ]]の[[マニア]]であることを公言しており、作中によくセガの商品が登場する（ロボピッチャという昔のおもちゃのピッチングマシーンや、[[セガサターン]]で発売された『[[バーチャコップ]]』等）。作品上以外でも、『ジャンプ』誌上の巻末コメントや単行本等で『[[パンツァードラグーン|パンツァードラグーンツヴァイ]]』を誉め、『[[赤い光弾ジリオン]]』の思い出を語り、「『[[プロサッカークラブをつくろう!|Jリーグ プロサッカークラブをつくろう!]]』に熱中している」とコメントするなど、並々ならぬ熱意を見せている。\n; 音楽\n* 音楽好き（主に邦楽）であり、漫画家になってなかったらミュージシャンになっていたという。『ジャンプ』の巻末コメントでは音楽関係の話題が多い。\n* コミックスでもギターメーカーのパロディ（ギバサン）や[[SUPER BUTTER DOG]]（イーアルファンキー烏龍茶）、[[くるり]]（ずるり）、[[中村一義]]（中村かずよし・ひろしの新世界紀行）など音楽アーティストのパロディが登場する。また『マサルさん』では、[[野村義男]]や[[Wink]]などが実名で登場し、扉絵に[[BLANKEY JET CITY]]のアルバムの名前がさりげなく刻まれていたりする。『マサルさん』などのコミックスにおいては音楽・芸術関係の個人的な知人の作品やコメントなどを載せていたこともある。\n* [[RIZE]]の[[KenKen]]と交流がある。[[Perfume]]のファンである<ref>「[http://usuta.cocolog-nifty.com/blog/2008/06/post_849f.html パフューム]」 [http://usuta.cocolog-nifty.com/blog/ うすた日記]、2008年6月30日。</ref>。\n\n=== 影響 ===\n* 最も影響を受けた漫画家に[[島本和彦]]を挙げている。島本の漫画家20周年記念時にはコメントを寄せた。そして「影響を受けたもの全体を包み込むような別次元の存在」として、[[長新太]]を挙げた。その他、[[原哲夫]]、[[新沢基栄]]、[[徳弘正也]]、[[井上雄彦]]、[[吉田戦車]]、[[上野顕太郎]]、[[新井理恵]]の影響を受けている<ref name=\"公式訂正\" />。作中の直接的なパロディとしては、[[川崎のぼる]]、[[つのだじろう]]、[[楳図かずお]]、[[車田正美]]、[[高橋陽一]]などの影響も窺える。\n* 『[[週刊少年ジャンプ]]』2007年39号で[[増田こうすけ]]とのコラボレーションで、増田が『ピューと吹く!ジャガー』を、うすたが『[[ギャグマンガ日和]]』を描いている。なお『[[QuickJapan]]』に掲載された[[しりあがり寿]]とのギャグ対談において、好きな漫画家3人の中の一人に増田を挙げている。理由は「面白い」「投稿作品を見た時から『すごい』と感じた」などである。\n\n== メディア出演など ==\n* 『ピューと吹く!ジャガー THE MOVIE』に[[カメオ出演]]、同じく『ピューと吹く!ジャガー いま、吹きにゆきます』では声優として出演している。\n* 2008年7月30日、[[おおひなたごう]]主催の『第1回ギャグ漫画家大喜利バトル』に出演し優勝した<ref>「[http://yj.shueisha.co.jp/special/gagogiri/ おおひなたごうPresents：ギャグ漫画家大喜利バトル - Web YOUNG JUMP]」 [http://yj.shueisha.co.jp/ 週刊ヤングジャンプ公式サイト]。</ref>。\n* [[HINTO]]のミニアルバム「チェーンサマー」の収録曲「バブルなラブ」の[[ビデオクリップ]]に『漫画家』として本人が顔出し出演している[http://www.youtube.com/watch?v=67s0XgtaLlY]。\n* 2013年3月公開の映画『鎌倉物語・黒い桜』（[[葉山陽一郎]]監督作品）では、主人公の夢に登場する不思議なキャラクターの“竹男”を演じている（なお、本作品は20年前に葉山監督が自主製作映画として撮影したもの。出演の経緯は、デビュー前に俳優志望の友人のツテでエキストラとしてワンシーン出演したものである<!--なお、著名になった現在のうすたの名前を全面に押し出した映画の宣伝方法などについて、快く感じていない。-->）<ref>[https://twitter.com/k_usuta/status/314716728691142656 2013年3月22日 twitter公式アカウントの発言より]</ref>。\n* 2016年12月25日、フジテレビ放送のドラマ『[[俺のセンセイ]]』の寿司屋の大将役でテレビドラマ初出演。うすたが主演を務める宮本浩次のファンだったことから実現した<ref>{{cite news|url=http://www.fujitv.co.jp/fujitv/news/pub_2016/161224-i347.html|title=第28回フジテレビヤングシナリオ大賞『俺のセンセイ』|newspaper=とれたてフジテレビ|date=2016.12.24|accessdate=2016-12-25}}</ref>。\n* 2017年1月の『[[少年ジャンプ+]]』の30秒CMで顔出し出演。本人の音声コメントが流れ、パソコンと液晶タブレットを使ったデジタル作画で漫画を描く姿や、気晴らしに公園で中国拳法の演武を練習する姿が放映された。\n* 2021年10月12日、『[[猫舌SHOWROOM]] 豪の部屋』（[[SHOWROOM (ストリーミングサービス)|SHOWROOM]]）に自身が運営に参加しているアイドルグループ「[[きのホ。]]」と共にリモート出演<ref>{{YouTube|4MR3aKkMLzA|『豪の部屋』うすた京介、漫画家兼アイドル運営についてや、きのホ。の共同生活の実態など。}}</ref>。2022年5月20日、きのホ。のライブに対バン（トークライブ）相手として参加。<ref>{{Cite web|和書|title=https://twitter.com/kinopo_idol/status/1527267012422299649 |url=https://twitter.com/kinopo_idol/status/1527267012422299649 |website=Twitter |access-date=2022-05-20 |language=ja}}</ref>\n\n== 作品リスト ==\n=== 連載作品 ===\n* [[セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん]]（1995年 - 1997年、『週刊少年ジャンプ』、コミックス全7巻）\n** 2008年、完全版ならぬウ元ハ王版が全5巻で刊行された。\n* [[武士沢レシーブ]]（1999年、『週刊少年ジャンプ』、コミックス全2巻／2007年、集英社文庫、全1巻）\n* [[ピューと吹く!ジャガー]]（2000年 - 2010年、『週刊少年ジャンプ』、コミックス全20巻／2015年、集英社文庫、傑作選全3巻）\n* [[フードファイタータベル]]（2015年 - 2018年、『[[少年ジャンプ+]]』、コミックス全7巻）<ref>{{cite news|url=http://nihombashi.keizai.biz/headline/214/|title=うすた京介さん5年ぶりの新刊「フードファイタータベル」1巻発売！ 特別企画で「マサルさん」がジャンプに18年ぶりの登場|publisher=ねとらぼ|date=2016-01-04|accessdate=2016-04-08}}</ref>\n\n=== 作品集 ===\n* [[チクサクコール うすた京介短編集]]（集英社、2001年）\n\n=== 単行本未収録作品 ===\n* ザ★手ぬきくん対物酢御くん（パート2）（1991年、『週刊少年ジャンプ』）\n* 口うるさげなアンチクショウ（1992年、『週刊少年ジャンプ[[週刊少年ジャンプの増刊号|特別編集増刊]]』Winter Special）\n* [[ピューと吹く!ジャガー#ショルダータックルヤスザキマン|ショルダータックルヤスザキマン]]（2007年、『週刊少年ジャンプ』2007年20号）\n* ダブルマメダイチ（2009年、『週刊少年ジャンプ』）\n* ポー（2010年、『週刊少年ジャンプ』、トップ・オブ・ザ・スーパー・レジェンド）\n* Aボーイ〜溜め込んだ想い〜（2013年、『少年ジャンプNEXT!』2013 SPRING）\n* [[ゆるキャラ]]伝説 [[くまモン]]じゃないヤツ物語（2014年、『週刊少年ジャンプ』2014年22・23合併号）\n* パラレルワールドくん（2020年、『[[ジャンプSQ]]』2020年11月号）\n* きのうまでのポノガタリ（2021年<ref>{{Cite news|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|url=https://natalie.mu/comic/news/438773|title=うすた京介、現実の新人アイドルグループ・きのホ。と連動するギャグ新連載|date=2021-07-29|accessdate=2021-07-30}}</ref> - 、[[きのホ。]]公式サイト、公式Twitter）\n\n=== その他 ===\n* うすた京介の実際にみた人はいないが実在しないとも言い切れない不思議生物図鑑<ref>{{Cite journal|和書|date = 2023-02-03|title=うすた京介の実際にみた人はいないが実在しないとも言い切れない不思議生物図鑑 ついに発売!!|journal =最強ジャンプ|volume=2023年3月号|publisher = 集英社|page=153|asin = B0BSNY8R1C}}</ref>（原案{{R|gashapon}}、2023年）\n\n== アシスタント ==\n* [[平野正臣]]<ref>「[http://masaru.j-jaguar.com/ すごいよ!!マサルさん ウ元ハ王版]」</ref>\n* [[藤野耕平]]<ref name=\"公式訂正\" />\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n{{Reflist|3}}\n\n== 外部リンク ==\n* {{Twitter|k_usuta}} \n\n{{Normdaten}}\n{{デフォルトソート:うすた きようすけ}}\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:熊本県出身の人物]]\n[[Category:愛知県出身の人物]]\n[[Category:本名非公開の人物]]\n[[Category:熊本県立大津高等学校出身の人物]]\n[[Category:1974年生]]\n[[Category:存命人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T04:04:31Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-10-03T07:03:58Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:R","Template:脚注ヘルプ","Template:Reflist","Template:YouTube","Template:Infobox 漫画家","Template:Cite web","Template:Cite news","Template:Cite journal","Template:Twitter","Template:Normdaten"],"string":"[\n \"Template:R\",\n \"Template:脚注ヘルプ\",\n \"Template:Reflist\",\n \"Template:YouTube\",\n \"Template:Infobox 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聴いて歌って描きまくる』を開催するなどしている。\n1960年、東京都府中市に次男として生まれる。幼稚園には通わず、昼間は祖父母と3人きりの幽閉状態であった。このころ、手塚治虫の『鉄腕アトム』と『ジャングル大帝』を買い与えられ、自分でも漫画を描くようになる。\n地元の小学校に入学、3年生から学級委員を務め、学級新聞に4コマ漫画を連載した。一時期いじめられかけたこともあったが、クラスのガキ大将に漫画を描いたことがきっかけでいじめはピタリと止まったという。このころ、初めて長編漫画『太古の山脈』を描き上げる。当時テレビでも放映していたフィルム・ノワールの影響を受けた暗い内容のもので、当時は4つ上の兄がもっぱらの読者であった。\n手塚治虫の『火の鳥』を読み衝撃を受ける。中学では当初陸上部に入るも、先輩の偉そうな態度が嫌になり、軽音楽部へ転入。吉田拓郎にのめり込み、拓郎が影響を受けたと公言するボブ・ディランの研究を始める。中学生時代の経験は後に『20世紀少年』に活かされ、浦沢は「ケンヂが校内放送で曲をかけたが変化無しと言うのは自分自身の実体験だが、こういうことをした人は結構多かった」「10分の1くらいは自叙伝」と語っている。また、中学の1年先輩に小室哲哉がおり、浦沢がリクエストした『20th Century Boy』を流した放送部には小室が部長として所属していた。\n高校、大学も軽音楽部に所属していた。大友克洋作品に衝撃を受ける。一方で漫画の制作も続けており、高校では国語の教科書に載っていた芥川龍之介の『羅生門』を漫画化している。もっとも当時の梶原一騎ブームに乗れず、一時期漫画に興味を失いかけていたこともあった。しかし大学の時に登場した大友克洋をはじめとするニューウェーブの作品群に感化され、漫画に対する情熱を取り戻した。\n「マンガ君」と思われるのが嫌で、大学では漫研には近寄らなかったが、漫研の人よりもたくさん漫画を描いていたという。なお大学の軽音部では1年上にTHE STREET SLIDERSのHARRYが所属しており、プロの演奏を目の当たりにして、自身のバンドをきっぱりと断念。下手にバンドで食べていこうと思わなかったのは、彼のパフォーマンスを見たからかもしれないと語っている。\nもともと漫画家になるつもりはなかったが、就職活動時に小学館に編集者としての面接を受けた際、ついでに持って行った原稿「Return」が新人コミック大賞に入選、これを機に1年で芽が出なければやめるつもりで漫画家を志す。アシスタント等を経て、1983年3月に「BETA!!」(8ページ、『別冊ゴルゴ13』No.56に掲載)でプロデビューし、1984年開始の「踊る警官」で初連載する。\n長崎尚志担当のもと、『ビッグコミックオリジナル』で外国を舞台にした『パイナップルARMY』『MASTERキートン』を連載する一方、『ビッグコミックスピリッツ』で『YAWARA!』『Happy!』と女子スポーツを題材にした作品を発表し人気を得る。1986年開始の『YAWARA!』以降は2誌掛け持ちで、毎月100枚を越える連載を10年以上続けた。\nスリラー作品『MONSTER』、手塚治虫の『鉄腕アトム』をリメイクした『PLUTO』により2度の手塚治虫文化賞マンガ大賞を受賞。2004年には『20世紀少年』によりフランス・アングレーム国際漫画祭で最優秀長編賞を受賞している。\n『週刊モーニング』にて2008年から『BILLY BAT』を隔週で連載開始。何度か長期休載を挟みつつ2016年に完結。2012年から2014年まで、『MASTERキートン』の正式な続編である『MASTERキートン Reマスター』を『ビッグコミックオリジナル』に不定期掲載した。\n2008年より長崎尚志とともに名古屋造形大学(2007年まで名古屋造形芸術大学)の客員教授も務めている。2014年からは「浦沢直樹の漫勉」がNHK Eテレにおいてスタートした。\n2018年、『連続漫画小説 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\"2008年より長崎尚志とともに名古屋造形大学(2007年まで名古屋造形芸術大学)の客員教授も務めている。2014年からは「浦沢直樹の漫勉」がNHK Eテレにおいてスタートした。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 12,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2018年、『連続漫画小説 あさドラ!』の連載開始にあわせ、浦沢作品の雑誌での電子書籍の配信が解禁となる。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 13,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2020年に開催される東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会の公式アートポスター、「あなたの出番です。」を手掛ける。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 14,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"2021年12月28日、浦沢作品の電子書籍の配信を開始。浦沢は「やはり紙の本が好き」だが「そうも言ってられない」ため、読者に漫画を楽しんでもらえるよう、最善の形を追求していくという。初の電子書籍の配信は、浦沢のファンの間で大きな反響を得た。\",\n \"title\": \"来歴\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 15,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"浦沢の作品は登場人物の表情が印象的で、その微妙さが浦沢漫画の特徴の一つとも言われている。浦沢は原稿にペン入れをする時に、最も気を付けているのは人物の表情であると語っている。浦沢はわかりやすく単純な表情を嫌っており、「絵文字のようにシンプルにニコッと笑っている人などいません」と述べている。\",\n \"title\": \"作風\"\n },\n {\n \"paragraph_id\": 16,\n \"tag\": \"p\",\n \"text\": \"元アシスタントも含む。\",\n \"title\": \"アシスタント\"\n }\n]","isConversational":false},"abstract":{"kind":"string","value":"浦沢 直樹は、日本の漫画家。東京都府中市出身。1983年デビュー。漫画賞の受賞が多く、手塚治虫文化賞大賞を2度受賞している唯一の漫画家である。2021年12月時点で紙のコミックスの世界累計発行部数は1億4000万部を突破している。府中市立府中第四中学校、明星高等学校、明星大学人文学部経済学科卒業。 1960 - 1970年代のロックのファンで、『20世紀少年』にはその影響が色濃く反映されている。特にボブ・ディランの大ファンであり、2007年にはロッカー和久井光司との共著『ディランを語ろう』を発行したほか、2016年には個展の特別イベントとして『ボブ・ディラン 聴いて歌って描きまくる』を開催するなどしている。"},"wikitext":{"kind":"string","value":"{{Infobox 漫画家\n| 名前 = 浦沢 直樹\n| ふりがな = うらさわ なおき\n| 画像 =Naoki Urasawa at Japan Expo 2012, Paris (2).jpg\n| 画像サイズ = 275px\n| 脚注 =[[Japan Expo]]2012にて\n| 本名 = \n| 国籍 = <!-- {{JPN}} 出生地から推定できない場合のみ指定 -->\n| 生年 = {{生年月日と年齢|1960|1|2}}\n| 生地 = {{JPN}}・[[東京都]][[府中市 (東京都)|府中市]]\n| 没年 = \n| 没地 = \n| 職業 = [[漫画家]]\n| 活動期間 = [[1983年]] - \n| ジャンル = [[青年漫画]]\n| 代表作 = 『[[YAWARA!]]』<br />『[[MASTERキートン]]』<br />『[[Happy! (漫画)|Happy!]]』<br />『[[MONSTER (漫画)|MONSTER]]』<br />『[[20世紀少年]]』（続編：21世紀少年）<br />『[[PLUTO]]』\n| 受賞 = [[手塚治虫文化賞]]マンガ大賞（2回）<br />[[日本漫画家協会賞]]大賞<br />[[文化庁メディア芸術祭]]優秀賞（3回）<br />[[小学館漫画賞]]（2回）<br />[[講談社漫画賞]]<br />[[アングレーム国際漫画祭]]最優秀長編賞<br />[[星雲賞]]コミック部門<br />※詳細は[[浦沢直樹#受賞歴|受賞歴]]\n| 公式サイト = \n}}\n\n'''浦沢 直樹'''（うらさわ なおき、[[1960年]][[1月2日]] - ）は、[[日本]]の[[漫画家]]。[[東京都]][[府中市 (東京都)|府中市]]出身。[[1983年]]デビュー。漫画賞の受賞が多く、[[手塚治虫文化賞]]大賞を2度受賞している唯一の漫画家である。2021年12月時点で紙のコミックスの世界累計発行部数は1億4000万部を突破している{{R|natalie20211228}}。[[府中市立府中第四中学校]]、[[明星中学校・高等学校 (東京都)|明星高等学校]]、[[明星大学]][[人文学部]][[経済学科]]卒業。\n\n1960 - 1970年代のロックのファンで、『[[20世紀少年]]』にはその影響が色濃く反映されている。特に[[ボブ・ディラン]]の大ファンであり、2007年にはロッカー[[和久井光司]]との共著『ディランを語ろう』を発行したほか<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.shogakukan.co.jp/books/09359202|title=ディランを語ろう|publisher=小学館|accessdate=2018-03-06}}</ref>、2016年には個展の特別イベントとして『ボブ・ディラン 聴いて歌って描きまくる』を開催するなどしている<ref>{{Cite web|和書|date=2015-12-11|url=https://www.sonymusic.co.jp/artist/BobDylan/info/462561|title=浦沢直樹展開催記念イベント、浦沢作品のルーツ“ボブ・ディラン”との関係性に迫る「ボブ・ディラン 聴いて歌って描きまくる」開催決定！|work=ソニーミュージック|publisher=ソニー・ミュージックエンタテインメント|accessdate=2018-03-06}}</ref>。\n\n== 来歴 ==\n=== 幼少期（1960年 - 1973年） ===\n[[1960年]]、[[東京都]][[府中市 (東京都)|府中市]]に次男として生まれる。幼稚園には通わず、昼間は祖父母と3人きりの幽閉状態であった。このころ、[[手塚治虫]]の『[[鉄腕アトム]]』と『[[ジャングル大帝]]』を買い与えられ、自分でも漫画を描くようになる。\n\n地元の小学校に入学、3年生から[[学級委員]]を務め、[[学級新聞]]に[[4コマ漫画]]を連載した。一時期いじめられかけたこともあったが、クラスの[[ガキ大将]]に漫画を描いたことがきっかけでいじめはピタリと止まったという。このころ、初めて長編漫画『太古の山脈』を描き上げる<ref name=nenpyou>ビッグコミックオリジナル2023年12号201ページ「浦沢直樹 描いて描いて描きまくった【新人時代の年表!】</ref>。当時テレビでも放映していた[[フィルム・ノワール]]の影響を受けた暗い内容のもので、当時は4つ上の兄がもっぱらの読者であった。\n\n=== 青年期（1973年 - 1984年） ===\n[[手塚治虫]]の『[[火の鳥 (漫画)|火の鳥]]』を読み衝撃を受ける<ref name=nenpyou></ref>。[[府中市立府中第四中学校|中学]]では当初[[陸上部]]に入るも、先輩の偉そうな態度が嫌になり、[[軽音楽]]部へ転入。[[吉田拓郎]]にのめり込み、拓郎が影響を受けたと公言する[[ボブ・ディラン]]の研究を始める<ref>{{Cite book |和書 |author1=浦沢直樹|author2=和久井光司共|authorlink2=和久井光司|title = ディランを語ろう |publisher = [[小学館]] |year = 2007 |isbn = 9784093592024 |page=38}}</ref><ref>{{Cite news |title=浦沢直樹が見たディラン 「飽きる大切さ教えてくれる」 |url=http://www.asahi.com/articles/ASJ493CLXJ49UCVL001.html |date=2016-04-12 |newspaper=[[朝日新聞デジタル]] |publisher=[[朝日新聞社]] |accessdate=2016-10-16 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20160412032734/http://www.asahi.com/articles/ASJ493CLXJ49UCVL001.html |archivedate=2016-04-12}}{{Cite news |title=ボブ・ディランを「聴いて歌って描きまくる」！浦沢直樹展記念イベントで語られた、マンガと音楽の熱い関係 |url=https://entertainmentstation.jp/23843 |date=2016-03-14 |work=エンタメステーション |publisher=[[ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本)|ソニー・ミュージックエンタテインメント]] |accessdate=2016-10-16 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20160316173528/http://entertainmentstation.jp/23843/ |archivedate=2016-03-16}}</ref>。中学生時代の経験は後に『[[20世紀少年]]』に活かされ、浦沢は「ケンヂが校内放送で曲をかけたが変化無しと言うのは自分自身の実体験だが、こういうことをした人は結構多かった」「10分の1くらいは[[自叙伝]]」と語っている。また、中学の1年先輩に[[小室哲哉]]がおり、浦沢がリクエストした『[[20センチュリー・ボーイ|20th Century Boy]]』を流した放送部には小室が部長として所属していた<ref>{{Cite web|和書|url=https://news.mynavi.jp/article/20150212-a163/ |title=小室哲哉と『20世紀少年』の驚きの関係が明らかに -「すげぇ!!」と反響 |publisher=[[マイナビニュース]]|date=2015-02-12 |accessdate=2015-02-12}}</ref>。\n\n高校、大学も軽音楽部に所属していた。大友克洋作品に衝撃を受ける<ref name=nenpyou></ref>。一方で漫画の制作も続けており、高校では国語の教科書に載っていた[[芥川龍之介]]の『[[羅生門 (小説)|羅生門]]』を漫画化している。もっとも当時の[[梶原一騎]]ブームに乗れず、一時期漫画に興味を失いかけていたこともあった。しかし大学の時に登場した[[大友克洋]]をはじめとする[[ニューウェーブ (漫画)|ニューウェーブ]]の作品群に感化され、漫画に対する情熱を取り戻した。\n\n「マンガ君」と思われるのが嫌で、大学では漫研には近寄らなかったが、漫研の人よりもたくさん漫画を描いていたという。なお大学の軽音部では1年上に[[THE STREET SLIDERS]]のHARRYが所属しており、プロの演奏を目の当たりにして、自身のバンドをきっぱりと断念。下手にバンドで食べていこうと思わなかったのは、彼のパフォーマンスを見たからかもしれないと語っている。\n\n=== デビュー以後（1984年 - ）===\nもともと漫画家になるつもりはなかったが、就職活動時に[[小学館]]に編集者としての面接を受けた際、ついでに持って行った原稿「Return」が新人コミック大賞に入選、これを機に1年で芽が出なければやめるつもりで漫画家を志す。[[アシスタント (漫画)|アシスタント]]等を経て、[[1983年]]3月に「BETA!!」（8ページ、『別冊[[ゴルゴ13]]』No.56に掲載）でプロデビューし、1984年開始の「踊る警官」で初連載する<ref name=nenpyou></ref>。\n\n[[長崎尚志]]担当のもと、『ビッグコミックオリジナル』で外国を舞台にした『[[パイナップルARMY]]』『[[MASTERキートン]]』を連載する一方、『ビッグコミックスピリッツ』で『[[YAWARA!]]』『[[Happy! (漫画)|Happy!]]』と女子スポーツを題材にした作品を発表し人気を得る。1986年開始の『YAWARA!』以降は2誌掛け持ちで、毎月100枚を越える連載を10年以上続けた。\n\nスリラー作品『[[MONSTER (漫画)|MONSTER]]』、手塚治虫の『鉄腕アトム』をリメイクした『PLUTO』により2度の[[手塚治虫文化賞]]マンガ大賞を受賞。2004年には『[[20世紀少年]]』によりフランス・[[アングレーム国際漫画祭]]で最優秀長編賞を受賞している。\n\n『[[週刊モーニング]]』にて2008年から『[[BILLY BAT]]』を隔週で連載開始。何度か長期休載を挟みつつ2016年に完結。2012年から2014年まで、『[[MASTERキートン]]』の正式な続編である『MASTERキートン Reマスター』を『ビッグコミックオリジナル』に不定期掲載した。\n\n2008年より長崎尚志とともに[[名古屋造形大学]]（2007年まで[[名古屋造形芸術大学]]）の客員教授も務めている[http://www.nzu.ac.jp/topics_2007/topics_016/index.html]。2014年からは「[[浦沢直樹の漫勉]]」が[[NHK Eテレ]]においてスタートした。\n\n2018年、『[[連続漫画小説 あさドラ!]]』の連載開始にあわせ、浦沢作品の雑誌での電子書籍の配信が解禁となる<ref>{{Cite web|和書|url=https://hon-hikidashi.jp/enjoy/64128/|title=浦沢直樹による“連続漫画小説”『あさドラ！』10月6日発売のスピリッツで連載開始|website=ほんのひきだし|publisher=日本出版販売|date=2018-10-06|accessdate=2021-12-28}}</ref>。\n\n2020年に開催される東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会の公式アートポスター、「あなたの出番です。」を手掛ける<ref>{{Cite web|和書|title=東京2020公式アートポスター|url=https://tokyo2020.org/ja/|website=東京2020|accessdate=2020-02-27|language=ja-JP}}</ref>。\n\n2021年12月28日、浦沢作品の[[電子書籍]]の配信を開始<ref name=\"natalie20211228\">{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/459724|title=浦沢直樹、電子版解禁！「YAWARA!」「20世紀少年」配信、「あさドラ！」新刊も|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2021-12-28|accessdate=2021-12-28}}</ref>。浦沢は「やはり紙の本が好き」だが「そうも言ってられない」ため、読者に漫画を楽しんでもらえるよう、最善の形を追求していくという{{R|natalie20211228}}。初の電子書籍の配信は、浦沢のファンの間で大きな反響を得た<ref>{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/464429|title=浦沢直樹が読者の好きなキャラ描くサイン色紙の当選者数が2倍に増量、感謝が倍増|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2022-02-04|accessdate=2022-02-04}}</ref>。\n\n== 作風 ==\n\n=== 表情 ===\n浦沢の作品は登場人物の表情が印象的で、その微妙さが浦沢漫画の特徴の一つとも言われている<ref>{{Cite web|和書|title=知覚の扉を開き微妙な感情までも紙の上に描きたい 漫画家・浦沢直樹氏に聞いた創作への思い|url=https://president.jp/articles/-/34537|website=PRESIDENT Online（プレジデントオンライン）|date=2020-04-24|accessdate=2021-06-27|language=ja}}</ref>。浦沢は原稿にペン入れをする時に、最も気を付けているのは人物の表情であると語っている<ref name=\":0\">[[浦沢直樹#NHK 2007|NHK 2007]]、70-71頁</ref>。浦沢はわかりやすく単純な表情を嫌っており<ref name=\":0\" />、「絵文字のようにシンプルにニコッと笑っている人などいません」と述べている<ref>{{Cite web|和書|title=漫画家・浦沢直樹「先週の自分を超える」 もう一段レベルアップする方法 (2ページ目)|url=https://president.jp/articles/-/22491|website=PRESIDENT Online（プレジデントオンライン）|date=2017-07-19|accessdate=2021-06-27|language=ja}}</ref>。\n\n== 受賞歴 ==\n* [[1982年]] - 第9回 [[小学館新人コミック大賞]]一般部門入選（『Return』）\n* [[1989年]] - 第35回 [[小学館漫画賞]]（『[[YAWARA!]]』）\n* [[1997年]] - 第1回 [[文化庁メディア芸術祭]]マンガ部門優秀賞（『[[MONSTER (漫画)|MONSTER]]』）\n* [[1999年]] - 第3回 [[手塚治虫文化賞]]マンガ大賞（『MONSTER』）\n* [[2000年]] - 第46回 小学館漫画賞（『MONSTER』）\n* [[2001年]] - 第25回 [[講談社漫画賞]]（『[[20世紀少年]]』）\n* [[2002年]] - 第6回 文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞（『20世紀少年』）\n* 2002年 - 第48回 小学館漫画賞（『20世紀少年』）\n* [[2004年]] - [[アングレーム国際漫画祭]]（フランス）最優秀長編賞（『20世紀少年』）\n* [[2005年]] - 第9回 手塚治虫文化賞マンガ大賞（『[[PLUTO]]』）\n* 2005年 - 第7回 文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞（『PLUTO』）\n* [[2008年]] - 第37回 [[日本漫画家協会賞]]大賞（『20世紀少年』『[[20世紀少年|21世紀少年]]』）\n* 2008年 - 第39回 [[星雲賞]]コミック部門（『20世紀少年』『21世紀少年』）\n* [[2011年]] - [[アイズナー賞]]（アメリカ）最優秀アジア作品賞（『20世紀少年』）\n* 2011年 - アングレーム国際漫画祭（フランス）インタージェネレーション賞（『PLUTO』）\n* [[2012年]] - ACBDアジア賞（フランス）（『PLUTO』）\n* [[2013年]] - アイズナー賞（アメリカ）最優秀アジア作品賞（『20世紀少年』）\n* [[2014年]] - {{仮リンク|マックス&モーリッツ賞|de|Max-und-Moritz-Preis}}（ドイツ）ベストインターナショナルコミック賞（『[[BILLY BAT]]』）<ref name=\"natalie20220509\">{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/476945|title=浦沢直樹、マックス＆モーリッツ賞の生涯功労賞を受賞「大変誇りに思います」|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2022-05-09|accessdate=2023-01-22}}</ref>。\n* [[2018年]] - アングレーム国際漫画祭（フランス）特別栄誉賞 SNCFミステリー作品特別栄誉賞<ref group=\"注\">フランスではアングレーム国際漫画祭での受賞・作品展示に続いて、首都[[パリ]]の市庁舎でも個展（2018年2月13日 - 3月31日）を開催した。[https://mainichi.jp/articles/20180202/dyo/00m/200/043000c 浦沢直樹／パリ市庁舎で個展開催 仏国際マンガ祭でダブル受賞]『毎日新聞』ニュースサイト（2018年2月2日）2018年2月15日閲覧。</ref>\n* [[2022年]] - マックス&モーリッツ賞（ドイツ）生涯功労賞<ref name=\"natalie20220509\" />\n* 2022年 - 第25回 文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門大賞受賞『浦沢直樹の漫勉neo 〜[[安彦良和]]〜』\n\n== 作品リスト ==\n=== 連載作品 ===\n* [[パイナップルARMY]]（1985年 - 1988年、『[[ビッグコミックオリジナル]]』、原作：[[工藤かずや]]）\n* [[YAWARA!]]（1986年 - 1993年、『[[ビッグコミックスピリッツ]]』）\n* [[MASTERキートン]]（1988年 - 1994年、『ビッグコミックオリジナル』、原作：[[勝鹿北星]]）\n* [[Happy! (漫画)|Happy!]]（1993年 - 1999年、『ビッグコミックスピリッツ』）\n* [[MONSTER (漫画)|MONSTER]]（1994年 - 2001年、『ビッグコミックオリジナル』）\n* [[20世紀少年]]（1999年 - 2006年、『ビッグコミックスピリッツ』）\n** 21世紀少年（2007年、『ビッグコミックスピリッツ』）\n* [[PLUTO]]（2003年 - 2009年、『ビッグコミックオリジナル』）\n* [[BILLY BAT]]（2008年 - 2016年、『[[モーニング (漫画雑誌)|モーニング]]』）\n* [[MASTERキートン|MASTERキートン Reマスター]]（2012年 - 2014年、『ビッグコミックオリジナル』）\n* 夢印-MUJIRUSHI-（2017年 - 2018年、『ビッグコミックオリジナル』）\n* [[連続漫画小説 あさドラ!]]（2018年 - 連載中、『ビッグコミックスピリッツ』）\n\n=== 短編集 ===\n; 踊る警官\n: バンド活動を行うかたわら、警官として働く男・山下の物語。表題の浦沢初連載作と他に短編4本を収録。\n; JIGORO!\n: 『YAWARA!』に登場する猪熊柔の祖父、猪熊滋悟郎を主人公にした短編集。猪熊滋悟郎のホラとも真実ともつかぬ若き日の逸話が中心。\n; N・A・S・A\n: 表題作を含めた初期作品を集めた短編集。\n; キートン動物記\n:『MASTERキートン』番外編。ハードカバー、全ページカラーで出版されている。\n; 初期のURASAWA\n: デビュー作『BETA!!』をはじめ、初期の作品を集めた短編集である。他の短編集との重複も多い。\n; くしゃみ 浦沢直樹短編集\n: 『初期のURASAWA』以来19年ぶりとなる短編集である。単行本未収録の読み切りを多数収録している。全8作品収録。2019年4月26日発売。\n\n=== 活字本 ===\n; ANOTHER MONSTER\n: 記者のヴェルナー・ヴェーバーがヨハン事件の関係者を追い真相に迫っていく実録風小説。\n; ディランを語ろう\n: ボブ・ディランについて語り下ろした対談集で、浦沢によるイラストストーリー「ボブ・ディランの大冒険」も収録。著者名義は浦沢直樹×[[和久井光司]]。\n\n=== 読み切り ===\n; Swimmers\n: プロデビュー前の未発表作品。先輩猫が金槌な弟子の犬に泳ぎを教える話。『イブニング』月2回刊化特別付録収録（2003年5月13日号）\n; まんがノート\n: 『PLUTO』豪華版3巻・4巻付録。浦沢が少年時代に描いた自作の漫画をまとめたもの。3巻は[[芥川龍之介]]、4巻は[[星新一]]の作品を漫画化している。\n; 月に向かって投げろ!\n: [[手塚治虫文化賞]]10周年記念で出版された「AERA COMIC ニッポンのマンガ」に掲載された描き下ろし短編作品。プロット共同制作は[[長崎尚志]]。『PLUTO』豪華版6巻付録。\n; DAMiYAN!\n: 『ビッグコミックスピリッツ』2016年10月31日号に掲載。\n; いっつあびゅうてぃふるでい\n: 『[[月刊!スピリッツ]]』2018年11月号に掲載<ref>{{Cite news|newspaper=MANTANWEB|url=https://mantan-web.jp/article/20180926dog00m200042000c.html|title=浦沢直樹：「月刊！スピリッツ」で故・遠藤賢司さんのエピソードをマンガ化|date=2018-09-27|accessdate=2018-09-27}}</ref>。\n; Dr.トグロドクロの最期\n: 『[[グランドジャンプ]]』2021年23号に「グランドジャンプ創刊10周年 読切連弾祭!!」の第16弾として掲載<ref>{{Cite web|和書|url=http://grandjump.shueisha.co.jp/news/211102gj.html|title=グランドジャンプNo.23 大好評発売中！！浦沢直樹特別読切『Dr.トグロドクロの最期』巻中カラー！移籍新連載 仙道ますみ『純愛契約』巻頭カラー！|website=エキサイトニュース|publisher=集英社|date=2021-11-02|accessdate=2021-11-02}}</ref><ref name=\"natalie20211102\">{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/451863|title=浦沢直樹が初めて集英社で読切執筆、特撮に出続けた伝説の悪役の最期を描く|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2021-11-02|accessdate=2021-11-02}}</ref>。浦沢が初めて[[集英社]]で執筆した読み切り{{R|natalie20211102}}。\n; ザ・ロックンロールバンド\n: 『[[ビッグコミックオリジナル]]』2023年22号に「創刊50周年超BIG読み切り第3弾」として掲載<ref>{{Cite web|和書|url=https://bigcomicbros.net/magazines/81088/|title=ビッグコミック第22号|website=ビッグコミックBROS.NET|publisher=小学館|accessdate=2023-11-04}}</ref>。\n\n=== その他 ===\n; ビーパル小僧のアウトドア教本 3、4\n: 小学館発行[[BE-PAL]]のBE-PAL MANUAL COMICをまとめた教本。3巻、4巻を担当。\n; 源氏物語\n: NHKで放送された教育番組『[[まんがで読む古典]]』の1作品、源氏物語のキャラクターデザインを担当（1990年）。\n; シロは死なない\n: [[北方謙三]]による創作童話、挿絵を担当（1990年）。\n; ヘンリーとチャールズ\n: 棚の上のケーキを目指す師弟ネズミのドタバタ劇。小学生向け月刊誌『[[おおきなポケット]]』に掲載（1995年4月号）\n; 僕らの「[[ヤング・ミュージック・ショー]]」\n: NHK番組を綴った本。表紙を担当（2005年）。\n; 映画『[[アイム・ノット・ゼア]]』劇場用パンフレット\n: [[トッド・ヘインズ]]監督によるボブ・ディランの半生を映画化した作品のパンフレットにイラストを描き下ろした。\n; 漫勉\n: <!--漫画活動25周年及び『20世紀少年』実写化記念に発刊された-->画集（2008年）。\n; 追跡者 〜幻の漫画家・韮沢早を追え!第9集「万博とメビウス」長編アニメ映画「メランコリック戦争」のコンテ\n: [[竹熊健太郎]]著の韮沢早という架空のマンガ家を追ったフェイク・ドキュメンタリーの幻のコンテを担当（『[[月刊IKKI]]』2002年第9号掲載）。\n; 映画『[[チベット犬物語 〜金色のドージェ〜]]』\n: キャラクター原案を担当。\n; 浦沢直樹 描いて描いて描きまくる\n: 初の本格個展を記念した公式ガイドブック（2016年）。\n; [[大阪国際女子マラソン]]\n: イメージキャラクターとそのポスターを担当（2019年<ref>{{Cite news|title=大阪国際女子マラソン、浦沢直樹さんがイメージキャラクター描く|newspaper=産経ニュース|date=2018-12-10|url=https://www.sankei.com/article/20181210-RW3CSKTSLNOAJCKJXTDNTX2CC4/|accessdate=2019-1-27}}</ref>・2020年<ref>{{Cite news|title=大阪国際女子マラソン、浦沢直樹さんがイメージキャラクター手がける|newspaper=SANSPO.COM|date=2019-11-26|url=https://www.sanspo.com/article/20191126-BB663CYHUBK57D4WEALPI6MX3E/|accessdate=2020-1-7}}</ref>）。テレビCMでは、『YAWARA!』の主人公・猪熊柔の声を担当した[[皆口裕子]]が務めた。\n; 『オトビヨリ』2022年4・5月号表紙\n: TBSラジオのフリーマガジンにて、「新緑を感じさせるような爽やかな」表紙のイラストを描きおろしている<ref>{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/472304|title=浦沢直樹がTBSラジオのフリーマガジンの表紙担当、新緑を感じさせる爽やかなイラスト|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2022-04-01|accessdate=2022-04-01}}</ref>。\n\n=== CDジャケット等 ===\n* [[DOMINO88]] アルバム『Pleasure!』\n* [[和久井光司]] アルバム『ディランを唄う』\n* [[風男塾]] シングル『[[BE HERO]]』\n* [[泉谷しげる]] アルバム 『ALL TIME BEST 天才か人災か』\n\n=== 映画脚本 ===\n* [[20世紀少年 (映画)|20世紀少年]]\n** 第1章 終わりの始まり（2008年）[[福田靖]]・長崎尚志・[[渡辺雄介]]と共同\n** 第2章 最後の希望（2009年）※脚本監修\n** 最終章 ぼくらの旗（2009年）長崎尚志と共同\n\n== 主な出演 ==\n=== テレビ番組 ===\n* [[クイズダービー]]（1991年10月19日、「人気漫画家大会」でアシスタントと共に出場）\n** 最終問題で持ち点1万点を、倍率20倍の[[植草克秀]]に全額賭けて植草が正解し（他に8倍の[[竹下景子]]も正解）、21万点を獲得した。\n* [[たけしの誰でもピカソ]]（1999年ごろ、[[テレビ東京]]）\n* 孝太郎ラボ（2005年2月1日、[[フジテレビジョン|フジテレビ]]）\n* [[プロフェッショナル 仕事の流儀]]（2007年1月18日、[[NHK総合テレビジョン]]）\n** 番組内の本人のコメントによれば、原稿1枚にかかる時間は長くても2時間程度であるという。また、漫画を描くのに困難な肩の持病を抱えていることが同番組内で明らかになった（そのため『[[20世紀少年]]』は半年間の休載に追い込まれた）。\n* 竹中直人 P.S.45（2007年5月18日、[[BSフジ]]）\n* 『20世紀少年第1章』すべてのはじまりスペシャル（2008年7月、[[日本テレビ放送網|日本テレビ]]）\n* 手塚治虫アニメシアター（2008年7月21日 - 、[[日本映画専門チャンネル]]）\n* 「20世紀少年第2章」全て見せますスペシャル（2009年1月、日本テレビ）\n* [[堂本剛の正直しんどい]]（2009年1月28日、[[テレビ朝日]]）\n* [[宇宙でイチバン逢いたい人]]（2009年1月29日、日本テレビ）\n* [[爆笑問題のニッポンの教養]]（2009年9月8日、NHK総合テレビジョン）\n* [[泉谷しげると翼なき野郎ども]]（2009年12月8日・12月22日、[[テレ朝チャンネル]]）\n* [[2009年]][[M-1グランプリ]]（2009年12月21日、テレビ朝日）\n* [[ゴロウ・デラックス]]（2013年5月17日、[[TBSテレビ|TBS]]）\n* [[ボクらの時代]]（2013年8月25日、フジテレビ） [[田村淳]]×浦沢直樹×[[倉本美津留]]\n* [[SWITCHインタビュー 達人達]]（2014年4月5日、[[NHK教育テレビジョン|NHK Eテレ]]） [[佐野元春]]と対談\n* 佐野元春×浦沢直樹 〜僕らの“ボブ・ディラン”を探して〜（2014年5月24日、NHK Eテレ）\n* [[浦沢直樹の漫勉]]（2014年11月9日、2015年9月4日 - 9月25日、2016年3月3日 - 3月24日、9月15日 - 10月6日、2017年3月2日 - 3月24日、NHK Eテレ）<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.oricon.co.jp/news/2058052/full/|title=『浦沢直樹の漫勉』今年も 浅野いにお、東村アキコら登場|publisher=[[オリコン|ORICON]]|date=2015-08-24|accessdate=2015-08-25}}</ref>\n* [[心ゆさぶれ!先輩ROCK YOU]]（2015年3月14日、日本テレビ）\n* [[ボクらの時代]]（2015年8月9日、フジテレビ） [[秋元康]]×[[小室哲哉]]×浦沢直樹\n* [[ミュージック・ポートレイト]]「小室哲哉×浦沢直樹」（2015年11月26日・12月3日、NHK Eテレ）\n* [[Crossroad (テレビ番組)|クロスロード]]SP 浦沢直樹（2016年2月20日、テレビ東京）\n* [[タモリ倶楽部]]（2017年8月25日・9月1日、テレビ朝日）空耳アワード2017 審査員、（2022年5月20日、[[スクリーントーン]]を使用している漫画家として出演<ref>{{Cite web|和書|url=https://twitter.com/urasawa_naoki/status/1527468404025982976?|title=「タモリ倶楽部」、本日深夜0：20より！スクリーントーン愛を語り合います。|author=浦沢直樹|publisher=Twitter（@urasawa_naoki）|date=2022-05-20|accessdate=2022-05-21}}</ref><ref>{{Cite web|和書|url=https://amp.natalie.mu/comic/news/478199|title=「タモリ倶楽部」でスクリーントーンの奥深さを追求、浦沢直樹と水瀬藍がゲストに |newspaper=コミックナタリー|date=2022-05-19|accessdate=2022-05-21}}</ref>）\n* 浦沢直樹の漫勉neo（2020年10月17日 - 12月17日、2021年6月9日 - 6月23日、NHK Eテレ）\n* [[X年後の関係者たち|X年後の関係者たち〜あのムーブメントの舞台裏〜]]（2022年7月5日、[[BS-TBS]]）\n\n=== ラジオ番組 ===\n* [[純次と直樹]]（[[文化放送]]、2017年4月9日 - ） - [[高田純次]]と共演<ref>[https://twitter.com/junji_naoki 純次と直樹] - 番組公式Twitter</ref>\n*[[monaka]]（[[エフエムナックファイブ|NACK5]]、2018年8月21日）12時過ぎにゲスト出演。\n*金曜[[JUNK]] [[バナナマンのバナナムーンGOLD]]（[[TBSラジオ]]、2019年4月26日）ゲスト出演<ref group=\"注\">浦沢は『月曜JUNK 2 バナナマンのバナナムーン』時代からの番組リスナー。</ref>。\n\n=== ウェブ番組 ===\n* [[7.2 新しい別の窓]]（AbemaSPECIAL2チャンネル、2022年7月3日<ref name=\"natalie20220702\">{{cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/483943|title=浦沢直樹が「新しい別の窓」に出演、稲垣吾郎と「あさドラ！」制作エピソードなどトーク|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2022-07-02|accessdate=2022-07-02}}</ref>） - 「インテリゴロウ」コーナーにゲスト出演{{R|natalie20220702}}。\n\n=== コンサート ===\n* [[手塚治虫]]生誕90周年記念イベント MANGA SYMPHONY「〇（まる）」（2018年3月31日開催、[[東京芸術劇場]]） - [[岩代太郎]]と共演<ref>[https://www.asahi.com/articles/DA3S13314681.html ＜お知らせ＞岩代太郎×浦沢直樹のコラボコンサート]『朝日新聞』2018年1月16日（2018年2月27日閲覧）</ref>\n\n=== 映画 ===\n* [[天上の花#映画|天上の花]]（2022年冬公開、太秦）- [[佐藤春夫]] 役<ref>{{Cite web2|url=https://www.oricon.co.jp/news/2230301/full/|title=萩原朔太郎の娘・葉子原作の映画に孫・朔美が出演 『天上の花』主演は東出昌大|website=ORICON NEWS|publisher=[[オリコン|oricon ME]]|date=2022-04-04|accessdate=2022-04-04}}</ref>\n\n== 音楽活動 ==\n* 2003年に発売された単行本『[[20世紀少年]]』11巻の初版に付けられたCDに収録されている＜ケンヂの歌＞こと「[[ボブレノン|Bob Lennon]]」は、浦沢自身が作詞・作曲・歌・ギター・ブルースハープ・録音を行ったオリジナル曲であり、実写化の際にケンヂ役の[[唐沢寿明]]がリメイク、エンディングテーマに用いられた。\n* 2006年10月9日に行われたボブ・ディラン・サミット（ボブ・ディランのトリビュート・コンサート）に出演し、アコースティック・セットで「Bob Lennon」を演奏。その模様は一部『[[プロフェッショナル 仕事の流儀]]』（2007年1月18日、[[NHK総合テレビジョン]]）で放送された（同タイトルDVDにも収録されている）。\n* 2007年、[[高見沢俊彦]]のソロアルバム『[[Kaleidoscope (高見沢俊彦のアルバム)|kaleidoscope]]』に、自身のオリジナル曲「洪水の前」の歌詞のみを提供した。\n* 2008年6月4日、デビュー・シングル「月がとっても…」発売。\n* 2008年6月27日、28日に【[[和久井光司]]×浦沢直樹 2 days Live at 東京キネマ倶楽部】が行われた。\n* 2008年、映画『20世紀少年〈第1章〉 終わりの始まり』オリジナル・サウンドトラックに「Brothers」を提供。\n* 2008年11月29日にファースト・アルバム「半世紀の男」発売。\n* 2009年、映画『20世紀少年〈第2章〉 最後の希望』オリジナル・サウンドトラックに「Suspense」を提供。\n\n== アシスタント ==\n元[[アシスタント (漫画)|アシスタント]]も含む。\n* 佐藤誠司\n* [[星野泰視]]\n* [[伊藤剛 (評論家)|伊藤剛]]\n\n== 参考文献 ==\n<!--執筆の参考にしたものを挙げています-->\n* 「解体全書 第7回 浦沢直樹」『ダ・ヴィンチ』1999年11月号、メディアファクトリー、194頁-197頁\n* 「浦沢直樹の世界」『コミックファン』1999年5号、雑草社\n* 「浦沢直樹の売れる理由 浦沢直樹VS長崎尚志」『KINO』Vol.1、河出書房新社、2006年\n* [https://www.cinra.net/article/interview-2012-02-15-000000-php 浦沢直樹×石川俊樹（フラットライナーズ）対談]（2012年2月15日 CINRA.NET掲載）\n*{{Cite book|和書|title=[[プロフェッショナル 仕事の流儀]]13|date=2007年7月30日|publisher=[[NHK出版]]|pages=63-114|ref=NHK 2007|editor=NHK「プロフェッショナル」政作班|author=茂木健一郎|authorlink=茂木健一郎|isbn=978-4-14-081198-6}}\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 注釈 ===\n{{Notelist2}}\n=== 出典 ===\n<references />\n\n== 外部リンク ==\n* {{Twitter|urasawa_naoki|浦沢直樹_Naoki Urasawa公式情報}}\n* {{YouTube|channel = UCkIFOAoFm47XOAlJwTa6Ieg|浦沢チャンネル -URASAWA CHANNEL}}\n* [http://spi-net.jp/spi/inspi_diary/urasawa_sakka.htm スピネット内「浦沢直樹日記」]\n* [http://www.flying-dc.com/nu/nu_index.html 音楽活動のオフィシャル・サイト「浦沢直樹 music web」]\n* {{Mediaarts-db|C55628|浦沢直樹}}\n* [http://www.shinjukuloft.com/galaxy/archive/e/2008/post_143.php 浦沢直樹インタビュー（ルーフトップ★ギャラクシー）]\n* [https://www.1101.com/urasawanaoki/index.html ほぼ日刊イトイ新聞 浦沢直樹☓糸井重里 マンガがぼくにくれたもの]（2016年）\n* [https://www.1101.com/junjiandnaoki/index.html ほぼ日刊イトイ新聞 高田純次×浦沢直樹×糸井重里 純次と直樹と重里と。]（2018年）\n* [https://www.cinra.net/article/interview-202007-bobdylan_ymmts 浦沢直樹がボブ・ディランに学んだ作家精神。理想の描線を求めて（CINRA.NET 2020年7月31日）]\n\n{{浦沢直樹}}\n{{Normdaten}}\n\n{{DEFAULTSORT:うらさわ なおき}}\n[[Category:浦沢直樹|*]]\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:SF漫画家]]\n[[Category:名古屋造形大学の教員]]\n[[Category:アイズナー賞の受賞対象]]\n[[Category:経済学士取得者]]\n[[Category:明星大学出身の人物]]\n[[Category:東京都出身の人物]]\n[[Category:1960年生]]\n[[Category:存命人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T04:08:52Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-11-27T04:19:58Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Cite book","Template:Cite web","Template:YouTube","Template:Infobox 漫画家","Template:R","Template:Cite web2","Template:Mediaarts-db","Template:仮リンク","Template:Notelist2","Template:Cite news","Template:Normdaten","Template:脚注ヘルプ","Template:Twitter","Template:浦沢直樹"],"string":"[\n \"Template:Cite book\",\n \"Template:Cite web\",\n \"Template:YouTube\",\n \"Template:Infobox 漫画家\",\n \"Template:R\",\n \"Template:Cite web2\",\n \"Template:Mediaarts-db\",\n \"Template:仮リンク\",\n \"Template:Notelist2\",\n \"Template:Cite news\",\n \"Template:Normdaten\",\n \"Template:脚注ヘルプ\",\n \"Template:Twitter\",\n \"Template:浦沢直樹\"\n]","isConversational":false},"url":{"kind":"string","value":"https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%A6%E6%B2%A2%E7%9B%B4%E6%A8%B9"}}},{"rowIdx":95,"cells":{"id":{"kind":"number","value":241,"string":"241"},"title":{"kind":"string","value":"車田正美"},"text":{"kind":"string","value":"車田 正美(くるまだ まさみ、1953年12月6日 - )は、日本の漫画家・作詞家。男性。東京都中央区月島出身。血液型はA型。\n東京都中央区月島のとび職の家に生まれる。若い頃は下町の不良少年で喧嘩に明け暮れ、本宮ひろ志の漫画『男一匹ガキ大将』に感銘を受けて漫画家を志す。漫画を本格的に描き始めた当初は画材を知らず、青インクでペン入れをしたという。高校3年生の時、初作品を『週刊少年ジャンプ』の「ヤングジャンプ賞」に投稿したが落選。週刊少年ジャンプ編集部に落選理由を尋ねに行ったのがきっかけで、当時『侍ジャイアンツ』を連載していた井上コオのアシスタントとなる(一時的に本宮ひろ志のアシスタントも兼ねた)。\n20歳の時、『週刊少年ジャンプ』にて『スケ番あらし』でデビュー。『リングにかけろ』『風魔の小次郎』『男坂』『聖闘士星矢』『SILENT KNIGHT翔』を同誌で連載し、荒唐無稽ながらも独特の作風で黄金期ジャンプの看板漫画家の一人として活躍する。\n『SILENT KNIGHT翔』終了後、『週刊少年ジャンプ』を離れ、『スーパージャンプ』で新選組を題材とした『あかね色の風』を連載するが連載は途中中断。その後、創刊まもなかった『月刊少年エース』(角川書店)に移籍して連載した『B'T-X』は、人気作品となりアニメ化された。\n現在は秋田書店の雑誌を中心に活動中。『週刊少年チャンピオン』にてフルカラーで『聖闘士星矢』の続編である『聖闘士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話』を不定期連載。2014年、デビューから40年を迎えたのを機に「車田正美 熱血画道40周年」と題した各種記念企画を展開。『男坂』の連載を『週刊プレイボーイ』公式サイトの『週プレNEWS』内で29年ぶりに再開し、北の大地編を収録した4巻が10月に発売され12月から新章を開始。またWEBコミック誌『チャンピオンクロス』で『雷鳴のZAJI』の特別編を26年ぶりに掲載し、さらにデビュー40周年の集大成として自伝的作品『藍の時代 一期一会』を『週刊少年チャンピオン』誌上で連載した。\n根性や友情、兄弟愛、仁義をキャラクターに語らせる熱血漫画を得意とする。本宮ひろ志に影響されたと語る大ゴマや大胆な見開きなどを多用し、ダイナミックな必殺技の応酬を描くのが特徴。その一方で、作中に古人の名言を引用したり、物理学の知識を応用した展開を見せる。\n『リングにかけろ』の中盤あたりから「リングを切り裂く、窓をぶち破る、建造物を破壊する」などの荒唐無稽なパワーを宿すボクサー、また神々の力を宿す奇跡のボクサーなどが登場し始め、「SFボクシング」とでもいうべき新しいジャンルを開拓。同作のトーナメント式団体戦は後の『週刊少年ジャンプ』の格闘漫画の先駆けとなった。島本和彦は『アオイホノオ』において『リングにかけろ』の一場面を引用し「これは車田正美が長い年月をかけて作り上げた様式美。本人だけが許されるオリジナリティー」と評価している。\n描線は一見太く力強いが、かぶらペンで引いた細い線を重ねて太く見せている。「SHWOK」「ZZRAK」「BAKCOOON(あるいはBAKOOOM)」などのアルファベットの擬音や、墨を飛び散らせたような黒い吹き出しなどは車田独特の様式として頻繁に使われる。\n『週刊少年ジャンプ』連載中は激しい生存競争の中、「面白いと思ったアイディアはすぐ使う」という考えからの怒涛のストーリー展開が多く、突然突飛な設定を持ち出すこともある。謎の人物として登場したシルエットが正体を現すと全く違うデザインになっている場合もあるほか、作中で死亡したように描かれたキャラクターをのちに何の説明も描写もなく再登場させることもある。車田は「自分の漫画に必要なのは起承転結ではなく、いかに読者を驚かせるかだ」と語っている。\n打ち切りとなり終了した作品もあり、その際『男坂』ではコミックス最終巻の最終ページに「未完」、『SILENT KNIGHT翔』では「NEVER END」という言葉を載せた。車田自身も、「自分にこの職業を与えてくれたことは感謝するが、自分は本当に漫画家に向いているかどうかはわからない」とコメントしている。\n太字の作品はメディアミックスされた作品\n車田正美自身の手に拠らない、車田正美を原作者とするスピンオフ作品など。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"車田 正美(くるまだ まさみ、1953年12月6日 - 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）は、[[日本]]の[[漫画家]]・[[作詞家]]。[[男性]]。[[東京都]][[中央区 (東京都)|中央区]][[月島]]出身。[[ABO式血液型|血液型]]はA型。\n\n== 略歴 ==\n[[東京都]][[中央区 (東京都)|中央区]][[月島]]のとび職の家に生まれる。若い頃は下町の不良少年で喧嘩に明け暮れ、[[本宮ひろ志]]の漫画『[[男一匹ガキ大将]]』に感銘を受けて漫画家を志す。漫画を本格的に描き始めた当初は画材を知らず、青インクでペン入れをしたという。高校3年生の時、初作品を『[[週刊少年ジャンプ]]』の「ヤングジャンプ賞」に投稿したが落選。[[週刊少年ジャンプ編集部]]に落選理由を尋ねに行ったのがきっかけで、当時『[[侍ジャイアンツ]]』を連載していた[[井上コオ]]の[[アシスタント (漫画)|アシスタント]]となる（一時的に本宮ひろ志のアシスタントも兼ねた）。\n\n20歳の時、『週刊少年ジャンプ』にて『スケ番あらし』でデビュー。『[[リングにかけろ]]』『[[風魔の小次郎]]』『[[男坂]]』『[[聖闘士星矢]]』『[[SILENT KNIGHT翔]]』を同誌で連載し、荒唐無稽ながらも独特の作風で黄金期ジャンプの看板漫画家の一人として活躍する。\n\n『SILENT KNIGHT翔』終了後、『週刊少年ジャンプ』を離れ、『[[スーパージャンプ]]』で[[新選組]]を題材とした『[[あかね色の風]]』を連載するが連載は途中中断。その後、創刊まもなかった『[[月刊少年エース]]』（[[KADOKAWA|角川書店]]）に移籍して連載した『[[B'T-X]]』は、人気作品となりアニメ化された。\n\n現在は[[秋田書店]]の雑誌を中心に活動中。『[[週刊少年チャンピオン]]』にてフルカラーで『聖闘士星矢』の続編である『[[聖闘士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話]]』を不定期連載。2014年、デビューから40年を迎えたのを機に「車田正美 熱血画道40周年」と題した各種記念企画を展開。『男坂』の連載を『[[週刊プレイボーイ]]』公式サイトの『週プレNEWS』内で29年ぶりに再開し、北の大地編を収録した4巻が10月に発売され12月から新章を開始。またWEBコミック誌『チャンピオンクロス』で『[[雷鳴のZAJI]]』の特別編を26年ぶりに掲載し、さらにデビュー40周年の集大成として自伝的作品『藍の時代 一期一会』を『週刊少年チャンピオン』誌上で連載した。\n\n== 作風 ==\n根性や友情、兄弟愛、仁義をキャラクターに語らせる熱血漫画を得意とする。本宮ひろ志に影響されたと語る大ゴマや大胆な見開きなどを多用し、ダイナミックな必殺技の応酬を描くのが特徴。その一方で、作中に古人の名言を引用したり、[[物理学]]の知識を応用した展開を見せる。\n\n『[[リングにかけろ]]』の中盤あたりから「リングを切り裂く、窓をぶち破る、建造物を破壊する」などの荒唐無稽なパワーを宿すボクサー、また神々の力を宿す奇跡のボクサーなどが登場し始め、「SFボクシング」とでもいうべき新しいジャンルを開拓。同作のトーナメント式団体戦は後の『週刊少年ジャンプ』の格闘漫画の先駆けとなった。[[島本和彦]]は『[[アオイホノオ]]』において『リングにかけろ』の一場面を引用し「これは車田正美が長い年月をかけて作り上げた様式美。本人だけが許されるオリジナリティー」と評価している。\n\n描線は一見太く力強いが、かぶらペンで引いた細い線を重ねて太く見せている{{要出典|date=2017年9月}}。「SHWOK」「ZZRAK」「BAKCOOON（あるいはBAKOOOM）」などのアルファベットの擬音や、墨を飛び散らせたような黒い吹き出しなどは車田独特の様式として頻繁に使われる。\n\n『週刊少年ジャンプ』連載中は激しい生存競争の中、「面白いと思ったアイディアはすぐ使う」という考えからの怒涛のストーリー展開が多く、突然突飛な設定を持ち出すこともある。謎の人物として登場したシルエットが正体を現すと全く違うデザインになっている場合もあるほか、作中で死亡したように描かれたキャラクターをのちに何の説明も描写もなく再登場させることもある<ref>キャラクターによっては復活するシーンが描写されて復活することもある。</ref>。車田は「自分の漫画に必要なのは起承転結ではなく、いかに読者を驚かせるかだ」と語っている<ref>『聖闘士聖衣大全』122-125頁。</ref>。\n\n打ち切りとなり終了した作品もあり、その際『男坂』ではコミックス最終巻の最終ページに「未完」、『SILENT KNIGHT翔』では「NEVER END」という言葉を載せた<ref>[https://www.excite.co.jp/news/article/E1489548979632/?p=3 90s ジャンプの伝説打ち切り漫画『サイレントナイト翔』とは？] - バーグマン田形、エキサイトニュース、2017年3月18日</ref>。車田自身も、「自分にこの職業を与えてくれたことは感謝するが、自分は本当に漫画家に向いているかどうかはわからない」とコメントしている{{要出典|date=2017年9月}}。\n\n== その他 ==\n{{出典の明記|section=1|date=2017年9月}}\n* 車田自身は自らを「漫画家」ではなく「漫画屋」と称していた。理由は「漫画家などと呼ぶべきなのは[[手塚治虫]]のような巨匠であり、自分はその呼称には値しない」と述べていた。\n* 車田がジャンプ時代に描いた漫画のうち、特に代表作となる『リングにかけろ』、『聖闘士星矢』の人気は絶大なものであり、当時集英社ビルの改装を行った際に「新社屋は『車田ビル』、入り口階段を『リンかけ階段』と呼ばれている」「ジャンプが300万部突破できたのは私の漫画のおかげ」と車田は冗談半分のネタにしていた<ref>『実録!神輪会』第2話「リングにこけろ」</ref>。\n* 『聖闘士星矢』はグッズの売上も良く、聖闘士のフィギュア[[聖闘士聖衣大系]]は1987年度男子玩具最大のヒット作となった<ref>[[ワールドフォトプレス]]『[[フィギュア王]]』No.95 34ページ。</ref>。また、日本国外で問題視されがちな残酷描写という点でも、『聖闘士星矢』は他の日本のアニメ作品と比較して描写がマイルドであるため、欧州でも受け入れられ世界中で人気を博すことになった。フランス出身の映画監督[[ルイ・レテリエ]]はアニメの大ファンだったと明かし、『[[タイタンの戦い (2010年の映画)|タイタンの戦い]]』は『聖闘士星矢』のオマージュであると述べている<ref>[http://eiga.com/news/20100324/6/ 「タイタンの戦い」は「聖闘士星矢」へのオマージュ]</ref>。\n* 熱心な車田ファンは「マサミスト」と呼ばれ（命名者は島村春奈）、公式サイトでも閲覧者をそう呼称している。\n* 正装は白のスーツを愛用しており、誌面やOVA『聖闘士星矢 冥王ハーデス十二宮編』試写会<ref>SuperJUMP特別編集読者全員プレゼント『リングにかけろ!』スペシャルDVDでも同じ服装をしている場面がある。</ref>で着用していた。\n* 『聖闘士星矢』連載時、車田は文化人納税者番付第一位になり、所有する車も外車数台と豪華絢爛の豪遊生活を送っていた（現在は国産車と二本の足と本人は語る）。\n* 多くの格闘家との親交を持つ。これが影響して、車田当人の希望で格闘家が自身のアニメ作品にゲスト声優として参加したり、本人がキャラクターとして登場している。単行本コメント、雑誌対談企画など、その他格闘家関連の話題には事欠かない。\n* かつては一日に五箱も煙草を吸うヘビースモーカーだったが、『風魔の小次郎』連載の頃に病に倒れた父親の回復に願掛けしてスパッと禁煙したとのこと<ref>『風魔の小次郎』ジャンプコミックス第10巻あとがき</ref>。\n* 『聖闘士星矢』に登場するオブジェ状のプロテクター、聖衣（クロス）、鱗衣（スケイル）、冥衣（サープリス）は、複数のアシスタントがデザインと作画（描写に形状の知悉が要求されるため）を兼任している。\n* 近年は[[秋田書店]]との交流が深く、HP上でも多くの親睦が示されている。\n* 『週刊少年チャンピオン』で『聖闘士星矢THE LOST CANVAS 冥王神話』を執筆している[[手代木史織]]は『聖闘士星矢』など車田漫画の影響で漫画家を志した。\n* 『[[コミックゲーメスト]]』でゲーム『[[真SAMURAI SPIRITS 覇王丸地獄変|真・サムライスピリッツ]]』のイラストを描き下ろした。読者からの要望があれば連載をする、とのことだったが連載には至らなかった。なお、描き下ろしイラストは公式サイトのギャラリーに掲載されている。\n* アニメ版『[[聖闘士星矢 (アニメ)|聖闘士星矢]]』の続編として、2003年より冥界編がOVAとして作成されていたが、2005年、制作続行中でありながら[[古谷徹]]をはじめとした主役声優陣を降板させた。ただ車田は古谷を降板させる気はなく、古谷以外の声優陣の変更を希望したが、他のベテラン声優陣と長年育てたチームワークを重視した古谷は自ら降板したという。[[聖闘士星矢 冥王ハーデス編#声優交代の波紋]]を参照。\n* アイドル好きであり[[石野真子]]、[[酒井法子]]のファンだった。『リングにかけろ』では世界大会イタリア戦の前夜、石松がTVの石野の歌唱に併せ「[[プリティー・プリティー]]」を歌う描写があり、ジャンプ愛読者賞の読み切り作品『リングにこけろ』では自らがギリシャ戦の剣崎のセルフパロディを演じ、「どうやら、この世では好きとも言えそうもないぜ… あばよマコ（石野真子）」と呟く描写がある。また『聖闘士星矢』にて[[黄金聖闘士|蟹座のデスマスク]]と[[黄金聖闘士|天秤座の童虎]]にのりピー語を喋らせたこともある他、[[アンドロメダ星座の瞬]]の城戸邸の自室にはのりピーマンが描かれた紙が散らばっていた。\n* 『神輪会』の名前は当時の公式ファンクラブ「神話会Jr」の名前の基にもなった。\n* 『実録!神輪会』に収録されている短編「愛読者賞には手を出すな!!」では師の[[本宮ひろ志]]をスーパーヒーローとして描いている。なお本宮も『[[俺の空]]』カジノ編にて車田および神輪会メンバーをゲストキャラクターとして登場させている。\n* 1980年代後半頃に[[いて座|射手座]]の近くで星が発見された際、車田から名前を取って「車田正美星」として登録されたことがある<ref>{{Cite book|和書|author=週刊少年ジャンプ編集部・編|year=1989-04-25|title=ファミコンジャンプ 英雄列伝 夢の大決戦!!|page=66|publisher=集英社〈ジャンプ コミックス セレクション〉|isbn=4-8342-1080-4}}</ref>。\n\n== 作品リスト ==\n太字の作品はメディアミックスされた作品\n{| style=\"font-size:smaller\"\n| style=\"background-color: #fee; width: 1em; border: 1px solid gray;\" | \n| 長期連載漫画{{spaces|3}}\n| style=\"background-color: #efe; width: 1em; border: 1px solid gray;\" | \n| 短期連載漫画{{spaces|3}}\n| style=\"background-color: #eef; width: 1em; border: 1px solid gray;\" | \n| 読切漫画{{spaces|3}}\n|}\n{| class=\"wikitable\" border=\"1\" style=\"text-align:center;\"\n! 作品名 || 形式 || 掲載誌 || 連載・掲載期間 || 単行本（発売日）\n|- style=\"background-color:#efe\"\n| rowspan=\"3\" | スケ番あらし\n| rowspan=\"2\"| 短期連載\n| rowspan=\"2\"| [[週刊少年ジャンプ]]（[[集英社]]）\n|| 1974年32号 - 1975年12号\n|| 『真友仁義 車田正美初期短編集』\n|- style=\"background-color:#efe\"\n|| 1975年22号 - 42号\n|| 全2巻（1977年9月5日、10月30日）\n|- style=\"background-color:#efe\"\n| colspan=\"4\" style=\"text-align:left\" | デビュー作だが[[オイルショック]]の影響から2回読み切り、5回連載と変則的な掲載が続き、1975年から本格的連載が開始される。\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| みけ猫ロック\n|| 読切\n|| [[月刊少年ジャンプ]]（集英社）\n|| 1976年12月号\n|| 『スケ番あらし』第2巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| rowspan=\"2\" | '''[[リングにかけろ]]'''\n|| 長期連載\n|| 週刊少年ジャンプ（集英社）\n|| 1977年2号 - 1981年44号\n|| 全25巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| colspan=\"4\" style=\"text-align:left\" | 最終回直前には『週刊少年ジャンプ』史上初の三週連続巻頭カラーを飾り、最終回も巻頭カラーで終わる。2001年続編『[[リングにかけろ2]]』連載開始。2004年アニメ化。\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| <ruby><rb>真友</rb><rp>（</rp><rt>マブダチ</rt><rp>）</rp></ruby>仁義\n|| 読切\n|| 週刊少年ジャンプ（集英社）\n|| 1978年10号\n|| 全1巻（1983年4月15日）\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| 白帯大将\n|| 読切\n|| 月刊少年ジャンプ（集英社）\n|| 1979年2月号\n|| 『真友仁義 車田正美初期短編集』\n|- style=\"background-color:#eef\"\n| rowspan=\"2\" | 実録！神輪会\n|| 連作読切\n|| 週刊少年ジャンプ（集英社）\n|| 1979年13号 / 1980年18号 / 1981年11号 / 1983年19号\n|| 全1巻（1983年8月15日）\n|- style=\"background-color:#eef\"\n| colspan=\"4\" style=\"text-align:left\" |[[週刊少年ジャンプ#愛読者賞|愛読者賞]]の読み切り作品として発表。1980年18号掲載の「リングにこけろ」は読者投票第1位となった。\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| rowspan=\"2\" | '''[[風魔の小次郎]]'''\n|| 長期連載\n|| 週刊少年ジャンプ（集英社）\n|| 1982年3・4号 - 1983年49号\n|| 全10巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| colspan=\"4\" style=\"text-align:left\" | 1989年OVA化。2003年由利聡による続編『[[風魔の小次郎 柳生暗殺帖]]』連載が開始されるも2006年を最後に休載中。2007年実写ドラマ化、同キャストにより2008年ミュージカル化。\n|- style=\"background-color:#eef\"\n| rowspan=\"3\" | [[雷鳴のZAJI]]\n| rowspan=\"3\"| 連作読切\n|| [[フレッシュジャンプ]]（集英社）\n|| 1983年2月号\n| rowspan=\"2\" | 全1巻\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| [[週刊少年ジャンプ]]（集英社）\n|| 1984年13号 / 1988年6号\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| [[チャンピオンクロス]]（[[秋田書店]]）\n|| 2015年配信予定\n|| 未収録\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| rowspan=\"4\" | '''[[男坂]]'''<br />'''連載中'''\n| rowspan=\"3\" | 長期連載\n|| 週刊少年ジャンプ（集英社）\n|| 1984年32号 - 1985年12号\n|| 1 - 3巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| [[週プレNEWS]]（集英社）\n|| 2014年6月9日 - 8月11日 / 2014年12月8日 - 2015年2月2日 / 2016年2月28日 - 4月24日 配信\n|| 4 - 6巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| [[少年ジャンプ+]]（集英社）\n|| 2017年7月14日配信開始\n|| 7巻 - \n|- style=\"background-color:#fee\"\n| colspan=\"4\" style=\"text-align:left\" | 半年で打ち切りとなった作品だが、30年振りに連載再開となる。\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| rowspan=\"3\" | '''[[聖闘士星矢]]'''\n| rowspan=\"2\" | 長期連載\n|| 週刊少年ジャンプ（集英社）\n|| 1986年1・2号 - 1990年49号\n| rowspan=\"2\" | 全28巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[週刊少年ジャンプの増刊号#後に独立した増刊号|ブイジャンプ]]（集英社）\n|| 1990年12月12日号\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| colspan=\"4\" style=\"text-align:left\" | 代表作。1986年アニメ化、当時としては異例のスピードでアニメ化を果たす。連載終了号に最終回が入りきらないことが判明したため、車田による読切作品が掲載される予定だった同年創刊の『ブイジャンプ』誌にて掲載される。2006年より続編『[[聖闘士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話]]』連載中。\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| 青い鳥の神話\n|| 読切\n|| 週刊少年ジャンプ増刊号（集英社）\n|| 1991年Spring Special<br />1992年Winter Special\n|| 全1巻（1998年9月1日）\n|- style=\"background-color:#efe\"\n| rowspan=\"2\" | [[SILENT KNIGHT翔]]\n|| 短期連載\n|| 週刊少年ジャンプ（集英社）\n|| 1992年35号 - 1992年48号\n|| 全2巻\n|- style=\"background-color:#efe\"\n| colspan=\"4\" style=\"text-align:left\" | 多くの伏線や敵対勢力の幹部が登場したものの、人気が振るわず13週間で打ち切られる。本作連載終了後に『週刊少年ジャンプ』との専属契約を解消する。\n|- style=\"background-color:#efe\"\n|| [[あかね色の風 -新撰組血風記録-]]\n|| 短期連載\n|| [[スーパージャンプ]]（集英社）\n|| 1993年13号 - 1994年22号\n|| ワイド版全1巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| rowspan=\"2\" | '''[[B'T-X]]'''\n|| 長期連載\n|| [[月刊少年エース]]（[[角川書店]]）\n|| 1994年12月号 - 2000年2月号\n|| 全16巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| colspan=\"4\" style=\"text-align:left\" | 集英社を離れてから初めての作品。1996年アニメ化、1997年OVA化。\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| [[EVIL CRUSHER 魔矢]]\n|| 読切\n|| [[月刊少年ガンガン]]（[[スクウェア・エニックス]]）\n|| 1996年2月号 / 1996年3月号\n|| 全1巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[リングにかけろ2]]\n|| 長期連載\n|| スーパージャンプ（集英社）\n|| 2001年4号 - 2008年24号\n|| 全26巻\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| [[聖闘士星矢 天界編 序奏〜overture〜|聖闘士星矢 天界編序奏 〜overture〜 introduction]]\n|| 読切\n|| スーパージャンプ（集英社）\n|| 2004年4号\n|| 画集『宙(SORA)―聖闘士星矢車田正美ILLUSTRATIONS』\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[聖闘士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話]]<br />'''不定期連載中'''\n|| 長期連載\n|| [[週刊少年チャンピオン]]（秋田書店）\n|| 2006年36・37合併号 - \n|| 既刊13巻\n|- style=\"background-color:#efe\"\n|| 藍の時代 一期一会\n|| 短期連載\n|| 週刊少年チャンピオン（秋田書店）\n|| 2015年33号 - 2015年41号\n|| 全1巻\n|- style=\"background-color:#efe\"\n|| 聖闘士星矢 EPISODE ZERO\n|| 短期連載\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2018年2月号 - 4月号\n|| \n|- style=\"background-color:#efe\"\n|| 聖闘士星矢 ORIGIN\n|| 短期連載\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2019年2月号 - 3月号\n|| \n|- style=\"background-color:#efe\"\n|| 風魔の小次郎 序の巻\n|| 長期連載\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2019年10月号 - 12月号\n|| \n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| 聖闘士星矢 DESTINY\n|| 読切\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2020年2月号\n|| \n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| 聖夜に鐘は鳴る\n|| 読切\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2022年2月号\n||\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| 風魔の小次郎 外伝 飛鳥無明帖\n|| 連載\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2022年10月号 - \n||\n|}\n\n=== 他作家によるスピンオフ作品リスト ===\n車田正美自身の手に拠らない、車田正美を原作者とする[[スピンオフ]]作品など。\n{| class=\"wikitable\" border=\"1\" style=\"text-align:center;\"\n! 作品名 || 作者 || 掲載誌・出版社 || 連載・掲載期間 || 単行本\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[聖闘士星矢EPISODE.G]]\n|| [[岡田芽武]]\n|| [[チャンピオンRED]]（秋田書店）\n|| 2003年2月号 - 2013年8月号\n|| 全21巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[風魔の小次郎 柳生暗殺帖]]\n|| 由利聡\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2003年11月号 - 2006年7月号<br />隔月連載・休載中\n|| 既刊3巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話]]\n|| [[手代木史織]]\n|| 週刊少年チャンピオン（秋田書店）\n|| 2006年39号 - 2011年19号\n|| 全25巻\n|- style=\"background-color:#eef\"\n|| 聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話 ユズリハ外伝 血墨の紋\n|| 手代木史織\n|| [[プリンセスGOLD]]（秋田書店）\n|| 2009年11+12月号\n|| 『聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話 外伝』14巻収録\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| rowspan=\"2\" | 聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話 外伝\n| rowspan=\"2\" | 手代木史織\n|| 週刊少年チャンピオン（秋田書店）\n|| 2011年25号 - 2012年22+23号\n| rowspan=\"2\" | 全16巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[別冊少年チャンピオン]]（秋田書店）\n|| 2012年7月号 - 2016年4月号\n|- style=\"background-color:#efe\"\n|| [[聖闘士星矢Ω]]\n|| [[ばう]]\n|| [[ケロケロエース]]（角川書店）\n|| 2013年5月号 - 2013年9月号\n|| 全1巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[聖闘士星矢 セインティア翔]]\n|| [[久織ちまき]]\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2013年10月号 - 2021年9月号\n|| 全16巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| [[車田水滸伝 HERO OF HEROES]]\n|| [[高河ゆん]]\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2014年2月号（プレストーリー）<br />2014年5月号 - 連載中\n|| 既刊1巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| rowspan=\"3\" | [[聖闘士星矢EPISODE.G アサシン]]\n| rowspan=\"3\" | 岡田芽武\n|| [[チャンピオンREDいちご]]（秋田書店）\n|| 2014年Vol.43 - 2014年Vol.45\n| rowspan=\"3\" | 全16巻\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| チャンピオンクロス（秋田書店）\n|| 2014年10月21日 - 2018年6月26日\n|- style=\"background-color:#fee\"\n|| マンガクロス（秋田書店）\n|| 2018年7月10日 - 2019年8月27日\n|- style=\"background-color:#efe\"\n|| 聖闘士星矢30周年記念スペシャル企画<br />聖闘士星矢 ゴールデンエイジ\n|| 岡田芽武（小説・挿絵）<br />高河ゆん・久織ちまき（挿絵）<br />手代木史織（漫画）\n|| チャンピオンRED（秋田書店）\n|| 2016年8月号 別冊付録\n|| 未収録\n|- style=\"background-color:#fee\"\n| 聖闘士星矢EPISODE.Gレクイエム\n| 岡田芽武\n|| マンガクロス（秋田書店）\n|| 2020年1月28日 - 連載中\n|| 既刊5巻\n|}\n\n== 漫画以外の活動 ==\n=== 画集 ===\n; BURNING BLOOD MASAMI KURUMADA 23th ANNIVERSARY\n: 角川書店 1996年12月1日発売 {{ISBN2|4-04-852749-5}}\n; 宙(SORA)―聖闘士星矢車田正美ILLUSTRATIONS\n: 集英社 2004年3月31日発売 {{ISBN2|4-08-782072-6}}\n; 聖闘士星矢30周年記念画集 聖域 ―SANCTUARY―\n: 宝島社 2016年10月21日発売 {{ISBN2|978-4-8002-6227-1}}\n\n=== 音楽作品 ===\n{| class=\"wikitable mw-collapsible mw-collapsed\" style=\"text-align:center;\" data-expandtext=\"表示\" data-collapsetext=\"隠す\"\n| colspan=\"5\" style=\"text-align:left\" | '''生々流転 KURUMADA ISM〜車田正美作詞全集〜'''<br />ポニーキャニオン 2005年12月14日発売\n|-\n! 曲名 || 作詞 || 作曲 || 編曲 || 歌\n|-\n! colspan=\"5\" | 聖闘士星矢\n|-\n|| いかなる星の下に<br />〜We’re Fearless Warriors〜\n|| 車田正美\n|| [[つのごうじ]]\n|| [[MAKE-UP|MAKE UP PROJECT]]\n|| MAKE UP PROJECT\n|-\n|| 星よ流れるな<br />〜Stop The Fate〜\n|| 車田正美\n|| [[松澤浩明]]\n|| MAKE UP PROJECT\n|| MAKE UP PROJECT\n|-\n|| 少年記I<br />〜BURNING BLOOD〜\n|| 車田正美\n|| 松澤浩明\n|| 松澤浩明\n|| [[影山ヒロノブ]]\n|-\n|| 少年記II<br />〜I Leave My Heart〜\n|| 車田正美\n|| [[須藤賢一]]\n|| 須藤賢一\n|| [[遠藤正明]]\n|-\n! colspan=\"5\" | 風魔の小次郎\n|-\n|| 風の<ruby><rb>戦士</rb><rp>（</rp><rt>ソルジャー</rt><rp>）</rp></ruby>\n|| 車田正美\n|| [[今泉敏郎]]\n|| 今泉敏郎\n|| 三浦秀美\n|-\n|| あの日風の中で…\n|| 車田正美\n|| [[今泉敏郎]]\n|| 今泉敏郎\n|| 三浦秀美\n|-\n! colspan=\"5\" | B'T-X\n|-\n|| 君を守りたい\n|| 車田正美\n|| [[千住明]]\n|| 千住明\n|| [[檜山修之]]<br />高宮鉄平 役\n|-\n|| 信じる心\n|| 車田正美\n|| 千住明\n|| 千住明\n|| [[佐々木望]]<br />高宮鋼太郎 役\n|-\n|| 光を探して\n|| 車田正美\n|| 千住明\n|| 千住明\n|| [[緒方恵美]]<br />華蓮 役\n|-\n|| いつか聞いた風の歌\n|| 車田正美\n|| 千住明\n|| 千住明\n|| [[湯屋敦子]]<br />アラミス 役\n|-\n! colspan=\"5\" | リングにかけろ\n|-\n|| 風に向かって走れ<br />〜stand & fight〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 荒木健\n|| [[森田成一]]<br />高嶺竜児 役\n|-\n|| 名も無き野の花<br />〜fulfill your dream〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 桑田衛\n|| [[田中理恵 (声優)|田中理恵]]<br />高嶺菊 役\n|-\n|| 純情ケンカ チャンピオン<br />〜oneway boy〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| [[草野よしひろ]]\n|| [[草尾毅]]<br />香取石松 役\n|-\n|| いばらの旋律<br />〜Melody〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| [[大石憲一郎]]\n|| [[神谷浩史]]<br />河井武士 役\n|-\n|| 覇道のディスタンス<br />〜Distance〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 草野よしひろ\n|| [[置鮎龍太郎]]<br />剣崎順 役\n|-\n|| 明日への闘志\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| Kacky\n|| Marina del ray\n|-\n! colspan=\"5\" | 男坂\n|-\n|| 男坂<br />（ボーナストラック）\n|| 車田正美・松尾康治\n|| 車田正美\n|| 荒木健\n|| 瀬戸口さゆり\n|}\n\n{| class=\"wikitable mw-collapsible mw-collapsed\" style=\"text-align:center;\" data-expandtext=\"表示\" data-collapsetext=\"隠す\"\n| colspan=\"5\" style=\"text-align:left\" | '''KURUMADA The Complete Works 動如雷電 〜車田正美作詞全集〜 vol.2'''<br />ポニーキャニオン 2013年1月16日発売\n|-\n! 曲名 || 作詞 || 作曲 || 編曲 || 歌\n|-\n! colspan=\"5\" | リングにかけろ\n|-\n|| 明日への闘志\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| Kacky\n|| Marina del ray\n|-\n|| Shining like gold<br />〜思い出の欠片〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| Strike Anywhere<br />〜誓いの時〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| 明日への飛翔<br />〜flap your wings〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| rough and ready<br />〜拳よ 空翔けろ〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| 虹の彼方\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n! colspan=\"5\" | 聖闘士星矢\n|-\n|| 女神の戦士<br />〜Pegasus Forever〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| Kacky・大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| 託す者へ<br />〜My Dear〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 大石憲一郎\n|| [[まつざわゆみ]]\n|-\n|| 神の園<br />〜Del Regno〜\n|| 車田正美・松尾康治\n|| 車田正美・Kacky\n|| 大石憲一郎\n|| [[石橋優子]]\n|-\n|| 花の鎖\n|| 車田正美・松尾康治\n|| Kacky\n|| 大石憲一郎\n|| 生乃麻紀・Marina del ray\n|}\n\n{| class=\"wikitable mw-collapsible mw-collapsed\" style=\"text-align:center;\" data-expandtext=\"表示\" data-collapsetext=\"隠す\"\n| colspan=\"5\" style=\"text-align:left\" | '''車田 正美 熱血画道40周年記念CD'''<br />日本コロムビア 2014年11月26日発売\n|-\n! 曲名 || 作詞 || 作曲 || 編曲 || 歌\n|-\n! colspan=\"5\" | 男坂\n|-\n|| 人生岬\n|| 車田正美\n|| Kacky\n|| [[山本健司]]\n|| [[五條真由美]]\n|-\n|| 男坂（新録音 ニューver.）\n|| 車田正美\n|| Kacky\n|| 山本健司\n|| 五條真由美\n|-\n|| 人生岬（カラオケ）\n|| 車田正美\n|| Kacky\n|| 山本健司\n|| 五條真由美\n|-\n|| 男坂（カラオケ）\n|| 車田正美\n|| Kacky\n|| 山本健司\n|| 五條真由美\n|}\n* '''誓いの明日'''\n: 作詞 車田正美・松尾康治 / 作曲 Kacky / 編曲 Kacky & 藤井理央 / 歌 Marina del ray\n: [[高尾 (パチンコメーカー)|高尾社]]CR B't Xの挿入歌、Marina del ray属するサウンドクリエーターMDR Sound Productionのホームページ<ref>[http://www.nowpro.co.jp/mdr/index.html MDR Sound Productionのホームページ]</ref>にて視聴可能。\n\n{| class=\"wikitable mw-collapsible mw-collapsed\" style=\"text-align:center;\" data-expandtext=\"表示\" data-collapsetext=\"隠す\"\n| colspan=\"5\" style=\"text-align:left\" | '''CR「風魔の小次郎」サウンドトラック'''<br />[[iTunes Store]] 2016年4月1日配信\n|-\n! 曲名 || 作詞 || 作曲 || 編曲 || 歌\n|-\n! colspan=\"5\" | 風魔の小次郎\n|-\n|| 風と共に\n|| 車田正美 / 小池由朗\n|| Kacky\n|| Kacky / 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| 聖戦\n|| 車田正美 / 小池由朗\n|| Kacky\n|| Kacky / 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| 風の如く\n|| 車田正美 / 小池由朗\n|| Kacky\n|| Kacky / 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| じゃんじゃん☆にんじゃ (feat. [[YUKA]])\n|| 車田正美 / 小池由朗\n|| Kacky\n|| Kacky / 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| 風と共に(instrumental)\n|| 車田正美 / 小池由朗\n|| Kacky\n|| Kacky / 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| 聖戦(instrumental)\n|| 車田正美 / 小池由朗\n|| Kacky\n|| Kacky / 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| 風の如く(instrumental)\n|| 車田正美 / 小池由朗\n|| Kacky\n|| Kacky / 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|-\n|| じゃんじゃん☆にんじゃ (instrumental)\n|| 車田正美 / 小池由朗\n|| Kacky\n|| Kacky / 大石憲一郎\n|| Marina del ray\n|}\n: [[三洋物産|SANYO]]のCR 風魔の小次郎のメインテーマ、挿入歌、エンディングテーマ、そしてメインボーカルにYUKAを迎えたプロデュース曲。\n\n=== イラスト提供 ===\n* '''[[テレ遊びパフォー!|パフォー!]]'''\n: [[NHK総合テレビジョン]]、[[NHK衛星第2テレビジョン]]で放送されていたバラエティー番組のオープニングイラスト。\n\n=== 書籍作品 ===\n* '''人生を語らず'''\n: 秋田書店 2004年7月29日発売 {{ISBN2|978-4-253-10491-3}}\n* '''車田正美熱血対談伝説 リングにかけろREAL'''\n: 集英社 2005年12月2日発売 {{ISBN2|978-4-087-82109-3}}\n* '''人生を語らず2 動如雷電'''\n: 秋田書店 2009年2月6日発売 {{ISBN2|978-4-253-10492-0}}\n\n=== メディア出演 ===\n* '''[[週刊少年「」]]'''\n: [[フジテレビTWO|フジテレビ721]] 第2回 2003年2003年4月29日放送。\n* '''[[マンガノゲンバ]]'''\n: NHK衛星第2テレビジョン 第76回 2008年8月26日放送。\n\n== 師匠 ==\n* [[井上コオ]]\n* [[本宮ひろ志]]\n* [[高橋よしひろ]]\n\n== アシスタント ==\n* [[富沢順]]\n* [[石山東吉]]\n\n== 脚注 ==\n{{Reflist}}\n\n== 関連項目 ==\n* [[秋本治]] - 同じ[[下町]]出身で、親友のひとり\n* [[ゆでたまご]] - 親友\n* [[アストロ球団]] - 表現方法や「惹き」の使い方などに多大な影響を受けたと語っている（[[太田出版]]版『アストロ球団』第2巻の解説より）\n\n== 外部リンク ==\n* [http://kurumadapro.com/ 車田正美オフィシャルサイト 生々流転]\n**[https://web.archive.org/web/20211023100240/http://40th.kurumadapro.com/top/ 車田正美 熱血画道40周年]（40周年記念サイト）\n* {{Mediaarts-db|C57186|車田正美}}\n\n{{Manga-artist-stub}}\n{{車田正美}}\n{{Normdaten}}\n\n{{DEFAULTSORT:くるまた まさみ}}\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:日本の作詞家]]\n[[Category:東京都区部出身の人物]]\n[[Category:東京都立日本橋高等学校出身の人物]]\n[[Category:1953年生]]\n[[Category:存命人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T04:11:37Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-08-29T00:10:59Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Spaces","Template:ISBN2","Template:Cite book","Template:Mediaarts-db","Template:車田正美","Template:要出典","Template:出典の明記","Template:Manga-artist-stub","Template:Normdaten","Template:Infobox 漫画家","Template:Reflist"],"string":"[\n \"Template:Spaces\",\n \"Template:ISBN2\",\n \"Template:Cite book\",\n \"Template:Mediaarts-db\",\n \"Template:車田正美\",\n \"Template:要出典\",\n \"Template:出典の明記\",\n \"Template:Manga-artist-stub\",\n \"Template:Normdaten\",\n \"Template:Infobox 漫画家\",\n \"Template:Reflist\"\n]","isConversational":false},"url":{"kind":"string","value":"https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%BB%8A%E7%94%B0%E6%AD%A3%E7%BE%8E"}}},{"rowIdx":96,"cells":{"id":{"kind":"number","value":242,"string":"242"},"title":{"kind":"string","value":"高橋しん"},"text":{"kind":"string","value":"高橋 しん(たかはし しん、本名:高橋 真(たかはし しん)、男性、1967年(昭和42年)9月8日 - )は、日本の漫画家。北海道士別市出身。北海道士別高等学校、山梨学院大学法学部法学科卒業。\n大学1年生の時に第63回箱根駅伝(1987年(昭和62年))で最終10区を走った経験がある(チームはこの時に箱根初出場。総合15位、個人成績は区間11位)。在学中からチームのTシャツのデザインを担当し、その洒落たデザインは他大学は元より高校生にとっても羨望の的であったという。\n1990年(平成2年)、「好きになるひと」で第11回スピリッツ賞奨励賞を受賞し、「コーチの馬的指導学」(『ビッグコミックスピリッツ冬の増刊号』)でデビュー。\nその後、新人漫画家に5話程度の短期連載を競わせる企画が『ビッグコミックスピリッツ』であり、高橋も1話を執筆したが、原因不明の疾病で執筆が行えなくなる。1年ほど療養して原因不明のまま治った高橋に連載の話が持ち上がり、編集から短期連載の企画の流用を勧められ、1993年(平成5年)『ビッグコミックスピリッツ』18号から「いいひと。」の連載を始める。\n高橋にとっての、各エピソード毎に主人公が変わるという実験的作品(読者はあまり認識していなかったようであった)「いいひと。」は『ビッグコミックスピリッツ』で長期連載された。1997年にテレビドラマ化され平均視聴率20%以上を超える大ヒットとなった。ただし、ドラマ化にあたって「主人公のゆーじと、妙子のキャラだけは改変しないでください」と条件を出していたにもかかわらず、実際には両者とも著しく改変されていたことに激怒し、「原作」のテロップを認めず(「原案」となる)、翌1998年には原作の連載をも取りやめてしまったことで知られている。のちに高橋は『さよなら、パパ。』という『いいひと。』登場人物の後日談集を発表している。\n2000年(平成12年)連載開始の『最終兵器彼女』はそれまでの一般庶民の生活に密着した作風から、一変したSF色の強い作品である。この作品は大ヒットしアニメ化もされ、2006年(平成18年)2月には前田亜季主演の実写映画も公開された。\n『好きになるひと』では、画に対するこだわりを見せ、古い作品を全て描き直すという作業をしている。『きみのカケラ』では、少年誌にSFファンタジーで初挑戦している。白泉社の『月刊メロディ』2005年(平成17年)1月号(11月28日発売)より、マーク・トウェインの『トム・ソーヤーの冒険』を原作とした「トムソーヤ」を連載、2007年(平成19年)に完結した。\n2016年(平成28年)から2018年(平成30年)にかけては『ビッグコミックスピリッツ』で駅伝を主題にした「かなたかける」を連載。\nこれらの作品は2006年7月発売の外伝『最終兵器彼女外伝集 世界の果てには君と二人で』に収録された。\n高橋しんの個人事務所。及び、高橋しん作品におけるアシスタントスタッフの総称。通称「しんプレ」。\n『いいひと』を新連載するにあたって、高橋しんの読切時代のアシスタントさかもとたけしと新人漫画家同士の仲間いけだたかしと共に結成し、事務所を設立。後ちに両者は、退所し独立する。\n他多数。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"高橋 しん(たかはし しん、本名:高橋 真(たかはし しん)、男性、1967年(昭和42年)9月8日 - 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\n| ジャンル = [[青年漫画]]・[[少年漫画]]\n| 代表作 = \n* [[いいひと。]]<ref name=\"official site\" />\n* [[最終兵器彼女]]<ref name=\"official site\" />\n* [[きみのカケラ]]<ref name=\"official site\" />\n| 受賞 = 第11回スピリッツ賞奨励賞（「好きになるひと」）\n| サイン = \n| 公式サイト = \n}}\n'''高橋 しん'''（たかはし しん、[[諱|本名]]：高橋 真（たかはし しん）、[[男性]]、[[1967年]]（[[昭和]]42年）[[9月8日]] - ）は、[[日本]]の[[漫画家]]。[[北海道]][[士別市]]出身<ref name=\"official site\" />。[[北海道士別高等学校]]<ref name=\"sportsnavi\" /><ref>{{Cite web|和書|title=選手詳細情報 山梨学院大学 第63回大会 1987年（昭和62年）|url=http://www.hakone-ekiden.jp/data/data_player.php?id=3947&flag=univ|publisher=箱根駅伝公式Webサイト|accessdate=2008-10-27}}</ref>、[[山梨学院大学]][[法学部]]法学科卒業<ref name=\"official site\" /><ref>｢学びやは山梨」山梨学院大卒・高橋しんさん『[[山梨日日新聞]]』 2011年4月13日付朝刊、第2版、第12面。記事内プロフィールに同大学法学部法学科卒と明示。</ref>。\n\n== 略歴 ==\n{{出典の明記|section=1|date= 2021年1月11日 (月) 20:05 (UTC)|ソートキー=人}}\n\n=== 駅伝選手として ===\n大学1年生の時に[[第63回東京箱根間往復大学駅伝競走|第63回箱根駅伝]]（[[1987年]]（昭和62年））で最終10区を走った経験がある（チームはこの時に箱根初出場。総合15位、個人成績は区間11位）<ref name=\"sportsnavi\">{{Cite web|和書|title=箱根路を駆けた漫画家・高橋しん氏（山梨学院大OB）がエール|url=http://sportsnavi.yahoo.co.jp/other/athletic/ekiden/hakone/84th/topics/200712/at00015820.html|publisher=スポーツナビ|date=2007-12-27|accessdate=2008-10-27}}</ref>。在学中からチームのTシャツのデザインを担当し、その洒落たデザインは他大学は元より高校生にとっても羨望の的であったという。\n\n=== 漫画家として ===\n[[1990年]]（[[平成]]2年）、「好きになるひと」で第11回スピリッツ賞奨励賞を受賞し、「コーチの馬的指導学」（『[[ビッグコミックスピリッツ]]冬の増刊号』）で[[デビュー]]。\n\nその後、新人漫画家に5話程度の短期連載を競わせる企画が『ビッグコミックスピリッツ』であり、高橋も1話を執筆したが、原因不明の疾病で執筆が行えなくなる。1年ほど療養して原因不明のまま治った高橋に連載の話が持ち上がり、編集から短期連載の企画の流用を勧められ、[[1993年]]（平成5年）『ビッグコミックスピリッツ』18号から「[[いいひと。]]」の連載を始める<ref>コミックス『いいひと。』26巻 著者後書きより</ref>。\n\n高橋にとっての、各エピソード毎に主人公が変わるという実験的作品（読者はあまり認識していなかったようであった）「いいひと。」は『[[ビッグコミックスピリッツ]]』で長期連載された。[[1997年]]にテレビドラマ化され平均視聴率20%以上を超える大ヒットとなった。ただし、ドラマ化にあたって「主人公のゆーじと、妙子のキャラだけは改変しないでください」と条件を出していたにもかかわらず、実際には両者とも著しく改変されていたことに激怒し、「原作」のテロップを認めず（「原案」となる）、翌[[1998年]]には原作の連載をも取りやめてしまったことで知られている。のちに高橋は『さよなら、パパ。』という『[[いいひと。]]』登場人物の後日談集を発表している。\n\n[[2000年]]（平成12年）連載開始の『[[最終兵器彼女]]』はそれまでの一般庶民の生活に密着した作風から、一変したSF色の強い作品である。この作品は大ヒットし[[アニメ (日本のアニメーション作品)|アニメ]]化もされ、[[2006年]]（平成18年）2月には[[前田亜季]]主演の実写映画も公開された。\n\n『好きになるひと』では、画に対するこだわりを見せ、古い作品を全て描き直すという作業をしている。『[[きみのカケラ]]』では、[[少年雑誌|少年誌]]に[[サイエンス・フィクション|SF]][[ファンタジー]]で初挑戦している。[[白泉社]]の『[[MELODY (雑誌)|月刊メロディ]]』2005年（平成17年）1月号（11月28日発売）より、[[マーク・トウェイン]]の『[[トム・ソーヤーの冒険]]』を原作とした「[[トムソーヤ]]」を連載、[[2007年]]（平成19年）に完結した。\n\n[[2016年]]（平成28年）から[[2018年]]（平成30年）にかけては『ビッグコミックスピリッツ』で駅伝を主題にした「[[かなたかける]]」を連載。\n\n== 作品リスト ==\n* [[いいひと。]]（『[[ビッグコミックスピリッツ]]』連載）\n** さよなら、パパ。（短編集）2002年5月初版発行 {{ISBN2|4-09-186852-5}}\n* [[最終兵器彼女]]（『ビッグコミックスピリッツ』連載）\n**「最終兵器彼女外伝集 世界の果てには君と二人で」（短編集）2006年7月発行 {{ISBN2|4-09-180746-1}}\n* [[きみのカケラ]]（『[[週刊少年サンデー]]』連載）\n** スピカ - The twin STARS of \"きみのカケラ\" 2013年8月初版発行 {{ISBN2|978-4-09-124402-4}}\n* 好きになるひと（短編集）1999年12月初版発行 {{ISBN2|4-09-186851-7}}\n* [[トムソーヤ]]（『[[MELODY (雑誌)|MELODY]]』連載）2007年8月<!--奥付上は9月5日-->初版発行 {{ISBN2|978-4-592-14281-2}}\n* [[花と奥たん]]（『ビッグコミックスピリッツ』連載）\n* SEASONS―なつのひかりの―(短編集) {{ISBN2|978-4-09-157286-8}}\n* [[雪にツバサ]]（『[[週刊ヤングマガジン]]』連載）\n* あの商店街の、本屋の、小さな奥さんのお話。（『MELODY』連載 2013年）2013年12月初版発行 {{ISBN2|978-4-592-21714-5}}\n* [[かなたかける]]（『ビッグコミックスピリッツ』連載）\n* [[髪を切りに来ました。]]（『MELODY』連載）\n* 駅伝男子プロジェクト（『ビッグコミックスピリッツ』連載）\n\n; 以下未単行本化\n:* たしかに、君がいる。（[[白泉社]] 『月刊メロディ』 2002年12月号）\n:* 白ネコのこと（白泉社 『月刊メロディ』 1999年11月）\n:* 百の星（作者故郷の士別神社会報「つくも山」 1999年）\n:* 有森裕子物語（前編：『週刊少年サンデー』 1996年7月24日号/後編：7月31日号）\n:* 黒い翼（『[[週刊ヤングサンデー]]』 1995年12月14日号）\n:* 抱きしめたい（『ビッグコミックスピリッツ』 1994年11月10日増刊号）\n:* START-EIGHTEEN-（前編：『ビッグコミックスピリッツ』 1992年No1・2合併号/後編：No3・4合併号）\n:* わたしたちは散歩する（[[竹書房]] 『[[まんがくらぶ]]』 隔月刊連載 全11話）\n:*: ※4話（2002年2月号）のみ『最終兵器彼女外伝集 世界の果てには君と二人で』に収録。\n\n=== 最終兵器彼女に関連した作品 ===\nこれらの作品は2006年7月発売の外伝『最終兵器彼女外伝集 世界の果てには君と二人で』に収録された。\n* LOVE STORY, KILLED.（『ビッグコミックスピリッツ』 2002年7月15日号）\n* 世界の果てには君と二人で。あの光が消えるまでに願いを。せめて僕らが生き延びるために。この星で。（『月刊サンデージェネックス』 2001年8月号）\n* 最終兵器彼女 〜Sametime, another place〜（『月刊サンデージェネックス』 2002年12月号別冊付録「LOVE STORY, KILLED.」と「世界の果てには君と二人で・・・」を再録）\n* スター★チャイルド（『ビッグコミックスピリッツ』 2006年9号）\n\n===きみのカケラに関連した作品===\n*スピカ-The twin ST☆Rs of \"KIMI NO KAKERA\"-（『週刊少年サンデー』 2010年34号）\n*:※「きみのカケラ」完結巻発売記念として掲載された作品。作者曰く、「きみのカケラ」の双子作品。\n*スピカ-放課後のちいさな星-（『週刊少年サンデー』 2013年31号）\n*:※「きみのカケラ」「スピカ」に続く、もう一つの「きみと僕」のストーリー。\n\n=== 挿絵・イラスト ===\n*「LOVESONG 2002」（画集）\n* [[赤×ピンク]] (著：[[桜庭一樹]]、[[ファミ通文庫]])\n* [[公益財団法人JKA]]のテレビコマーシャル（2022年5月<ref name=\"natalie20220512\">{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/477282|title=高橋しん、競輪・オートレースを運営するJKAの補助事業CMにイラスト描き下ろし|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2022-05-12|accessdate=2022-05-12}}</ref>） - イラスト描きおろし{{R|natalie20220512}}\n\n== SHIN Presents! ==\n高橋しんの個人事務所。及び、高橋しん作品におけるアシスタントスタッフの総称。通称「しんプレ」。\n\n『いいひと』を新連載するにあたって、高橋しんの読切時代のアシスタント[[さかもとたけし]]と新人漫画家同士の仲間[[いけだたかし]]と共に結成し、事務所を設立。後ちに両者は、退所し独立する。\n\n=== アシスタント ===\n* [[いけだたかし]] - 『いいひと』『最終兵器彼女』読切作品など作画アシスタントとして従事。しんプレの初代メンバーのひとり。\n* [[さかもとたけし]] - 『いいひと』『最終兵器彼女』『きみのカケラ』読切作品などの作画チーフアシスタントとして従事。しんプレ初代メンバー。\n* [[浅野いにお]]<ref name=\"assistant\">{{Cite web|title=helpstaff|url=http://www.sinpre.com/staff/help_staff.html|publisher=[http://www.sinpre.com/ SHIN Presents! on the web.［しんプレ］]|accessdate=2008-10-27}}</ref>（『最終兵器彼女』連載時<ref>{{Cite web|和書|title=2001年のニュース|url=http://www.sinpre.com/news/news2001.html|publisher=[http://www.sinpre.com/ SHIN Presents! on the web.［しんプレ］]|accessdate=2008-10-27}}</ref>）\n* 守屋直樹<ref name=\"assistant\" />\n* 中山雅也<ref name=\"assistant\" />\n* [[菊池直恵]]<ref name=\"assistant\" />\n* [[稲光伸二]]<ref name=\"assistant\" />\n* [[関口太郎 (漫画家)|関口太郎]]<ref name=\"assistant\" />\n* [[伊藤静 (漫画家)|伊藤静]]\n他多数。\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 出典 ===\n{{Reflist|2}}\n\n== 関連項目 ==\n* [[第63回東京箱根間往復大学駅伝競走]]\n\n== 外部リンク ==\n* [http://www.sinpre.com/ SHIN Presents! on the web.［しんプレ］ 公式サイト] {{ja icon}}\n* {{Twitter|sinpre|しんプレ}} {{ja icon}}\n\n{{Normdaten}}\n\n{{DEFAULTSORT:たかはし しん}}\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:箱根駅伝の人物]]\n[[Category:山梨学院大学出身の人物]]\n[[Category:北海道出身の人物]]\n[[Category:1967年生]]\n[[Category:存命人物]]\n{{Manga-artist-stub}}"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T04:14:59Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-05T07:50:15Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Twitter","Template:ISBN2","Template:脚注ヘルプ","Template:Cite web","Template:Cite news","Template:Ja icon","Template:Normdaten","Template:Manga-artist-stub","Template:特殊文字","Template:Infobox 漫画家","Template:出典の明記","Template:R","Template:Reflist"],"string":"[\n \"Template:Twitter\",\n \"Template:ISBN2\",\n \"Template:脚注ヘルプ\",\n \"Template:Cite web\",\n \"Template:Cite news\",\n \"Template:Ja icon\",\n \"Template:Normdaten\",\n \"Template:Manga-artist-stub\",\n \"Template:特殊文字\",\n \"Template:Infobox 漫画家\",\n \"Template:出典の明記\",\n \"Template:R\",\n \"Template:Reflist\"\n]","isConversational":false},"url":{"kind":"string","value":"https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E6%A9%8B%E3%81%97%E3%82%93"}}},{"rowIdx":97,"cells":{"id":{"kind":"number","value":243,"string":"243"},"title":{"kind":"string","value":"高屋奈月"},"text":{"kind":"string","value":"高屋 奈月(たかや なつき、1973年7月7日 - )は、日本の漫画家。女性。東京都出身。血液型はA型。\n1992年、『花とゆめプラネット増刊』(白泉社)に掲載の「Born Free」でデビュー。以来、主に白泉社の『花とゆめ』『別冊花とゆめ』で活動。代表作『フルーツバスケット』は、2001年に同作で第25回講談社漫画賞少女部門を受賞。ほかの代表作に『翼を持つ者』、『星は歌う』、『リーゼロッテと魔女の森』など。\n1991年に「SICKLY BOYは陽に弱い」が第178回花とゆめまんが家コース佳作を受賞。『別冊花とゆめ』(白泉社)に掲載される。翌1992年『花とゆめプラネット増刊』(白泉社)9月1日号に掲載された「Born Free」でプロデビューし、以降白泉社を中心に活動する。\n1998年から2006年まで『花とゆめ』に「フルーツバスケット」を連載、2001年に第25回講談社漫画賞少女部門を受賞し、同年テレビアニメ化される。後に国外でも発売され、最も売れた少女漫画としてギネス・ワールド・レコーズにも記録される大ヒット作となる。同作連載中に脳神経の病気にかかり、療養のため休載し、約1年後に復帰した。広く腱鞘炎と噂されていたが、自身のTwitterにて「職業性ジストニア」により頭蓋骨に穴をあけた手術を行ったことをツイートしており、その部分だけ未だにハゲがあるとのこと。\n「フルーツバスケット」の連載終了後も白泉社で作品を発表するかたわら、2008年にはNHK「みんなのうた」8月・9月の曲「手紙 〜拝啓 十五の君へ〜」(作曲:アンジェラ・アキ)のキャラクター原案を手がけている。\n2013年11月、病気療養のため、「リーゼロッテと魔女の森」の長期休載を発表。12月にはブログを更新し以前患った職業性ジストニアの再発ではないことを明かした。\n2015年9月、花とゆめONLINE(花LaLa onlineを経て現マンガPark)で「フルーツバスケット another」を連載を開始。\n2021年11月、東京都の西武池袋本店別館2階の西武ギャラリーにて、画業30周年に向けた展示イベント「フルーツバスケットの世界展〜高屋奈月画業30周年へ〜」を開催。『フルーツバスケット』を軸とした高屋の作品が展示された。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"高屋 奈月(たかや なつき、1973年7月7日 - 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）は、日本の[[漫画家]]{{R|booklive}}。女性{{R|booklive}}。[[東京都]]出身{{R|natalie1943}}。[[ABO式血液型|血液型]]はA型{{R|booklive}}。\n\n[[1992年]]、『[[花とゆめ]]プラネット増刊』（白泉社）に掲載の「Born Free」でデビュー{{R|natalie1943}}。以来、主に[[白泉社]]の『[[花とゆめ]]』『[[別冊花とゆめ]]』で活動。代表作『[[フルーツバスケット (漫画)|フルーツバスケット]]』は<ref name=\"natalie20220220\">{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/466452|title=高屋奈月デビュー30周年記念のオンラインくじ、「フルバ」や歴代作品のイラスト使用|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2022-02-20|accessdate=2022-02-20}}</ref>、[[2001年]]に同作で第25回[[講談社漫画賞]]少女部門を受賞{{R|natalie1943}}。ほかの代表作に『[[翼を持つ者]]』{{R|natalie1943}}、『[[星は歌う]]』{{R|natalie1943}}、『[[リーゼロッテと魔女の森]]』など{{R|natalie1943}}。\n\n== 来歴 ==\n[[1991年]]に「SICKLY BOYは陽に弱い」が第178回花とゆめまんが家コース佳作を受賞。『別冊花とゆめ』（白泉社）に掲載される。翌[[1992年]]『[[花とゆめ]]プラネット増刊』（白泉社）9月1日号に掲載された「Born Free」でプロデビューし、以降白泉社を中心に活動する<ref name=\"natalie\">{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/pp/fruitsbasket|title=「フルーツバスケット」愛蔵版発売記念、高屋奈月インタビュー＆名ゼリフ満載の「今日のおことば」 (1-3)|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|accessdate=2017-12-25}}</ref>。\n\n[[1998年]]から[[2006年]]まで『花とゆめ』に「[[フルーツバスケット (漫画)|フルーツバスケット]]」を連載、2001年に第25回[[講談社漫画賞]]少女部門を受賞し、同年テレビアニメ化される<ref name=\"natalie\" />。後に国外でも発売され、最も売れた少女漫画として[[ギネス・ワールド・レコーズ]]にも記録される大ヒット作となる<ref name=\"natalie\" />。同作連載中に脳神経の病気にかかり、療養のため休載し、約1年後に復帰した。広く[[腱鞘炎]]と噂されていたが、自身の[[Twitter]]にて「職業性[[ジストニア]]」により頭蓋骨に穴をあけた手術を行ったことをツイートしており、その部分だけ未だにハゲがあるとのこと。\n\n「フルーツバスケット」の連載終了後も白泉社で作品を発表するかたわら、2008年には[[日本放送協会|NHK]]「[[みんなのうた]]」8月・9月の曲「手紙 〜拝啓 十五の君へ〜」（作曲：[[アンジェラ・アキ]]）のキャラクター原案を手がけている。\n\n[[2013年]]11月、病気療養のため、「[[リーゼロッテと魔女の森]]」の長期休載を発表。12月にはブログを更新し以前患った職業性ジストニアの再発ではないことを明かした<ref>{{Cite web|和書|url=http://nnht-natsuki.blog.so-net.ne.jp/2013-12-03|title=長期療養しております|work=猫とネズミと星と月|date=2013-12-03|accessdate=2019-10-19}}{{リンク切れ|date=2019年10月}}</ref>。\n\n[[2015年]]9月、花とゆめONLINE（花LaLa onlineを経て現[[マンガPark]]）で「フルーツバスケット another」を連載を開始<ref>{{Cite web|和書|url=http://nnht-natsuki.blog.so-net.ne.jp/2015-07-09|title=フルバ愛蔵版発売&アナザー連載のお知らせ|work=猫とネズミと星と月|date=2015-07-17|accessdate=2019-10-19}}{{リンク切れ|date=2019年10月}}</ref>。\n\n2021年11月、東京都の[[西武池袋本店]]別館2階の西武ギャラリーにて、画業30周年に向けた展示イベント「フルーツバスケットの世界展〜高屋奈月画業30周年へ〜」を開催<ref name=\"natalie20210903\">{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/443716|title=高屋奈月画業30周年へ！フルーツバスケットの世界展開催、幻影夢想や翼を持つ者も|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2021-09-03|accessdate=2021-09-03}}</ref>。『フルーツバスケット』を軸とした高屋の作品が展示された{{r|natalie20210903}}。\n\n== 作品リスト ==\n=== 漫画 ===\n; [[幻影夢想]]\n: 1994年 - 1997年、『花とゆめプラネット増刊』及び『花とゆめステップ増刊』に掲載。（全5巻、文庫版全3巻）\n; [[翼を持つ者]]\n: 1995年 - 1998年、『花とゆめ』に連載。近未来[[サイエンス・フィクション|SF]]。（全6巻、文庫版全3巻）\n; [[僕が唄うと君は笑うから]]\n: 1998年、『花とゆめ』に掲載。短編。同名の短編集が1999年に刊行された。\n; [[フルーツバスケット (漫画)|フルーツバスケット]]<ref>{{Cite web|和書|url=https://anime.eiga.com/program/101777/|title=フルーツバスケット（2001） : 作品情報|publisher=アニメハック|accessdate=2020-05-24}}</ref>\n: 1998年 - 2006年、『花とゆめ』に連載。2004年に日本語解説付きの英語版が[[TOKYOPOP]]から刊行された。（全23巻）\n; [[星は歌う]]\n: 2007年 - 2011年、『花とゆめ』に連載。（全11巻）\n; [[リーゼロッテと魔女の森]]\n: 2011年 - 、『花とゆめ』に連載（2015年9月現在、休載）。\n; フルーツバスケット another\n: 2015年 - 、『花とゆめONLINE』に連載（2019年3月現在、既刊3巻）。\n; かくも小さき世界にて\n: 2023年 - 、『[[マンガPark]]』に連載中<ref>{{Cite news|url=https://natalie.mu/comic/news/539478|title=「フルーツバスケット」高屋奈月の新作はアパートの隣人同士描くラブストーリー|newspaper=コミックナタリー|publisher=ナターシャ|date=2023-09-03|accessdate=2023-09-05}}</ref>。\n\n=== 画集 ===\n* 高屋奈月画集『フルーツバスケット』（2004年、白泉社）\n\n=== ファンブック ===\n* 『フルーツバスケット キャラクターブック』（2001年、白泉社）\n* 『フルーツバスケット ファンブック〔猫〕』（2005年、白泉社）\n* 『フルーツバスケット ファンブック〔宴〕』（2007年、白泉社）\n\n== その他 ==\n* 『[[手紙 〜拝啓 十五の君へ〜]]』（歌：[[アンジェラ・アキ]]、[[日本放送協会|NHK]][[みんなのうた]]、[[2008年]]8〜9月新曲）アニメーション原画<ref>{{Cite web|和書|title=手紙 〜拝啓 十五の君へ〜|url=https://www.nhk.or.jp/minna/songs/MIN200808_01|website=NHK みんなのうた|accessdate=2021-04-09|language=ja|last=日本放送協会}}</ref>。\n\n== 関連書籍 ==\n* 『フルーツバスケット恋愛心理分析書』（[[青木幸子]]、2001年、[[フットワーク出版]]）\n* 『フルーツバスケット恋愛チェックBOOK』（[[渡辺水央]]、2003年、フットワーク出版）\n\n== 脚注 ==\n{{Reflist}}\n\n== 外部リンク ==\n* {{Twitter|n_takaya77|高屋奈月}}\n\n{{Normdaten}}\n{{Manga-artist-stub}}\n{{DEFAULTSORT:たかや なつき}}\n[[Category:20世紀日本の女性著作家]]\n[[Category:21世紀日本の女性著作家]]\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:東京都出身の人物]]\n[[Category:みんなのうたの映像制作者]]\n[[Category:1973年生]]\n[[Category:存命人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T04:17:00Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-05T05:04:10Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:R","Template:Reflist","Template:リンク切れ","Template:Twitter","Template:Normdaten","Template:Infobox 漫画家","Template:Cite news","Template:Cite web","Template:Manga-artist-stub"],"string":"[\n \"Template:R\",\n \"Template:Reflist\",\n \"Template:リンク切れ\",\n \"Template:Twitter\",\n \"Template:Normdaten\",\n \"Template:Infobox 漫画家\",\n \"Template:Cite news\",\n \"Template:Cite web\",\n \"Template:Manga-artist-stub\"\n]","isConversational":false},"url":{"kind":"string","value":"https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%AB%98%E5%B1%8B%E5%A5%88%E6%9C%88"}}},{"rowIdx":98,"cells":{"id":{"kind":"number","value":244,"string":"244"},"title":{"kind":"string","value":"竹本泉"},"text":{"kind":"string","value":"竹本 泉(たけもと いずみ、本名・竹本 謙(たけもと けん)、1959年(昭和34年)1月19日 - )は、日本の漫画家。埼玉県出身。男性。血液型はB型。日本大学経済学部卒業。配偶者はマンガ家の矢野礼子。\n少女漫画は妹の影響で読み始めた。和田慎二『銀色の髪の亜里沙』の影響を受けて少女漫画を描き始め、「なかよしまんがスクール」に2年間投稿。\n大学4年次の教育実習時に第21回なかよし・少女フレンド新人漫画賞佳作となった『夢みる7月猫(ジュライキャット)』にて『なかよし』1981年8月号でデビュー。『なかよし』本誌での初連載作品は「パイナップルみたい♥」。\n短編または短編連作型のシチュエーション・コメディを得意としており、ほのぼのとしているがどこか変な話というのが基本的な作風で、これはデビュー当初から掲載誌のジャンルの変遷を経ても一貫している。その作風を端的に表現したものとして「エロとグロのない吾妻ひでお」という評もある。\nエドガー・ライス・バローズをはじめとしたSFファンで、作品中に著名SF作品を下敷きにしたネタが散見される。またいくつかのSF作品は、宇宙人、コピーされた地球など設定が同じである。各作品世界が同一のものであるかは不明。また、無類の猫好きとして知られ、猫をテーマとした漫画をしばしば描く。猫以外にも犬、イルカ、宇宙人、恐竜なども、よく作品に登場する。2003年まで飼っていた飼い猫のエピソードを漫画化した作品として『ある日のツヴァイ』などもある。飼い猫や作中に登場する猫にツヴァイ、どら菜、ふゅあ菜、ふゅん菜、じーく菜などが頻出する。\n『なかよし』の専属契約を離れフリーランスの漫画家となって以降は、ゲーム誌やマニアックな雑誌での作品が増え、現在はほぼその方面で活動する作家である。しかし本人は少女誌の仕事がほとんどなくなった後も、少女漫画家を自称し続けている。趣味は海外SFを中心とした読書と、チェス、アニメ鑑賞、テレビゲーム。ポリシーとして原稿はいつも締め切り前に仕上げる。ただ、毎年11月は休載が慣例となっている。\n独特のポップな背景、かわいらしい画風を持つ。この作風とペンネームゆえ、かつては女性と誤解されることが多かった。登場人物の台詞と名前、作品タイトルも掛詞や言葉遊びを凝らした独特のものが多い。ヤシの木などの慣れている物であれば、当たりをつけただけの下書きでペン入れしたりするなど、作画のスピードは速く、『エマ ヴィクトリアンガイド』で『エマ』の作者である森薫と対談した際、原稿を描くスピードについて「ネームが決まれば1日半から2日で仕上げまで」と発言して森を絶句させている。月刊で連載をしていた森は2週間程度使っていたが、竹本は更に続けて、森の作品の背景なら密度があるので「もう2日くれって言います」と発言し森を驚愕させた。長年、作画にはGペンを使用していたが、2011年末に遂にモノクロ原稿のみデジタルを導入した。カラー原稿は、少女誌で活動していた頃はカラーインクやエアスプレーを使用していたが、後にコピックやアクリルガッシュに移行。2015年末ごろよりカラー原稿もデジタル化している。\nデビュー間もない頃からアニメに向いた絵柄という評価があり、フリーランスになってからの掲載誌についてはメディアミックスに注力している雑誌・出版社も少なくないため、作品のメディアミックス展開、とりわけテレビアニメ化については各方面で度々噂が上がった作家である。また、『アニメディア』などのアニメ雑誌が行うアニメ化希望作品についての読者アンケート調査でも、1980年代後半の一時期、『あおいちゃんパニック!』などが上位ランクインの常連作品の一つになっていた事がある。\nしかし、竹本の原作作品はもとより、竹本が関連する作品についても、テレビアニメ方面で作品展開されたケースは実質的に存在しない。わずかにメディアミックス絡みのものとして、1986年から1987年に掛けて倉金章介の『あんみつ姫』をリメイクしたテレビアニメ作品が放映された際に、これに先行する形で『なかよし』では竹本が同作のリメイク漫画作品(以下、竹本版)を連載したことが挙げられるが、このテレビアニメは竹本版とはキャラクターデザイン もストーリーもまるで別物で、特徴的なことと言えば本来アニメ企画用に用意されたオリジナルキャラクターである隣国の若殿様・さくらもち太郎が竹本版に登場していたという点くらいであった。\n1980年代には当時の講談社・東映動画の日曜朝の放映枠で『魔法使いさんおしずかに!』がアニメ化候補となったこともあるものの、この時に実際にアニメ化された作品は『はーいステップジュン』であり 制作には至らなかった。1992年にはとあるアニメ制作プロダクションから海洋少女冒険もののアニメ企画のキャラクターデザインの依頼が持ち込まれたものの、竹本曰く「その企画は流れた」という。その後も『MAGI×ES』で、同作に至ってはアニメ化を前提に立ち上げられた企画であったはずにもかかわらず、第2巻のあとがきで登場キャラクターに「全ての企画をなしにしてしまうすばらしくマイナスな魔法力」と言わせており、やはりアニメ化企画が頓挫していることを暗に示している。\nテレビゲームソフトについては、コンシューマ機用のものを中心に過去に数作発売されている。しかし、企画段階で頓挫した作品、制作中止になった作品も多い。また発売された作品もゲーム性の低いマルチメディア作品が大半である。上述の『あんみつ姫』ではセガ・マークIII用のテレビゲームソフトも制作されているが、こちらのキャラクターもアニメ版に拠るものである。\n※巻数の記載の無い物は1巻完結。各単行本の出版社は刊行順。「絶版」には品切重版未定を含む。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"竹本 泉(たけもと いずみ、本名・竹本 謙(たけもと けん)、1959年(昭和34年)1月19日 - 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）は、[[日本]]の[[漫画家]]。[[埼玉県]]出身。[[男性]]。血液型はB型。[[日本大学経済学部]]卒業。配偶者はマンガ家の矢野礼子。\n\n== 経歴 ==\n[[少女漫画]]は妹の影響で読み始めた。[[和田慎二]]『[[銀色の髪の亜里沙]]』の影響を受けて少女漫画を描き始め、「なかよしまんがスクール」に2年間投稿。\n\n大学4年次の[[教育実習]]時に第21回[[なかよし新人まんが賞|なかよし・少女フレンド新人漫画賞]]佳作となった『[[夢みる7月猫|夢みる7月猫（ジュライキャット）]]』にて『[[なかよし]]』1981年8月号でデビュー。『なかよし』本誌での初連載作品は「[[パイナップルみたい|パイナップルみたい♥]]」<ref name=\"natalie20090228\">{{Cite web|和書|url=https://natalie.mu/comic/news/13859 |title=竹本泉の処女単行本が26年ぶりに復刊 |website=コミックナタリー |publisher=ナターシャ |date=2009-02-28 |accessdate=2023-06-21}}</ref>。\n<!-- 著者の初連載作品はハジメルド物語 -->\n\n== 人物と作風について ==\n{{複数の問題|section=1\n|出典の明記=2018年4月20日 (金) 01:02 (UTC)\n|独自研究=2018年4月20日 (金) 01:02 (UTC)\n}}\n短編または短編連作型の[[シチュエーション・コメディ]]を得意としており、ほのぼのとしているがどこか変な話というのが基本的な作風で、これはデビュー当初から掲載誌のジャンルの変遷を経ても一貫している。その作風を端的に表現したものとして「[[エログロ|エロとグロ]]のない[[吾妻ひでお]]」という評もある<ref>吾妻ひでお『[[ななこSOS]]』第2巻解説、ハヤカワコミック文庫</ref>。\n\n[[エドガー・ライス・バローズ]]をはじめとした[[サイエンス・フィクション|SF]]ファンで、作品中に著名SF作品を下敷きにしたネタが散見される。またいくつかのSF作品は、宇宙人、コピーされた地球など設定が同じである。各作品世界が同一のものであるかは不明。また、無類の[[ネコ|猫]]好きとして知られ、猫をテーマとした[[漫画]]をしばしば描く。猫以外にも[[イヌ|犬]]、[[イルカ]]、[[宇宙人]]、[[恐竜]]なども、よく作品に登場する。[[2003年]]まで飼っていた飼い猫のエピソードを漫画化した作品として『ある日のツヴァイ』などもある。飼い猫や作中に登場する猫にツヴァイ、どら菜、ふゅあ菜、ふゅん菜、じーく菜などが頻出する。\n\n『なかよし』の専属契約を離れ[[フリーランス]]の漫画家となって以降は、ゲーム誌やマニアックな雑誌での作品が増え、現在はほぼその方面で活動する作家である。しかし本人は少女誌の仕事がほとんどなくなった後も、[[少女漫画|少女漫画家]]を自称し続けている。趣味は海外SFを中心とした読書と、[[チェス]]、[[アニメ (日本のアニメーション作品)|アニメ]]鑑賞、[[テレビゲーム]]。ポリシーとして原稿はいつも締め切り前に仕上げる。ただ、毎年11月は休載が慣例となっている。\n\n独特のポップな背景、かわいらしい画風を持つ。この作風と[[ペンネーム]]ゆえ、かつては女性と誤解されることが多かった。登場人物の台詞と名前、作品タイトルも[[掛詞]]や[[言葉遊び]]を凝らした独特のものが多い。ヤシの木などの慣れている物であれば、当たりをつけただけの下書きでペン入れしたりするなど、作画のスピードは速く、『[[エマ (漫画)|エマ]] ヴィクトリアンガイド』で『エマ』の作者である[[森薫]]と対談した際、原稿を描くスピードについて「ネームが決まれば1日半から2日で仕上げまで」と発言して森を絶句させている。月刊で連載をしていた森は2週間程度使っていたが、竹本は更に続けて、森の作品の背景なら密度があるので「もう2日くれって言います」と発言し森を驚愕させた。長年、作画には[[つけペン#Gペン|Gペン]]を使用していたが、2011年末に遂にモノクロ原稿のみデジタルを導入した<ref>「いろいろめもー2C」『[[竹本泉のいろいろぶっく]]』。</ref>。カラー原稿は、少女誌で活動していた頃は[[カラーインク]]やエアスプレーを使用していたが、後に[[コピック]]や[[アクリルガッシュ]]に移行。2015年末ごろよりカラー原稿もデジタル化している。\n\n== メディアミックス展開について ==\nデビュー間もない頃から[[アニメ (日本のアニメーション作品)|アニメ]]に向いた絵柄という評価があり、フリーランスになってからの掲載誌については[[メディアミックス]]に注力している雑誌・出版社も少なくないため、作品のメディアミックス展開、とりわけ[[テレビアニメ]]化については各方面で度々噂が上がった作家である。また、『[[アニメディア]]』などの[[アニメ雑誌]]が行うアニメ化希望作品についての読者アンケート調査でも、1980年代後半の一時期、『[[あおいちゃんパニック!]]』などが上位ランクインの常連作品の一つになっていた事がある。\n\nしかし、竹本の原作作品はもとより、竹本が関連する作品についても、テレビアニメ方面で作品展開されたケースは実質的に存在しない。わずかにメディアミックス絡みのものとして、1986年から1987年に掛けて[[倉金章介]]の『[[あんみつ姫#|あんみつ姫]]』を[[リメイク]]した[[テレビアニメ]]作品が放映された際に、これに先行する形で『なかよし』では竹本が同作のリメイク漫画作品（以下、竹本版）を連載したことが挙げられるが、このテレビアニメは竹本版とは[[キャラクターデザイン]]{{efn2|テレビアニメ版のキャラクターデザインは[[南家こうじ]]。}} もストーリーもまるで別物で、特徴的なことと言えば本来アニメ企画用に用意されたオリジナルキャラクターである隣国の若殿様・さくらもち太郎が竹本版に登場していたという点くらいであった{{efn2|しかも、さくらもち太郎はアニメ版では放映開始までに没になってしまったため、実質的に竹本版のオリジナルキャラクターになっている。ただし、業界内部に出回ったテレビアニメ版の初期のキャラクター対比表などにはさくらもち太郎が含まれており、アニメ仕様の同キャラクターが描かれている関連商品が僅かであるが発売された。}}。\n\n1980年代には当時の[[講談社]]・[[東映動画]]の日曜朝の放映枠で『魔法使いさんおしずかに!』がアニメ化候補となったこともあるものの、この時に実際にアニメ化された作品は『[[はーいステップジュン]]』であり<ref>「GENPの部屋」Win＆Mac『色数向上委員会アグライア』Vol.2、アーカムプロダクツ</ref> 制作には至らなかった<ref>エンターブレイン版『魔法使いさんおしずかに!(1)』のなかがきより。</ref>。[[1992年]]にはとあるアニメ制作プロダクションから海洋少女冒険もののアニメ企画のキャラクターデザインの依頼が持ち込まれたものの、竹本曰く「その企画は流れた」という<ref>主婦と生活社（ミッシィコミックス）『ばばろあえほん』、p. 108「メイキング・オブ・アイ・アイ・アイランド」</ref>。その後も『[[MAGI×ES]]』で、同作に至ってはアニメ化を前提に立ち上げられた企画であったはずにもかかわらず、第2巻のあとがきで登場キャラクターに「全ての企画をなしにしてしまうすばらしくマイナスな魔法力」と言わせており、やはりアニメ化企画が頓挫していることを暗に示している。\n\nテレビゲームソフトについては、コンシューマ機用のものを中心に過去に数作発売されている。しかし、企画段階で頓挫した作品、制作中止になった作品も多い。また発売された作品もゲーム性の低い[[マルチメディア]]作品が大半である。上述の『あんみつ姫』では[[セガ・マークIII]]用の[[テレビゲームソフト]]も制作されているが、こちらのキャラクターもアニメ版に拠るものである。\n\n== 作品リスト ==\n=== 連載中の作品 ===\n* [[ねこめ〜わく|ねこめ(〜わく)]]（『[[ハーレクインオリジナル]]』）\n* [[トゥインクルスターのんのんじー]]（『楽園 WEB増刊』）\n\n=== 単行本 ===\n※巻数の記載の無い物は1巻完結。各単行本の出版社は刊行順。「絶版」には[[品切重版未定]]を含む。\n\n* [[あおいちゃんパニック!]]\n** [[講談社]]（[[講談社コミックスなかよし|KCなかよし]]、全3巻）〈絶版〉\n** [[主婦と生活社]]（ミッシィコミックスDX、全3巻）〈絶版〉 - [[和田慎二]]によるゲスト寄稿あり\n** [[メディアファクトリー]]（MF文庫、全2巻）〈絶版〉\n* [[あかねこの悪魔]]\n** [[エンターブレイン]]（[[ビームコミックス]]、全6巻）\n* [[アップルパラダイス]]（全3巻）\n** [[ホビージャパン]]（ホビージャパンコミックス）〈絶版〉\n** ノアール出版〈絶版〉\n* ある日のツヴァイ - [[徳間書店]]（トクマコミックス）〈絶版〉\n*ある日とある日の猫たち[[大都社]](ダイトコミックス)\n* [[あんみつ姫]]\n** 講談社（ワイドKCなかよし、全4巻）〈絶版〉\n** [[宙出版]]（ミッシィコミックスMSL、全2巻）〈絶版〉\n** [[幻冬舎]]（バーズコミックススペシャル、全2巻）\n* [[竹本泉のいろいろぶっく|苺タイムス]]〈絶版〉 - 講談社（覇王KCデラックス）※短編集\n* いろいろとかゲームとか - [[竹書房]]（バンブーコミックス）※短編集\n**『[[竹本泉のいろいろぶっく|いろいろめもー]]』シリーズ、『ひよどりタイムス』、『ひよどりにっき』、キャラクターデザインしたゲームの宣伝漫画・取説漫画、等を収録\n* [[うさぎパラダイス]]\n** ホビージャパン（ホビージャパンコミックス）〈絶版〉\n** ノアール出版〈絶版〉\n* 乙女アトラス（全2巻）〈絶版〉 - [[学研パブリッシング|学習研究社]]（ノーラコミックスDX）\n* [[がーでん姉妹]]（全7巻） - 竹書房（バンブーコミックス）\n* かわいいや - [[芳文社]]（[[まんがタイムKRコミックス]]）\n* ここめ不定点 - 芳文社（まんがタイムKRコミックス）\n** 『[[まんがタイムきららキャラット]]』2010年11月号付録・独立創刊5周年記念小冊子「キャラットちゃん」／『[[まんがタイムきらら]]』2011年7月号・創刊10周年企画記事／『まんがタイムきらら』2012年3月号付録・100号記念小冊子「まんがタイムきらら いちまるまる」／『まんがタイムきらら』2013年12月号付録・[[三者三葉]]プチ[[アンソロジー]]小冊子「十者三葉」の各号への寄稿を収録\n* [[さくらの境]]（全4巻） - メディアファクトリー（[[MFコミックス]]）『MAGI×ES』連載開始に伴いページ数を減らして並行連載、TVドラマ化の企画もあったが立ち消えとなっている。（2004年11月号 - 2008年10月号）\n* [[さよりなパラレル]]（全4巻）\n** 竹書房（バンブーコミックス）〈絶版〉\n** [[角川書店]]（[[カドカワコミックス・ドラゴンJr.]]）〈絶版〉\n* しましま曜日（全2巻）\n** [[アスキー (企業)|アスキー]]（アスキーコミックス）〈絶版〉\n** エンターブレイン（ビームコミックス）\n* シンリャクモノデ（全3巻） - エンターブレイン（ビームコミックス）\n* [[せ〜ふくもの]]〈絶版〉 - 主婦と生活社（ミッシィコミックスDX）→宙出版（同）\n* [[竹本泉のいろいろぶっく]] - [[ソフトバンククリエイティブ]]\n* ちまりまわるつ\n** 主婦と生活社（ミッシィコミックスDX）→宙出版（同）〈絶版〉\n** [[朝日ソノラマ]] (Izumi Takemoto dashinaoshi)〈絶版〉\n* [[ちょっとコマーシャル]] ※短編集\n** 講談社（KCなかよし）〈絶版〉\n** エンターブレイン（ビームコミックス）\n*** 併録作品：にっちもさっちもひとみちゃん／すすみ時計は大きらい／屋根裏のセレナーデ／1+1=3ドイッチ\n* [[はたらく☆少女 てきぱきワーキン・ラブ|てきぱきワーキン♥ラブ]]（全6巻） - アスキー（アスキーコミックス、1巻）→[[アスペクト (企業)|アスペクト]]（アスペクトコミックス、2-4巻）→エンターブレイン（ビームコミックス、1、5、6巻）\n* [[てけてけマイハート]]（全10巻） - 竹書房（バンブーコミックス）『まんがライフ』にて2000年2月号から2012年2月号まで連載された。\n* とある日のクル - 学習研究社（ピチコミックス）〈絶版〉\n** ととある日のクル（全4巻） - [[秋水社]]&[[大都社]]（ダイトコミックス）『ねことも』にてVol.1（2009年）から連載。単行本のタイトルは第3巻が『ととある日のクル〜ねこまわりクルまわり〜』、第4巻が『ある日とある日ととある日のクル』。\n* [[トゥインクルスターのんのんじー]]（既刊3巻） - [[白泉社]]（ジェッツコミックス）\n** トゥインクルスターのんのんじー（2004年3月、10年ぶりに重版）\n** トゥインクルスターのんのんじーEX（ゲスト寄稿: [[あさりよしとお]]、[[伊藤明弘]]、[[久米田康治]]、[[倉田英之]]、[[志村貴子]]、[[田丸浩史]]、[[鶴田謙二]]、[[中村博文 (イラストレーター)|中村博文]]、[[二宮ひかる]]、[[平野耕太]]、[[舛成孝二]]、[[陽気婢]]）\n** トゥインクルスターのんのんじーSUN（ゲスト寄稿: [[蒼樹うめ]]、[[幾花にいろ]]、[[位置原光Z]]、[[迂闊]]、[[kashmir]]、[[シギサワカヤ]]）\n* [[トランジスタにヴィーナス]]（全7巻） - メディアファクトリー（MFコミックス）\n* ながるるるるるこ - 芳文社（まんがタイムKRコミックス）\n* 夏に積乱雲まで - KADOKAWA/エンターブレイン（ビームコミックス）\n* 虹色♪爆発娘♥\n** 主婦と生活社（ミッシィコミックスEX）→宙出版（同）〈絶版〉\n** 朝日ソノラマ (Izumi Takemoto dashinaoshi)〈絶版〉\n* [[日々にパノラマ|日々（にちにち）にパノラマ]]（全3巻） - メディアファクトリー（MFコミックス）\n* [[ねこめ〜わく]]\n** 主婦と生活社（ミッシィコミックスDX、1、2巻まで）→宙出版（同、1-3巻まで）〈絶版〉\n** 朝日ソノラマ（眠れぬ夜の奇妙な話コミックス、1-4巻まで）→[[朝日新聞出版]]（同、全8巻）\n** ねこめ（〜わく）（全7巻） - [[ハーレクイン (出版社)#日本のハーレクイン|ハーパーコリンズ・ジャパン]]（夢幻燈コミックス）\n* [[パイナップルみたい|パイナップルみたい♥]]\n** 講談社（KCなかよし）〈絶版〉 - 初単行本<ref name=\"natalie20090228\" />\n** エンターブレイン（ビームコミックス）\n* ハジメルド物語（初の連載作品）\n** 講談社（KCなかよし）〈絶版〉\n** エンターブレイン（ビームコミックス）\n* はたらきもの\n** 主婦と生活社（ミッシィコミックスDX）→宙出版（同）〈絶版〉\n** 朝日ソノラマ (Izumi Takemoto dashinaoshi)〈絶版〉\n* ばばろあえほん\n** 主婦と生活社（ミッシィコミックスDX）→宙出版（同）〈絶版〉\n** 朝日ソノラマ (Izumi Takemoto dashinaoshi)〈絶版〉\n* バラエティも〜にん（全3巻） - 芳文社（まんがタイムKRコミックス）\n* [[ぴこぴこのきらきら]]〈絶版〉 - 宙出版（ミッシィコミックス）\n* [[ひまわりえのぐ]]※短編集 併録作品は作品記事を参照\n** 講談社（KCなかよし）〈絶版〉\n** エンターブレイン(ビームコミックス)※ルププ・パウの代わりにスノウ・レポートの週末を収録。\n* 魔法使いさんおしずかに!（全2巻）\n** 講談社（KCなかよし）〈絶版〉\n** エンターブレイン（ビームコミックス）\n* MAGI×ES 魔法小路の少年少女（全3巻） - メディアファクトリー（MFコミックス）\n* むきもの67%〈絶版〉 - 宙出版（ミッシィコミックスDX）\n* [[夢みる7月猫]] - エンターブレイン（ビームコミックス）※短編集 併録作品は作品記事を参照\n* 世の中なまほう〈絶版〉 - 宙出版（ミッシィコミックスDX）\n* [[よみきり♥もの]]（全10巻） - エンターブレイン（ビームコミックス）※短編集\n* [[よみきりものの…]]（全7巻） - エンターブレイン（ビームコミックス）※短編集\n* [[ルプ★さらだ]]\n** 主婦と生活社（ミッシィコミックスMSL）→宙出版（同）〈絶版〉\n** 幻冬舎（バーズコミックスデラックス）\n* 部屋裏のバイテン （全4巻） - 双葉社（webアクションコミックス）\n\n=== 主な単行本未収録作品 ===\n* 熱い風に抱かれて（『[[BE・LOVE]]』1990年19号、1990年）\n* ぺっとたいむ（『コミックプッチィ』創刊号・1998年2月号 - 3月号、1997年 - 1998年）\n* FLYING ZAUCER（コミックアンソロジー『やさしい気持ちになれる本』、2003年）\n* ある日の猫を飼って思うこと（『ねこメロ!』Vol.1 - 5、2007年 - 2008年）\n* だって神様が好きだから（『[[まんがくらぶ]]』2013年4月号、2013年）\n\n=== イラスト集・ムック ===\n* 竹本泉☆WORLD〈絶版〉（竹書房、1994年）\n* 竹本泉ポストカードブック ねこめ〜る（宙出版、1997年） - 書籍扱い\n* てきぱきワーキン♥ラブ設定資料集〈絶版〉（ムービック、1998年）\n* ねこめ〜わく…とか いろいろ（宙出版、1999年） - 雑誌\n* いろ<sup>2</sup>もの（アスペクト、2000年）\n* いろ<sup>3</sup>もの（エンターブレイン、2002年）\n* イーナス コレクション（メディアファクトリー、2003年）\n* カラフルビーム 竹本泉イラスト集（エンターブレイン、2015年）\n\n=== ゲーム ===\n* クリックまんが クリックのひ（[[PlayStation (ゲーム機)|プレイステーション]]・Windows）\n* [[だいなあいらん|だいな♥あいらん]]（[[セガサターン]]・[[Microsoft Windows|Windows]]）\n* だいな♥あいらん 予告編（セガサターン）\n* [[QIX|ついんくいっくす]]（[[アーケードゲーム]]） [[ロケテスト]]のみの稼働\n* [[はたらく☆少女 てきぱきワーキン・ラブ|はたらく☆少女 てきぱきワーキン♥ラブ]]（[[PCエンジン]]）\n* はたらく☆少女 てきぱきワーキン♥ラブFX（[[PC-FX]]）\n** てきぱきワーキン♥ラブ スクリーンセーバー&グラフィックデータ集（Windows）\n* ぱらPAR∀パラダイス（[[FM TOWNS]]、Windows）\n* [[ゆみみみっくす]]（[[メガCD]]・FM TOWNS）\n* ゆみみみっくす・だいな♥あいらん 予告編（Windows）\n* ゆみみみっくすREMIX（セガサターン・Windows）\n* るぷぷキューブ ルプ★さらだ（プレイステーション）<ref>{{Cite interview|和書|date=2012-09-02 |subject=藤島聡 |interviewer=酒缶 |title=ゲームコレクター・酒缶のリコレクションアーカイブス第1回：見た目はほのぼのだけど遊ぶと硬派なパズルゲーム「ルプ★さらだ」藤島聡氏（前編） |url=https://www.gamer.ne.jp/news/201209020001/ |work=Gamer |publisher=ixll |accessdate=2023-06-21}}</ref><ref>{{Cite interview|和書|date=2012-09-09 |subject=藤島聡 |interviewer=酒缶 |title=ゲームコレクター・酒缶のリコレクションアーカイブス第2回：あのインパクトのあるBGMが誕生したワケ「ルプ★さらだ」藤島聡氏（後編） |url=https://www.gamer.ne.jp/news/201209090001/ |work=Gamer |publisher=ixll |accessdate=2023-06-21}}</ref>\n* るぷぷキューブ ルプ★さらだDS（[[ニンテンドーDS]]）\n* るぷぷキューブ ルプ★さらだ ぽ〜たぶる…またたび（[[PlayStation Portable|PSP]]）\n* セーラー服をあなたに（[[やのまん]]）\n** 東京都内に実在する高校の女子制服をモデルにした[[カードゲーム]]。[[ブッキング]]より復刻。\n* キャッチアウト（[[グランペール]]） - カードゲーム\n* 人魚Days（[[iPhone]]、[[Android (オペレーティングシステム)|Android]]）\n\n=== 音楽CD・ドラマCD ===\n* うじゃうじゃパラダイス\n* 音盤ねこめ〜わく（廉価版あり）\n* 音盤はたらきもの（廉価版あり）\n* 音盤 ルプ★さらだ（ジャケットイラストの表記は「音盤るぷぷキューブ ルプ★さらだ」で正式名称と異なる）\n* だいな♥あいらん音径\n* てけてけマイハート\n* [[データム・ポリスター]] 歌のアルバム はたらきもの・ねこめ〜わく・ルプ★さらだ 竹本泉♥うたこれ\n\n=== その他 ===\n* 小説『さよりなパラレル外伝 マヤヤイリリぱにっく』上・下（原作・イラスト）\n* 小説『小説 てきぱきワーキン♥ラブ』（原作・イラスト）\n* 小説『Dr.みまん―高校生ドクターのトラブル・バスター』（イラスト）\n* 小説『パニック初恋城！』シリーズ（イラスト）\n* 小説『ファイナル・セーラー・クエスト ひと夏の経験値』（イラスト）\n* 小説『ファイナル・セーラー・クエスト 補完計画』（イラスト・漫画『ファイナル・セーラー・クエスト プールでクエストの巻』収録）<ref>『火浦功伝説』（1994年）掲載。</ref>\n* CD『[[秋桜の空に#ドラマCD|ドラマCD 秋桜の空に 〜虹空の初子〜]]』（[[ブックレット]]イラスト）\n* CD『場外乱闘 漫画家超歌唱大全集』（1曲作詞/ブックレットイラスト）\n* NHKテレビ番組『[[あの歌がきこえる]]』 （[[2006年]][[11月8日]]放送分「[[乾杯 (長渕剛の曲)|乾杯]]」イラスト）\n* TVアニメ『[[ドージンワーク]]』 第5話[[クレジットタイトル|エンドカード]]\n* TVアニメ『[[さよなら絶望先生 (アニメ)|俗・さよなら絶望先生]]』 第8話エンドカード\n* ガイドブック『モンスター・コレクションTCGをはじめて遊ぶ本』（説明漫画）\n* カードゲーム『モンスター・コレクションTCG』（一部カードのイラスト）\n* ガイドブック『大学生図鑑2012』（日本大学の項目のイラスト）\n* 小説『昭和な街角 [[火浦功]]作品集 』（イラスト）\n\n== エピソード ==\n* かつて親戚の誘いで[[ベネズエラ]]に引っ越す計画があったが、アニメ『[[未来少年コナン]]』に感動し、これが見られなくなると困るため日本に残ったという<ref>『[[コミックボックス]]』にての本人の談。</ref>。\n* 朝日ソノラマは竹本作品の復刊のために「Izumi Takemoto dashinaoshi」レーベルを立ち上げ、計4巻の復刊を行っている。\n* 『あおいちゃんパニック!』がロリコン総合誌の『[[ロリコンハウス]]』（[[三和出版]]）で「女の子がかわいい」と紹介されたことがある。\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n=== 注釈 ===\n{{Notelist2}}\n=== 出典 ===\n{{Reflist|30em}}\n\n== 関連人物 ==\n* [[吾妻ひでお]] - 竹本が影響を受けた人物\n* [[和田慎二]]\n* [[さいとうちほ]]\n* [[片岡みちる]]\n* [[悟東あすか]] - [[アシスタント (漫画)|アシスタント]]\n* [[ZUN (ゲームクリエイター)|ZUN]] - 竹本から影響を受けた人物\n\n== 外部リンク ==\n* [http://www.himawarihouse.com/ ひまわりはうす] - 公式サイト\n* {{Twitter|izumi_uja}} - 2023年5月 - \n\n{{Normdaten}}\n\n{{DEFAULTSORT:たけもと いすみ}}\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:SF漫画家]]\n[[Category:日本大学出身の人物]]\n[[Category:埼玉県出身の人物]]\n[[Category:1959年生]]\n[[Category:存命人物]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T04:21:18Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-11-30T03:51:34Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Efn2","Template:Cite web","Template:Cite interview","Template:Twitter","Template:Notelist2","Template:Reflist","Template:Normdaten","Template:Infobox 漫画家","Template:特殊文字","Template:複数の問題","Template:脚注ヘルプ"],"string":"[\n \"Template:Efn2\",\n \"Template:Cite web\",\n \"Template:Cite interview\",\n \"Template:Twitter\",\n \"Template:Notelist2\",\n \"Template:Reflist\",\n \"Template:Normdaten\",\n \"Template:Infobox 漫画家\",\n \"Template:特殊文字\",\n \"Template:複数の問題\",\n \"Template:脚注ヘルプ\"\n]","isConversational":false},"url":{"kind":"string","value":"https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%AB%B9%E6%9C%AC%E6%B3%89"}}},{"rowIdx":99,"cells":{"id":{"kind":"number","value":245,"string":"245"},"title":{"kind":"string","value":"寺沢武一"},"text":{"kind":"string","value":"寺沢 武一(てらさわ ぶいち、男性、1955年〈昭和30年〉3月30日 - 2023年〈令和5年〉9月8日)は、日本の漫画家。北海道旭川市出身。代表作である『コブラ』は全世界での発行部数が5,000万部を超えるヒットを記録している。\n1955年3月30日、北海道旭川市に出生。本名は「武一(たけいち)」。\n1974年、北海道旭川東高等学校卒業。浪人時代、他に仕事が無かったことから、漫画家を志す。本来は医学部志望だった。\n1976年、手塚プロダクションのアシスタント募集のために投稿したマンガが手塚治虫の目に止まり、手塚治虫に師事。上京し、手塚プロダクション・漫画部スタッフとして働いた。\n1977年、マンガ「大地よ、蒼くなれ」が第13回手塚賞佳作に入選。同年、『週刊少年ジャンプ増刊号』にて一話読み切りの『コブラ』でデビュー。\n1978年、『週刊少年ジャンプ』本誌において『コブラ』連載開始(1985年まで)。\n1982年には初のアニメ化された。\n1985年、『週刊少年ジャンプ』にて『BLACK KNIGHT バット』連載開始。執筆(彩色)にPC-9801を導入。パソコンを取り入れた漫画家の先駆けとなった。\n1987年、寺沢プロダクションを設立し、代表取締役に就任。『コミックバーガー』誌で『ゴクウ』連載開始。『フレッシュジャンプ』誌で『NINJAカブト』連載開始。\n1990年、ジャニーズ事務所所属のアイドルグループ「忍者」のデビューシングル用のコスチュームをデザインした。\n1992年、『コミックバーガー』誌で『武 TAKERU』連載開始。世界初のフルCGマンガと言われた。\n1995年、ベルギー・デュルブイ市名誉市民章を受けた。\n1996年、インターネットホームページ「Manga Magic Museum」開設。\n1998年、人間ドックにより悪性脳腫瘍を発見。以後、3回の手術による治療・リハビリを繰り返すが、その後遺症で左半身が麻痺。\n要介護4となり車椅子生活を余儀なくされ、排泄や入浴の介助も必要な状態になった。\n1999年、『スーパージャンプ』誌で『GUN DRAGON Σ』連載開始。\n2003年4月、著作権管理及びエージェント業務全般を行う会社「エイガアルライツ」を設立。\n2003年12月、病気について公表。\n2008年1月に、26年ぶりとなるTV版およびOVA版『コブラ』のアニメ製作が決定。OVA版では脚本・絵コンテ・監督を自ら担当。\n2019年8月、『ARTWORKS OF COBRA』(玄光社)刊行。\n2019年11月19日、新創刊のWEBコミック誌「COMIC Hu」でコブラの新作『COBRA OVER THE RAINBOW』の連載を開始。\n2023年9月8日、心筋梗塞のため東京都内で死去。68歳没。\n2023年9月11日、訃報が寺沢プロダクションにより公表された。"},"paragraphs":{"kind":"list like","value":[{"paragraph_id":0,"tag":"p","text":"寺沢 武一(てらさわ ぶいち、男性、1955年〈昭和30年〉3月30日 - 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Magic 2016 - Monaco - P1290078.jpg\n| 画像サイズ = \n| 脚注 = [[2016年]][[2月27日]]、モナコ国際アニメ・ゲーム会議（MAGIC）にて\n| 本名 = {{ruby|寺沢|てらさわ}} {{ruby|武一|たけいち}}\n| 生地 = {{JPN}}・[[北海道]][[旭川市]]\n| 国籍 = {{JPN}}\n| 生年 = {{生年月日と年齢|1955|3|30|no}}\n| 没年 = {{死亡年月日と没年齢|1955|3|30|2023|9|8}}\n| 没地 = {{JPN}}・[[東京都]]<ref name=\"東京230912\">{{Cite news|url=https://www.tokyo-np.co.jp/article/276719|title=漫画家、寺沢武一さん死去 「コブラ」連載|date=2023-09-12|accessdate=2023-09-12|newspaper=[[東京新聞]] TOKYO Web|publisher=[[中日新聞東京本社]]}}</ref>\n| 職業 = [[漫画家]]\n| 活動期間 = [[1977年]] - [[2023年]]\n| ジャンル = [[SF漫画]]\n| 代表作 = 『[[コブラ (漫画)|コブラ]]』<br />『[[ゴクウ]]』<br />『[[鴉天狗カブト]]』\n| 公式サイト = [https://www.buichi.com/index.html buichi.com]\n}}\n'''寺沢 武一'''（てらさわ ぶいち<ref>{{Cite web|和書|url=https://www.buichi.com/profile/index.html|title=BUICHI.T >>寺沢武一プロフィール - buichi.com|accessdate=2023-09-12|publisher=寺沢武一オフィシャルサイト}}</ref>、男性、<!--B型、-->[[1955年]]〈昭和30年〉[[3月30日]] - [[2023年]]〈令和5年〉[[9月8日]]<ref name=\"sponichi20230911\"/><ref name=\"BuichiGuild20230911\"/>）は、[[日本]]の[[漫画家]]。[[北海道]][[旭川市]]出身<ref name=\"buichicom\">[https://www.buichi.com/profile/index.html BUICHI T.] - 公式サイト「buichi.com」寺沢武一プロフィール 参照</ref>。代表作である『[[コブラ (漫画)|コブラ]]』は全世界での発行部数が5,000万部を超えるヒットを記録している。\n\n== 来歴 ==\n1955年3月30日、北海道旭川市に出生。本名は「武一（たけいち）」。\n\n[[1974年]]、[[北海道旭川東高等学校]]卒業。浪人時代、他に仕事が無かったことから、漫画家を志す。本来は医学部志望だった。\n\n[[1976年]]、[[手塚プロダクション]]のアシスタント募集<ref>『[[週刊少年チャンピオン]]』誌上の「[[ブラック・ジャック]]」内広告でアシスタントを公募していた。</ref>のために投稿したマンガが[[手塚治虫]]の目に止まり、手塚治虫に師事。上京し、手塚プロダクション・漫画部スタッフとして働いた。\n\n[[1977年]]、マンガ「大地よ、蒼くなれ」が第13回[[手塚賞]]佳作に入選。同年、『[[週刊少年ジャンプ]]増刊号』にて一話読み切りの『[[コブラ (漫画)|コブラ]]』でデビュー。\n\n[[1978年]]、『週刊少年ジャンプ』本誌において『コブラ』連載開始（1985年まで）。\n\n1982年には初の[[コブラ (アニメ)|アニメ化]]された。\n\n[[1985年]]、『週刊少年ジャンプ』にて『[[BLACK KNIGHT バット]]』連載開始。執筆（彩色）に[[PC-9801]]を導入。[[パーソナルコンピュータ|パソコン]]を取り入れた漫画家の先駆けとなった。\n\n[[1987年]]、寺沢プロダクションを設立し、代表取締役に就任。『[[コミックバーガー]]』誌で『[[ゴクウ]]』連載開始。『[[フレッシュジャンプ]]』誌で『[[鴉天狗カブト|NINJAカブト]]』連載開始。\n\n[[1990年]]、[[ジャニーズ事務所]]所属のアイドルグループ「[[忍者 (グループ)|忍者]]」のデビューシングル用のコスチュームをデザインした。\n\n[[1992年]]、『コミックバーガー』誌で『武 TAKERU』連載開始。世界初のフルCGマンガと言われた。<!--この頃「デジタルマンガ」という造語を-->\n\n[[1995年]]、[[ベルギー]]・[[デュルビュイ|デュルブイ]]市名誉市民章を受けた。\n\n[[1996年]]、インターネットホームページ「Manga Magic Museum」開設。\n\n[[1998年]]、人間ドックにより悪性[[脳腫瘍]]を発見。以後、3回の手術による治療・リハビリを繰り返すが、その後遺症で左半身が麻痺。\n\n要介護4となり車椅子生活を余儀なくされ、排泄や入浴の介助も必要な状態になった。\n\n[[1999年]]、『[[スーパージャンプ]]』誌で『GUN DRAGON Σ』連載開始。\n\n[[2003年]]4月、著作権管理及びエージェント業務全般を行う会社「エイガアルライツ」を設立。\n\n2003年12月、病気について公表<ref>{{Cite web|和書|url= https://www.buichi.com/profile/bt_mes_01.html |title= ファンの皆さんへ、寺沢武一より。 |website= buichi.com |date= 2003-12-12 |accessdate= 2023-09-11 }}</ref>。\n<!--2006年9月現在、自身監督による映画を製作中。--><!--詳細不明のため一時割愛-->\n\n[[2008年]]1月に、26年ぶりとなるTV版およびOVA版『コブラ』のアニメ製作が決定。OVA版では脚本・絵コンテ・監督を自ら担当。\n\n[[2019年]]8月、『ARTWORKS OF COBRA』（[[玄光社]]）刊行。\n\n2019年11月19日、新創刊のWEBコミック誌「COMIC Hu」でコブラの新作『COBRA OVER THE RAINBOW』の連載を開始。\n\n2023年9月8日、[[心筋梗塞]]のため東京都内で死去<ref name=\"東京230912\" /><ref name=\"sponichi20230911\">{{Cite news|url= https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2023/09/11/kiji/20230911s000413H4581000c.html |title= 「コブラ」の漫画家・寺沢武一さん死去、68歳 「デジタル漫画」先駆け、98年に脳腫瘍判明も創作続ける |newspaper= Sponichi Annex |publisher= スポーツニッポン新聞社 |date= 2023-09-11 |accessdate= 2023-09-11 }}</ref><ref name=\"BuichiGuild20230911\">{{Cite tweet|author=ブイチギルド 【寺沢武一作品公式】 |user=BuichiGuild |number=1701226587021037596 |title=寺沢武一ファンのみなさまへ(訃報） 漫画家・寺沢武一は2023年9月8日に永眠しました。… |date=2023-09-11 |accessdate=2023-09-11 }}</ref><ref>[https://www.yomiuri.co.jp/culture/subcul/20230911-OYT1T50182/ 宇宙海賊漫画「コブラ」の寺沢武一さん死去、68歳…手塚治虫アシスタント経てデビュー（読売新聞、2023年9月11日）]</ref>。{{没年齢|1955|3|30|2023|9|8}}。\n\n2023年9月11日、訃報が寺沢プロダクションにより公表された。\n\n== 特徴・逸話 ==\n* 作風には[[アメリカンコミック|アメコミ]]の影響が強く見られる。また『コブラ』や『カブト』等における東洋・日本文化描写もむしろ欧米作品風である。ただし日本人から見ての話であり、欧米人から見れば日本的な作風との事。\n* 作画技法に凝ることで知られ、[[エアブラシ]]や[[コンピュータグラフィックス]]効果を用いる。[[2次元コンピュータグラフィックス]]を初めて連載漫画の原稿作成に導入したパイオニア的存在としても知られている。カラー原稿は、背景の隅々にまで手が入れられており、漫画原稿にかかわらず単品のポップアートとしても通用する領域に達しており、海外における評価も高い。\n* 反面、それゆえに遅筆であり、『コブラ』の週刊連載の際は、休載を挟んで、原稿を描き溜めて連載した。異例の扱いであるが、当時の週刊少年ジャンプの編集長の[[西村繁男]]がSF好きという事で気に入られていたため、特例として許された（なお西村は、同時期において、同じく遅筆の[[江口寿史]]に対しては冷淡で、連載を打ち切っている）。\n* デビューした当時の[[1970年代]]においては、女性キャラクターの露出度が非常に高いという作風の特徴から、[[少年漫画]]誌への掲載には物議を醸された。しかし絵のクオリティの高さにより女性ファンも増加することで次第に沈静化した。また主人公がクールな性格にもかかわらずルックスは三枚目、というキャラクター像も異色であった。\n* [[手塚治虫]]を師と仰いでいる。アシスタントに応募した当初は（応募者の選考で絵柄が手塚治虫とは大いに異なるという理由で）一度落とされたものの、手塚自身が寺沢の絵を気に入り採用を決めたと言う<ref>『[[週刊少年チャンピオン]]』2009年49号、「[[ブラック・ジャック創作秘話]]」参照</ref>。詳細は[[手塚治虫]]のリンクを参照。\n* ジャンプコミックス版『コブラ』第1巻の後書きは師である手塚治虫。曰く「彼の絵は緻密で丹念である」との事。\n* [[荒木飛呂彦]]の漫画『[[魔少年ビーティー]]』の「ビー・ティー」は寺沢のイニシャルが元となっているという<ref>{{Cite news|url= https://game.watch.impress.co.jp/docs/20060913/jojo.htm |title= 「ジョジョの奇妙な冒険 ファントムブラッド」共同プロジェクト発表会を開催 |newspaper= GAME Watch |publisher= インプレス |date= 2006-09-13 |accessdate= 2023-09-11 }}<br />なお上記の発表以前に、『[[ファンロード]]』の『[[バオー来訪者]]』特集で作者が「特定の人とか名前から取ったというわけではありません。T（ティー）で終わるイニシャルが格好いいなと、以前から思っていたんです。で、そこにアルファベットを順番に付けていくと、エーティー…ではいまいち。ビーティー…なんか良い感じだな。で決めました。」とも語っている。</ref>。\n* 作中では「そうか」という台詞を「そお〜か」と発音する独特の台詞回しを使う場面が多い。\n*『スペースコブラ』の主人公コブラについて寺沢は「もともとコブラの声というのは[[クリント・イーストウッド]]の[[山田康雄|山田]]さんのイメージなんです。だから、常に山田さんだったらこんな風にしゃべるだろうな、というのを意識して書きました」と語っている。<ref>『[[PC Engine FAN]]』（[[徳間書店]]）1991年5月号 7ページ</ref>。\n\n== 作品リスト ==\n* [[シグマ45]]（1976 - 1977年頃）\n* コブラ（読み切り版）（1977年）\n* [[コブラ (漫画)|コブラ]]（1978 - 1984年、1986 - 2002年、2005 - 2006年） - アニメ化（劇場版・TV版・OVA ）・ゲーム化\n* [[BLACK KNIGHT バット]]（1985年）\n* [[鴉天狗カブト]]（1987年、1988 - 1989年） - アニメ化（TV版）\n* [[ゴクウ]]（1987年 - ?） - アニメ化（OVA）\n* 武 TAKERU（1992年 - ?）\n* 新撰組GUNDRAGONシリーズ\n** GUNDRAGON Σ（1998年 - ?）\n** GUNDRAGON II（2004年 - ?）\n\n== 師匠 ==\n* [[手塚治虫]]\n\n== アシスタント経験者 ==\n* [[今泉伸二]]\n* [[正子公也]]\n\n== 脚注 ==\n{{脚注ヘルプ}}\n<references/>\n\n== 外部リンク ==\n{{commonscat}}\n* [https://www.buichi.com/index.html buichi.com] - 公式サイト\n* {{Wayback|url=http://gree.jp/terasawa_buichi/ |title=寺沢武一 |date=20210618093450}} - 公式ブログ\n* {{twitter|terasawa_buichi}}\n* {{Twitter|BuichiGuild|ブイチギルド 【寺沢武一作品公式】}}\n\n{{コブラ (漫画)}}\n{{Normdaten}}\n{{DEFAULTSORT:てらさわ ふいち}}\n[[Category:日本の漫画家]]\n[[Category:SF漫画家]]\n[[Category:日本のサブカルチャーに関する人物]]\n[[Category:北海道旭川東高等学校出身の人物]]\n[[Category:北海道出身の人物]]\n[[Category:1955年生]]\n[[Category:2023年没]]\n[[Category:手塚治虫]]"},"date_created":{"kind":"string","value":"2003-02-02T04:23:26Z"},"date_modified":{"kind":"string","value":"2023-12-22T12:34:17Z"},"is_disambiguation_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_sexual_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"is_violent_page":{"kind":"bool","value":false,"string":"false"},"templates":{"kind":"list like","value":["Template:Infobox 漫画家","Template:脚注ヘルプ","Template:Cite news","Template:Twitter","Template:没年齢","Template:Cite web","Template:Cite tweet","Template:Commonscat","Template:Wayback","Template:コブラ (漫画)","Template:Normdaten"],"string":"[\n \"Template:Infobox 漫画家\",\n \"Template:脚注ヘルプ\",\n \"Template:Cite news\",\n \"Template:Twitter\",\n \"Template:没年齢\",\n \"Template:Cite web\",\n \"Template:Cite tweet\",\n \"Template:Commonscat\",\n \"Template:Wayback\",\n \"Template:コブラ (漫画)\",\n \"Template:Normdaten\"\n]","isConversational":false},"url":{"kind":"string","value":"https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%BA%E6%B2%A2%E6%AD%A6%E4%B8%80"}}}],"truncated":false,"partial":false},"paginationData":{"pageIndex":0,"numItemsPerPage":100,"numTotalItems":1399160,"offset":0,"length":100}},"jwt":"eyJhbGciOiJFZERTQSIsImtpZCI6IjVHZDBvd0g5MTM2eDZjc1FvbE1zcktNWUZoRVFoUm5PVVVybEpjOUhaUEEifQ.eyJyZWFkIjp0cnVlLCJwZXJtaXNzaW9ucyI6eyJyZXBvLmNvbnRlbnQucmVhZCI6dHJ1ZX0sImlhdCI6MTc4NjEwNzEwMSwianRpIjoiZDI3YTExNDEtODMyYS00YTA0LWE4NDUtMzk0MmQyY2ZjZTYzIiwic3ViIjoiL2RhdGFzZXRzL2hwcHJjL2phd2lraSIsImV4cCI6MTc4NjExMDcwMSwiaXNzIjoiaHR0cHM6Ly9odWdnaW5nZmFjZS5jbyJ9.dHjz_HVsmTwSWN342NUGYtwDVGapCe2PeW-c9Cr0y8NeeXad_I3pj6mbhIbqY-v1TKZGbOp4_DGCWDQEgFASDg","displayUrls":true,"splitSizeSummaries":[{"config":"default","split":"train","numRows":1399160,"numBytesParquet":11689147520}]},"discussionsStats":{"closed":0,"open":1,"total":1},"fullWidth":true,"hasGatedAccess":true,"hasFullAccess":true,"isEmbedded":false,"savedQueries":{"community":[],"user":[]}}">
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5 | アンパサンド | アンパサンド(&, 英語: ampersand)は、並立助詞「...と...」を意味する記号である。ラテン語で「...と...」を表す接続詞 "et" の合字を起源とする。現代のフォントでも、Trebuchet MS など一部のフォントでは、"et" の合字であることが容易にわかる字形を使用している。
英語で教育を行う学校でアルファベットを復唱する場合、その文字自体が単語となる文字("A", "I", かつては "O" も)については、伝統的にラテン語の per se(それ自体)を用いて "A per se A" のように唱えられていた。また、アルファベットの最後に、27番目の文字のように "&" を加えることも広く行われていた。"... | [
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10 | 言語 | 言語(げんご)は、狭義には「声による記号の体系」をいう。
広辞苑や大辞泉には次のように解説されている。
『日本大百科全書』では、「言語」という語は多義である、と解説され、大脳の言語中枢(英語版)に蓄えられた《語彙と文法規則の体系》を指すこともあり、その体系を用いる能力としてとらえることもある、と解説され、一方では、抽象的に「すべての人間が共有する言語能力」を指すこともあり、「個々の個別言語」を指すこともある、と解説されている。
広義の言語には、verbalな(言葉に表す)ものとnon-verbalな(言葉として表されない)もの(各種記号、アイコン、図形、ボディーランゲージ等)の両方を含み、日常のコミュニケーションでは狭義の言語表現に... | [
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"text": "『日本大百科全書』では、「言語」という語は多義である、と解説され、大脳の言語中枢(英語版)に蓄え... | 言語（げんご）は、狭義には「声による記号の体系」をいう。 広辞苑や大辞泉には次のように解説されている。 人間が音声や文字を用いて思想・感情・意志等々を伝達するために用いる記号体系。およびそれを用いる行為（広辞苑）。音声や文字によって、人の意志・思想・感情などの情報を表現したり伝達する、あるいは他者のそれを受け入れ、理解するための約束・規則。および、そうした記号の体系（大辞泉）。
ある特定の集団が用いる、音や文字による事態の伝達手段（個別言語のことで、英語・フランス語・日本語などのこと）。
ソシュールの用語「langue ラング」の日本語での訳語。 『日本大百科全書』では、「言語」という語は多義である、と解説され、大脳の言語中枢に蓄え... |
'''言語'''（げんご）は、狭義には「声による記号の体系」をいう<ref name="yamamoto" />。
[[広辞苑]]や[[大辞泉]]には次のように解説されている<ref name="koujien">広辞苑 第六版「げんご（言語）」</ref>。
*[[人間]]が[[音声]]や[[文字]]を用いて[[思想]]・[[感情]]・[[意志]]等々を伝達するために用いる記号体系<ref name="koujien" />。およびそれを用いる[[行為]]（広辞苑<ref name="koujien" />）。音声や文字によって、人の意志・思想・感情などの情報を表現したり伝達する、あるいは他者のそれを受け入れ、理解するための約... | 2002-09-10T19:25:48Z | 2023-12-02T12:16:40Z | false | false | false | [
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11 | 日本語 | 日本語(にほんご、にっぽんご)は、日本国内や、かつての日本領だった国、そして国外移民や移住者を含む日本人同士の間で使用されている言語。日本は法令によって公用語を規定していないが、法令その他の公用文は全て日本語で記述され、各種法令において日本語を用いることが規定され、学校教育においては「国語」の教科として学習を行うなど、事実上日本国内において唯一の公用語となっている。
使用人口について正確な統計はないが、日本国内の人口、及び日本国外に住む日本人や日系人、日本がかつて統治した地域の一部住民など、約1億3,000万人以上と考えられている。統計によって前後する場合もあるが、この数は世界の母語話者数で上位10位以内に入る人数である。
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| imagecaption = [[日本語の表記体系]]に沿って'''日本語'''という語を記した例
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12 | 地理学 | 地理学(ちりがく、英: geography、仏: géographie、伊: geografia、独: Geographie (-fie) または Erdkunde)は、地球表面の自然・人文事象の状態と、それらの相互関係を研究する学問。地域や空間、場所、自然環境という物理的存在を対象の中に含むことから、人文科学、社会科学、自然科学のいずれの性格も有する。広範な領域を網羅する。また「地理学と哲学は諸科学の母」と称される。
元来は農耕や戦争、統治のため、各地の情報を調査しまとめるための研究領域として成立した。
地理学の「地理」は、古代中国で記された『易経』の「周易」本文に対する孔子の注釈、「十翼」中の一篇「繋辭上傳」に由来する。ただし、... | [
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"paragraph_id": 1... | 地理学は、地球表面の自然・人文事象の状態と、それらの相互関係を研究する学問。地域や空間、場所、自然環境という物理的存在を対象の中に含むことから、人文科学、社会科学、自然科学のいずれの性格も有する。広範な領域を網羅する。また「地理学と哲学は諸科学の母」と称される。 元来は農耕や戦争、統治のため、各地の情報を調査しまとめるための研究領域として成立した。 | {{otheruses||プトレマイオスの著書|地理学 (プトレマイオス)}}
{{出典の明記|date=2009年4月}}
{{ウィキポータルリンク|地理学|[[画像:Gnome-globe.svg|34px|Portal:地理学]]}}
{{読み仮名_ruby不使用|'''地理学'''|ちりがく|{{Lang-en-short|geography}}、{{Lang-fr-short|géographie}}、{{lang-it-short|geografia}}、{{Lang-de-short|Geographie (-fie)}} または {{lang|de|Erdkunde}}}}は、[[地球]]表面の自然・人文事象の状態と... | 2002-09-10T19:26:41Z | 2023-11-16T13:06:25Z | false | false | false | [
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14 | EU (曖昧さ回避) | EU | [
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] | EU | '''EU'''
== EU ==
* 地理
** [[欧州連合]]の英語とドイツ語などの略語
** [[ユローパ島]] ({{fr|Europa}}) の [[FIPS]] PUB 10-4 国名コード。
** [[アメリカ合衆国]] ({{lang-fr|États-Unis}}; {{lang-es|Estados Unidos}}) - ただし、スペイン語では複数形のため頭文字を重ねてEE.UU.もしくは正式国名{{lang|es|Estados Unidos de América}}の略語のEUAで示されるのが普通で、EUは誤用とされ、通常使われない。
* 作品タイトル
** [[Europa Universalis]... | 2002-09-10T19:28:17Z | 2023-12-24T11:11:55Z | true | false | false | [
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23 | 国の一覧 | 国の一覧(くにのいちらん)は、世界の独立国の一覧。
国際法上国家と言えるか否かについて、モンテビデオ条約第1条には以下のように定められた。
この条約は米州諸国によって締結されたものであったが、その第1条に規定された「国家の資格要件」に関する規定は広く一般的に適用されるものと考えられている。これにより、国際法上国家の言うためには「永続的住民」、「明確な領域」、「政府」、「他国と関係を取り結ぶ能力」という4つの要件が必要とされる。本項目ではこれらの要件を満たしていると評価されているものを掲載対象とする。
国際連合憲章4条1項により国際連合に加盟するためにはその要件の一つとして国家であることが求められており、国家のみが加盟資格を持つとされ... | [
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== 対象 ==
{{See also|国家の資格要件}}
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31 | パリ | パリ市(パリし、仏: Ville de Paris)、通称パリ(仏: Paris、巴里)は、フランスの首都。イル=ド=フランス地域圏の首府。フランス最大の都市であり、同国の政治、経済、文化などの中心地。ロンドンと共に欧州を代表する世界都市。 ルーヴル美術館を含む1区を中心として時計回りに20の行政区が並び、エスカルゴと形容される。
市域はティエールの城壁跡に造られた環状高速道路の内側の市街地(面積は86.99km。参考:東京都・山手線の内側は63km、ニューヨーク市・マンハッタンは59km)、および、その外側西部のブローニュの森と外側東部のヴァンセンヌの森を併せた形となっており、面積は105.40km。ケスタ地形を呈するパリ盆地のほ... | [
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ルーヴル美術館を含む1区を中心として時計回りに20の行政区が並び、エスカルゴと形容される。 | {{Otheruses}}
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32 | ヨーロッパ | ヨーロッパ(ポルトガル語・オランダ語: Europa ポルトガル語: [ew.ˈɾɔ.pɐ] オランダ語: [øːˈroːpaː, ʏˑˈroːpaˑ])は地球上の7つの大州の一つ。漢字表記は欧羅巴であり欧州(欧洲、おうしゅう)とも呼ぶ。省略する場合は欧の一字を用いる。
地理的には、ユーラシア大陸北西の半島部を包括し、ウラル山脈及びコーカサス山脈の分水嶺とウラル川・カスピ海・黒海、そして黒海とエーゲ海を繋ぐボスポラス海峡-マルマラ海-ダーダネルス海峡が、アジアと区分される東の境界となる。
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42 | 生物 | 生物(せいぶつ、英: life、独: Organismus、Lebewesen)は、無生物と区別される属性、つまり「生命」を備えているものの総称。そしてその「生命」とは、生物の本質的属性として生命観によって抽象されるものであり、その定義はなかなか難しいものとなっている。生き物(いきもの)とも。
「生命現象を示すもの」というのが一応の定義であるが、これ以外の定義も存在し、統一は困難であるとされる。生物が持ち、無生物が持たない能力や特徴としては「自己増殖能力」「エネルギー変換能力」「自己と外界との明確な隔離」が挙げられ、これに「進化する能力」を加えることも多い。また、生物は外界とのやりとりを絶やすことのない開放系を取りながら、恒常性(ホ... | [
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43 | コケ植物 | コケ植物(コケしょくぶつ、英: bryophyte)とは、維管束を持たず、胞子散布を行う、単相(n)で有性の配偶体世代が優先する陸上植物の一群である。コケ類(コケるい)や蘚苔類(せんたいるい)、蘚苔植物(せんたいしょくぶつ)などともいう。日本では1665種程度、世界中でおよそ2万種ほどが記録されている。植物体(配偶体の本体)は、その形態により、葉と茎の区別がはっきりとした茎葉体および、区別が曖昧な葉状体に分けられる。
コケ植物は蘚類・苔類・ツノゴケ類の3群に大別される。初期の形態形質や化学成分を利用した古典的研究では単系統群であると考えられており、コケ植物門と門の階級に置かれた。その後分岐学的解析が進み、分岐順は諸説あったものの、維... | [
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47 | 社会学 | 社会学(しゃかいがく、仏: sociologie、英:Sociology)は、社会現象の実態や、現象の起こる原因に関するメカニズム(因果関係)を体験・統計・データなどを用いて分析することで解明する学問である。 フランスのオーギュスト・コントが産み出した学問で、当時は歴史学・心理学・経済学を統合する実証主義的な科学的研究として「社会物理学」と定義した。 初期の社会学に対する社会学者の方法論的アプローチは、社会学を自然科学と同じやり方で扱うもののみであった。しかし、19世紀に機能主義から離反した社会学が登場し、後にそれが主流となった。
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'''社会学'''（しゃかいがく、{{lang-fr-short|sociologie}}、英:Sociology）は、[[社会現象]]の実態や、現象の起こる原因に関するメカニズム（[[因果性|因果関係]]）を体験・統計・データなどを用いて分析することで解明する学問である<ref name=":0">{{Cite web|和書|url=http://sociology.jugem.jp/?eid=277|title=阪大を去るにあたって: 社会学の危機と希望 {{!}} [[太郎丸博]]Theoretical Sociology|accessdate=2018-10-08|website=Theoretic... | 2002-11-08T04:02:23Z | 2023-11-29T10:03:25Z | false | false | false | [
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48 | 古代エジプト | 古代エジプト(、アラビア語: مصر القديمة、英語: Ancient Egypt)は、古代のエジプトに対する呼称。具体的に、どの時期を指すかについては様々な説が存在するが、この項においては紀元前3000年頃に始まった第1王朝から紀元前30年にプトレマイオス朝が共和政ローマによって滅ぼされるまでの時代を扱う。
エジプトは不毛の砂漠地帯であるが、毎年夏のナイル川の増水で水に覆われる地域には河土が運ばれて堆積し、農耕や灌漑が可能になる。この氾濫原だけが居住に適しており、主な活動はナイル河で行われた。ナイル川の恩恵を受ける地域はケメト(黒い大地)と呼ばれ、ケメトはエジプトそのものを指す言葉として周囲に広がるデシェレト(赤い大地、ナイ... | [
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[[File:Ancient Egypt map-en.svg|thumb|250px|紀元前3150年から紀元前30年までの王朝時代における主要都市及び場所を示した古代エジプトの地図]]
[[File:1867 Edward Poynter - Israel in Egypt.jpg|thumb|320px|『エジプトのイスラエル人』（[[エドワード・ポインター]]・1867年画）]]
{{読み仮名|'''古代エジプト'''|こだいエジプト|{{lang-ar|links=no|مصر القديمة}}、{{lang-en|links=no|Ancient Egypt}}}}は、[[古代]]の[[エジ... | 2002-11-08T04:11:26Z | 2023-11-15T16:20:53Z | false | false | false | [
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49 | エジプト | エジプト・アラブ共和国(エジプト・アラブきょうわこく、アラビア語: جمهورية مصر العربية)、通称:エジプト(アラビア語: مصر)は、中東および北アフリカに位置する共和制国家。首都はカイロ。
アフリカ大陸では北東端に位置し、西にリビア、南にスーダン、北東のシナイ半島ではイスラエル、パレスチナ国・ガザ地区と国境を接する。北部は地中海、東部は紅海に面している。
エジプトは中東とアフリカ大陸の接点に存在し、古代文明が存在していた地域のひとつに数え上げられる。その文字記録された歴史は紀元前4千年紀にまで遡れる。
民族・宗教的にはアラブ世界、イスラム世界の一国である。
人口はアラブ諸国で最も多く、2020年2月に1億人を超え... | [
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{{基礎情報 国
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53 | 著作権の保護期間 | 著作権の保護期間(ちょさくけんのほごきかん)とは、著作権の発生から消滅までの期間をいう。
この期間において著作権は保護され、著作権者は権利の対象である著作物を、原則として独占排他的に利用することができる。具体的な期間は各国の国内法令に委ねられているが、時代が下るごとに延長される傾向にあり、今日では著作者の生存期間及び著作者の死後70年とする国が多数である。なお、世界181か国(2022年現在)が締結する文学的及び美術的著作物の保護に関するベルヌ条約(ベルヌ条約)が、著作権の保護期間として「著作者の生存期間及び著作者の死後50年」(同条約7条(1))を原則としていることから、これを下回る期間を設定している国はほとんど存在しない。
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[[File:World copyright terms.svg|thumb|upright=1.35|世界各国を著作権の保護期間の長さ別に分類した地図]]
'''著作権の保護期間'''（ちょさくけんのほごきかん）とは、[[著作権]]の発生から消滅までの期間をいう。
この期間において著作権は保護され、著作権者は権利の対象である[[著作物]]を、原則として独占排他的に利用することができる。具体的な期間は各国の国内法令に委ねられているが、時代が下るごとに延長される傾向にあり、今日では'''著作者の生存期間及び著作者の死後70年'''とする国が多数である。なお、世界181か... | null | 2023-04-06T01:59:52Z | false | false | false | [
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55 | 台東区 | 台東区(たいとうく)は、日本の東京都の区部北東部に位置する特別区。面積は23区の中で最も小さい。
1947年に下谷区と浅草区が合併して誕生した。現在の千代田区や中央区などとともに江戸時代を通じて東京で最も古い市街地のひとつで、江戸時代は元禄文化(町民文化)が息づいた下町エリアである。
浅草にある浅草寺(正式名:金龍山浅草寺)は建立1400年の歴史を持つ。かつての浅草は「浅草六区」を中心に劇場や映画館などの興行施設が集積する東京最大の繁華街であったが、高度成長期以降そういった興行施設は娯楽の多様化に伴い衰退していき、また新宿・渋谷・池袋・六本木といった山手の新興繁華街の発展により、相対的に浅草の繁華街としての地位は失われていった。現在... | [
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| 画像の説明 = <table style="width:280px; margin:2px auto; border-collapse:collapse">
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56 | 地理 | 地理(ちり、英: Geography仏:Géographie)
「地理」という表現は古くからあり、有名なところでは漢書の『地理志(中国語版)』がある。
地理学は、地球表面の自然・人文事象の状態と、それらの相互関係を研究する学問である。地理学には、文化や民族、経済といった切り口で地域を捉える人文地理、生物の分布や河川などによる水の循環から土地を捉える自然地理、地域性や郷土史に着目する地誌の三分野がある。
「地理」は、日本の学校で設置されている、「人間の生活に影響を与える地域的、社会的な構造」を学ぶための科目である。自然環境や産業環境などを含む環境を学習対象としている。小学校および中学校においては、歴史や公民と並び、社会科の... | [
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"title": "地理学www"... | 地理 地球上の山・川・海・陸・気候・生物・人口・集落・産業・交通・政治などの状態。
土地の周辺の状態・状況や背景の事情。
地理学のこと。→地理学
日本の学校教育での教科としての地理。→地理 (科目)、地理歴史
雑誌の名称 → 地理 (雑誌) 「地理」という表現は古くからあり、有名なところでは漢書の『地理志』がある。 | {{ウィキポータルリンク|地理学|[[画像:Gnome-globe.svg|34px|Portal:地理学]]}}
'''地理'''（ちり、[[英語|英]]: Geography[[フランス語|仏]]:Géographie）
* [[地球]]上の[[山]]・[[川]]・[[海]]・[[陸]]・[[気候]]・[[生物]]・[[人口]]・[[集落]]・[[産業]]・[[交通]]・[[政治]]などの[[状態]]<ref name="kojien">『広辞苑 第七版』、[[岩波書店]]、p.1920 「地理」</ref><ref name="daijirin">『大辞林 第三版』、[[小学館]]、「地理」</ref>。
* [[土地]]の周... | 2002-11-08T14:01:03Z | 2023-12-20T11:12:48Z | true | false | false | [
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57 | 生物学 | 生物学(せいぶつがく、英: biology、羅: biologia)とは、生命現象を研究する、自然科学の一分野である。
広義には医学や農学など応用科学・総合科学も含み、狭義には基礎科学(理学)の部分を指す。一般的には後者の意味で用いられることが多い。
類義語として生命科学や生物科学がある(後述の#「生物学」と「生命科学」参照)。
生物学とは、生命現象を研究する分野である。 日本の『生化学辞典』によると、生物学は生物やその存在様式を研究対象としている、となっており、 Aquarena Wetlands Project glossary of termsの定義では、生物学の研究対象には構造・機能・成長・発生・進化・分布・分類を含むとして... | [
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... | 生物学とは、生命現象を研究する、自然科学の一分野である。 広義には医学や農学など応用科学・総合科学も含み、狭義には基礎科学（理学）の部分を指す。一般的には後者の意味で用いられることが多い。 類義語として生命科学や生物科学がある（後述の#「生物学」と「生命科学」参照）。 | '''生物学'''（せいぶつがく、{{Lang-en-short|biology}}、{{lang-la-short|biologia}}<ref group="注釈">biologiaはビオロギアと読む。</ref>）とは、[[生命|生命現象]]を研究する、[[自然科学]]の一分野である<ref name="名前なし-1">平凡社『世界大百科事典』第15巻、p.418【生物学】</ref>。
広義には[[医学]]や[[農学]]など[[応用科学]]・[[総合科学]]も含み{{要出典|date=2012年11月}}、狭義には[[基礎科学]]（[[理学]]）の部分を指す{{要出典|date=2012年11月}}。一般的には後者の意味で... | 2002-11-08T14:30:42Z | 2023-12-22T09:44:15Z | false | false | false | [
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58 | 社会 | 社会(しゃかい、英: Society)は、ある共通項によってくくられ、他から区別される人々の集まり。また、仲間意識をもって、みずからを他と区別する人々の集まり。社会の範囲は非常に幅広く、単一の組織や結社などの部分社会から国民を包括する全体社会まで様々である。社会は広範かつ複雑な現象であるが、継続的な意思疎通と相互行為が行われ、かつそれらがある程度の度合いで秩序化(この現象を社会統制と呼ぶ)、組織化された、ある一定の人間の集合があれば、それは社会であると考えることができる。社会を構成する人口の規模に注目した場合には国際社会や国民国家を想定する全体社会や都市や組織などの部分社会に区分できる。さらに意思疎通や相互作用、秩序性や限定性という... | [
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'''社会'''（しゃかい、{{lang-en-short|Society}}）は、ある共通項によってくくられ、他から区別される'''人々の集まり'''。また、仲間意識をもって、みずからを他と区別する人々の集まり。社会の範囲は非常に幅広く、単一の組織や結社などの部分社会から[[国民]]を包括する全体社会まで様々である。社会は広範かつ複雑な[[現象]]であるが、継続的な意思疎通と相互行為が行われ、かつそれらがある程度の度合いで秩序化（この現象を[[社会統制]]と呼ぶ）、組織化された、ある一定の人間の集合があれば、それは社会であると考えることができる<ref>[[富永健一]]『社会学講義 人と社会の学』（中公... | 2002-11-08T14:39:52Z | 2023-12-22T06:35:23Z | false | false | false | [
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59 | こどもの文化 | こどもの文化(こどものぶんか)は、子供の遊びや行事を通じて形成される子供独自の文化である。
未就学あるいは義務教育段階である子供が、子供ら独自で、あるいは保護者や教師をはじめとする大人からの示唆や指導を受けながら形成し、その多くは以下に挙げるような、子供の形成過程で使われるさまざまな道具(おもちゃ)により、創造性、想像力など脳の発達と共に、文化的意味合いを持つものだと指摘できる。
フランスの思想家、ロジェ・カイヨワはヨハン・ホイジンガの著書「ホモ・ルーデンス」に影響を受け、「遊びと人間」を執筆した。その中でカイヨワは遊びを次の4つ要素に分類している。
テレビゲームによって様々な遊びが仮想空間で行われるようになった。RPGも見方を変え... | [
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| 独自研究 = 2012年3月
| 出典の明記 = 2016年9月
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[[ファイル:Pieter Bruegel the Elder - Children’s Games - Google Art Project.jpg|thumb|right|250px|[[ピーテル・ブリューゲル]]『[[子供の遊戯]]』[[1560年]]]]
'''こどもの文化'''（こどものぶんか）は、子供の[[遊び]]や行事を通じて形成される子供独自の文化である。
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60 | 特撮 | 特撮(とくさつ)は、特殊撮影技術(Special Effects;SFX)を指す略称、またはSFXが多用された映画やテレビ番組などの映像作品を指す総称。
元々は特殊撮影(SFX)、あるいはトリック撮影と呼ばれていた「技術」を総合的に指す略語であるが、日本では特撮作品と呼ばれる映画やテレビ番組などが大きなジャンルを形成するほど発展しており、特撮技術が大きな役割を果たして製作された作品群も含めて「特撮」と総称することもある。また、現在ではこの言葉が使われていた古い時代の作品群を指す通称としてや、この頃に盛んだった「特撮ヒーローもの」など一部の作品群を指す通称としても使われている。
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{{出典の明記|date=2014年5月}}
{{ウィキプロジェクトリンク|特撮}}
'''特撮'''（とくさつ）ないし'''特撮作品'''、'''特撮もの'''は、日本の映像作品のジャンル。
「特撮」はもともと特殊撮影技術（[[SFX]]）を指す略語{{R|BEST54}}<ref>[http://dic.yahoo.co.jp/dsearch/0/0na/13243400/ 特撮] - [[Yahoo!辞書]]（[[大辞泉]]、[[ジャパンナレッ... | 2002-11-10T05:50:20Z | 2023-12-13T14:29:29Z | false | false | false | [
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62 | 日常生活 | 日常生活(にちじょうせいかつ、英: everyday life)は、毎日繰り返される普段の生活のこと。
日常生活とは、人が生きるために日々繰り返しやっていることである。人によって若干内容は異なるが、たとえば次のようなこと。朝目覚めていつものように顔を洗う、歯をみがく、髪をとかす、いつもの場所で朝食食べる、着替える、学生なら自宅や学校で勉強をするとか宿題をするとか、自営業の仕事をしている人ならいつもの自分の仕事場でいつもの仕事をするとか、勤め人ならいつもの仕事場に行き仕事をして帰ってくるなどということや、農業をしている人ならいつもどおりに畑で仕事をしたり収穫物の出荷をしたり農機具の整備をしたり、漁業にたずさわっている人ならいつも通りに... | [
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'''日常生活'''（にちじょうせいかつ、{{Lang-en-short|everyday life}}）は、毎日繰り返される普段の[[生活]]のこと。
日常生活とは、人が生きるために日々繰り返しやっていることである。人によって若干内容は異なるが、たとえば次のようなこと。朝目覚めていつものように顔を洗う、[[歯磨き|歯をみがく]]、髪をとかす、いつもの場所で[[朝食]]食べる、着替える、学生なら自宅や学校で[[勉強]]をするとか[[宿題]]をするとか、自営業の[[労働|仕事]]をしている人ならいつもの自分の仕事場でいつもの仕事をするとか、勤め人ならいつもの仕事場に行き仕事をして帰ってくる... | 2002-11-16T07:32:18Z | 2023-10-13T15:31:34Z | false | false | false | [
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63 | 情報工学 | 情報工学(じょうほうこうがく、英語: computer science)とは、「計算機による情報処理に関連する科学技術の一分野」を指す言葉であり、「情報科学」や「計算機科学」ともいう。
なお英語の information engineering はソフトウェア工学における一手法であり(データ中心アプローチも参照)、日本語の「情報工学」とは対応しない。また似た言葉に情報学がある。
語感としては、情報科学という語がもっぱらおおまかに「科学」という語が指す範囲を中心としているのに対し、情報工学は「工学」的な分野に重心があるが、内実としてはどれもたいして変わらないことが多い(たとえば、大学の学部学科名などに関しては、個々の大学の個性による違... | [
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なお英語の [[:en:Information engineering|information engineering]] は[[ソフトウェア工学]]における一手法であり（''[[データ中心アプローチ]]''も... | 2002-11-19T03:31:06Z | 2023-12-03T15:32:44Z | false | false | false | [
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64 | 形式言語 | 形式言語(けいしきげんご、英: formal language)は、その文法(構文、統語論)が、場合によっては意味(意味論)も、形式的に与えられている(形式体系を参照)言語である。形式的でないために、しばしば曖昧さが残されたり、話者集団によって用法のうつろいゆくような自然言語に対して、プログラミング言語を含む一部の人工言語や、いわゆる機械可読な(機械可読目録を参照)ドキュメント類などの形式言語は、用法の変化に関しては厳格である。この記事では形式的な統語論すなわち構文の形式的な定義と形式文法について述べる。形式的な意味論については形式意味論の記事を参照。
形式言語の理論、特にオートマトン理論と関連したそれにおいては、言語はアルファベッ... | [
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65 | 文脈自由言語 | 文脈自由言語(ぶんみゃくじゆうげんご)とは、次のような再帰的な生成規則をもつ文脈自由文法によって、与えられた言語の長さ n に対して O(n) の時間で認識される形式言語。プッシュダウン・オートマトンで受理可能な言語と等価である。
ある言語が文脈自由言語でないことを証明するために文脈自由言語の反復補題が使われることがある。
基本的な文脈自由言語 L = { a n b n : n ≥ 1 } {\displaystyle L=\{a^{n}b^{n}:n\geq 1\}} は、偶数個の文字から成る文字列で構成され、各文字列の前半は a で、後半は b で構成される。L を生成する文法は S → a S b | a b {\displ... | [
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E → T | E - T | E + T | (E).
T → T * E | T / E | id | num. ある言語が文脈自由言語でないことを証明するために文脈自由言語の反復補題が使われることがある。 | '''文脈自由言語'''（ぶんみゃくじゆうげんご）とは、次のような[[再帰的]]な生成規則をもつ[[文脈自由文法]]によって、与えられた言語の長さ n に対して O(n<sup>3</sup>) の時間で認識される[[形式言語]]。[[プッシュダウン・オートマトン]]で受理可能な言語と等価である。
* S → E.
* E → T | E - T | E + T | (E).
* T → T * E | T / E | id | num.
ある言語が文脈自由言語でないことを証明するために[[文脈自由言語の反復補題]]が使われることがある。
==例==
基本的な文脈自由言語 <math>L = \{a^nb^n:n\geq1\}... | null | 2022-11-01T10:41:35Z | false | false | false | [
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66 | 正規言語 | 正規言語(せいきげんご)または正則言語(せいそくげんご)は、以下に示す性質(いずれも等価)を満たす形式言語である。
文字セット Σ 上の正規言語の集合は以下のように再帰的に定義される。
有限の文字列から構成される言語は全て正規言語である。その他の典型的な例としては、文字セット {a, b} を使った文字列のうち、偶数個の a を含む文字列の集まりは正規言語であるし、任意個数の a の後に任意個数の b が続く文字列で構成される言語も正規言語である。
正規言語に対して、和集合、積集合、差集合といった演算を施した結果も正規言語である。正規言語の補集合(文字セットから生成される全文字列を全体集合とする)も正規言語である。正規言語の文字列を... | [
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非決定性有限オートマトンによって受理可能
正規表現で記述可能
正規文法から生成可能
読みとり専用チューリングマシンで受理可能 | '''正規言語'''（せいきげんご）または'''正則言語'''（せいそくげんご）は、以下に示す性質（いずれも等価）を満たす[[形式言語]]である。
*[[決定性有限オートマトン]]によって受理可能
*[[非決定性有限オートマトン]]によって受理可能
*[[正規表現]]で記述可能
*[[正規文法]]から生成可能
*読みとり専用[[チューリングマシン]]で受理可能
== 定義 ==
文字セット Σ 上の正規言語の集合は以下のように再帰的に定義される。
* 空の言語 0 は正規言語である。
* 空文字列言語 { ε } は正規言語である。
* ''a'' ∈ Σ である各 ''a'' ... | null | 2023-02-18T16:03:36Z | false | false | false | [
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67 | 自然言語処理 | 自然言語処理(しぜんげんごしょり、英語: natural language processing、略称:NLP)は、人間が日常的に使っている自然言語をコンピュータに処理させる一連の技術であり、人工知能と言語学の一分野である。「計算言語学」(computational linguistics)との類似もあるが、自然言語処理は工学的な視点からの言語処理をさすのに対して、計算言語学は言語学的視点を重視する手法をさす事が多い。データベース内の情報を自然言語に変換したり、自然言語の文章をより形式的な(コンピュータが理解しやすい)表現に変換するといった処理が含まれる。応用例としては機械翻訳や仮名漢字変換が挙げられる。
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| 出典の明記 = 2012年1月
| 更新 = 2021年3月
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{{言語学}}
'''自然言語処理'''（しぜんげんごしょり、{{lang-en|natural language processing}}、略称：NLP）は、人間が日常的に使っている[[自然言語]]を[[コンピュータ]]に処理させる一連の技術であり、[[人工知能]]と[[言語学]]の一分野である。「[[計算言語学]]」（{{Lang|en|computational linguistics}}）との類似もあるが、自然言語処理は[[工学]]的な視点からの言語処理をさすのに対して、[[... | 2002-11-19T04:05:38Z | 2023-12-29T20:17:09Z | false | false | false | [
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"... | https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%87%AA%E7%84%B6%E8%A8%80%E8%AA%9E%E5%87%A6%E7%90%86 |
68 | 自然言語 | 自然言語(しぜんげんご、英: natural language)とは、言語学や論理学、計算機科学の専門用語で、「英語」・「中国語」・「日本語」といった「○○語」の総称。つまり普通の「言語」のこと。人間が意思疎通のために日常的に用いる言語であり、文化的背景を持っておのずから発展してきた言語。
対義語は「人工言語」「形式言語」、すなわちプログラミング言語や論理式など。
人間がお互いにコミュニケーションを行うための自然発生的な言語である。形式言語との対比では、その構文や意味が明確に揺るぎなく定められ利用者に厳格な規則の遵守を強いる(ことが多い)形式言語に対し、話者集団の社会的文脈に沿った曖昧な規則が存在していると考えられるものが自然言語で... | [
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'''自然言語'''（しぜんげんご、{{lang-en-short|natural language}}）とは、[[言語学]]や[[論理学]]、[[計算機科学]]の[[専門用語]]で、「[[英語]]」・「[[中国語]]」・「[[日本語]]」といった「○○語」の総称。つまり普通の「[[言語]]」のこと。[[人間]]が[[意思疎通]]のために日常的に用いる言語であり、[[文化_(代表的なトピック)|文化]]的背景を持っておのずから発展してきた言語。
対義語は「[[人工言語]]」「[[形式言語]]」、すなわち[[プログラミング言語]]や[[論理式 (数学)|論理式]]など。<!-- コメン... | 2002-11-19T04:07:32Z | 2023-12-26T00:46:05Z | false | false | false | [
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69 | プログラミング言語 | プログラミング言語(プログラミングげんご、英語: programming language)とは、プログラムを記述するための人工言語。コンピュータプログラムを書くために考案された、正確に定義された記号と規則のしくみ。以前は、しばしばプログラム言語と表記された。
プログラミング言語は、情報を組織し処理するタスクについての理解を容易にし、アルゴリズムを正確に表現することができる。特に、チューリング完全であることが特徴である。
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'''プログラミ... | 2002-11-19T04:12:44Z | 2023-12-12T01:41:10Z | false | false | false | [
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70 | 人工知能 | 人工知能(じんこうちのう、英: artificial intelligence)、AI(エーアイ)とは、「『計算(computation)』という概念と『コンピュータ(computer)』という道具を用いて『知能』を研究する計算機科学(computer science)の一分野」を指す語。「言語の理解や推論、問題解決などの知的行動を人間に代わってコンピュータに行わせる技術」、または、「計算機(コンピュータ)による知的な情報処理システムの設計や実現に関する研究分野」ともされる。大学でAI教育研究は、情報工学科や情報理工学科コンピュータ科学専攻などの組織で行われている(工学〔エンジニアリング〕とは、数学・化学・物理学などの基礎科学を工業... | [
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74 | オーストリア | オーストリア共和国(オーストリアきょうわこく、ドイツ語: Republik Österreich、バイエルン・オーストリア語: Republik Östareich)、通称オーストリアは、中央ヨーロッパに位置する連邦共和制国家。首都はウィーン。
ドイツの南方の内陸に位置し、西側はリヒテンシュタイン、スイスと、南はイタリアとスロベニア、東はハンガリーとスロバキア、北はドイツとチェコと隣接する。基本的には中欧とされるが、歴史的には西欧や東欧に分類されたことがある。
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{{基礎情報 国
|略名 = オーストリア
|日本語国名 = オーストリア共和国
|公式国名 = {{Lang|de|'''Republik Österreich'''}}
|国旗画像 = Flag of Austria.svg
|国章画像 = [[File:Austria Bundesadler.svg|100px|オーストリアの国章]]
|国章リンク = （[[オーストリアの国章|国章]]）
|標語 = なし
|国歌 = [[山岳の国、大河の国|{{lang|de|Land der Berge, Land am Strome}}]]{{de icon}}... | 2002-12-11T03:13:10Z | 2023-10-30T05:03:17Z | false | false | false | [
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"Template:C... | https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%AA%E3%82%A2 |
75 | GNU Free Documentation License | GNU Free Documentation License (グニュー・フリー・ドキュメンテーション・ライセンス, 略称 GFDL)は、GNUプロジェクトの一環としてフリーソフトウェア財団から配布されているコピーレフトなライセンスの一つである。
略称として GNU FDL(グニュー・エフディーエル)、GFDL(ジーエフディーエル)などと書かれることもある。GNUはグニューあるいはグヌーと発音されることが多い。
日本語訳では、「GNU フリー文書利用許諾契約書」という語が用いられることがあるが、一般的に「契約」と言えるか否かは、異論も存在する(ライセンス#著作物全般の利用許諾のライセンスを参照)。なお、GNUの公式サイトで使われる日... | [
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| author = [[Vektor]]... | 2002-12-17T06:04:47Z | 2023-09-26T10:30:46Z | false | false | false | [
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76 | 社会学者の一覧 | 社会学者の一覧(しゃかいがくしゃのいちらん)では、社会学を研究する学者を一覧する。 | [
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'''社会学者の一覧'''（しゃかいがくしゃのいちらん）では、[[社会学]]を研究する[[学者]]を一覧する。
==アメリカ==
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*[[ダニエル・ベル]]
*[[ロバート・ニーリー・ベラー]]
*[[ピーター・L・バーガー]]
*[[ハーバート・ジョージ・ブルーマー]]
*[[クリストファー・チェイス＝ダン]]
*[[ジョン・A・クローセン]]
*[[マイク・デイヴィス]]
*[[アミタイ・エツィオーニ]]
*[[ワレン・ファレル]]
*[[リチャード・フロリダ]]
*[[ジョン・ベラミー・フォスター]]
*[[ハロルド・ガーフィンケル]]
*[[... | null | 2023-05-27T14:31:27Z | false | false | false | [
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81 | ゴーダチーズ | ゴーダチーズ(英語: Gouda [ˈɡaʊdə] ( 音声ファイル), [ˈɡuːdə] ( 音声ファイル)、オランダ語: Goudse kaas [ˈɣʌu̯dsə kaːs])は、オランダを代表するチーズ。穏やかでクセのないマイルドな味わいとまろやかな香りをもつ。熟成が進むとうまみが凝縮され濃厚な味わいと芳醇なコクと風味になる。オランダでのチーズ生産量の60 %を占める。ロッテルダム近郊の町、ゴーダで作られたことからこの名前がついた。正確な起源は不明だが12世紀頃にまで溯るとされることが多い。
外見は黄色がかった茶色い円盤型で、正式なサイズが直径35 cm×高さ11 cm・重さ約12 kgと決められており、それより小さなものを... | [
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[[ファイル:Gouda_Cheese.jpg|right|200px|thumb|ゴーダチーズの販売風景]]
[[ファイル:Chesses gouda affinage.JPG|right|200px|thumb|ゴーダとベビーゴーダ]]
'''ゴーダチーズ'''（{{lang-en|Gouda}} {{IPA-en|ˈɡaʊdə||En-us-Gouda2.ogg}}, {{IPA-en|ˈɡuːdə||En-us-Gouda1.ogg}}、{{lang-nl|Goudse kaas}} {{IPA-nl|ˈɣʌu̯dsə kaːs|}}）は、[[オランダ]]を代表する[[チ... | 2002-12-20T06:47:54Z | 2023-10-15T10:59:54Z | false | false | false | [
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82 | バールーフ・デ・スピノザ | バールーフ・デ・スピノザ(Baruch De Spinoza [baːˈrux spɪˈnoːzaː]、1632年11月24日 - 1677年2月21日)は、オランダの哲学者である。ラテン語名ベネディクトゥス・デ・スピノザ(Benedictus De Spinoza)でも知られる。デカルト、ライプニッツと並ぶ17世紀の近世合理主義哲学者として知られ、その哲学体系は代表的な汎神論と考えられてきた。また、カント、フィヒテ、シェリング、ヘーゲルらドイツ観念論やマルクス、そしてその後の大陸哲学系現代思想へ強大な影響を与えた。
スピノザの汎神論は新プラトン主義的な一元論でもあり、後世の無神論(汎神論論争なども参照)や唯物論に強い影響を与え、ま... | [
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89 | 文脈自由文法 | 文脈自由文法(ぶんみゃくじゆうぶんぽう、Context-free Grammar、CFG)は、形式言語の理論(特に、生成文法)において全生成規則が以下のようである形式文法である。
V → w
ここで V は非終端記号であり、w は終端記号と非終端記号の(0個を含む)任意個の並びである。「文脈自由」という用語は前後関係に依存せずに非終端記号 V を w に置換できる、という所から来ている(「文脈無用」という訳の提案もある)。文脈自由文法によって生成される形式言語を文脈自由言語という。
文脈自由文法はノーム・チョムスキーによる句構造文法の研究の中から、形式言語の類別(形式言語の階層やチョムスキー階層の記事を参照)のひとつとして見出された... | [
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{{Indent|V → ''w''}}
ここで V は[[非終端記号]]であり、''w'' は[[終端記号]]と非終端記号の（0個を含む）任意個の並びである。「文脈自由」という用語は前後関係に依存せずに非終端記号 V を ''w'' に置換できる、という所から来ている（「文脈無用」という訳の提案もある<ref>『国語学五つの発見再発見』（[[水谷静夫]]）§3.3.5.（p. 83）</r... | 2003-01-19T23:37:15Z | 2023-10-13T00:06:04Z | false | false | false | [
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90 | フランス語 | フランス語(フランスご、français フランス語発音: [fʁɑ̃sɛ] フランセ)は、インド・ヨーロッパ語族のイタリック語派に属する言語。ロマンス諸語の一つで、ラテン語の口語(俗ラテン語)から変化したフランス北部のオイル語(または古フランス語、langue d'oïl)が母体と言われている。日本語では、仏蘭西語、略して仏語(ふつご)とも書く。
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91 | イタリア語 | イタリア語(イタリアご、Italiano [itaˈljaːno] ( 音声ファイル), Lingua italiana)は、インド・ヨーロッパ語族イタリック語派に属する言語の1つで、おおよそ6千万人ほどが日常的に使用しており、そのほとんどがイタリアに住んでいる。後置修飾で、基本語順はSVO。イタリアは漢字で「伊太利亜」と表記することから、「伊太利亜語」を略記し伊語(いご)と呼ばれている。
イタリア語はイタリア、サンマリノ共和国で公用語として定められている。スイスではティチーノ州全域とグラウビュンデン州(グリジョーニ州、Grigioni)の一部がイタリア語圏であり、スイス全体としても公用語になっている。
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92 | スペイン語 | スペイン語(スペインご、西: español、エスパニョール)は、インド・ヨーロッパ語族イタリック語派に属する言語。俗ラテン語から発展して形成されたロマンス諸語の一つ。略して西語(せいご)とも書く。
スペイン語は、アメリカ州のうちイスパノアメリカ、スペイン、その他の旧スペイン植民地などの地域における主要言語で、スペイン語を第一言語とするものが約4億8023万人さらに第二言語として日常使用しているものを含め約5億7700万人の話者がいると推定されている。スペイン語を公用語としている国と地域の数は21以上あり、世界で英語(約80の国・地域)、フランス語(約50の国・地域)、アラビア語(約27の国・地域)に次ぐ4番目に多くの国で使用されて... | [
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97 | 宗教学 | 宗教学(しゅうきょうがく、英語: religious studies, science of religion)は、経験科学の様々な手法を用いて宗教を研究する学際的な学問である。ドイツ語圏では“Religionswissenschaft”、オランダ語では“godsdienstwetenschap”と言う。
もともとは神学の一部であったが独立し、キリスト教の神学以外の分野を対象とするかたちで、民俗宗教から新宗教まで、幅広く研究する学問分野である。現在では研究手法により、宗教社会学・比較宗教学・宗教心理学・宗教人類学・宗教民俗学などと分類される。特定宗教の教義の研究を行う神学・教学・宗学、あるいは宗教哲学とは区別される。広義の宗教学では... | [
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'''宗教学'''（しゅうきょうがく、{{Lang-en|religious studies, [[科学|science]] of religion<ref>{{Cite web|和書|url=https://eow.alc.co.jp/search?q=%e5%ae%97%e6%95%99%e5%ad%a6 |title=『英辞郎』「宗教学」 |accessdate=2022-06-28}}</ref>}}）は、[[経験科学]]の様々な手法を用いて[[宗教]]を[[研究]]する学際的な[[学問]]である。[[ドイツ語]]圏では“{{De|Re... | 2003-01-31T10:47:40Z | 2023-11-18T21:03:39Z | false | false | false | [
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99 | 音楽 | 音楽(おんがく、英語: Music、フランス語: Musique、イタリア語: Musica、スペイン語: Música)とは、音による芸術である。音楽はあらゆる人間社会にみられる普遍文化だが、その定義は文化によって様々である。音楽は先史時代から存在したとされる。 また音楽は、形として残らないことから、「時間芸術」と呼ばれることもある。
広辞苑では「音による芸術」と定義されている。
4世紀古代ローマの哲学者、アウグスティヌスの『音楽論』では「Musica est scientia bene modulandi(音楽とは音を良く整えるスキエンティアである)」とされた。ジョン・ブラッキングの書では「人間が組織づけた音」とされた。ジョン・... | [
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[[File:Berlin Philharmonie-Bühne.JPG|thumb|right|300px|[[オーケストラ]]による[[クラシック音楽]]の演奏。クラシック音楽の本場は[[ドイツ]]や[[オーストリア]]である<ref> Milo Arlington Wold, Edmund Cykler, 1985, An Outline History of Western Music. p.122</ref>。]]
[[File:WIKI LOVES AFRICA 2016 HYPERFOCALSTUDIOS.jpg|thumb|right|300px|[[アフリカ大陸]]、ナイジェリア・オスン州の伝統... | 2003-01-31T11:32:12Z | 2023-12-20T13:08:12Z | false | false | false | [
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100 | インドネシア | インドネシア共和国(インドネシアきょうわこく、インドネシア語: Republik Indonesia)、通称インドネシアは、東南アジア南部に位置する共和制国家である。首都はジャワ島に位置するジャカルタ首都特別州。5110キロメートルと東西に非常に長く連り、赤道にまたがる地域に1万7000を超える島嶼を抱える、世界最大の群島国家である。
島嶼国家であるため、その広大な領域に対して陸上の国境線で面しているのは、ティモール島における東ティモール、カリマンタン島(ボルネオ島)におけるマレーシア、ニューギニア島におけるパプアニューギニアの3国だけである。海を隔てて近接している国家は、パラオ、インド(アンダマン・ニコバル諸島)、フィリピン、シン... | [
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{{基礎情報 国
| 略名 = インドネシア
| 日本語国名 = インドネシア共和国
| 公式国名 = {{lang|id|'''Republik Indonesia'''}}
| 国旗画像 = Flag of Indonesia.svg
| 国章画像 = [[ファイル:National emblem of Indonesia Garuda Pancasila.svg|90px|インドネシアの国章]]
| 国章リンク = ([[インドネシアの国章|国章]])
| 標語 ... | 2003-01-31T11:40:02Z | 2023-12-28T00:30:02Z | false | false | false | [
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101 | イラク | イラク共和国(イラクきょうわこく、アラビア語: جمهورية العراق、クルド語: كۆماری عێراق)、通称イラクは、中東に位置する連邦共和制国家である。首都はバグダードで、サウジアラビア、クウェート、シリア、トルコ、イラン、ヨルダンと隣接する。古代メソポタミア文明を受け継ぐ土地にあり、世界で3番目の原油埋蔵国である。
チグリス川とユーフラテス川流域を中心とする世界最古の文明メソポタミア文明(シュメール文明)を擁した地である。8世紀のアッバース朝は首都をイラクのバグダードに置き、貿易やイスラム教の中心地として栄えた。アッバース朝衰退後の10世紀からは異民族支配を受け、16世紀からはオスマン帝国の属州となった。第一次世界... | [
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| 参照方法 = 2011年8月
| 独自研究 = 2012年10月
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{{特殊文字|説明=[[アラビア文字]]}}
{{基礎情報 国
| 略名 = イラク
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| 国旗画像 = Flag of Iraq.svg
| 国章画像 = [[ファイル:Coat of arms (emblem) of Iraq 2008.svg|80px|イラクの国章]]
| 国章リンク = （[[イラクの国章|国章]]）
| 標語 = [[アッラーフ・アクバル|{{Lang|ar|الله أكبر}}]]{... | 2003-01-31T11:40:43Z | 2023-11-01T11:18:06Z | false | false | false | [
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102 | イラン | イラン・イスラム共和国(イラン・イスラムきょうわこく、ペルシア語: جمهوری اسلامی ایران)、通称イランは、アジア・中東に位置するイスラム共和制国家。首都はテヘラン。
北西にアルメニアとアゼルバイジャン、北にカスピ海、北東にトルクメニスタン、東にアフガニスタンとパキスタン、南にペルシア湾とオマーン湾、西にトルコ、イラク(クルディスタン)と境を接する。また、ペルシア湾を挟んでクウェート、サウジアラビア、バーレーン、カタール、アラブ首長国連邦に、オマーン湾を挟んでオマーンに面する。ペルシア、ペルシャともいう。公用語はペルシャ語。
前6世紀のアケメネス朝時代から繁栄し、サーサーン朝時代にはゾロアスター教が国教だったが、64... | [
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| 略名 = イラン
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| 公式国名 = '''{{Lang|fa|{{nastaliq|جمهوری اسلامی ایران}}}}'''
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| 標語 = <span lang="fa"> استقلال آزادی جمهوری اسلامی</span><br />ラテン文字転写:''Esteql... | 2003-01-31T11:41:25Z | 2023-12-25T15:32:46Z | false | false | false | [
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105 | タイ | タイ
勝負事における、勝敗が決定しない結果。 | [
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] | タイ 鯛 - スズキ目スズキ亜目タイ科の魚類の総称
タイ族 (Tai) - 東南アジアの民族。
タイ (音楽記号) (tie) - 五線譜に記される音楽記号。
⁀ (tie) - ダイアクリティカルマークの一つ。ダブルインバーテッドブリーブの別名。
ネクタイ ((neck)tie) - 洋装時に首に巻く布製の装飾品。
苔類（タイ類） - コケ植物の分類群の一つ。
Ty (企業) - アメリカ合衆国の玩具製造販売会社。 タイ王国 (Thai) - 東南アジアにある国家。
タイ (コートジボワール) (Taï) - コートジボワール・カヴァリィ州の町。
タイ国立公園 (Parc national de Taï) - コートジボワールの国... | {{Wiktionary|タイ|Tai|en:Tai|tie|鯛}}
'''タイ'''
<!-- 曖昧さ回避をする必要のある語にだけリンクを張ること -->
<!-- 記事のあるものだけ記載すること -->
* [[鯛]] - スズキ目スズキ亜目タイ科の魚類の総称
* [[タイ族]] ({{en|Tai}}) - 東南アジアの民族。
* [[タイ (音楽記号)]] ({{en|tie}}) - 五線譜に記される音楽記号。
* ⁀ (tie) - [[ダイアクリティカルマーク]]の一つ。[[ダブルインバーテッドブリーブ]]の別名。
* [[ネクタイ]] ({{en|(neck)tie}}) - 洋装時に首に巻く布製の装飾品。
* [... | null | 2023-07-10T23:32:27Z | true | false | false | [
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] | https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BF%E3%82%A4 |
106 | チュニジア | チュニジア共和国(チュニジアきょうわこく、アラビア語: الجمهورية التونسية)、通称チュニジアは、北アフリカのマグリブに位置する共和制国家。西にアルジェリア、南東にリビアと国境を接し、北と東は地中海に面する。地中海対岸の北東・東にはイタリア領土のパンテッレリーア島やランペドゥーザ島、シチリア島がある。地中海の島国マルタとも近い。首都はチュニス。
アフリカ世界と地中海世界とアラブ世界の一員であり、アフリカ連合とアラブ連盟と地中海連合、アラブ・マグレブ連合に加盟している。
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| 略名 = チュニジア
| 日本語国名 = チュニジア共和国
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| 国旗画像 = Flag of Tunisia.svg
| 国章画像 = [[ファイル:Coat of arms of Tunisia.svg|80px]]
| 国章リンク = （[[チュニジアの国章|国章]]）
| 標語 = {{lang|ar|''نظام، حرية، عدالة''}}<br /><small>（アラビア語: 秩序、自由、正義）</small>
| 国歌 = [[祖国の防衛者|{{lang|ar|حماة الحمى}}]]{{ar i... | 2003-01-31T11:44:27Z | 2023-10-20T11:22:23Z | false | false | false | [
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107 | トルコ | トルコ共和国(トルコきょうわこく、トルコ語: Türkiye Cumhuriyeti)、通称トルコは、西アジアに位置するアナトリア半島(小アジア)と東ヨーロッパに位置するバルカン半島東南端の東トラキア地方を領有する共和制国家。首都はアナトリア中央部のアンカラ。
アジアとヨーロッパの2つの大州にまたがる。北は黒海とマルマラ海、西と南は地中海(西はエーゲ海)に面する。陸上国境は、西でブルガリア、ギリシャと、東でジョージア(グルジア)、アルメニア、アゼルバイジャン、イラン、イラク、シリアと接する。
トルコはチューリップを国花と定めている。チューリップは元々、パミール高原、ヒンドゥークシュ山脈、天山山脈を原産地としているが、中央アジアからの... | [
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| 略名 = トルコ
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"Template:IPA-tr",... | https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%88%E3%83%AB%E3%82%B3 |
109 | ロシア | ロシア連邦(ロシアれんぽう、ロシア語: Российская Федерация)、通称ロシア(ロシア語: Россия)は、ユーラシア大陸北部に位置する連邦共和制国家である。首都はモスクワ市。
国土は旧ロシア帝国およびソビエト連邦の大半を引き継いでおり、ヨーロッパからシベリア・極東に及ぶ。面積は17,090,000 km(平方キロメートル)以上と世界最大である。
ロシアは国際連合安全保障理事会常任理事国であり、旧ソビエト連邦構成共和国でつくる独立国家共同体(CIS)の指導国であるだけでなく、G20、アジア太平洋経済協力(APEC)、上海協力機構、ユーラシア経済共同体、欧州安全保障協力機構、世界貿易機関(WTO)などの加盟国である。... | [
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{{最新の出来事の関連|2022年ロシアのウクライナ侵攻|date=2022年2月}}
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110 | 哲学 | 哲学(てつがく、フィロソフィー 英: philosophy)とは、原義的には「愛知」を意味する学問分野、または活動 である。現代英語のフィロソフィー(philosophy)は「哲学」・「哲学専攻コース」・「哲学説」・「人生[世界]観」・「達観」・「あきらめ」などを意味する。「愛知としての哲学」は知識欲に根ざす根源的活動の一つだが、19世紀以降は自然科学が急発展して哲学から独立し、哲学は主に美学・倫理学・認識論という三つで形作られるようになった。哲学に従事する人物は哲学者(てつがくしゃ、フィロソファー 英: philosopher)と呼ばれる。
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{{哲学のサイドバー}}
'''哲学'''（てつがく、フィロソフィー{{Sfn|松村|2021b|p=「フィロソフィー」}} {{lang-en-short|philosophy}}{{Sfn|松村|2021b|p=「フィロソフィー」}}{{Efn2|{{lang-el-short|Φιλοσοφία}}（フィロソフィア）、羅: philosophia、仏: phi... | 2003-01-31T12:07:58Z | 2023-12-18T01:58:45Z | false | false | false | [
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111 | ブラックミュージック | ブラックミュージック (black music) あるいは黒人音楽(こくじんおんがく)とは、アメリカの黒人発祥の音楽の総称を表す言葉。
強いビート感・グルーヴ感が特徴。
ブルース、ゴスペル、ソウル、R&B、ジャズ、ファンク、ヒップホップといった現在世界的に様々な形で展開されているジャンルを生み、またポップスやロック、カントリー等にも影響を与え、20世紀に生まれた多くのポピュラー音楽の源泉となった。
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'''ブラックミュージック''' ({{en|black music}}) あるいは'''黒人音楽'''（こくじんおんがく）とは、[[アメリカ州|アメリカ]]地域における[[アフリカ系アメリカ人|黒人]]発祥の[[音楽]]の総称を表す言葉。
== 概要 ==
強い[[ドラム・ビート|ビート]]感・[[グルーヴ]]感が特徴。
[[ブルース]]<ref>http://www.allmusic.com/genre/blues-ma0000002467</re... | 2003-01-31T12:17:47Z | 2023-11-09T06:31:29Z | false | false | false | [
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112 | 物理学 | 物理学(、英: physics)は、自然科学の一分野である。
古代ギリシアの自然学「φύσις」にその源があり、英語の「physics」という言葉も、元々は自然についての一般的な知識の追求を意味しており、天体現象から生物現象までを含む幅広い概念だった。19世紀から、物理現象のみを追求する「physics」として自然哲学から独立した意味を持つようになった。
物理学の古典的な研究分野は、物体の運動、光と色彩、音響、電気と磁気、熱、波動、天体の諸現象(物理現象)である。化学、生物学、地学などほかの自然科学に比べ数学との親和性が非常に強い。
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... | 物理学（ぶつりがく、は、自然科学の一分野である。 | {{Redirect|物理|岡山県にあった自治体「物理（もどろい）村」|瀬戸地域}}
{{複数の問題
|独自研究=2021年3月
|参照方法=2010年6月
|出典の明記=2016年3月9日 (水) 21:56 (UTC)
}}
{{ページ番号|date=2016年3月}}
{{Wikibooks|物理学|物理学}}
{{物理学}}
{{読み仮名|'''物理学'''|ぶつりがく|{{Lang-en-short|physics}}}}は、[[自然科学]]の一分野である<ref>{{ジャパンナレッジ|468}}</ref><ref>{{コトバンク}}</ref>。
== 概論 ==
[[古代ギリシア]]の[[自然哲学]]という言葉も、... | 2003-01-31T13:13:47Z | 2023-11-19T11:37:13Z | false | false | false | [
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115 | 新聞学 | 新聞学(しんぶんがく)は、以下の意味で用いられる。
1916年、カール・ビュッヒャー(ドイツ語版)の尽力により、ライプツィヒ大学に「新聞学 (Zeitungswissenschaft)」の名を冠した研究所(現在はライプツィヒ大学メディア・コミュニケーション研究所(ドイツ語版))が設立され、正式な初代代表者となったのは、1926年から1933年に代表を務めたエリック・エフェルト(ドイツ語版)であった。1926年には、『Zeitungswissenschaft(新聞学)』と題した最初の学術誌が、カール・デスター(ドイツ語版)とヴァルター・ハイデ(ドイツ語版)によって創刊された。1930年代には、ベルリンのフリードリヒ・ヴィルヘルム大学に... | [
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印刷媒体、特に新聞（Zeitung）と雑誌（Zeitschrift）とを研究する学問。ツァイトゥングス・ヴィッセンシャフト（Zeitungswissenschaft）。 |
'''新聞学'''（しんぶんがく）は、以下の意味で用いられる。
* 大衆伝達（[[マス・コミュニケーション]]）による[[情報]]の供給と[[世論]]の形成過程を研究する学問<ref>{{Cite book|和書|title=記号学小辞典|date=1992年11月1日|year=|publisher=同学社|page=114}}</ref>。学問としての[[ジャーナリズム]]。
* 印刷媒体、特に[[新聞]]（Zeitung）と[[雑誌]]（Zeitschrift）とを研究する学問<ref>{{kotobank|新聞学|世界大百科事典 第2版}}</ref><ref>{{kotobank|新聞学|デジタル大辞泉}}</ref>... | 2003-01-31T13:45:32Z | 2023-11-23T00:21:56Z | false | false | false | [
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117 | ソクラテス | ソクラテス(ソークラテース、英語: Socrates、古代ギリシア語: Σωκράτης Sōkrátēs ギリシア語発音: [sɔːkrátɛːs]、紀元前470年頃 – 紀元前399年)は、アテナイ出身の古代ギリシアの哲学者である。西洋哲学の基礎を築いた人物の1人として、特に、西洋道徳哲学(倫理学)の伝統における最初期の道徳哲学(倫理学)者の1人として認識されている。謎めいた人物であり、ソクラテス自身は一切の著述を行わなかったため、弟子の主に彼の死後に執筆を行った古代の作者たち、特に彼の弟子のプラトンとクセノフォンの著作を通して知られている。 同年代の他の出典としては、アンティステネス、アリスティッポス、スフェトスのアエシネス(... | [
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120 | スポーツ | スポーツ(アメリカ英語: sports、イギリス英語: sport)は、一定のルールに則って技術の優劣を競う活動(競技)の総称である。
「sports スポーツ」の語源はラテン語の「deportare デポルターレ」にさかのぼるとされ、「ある物を別の場所に運び去る」が転じて「憂いを持ち去る」という意味、あるいはportare「荷を担う」の否定形「荷を担わない、働かない」という意味の語である。これが古フランス語の「desporter」「(仕事や義務でない)気晴らしをする、楽しむ」となり、英語の「sport」になったと考えられている。
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[[File:Master Blaster at work.jpg|thumb|[[クリケット]]は世界の競技人口が3億人を超えており<ref>[https://www.icc-cricket.com/media-releases/759733 First global market research project unvei... | 2003-01-31T15:43:55Z | 2023-12-27T03:09:43Z | false | false | false | [
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121 | 両国国技館 | 両国国技館(りょうごくこくぎかん)は、東京都墨田区横網一丁目にある大相撲の興行のための施設。公益財団法人日本相撲協会が所有している。
プロレス、ボクシングなどの格闘技の興行会場、その他のスポーツ競技の会場、ポピュラー音楽のライブ会場としても使用される。クラシック音楽のコンサートが開かれた事例もある。
なお「両国国技館」という呼称は日本相撲協会が一般向けに用いる通称であり、同協会による正式な呼称は国技館である。番付では、旧字体で國技館と表記している。
1833年(天保4年)から回向院で相撲興行が催されていたことから、1909年(明治42年)に旧国技館は、同境内に建設された。明治20年代(1887年-1896年)初めごろから安定した興行... | [
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| 名称 = 両国国技館<br />The Ryogoku Kokugikan<br />Sumo Arena
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122 | 薬学 | 薬学(やくがく、英語: pharmacy)とは、薬物を専門とする学問である。医療をサポートする学問領域の医療薬学と薬の発見と製造に関する領域の医薬品化学に大別される。
1940年代以前は、前者は医学における一大分野であり、後者は有機化学の主たるテーマの1つであった。20世紀に入り有機化学、生物学および医学の著しい発展とともに「薬」を軸とする学問分野も展開し、1950年代になると、(日本では)それらを統合した薬学を専攻する機関として薬学部が設置され、医学や化学などとの領域分担が明確になっていった。
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'''薬学'''（やくがく、{{lang-en|pharmacy}}）とは、[[薬物]]を専門とする学問である。[[医療]]をサポートする[[学問]]領域の医療薬学と[[医薬品|薬]]の発見と製造に関する領域の[[医薬品]]化学に大別される。
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[[1940年代]]以前は、前者は[[医学]]における一大分野であり、後者は[[有機化学]]の主たるテーマの1つであった。[[20世紀]]に... | 2003-01-31T22:38:22Z | 2023-08-29T05:47:02Z | false | false | false | [
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124 | 身体装飾 | 身体装飾(しんたいそうしょく)とは身体を飾る行為、またその結果の装飾である。広義には衣服や装身具の着用も含めるが、より一般的には化粧、染髪、結髪、身体に穴を開ける行為、入れ墨、ボディペインティング等による装飾を指す。外科的施術を伴うものは身体改造(身体変工)として区別する場合もある。
人類の歴史上、身体の装飾行為がいつ始まったのかは定かではない。しかし人類が社会を形成するようになって以降の遺構からは、さまざまな身体装飾の痕跡が見出されている。例えば日本列島では縄文時代の土偶などに入れ墨が表現されており、男女ともに身体装飾に使用されていた。身体の装飾は、美意識だけによるものではなく、個人ないし集団を同定し得るシンボル(目印)ともなり、... | [
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'''身体装飾'''（しんたいそうしょく）とは身体を飾る行為、またその結果の装飾である。広義には[[衣服]]や[[装身具]]の着用も含めるが、より一般的には[[化粧]]、[[染髪]]、[[結髪]]、[[ピアス|身体に穴を開ける行為]]、[[入れ墨]]、[[ボディペインティング]]等による装飾を指す。外科的施術を伴うものは[[身体改造]]（身体変工）として区別する場合もある<ref>山本真鳥「身体装飾」『[[日本大百科全書]]』。</ref>。
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125 | 宝石 | 宝石(ほうせき)とは、希少性が高く美しい外観を有する固形物のこと。
一般的に、外観が美しく、アクセサリーなどに使用される鉱物を言う。
主に天然鉱物としての無機物結晶を指すが、ラピスラズリ、ガーネットのような数種の無機物の固溶体、オパール、黒曜石、モルダバイトのような非晶質、珊瑚や真珠、琥珀のような生物に起源するもの、キュービックジルコニアのような人工合成物質など様々である。
古の中華文明圏では、価値のある石を「玉(ぎょく)」と呼んだが、非透明、あるいは半透明のものだけが珍重され、その中でも翡翠が代表的だった(玉の本義である)。透明なものは「玉」として扱われず、石の扱いであった。例えばダイヤモンドを表す漢語は「金剛石」であり、玉ではな... | [
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[[ファイル:Cardinal gems.png|thumb|280px|宝石色々。左上から時計回りに[[ダイヤモンド]]、合成[[サファイア]]、[[ルビー]]、[[エメラルド]]、そして[[アメシスト]]]]
'''宝石'''（ほうせき）とは、希少性が高く美しい外観を有する固形物のこと。
一般的に、外観が美しく、[[装身具|アクセサリー]]などに使用される[[鉱物]]を言う。
==概要==
主に天然鉱物としての無機物[[結晶]]を指すが、[[ラピスラズリ]]、[[柘榴石|ガーネット]]のような数種の無機物の[[固溶体]]、[[オパール]]、[[黒曜石]... | 2003-01-31T22:52:00Z | 2023-11-18T21:43:35Z | false | false | false | [
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126 | 液晶 | 液晶(えきしょう、英: Liquid Crystal)は、液体のような流動性と、結晶のような異方性を兼ね備えた物質である。一部の液晶は、電圧を印加すると光学特性が変化する。この性質を応用した液晶ディスプレイなどの製品が広く普及している。
液晶は、液体と結晶の間に出現する中間相の一種で、細長い分子や円盤状の分子が、分子の方向はある規則に従って揃っているが、分子の位置は結晶ほどの強い対称性を持たない状態の総称である。
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[[ファイル:Shilirren texture.jpg|サムネイル|[[ネマティック液晶|ネマチック液晶]]における[[シュリーレン現象]]]]
'''液晶'''（えきしょう、{{Lang-en-short|Liquid Crystal}}）は、液体のような流動性と、[[結晶]]のような[[異方性]]を兼ね備えた物質である<ref>{{Cite web|和書|title=液晶とは|url=https://kotobank.jp/word/%E6%B6%B2%E6%99%B6-1373|website=コトバンク|accessdate=2021-06... | 2003-02-01T05:53:09Z | 2023-11-27T06:52:36Z | false | false | false | [
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129 | ネマティック液晶 | ネマティック液晶(ネマティックえきしょう、Nematic Liquid Crystal)とは液晶の一種である。すなわち、その構成分子が配向秩序を持つが、三次元的な位置秩序を持たない液体である。配向方向は、配向子(Director)と呼ばれる単位ベクトル n によって表される事が多い。実験的に、巨視的なネマティック液晶の対称性は D ∞ h {\displaystyle D_{\infty h}} である事が知られているので、構成分子は n を軸に自由回転をしており、また向きに関しては上向きと下向きを50%ずつ含むことが結論される。
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'''ネマティック液晶'''（ネマティックえきしょう、Nematic Liquid Crystal）とは[[液晶]]の一種である。すなわち、その構成分子が配向秩序を持つが、三次元的な位置秩序を持たない液体である。配向方向は、配向子（Director）と呼ばれる単位ベクトル '''''n''''' によって表される事が多い。実験的に、巨視的なネマティック液晶の対称性は<math>D_{\infty h}</math>である事が知られているので、構成分子は '''''n''''' を軸に自由回転をしており、また向きに関しては上向きと下向きを50%ずつ含む... | null | 2023-01-10T14:13:36Z | false | false | false | [
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139 | 文学 | 文学(ぶんがく、英語: literature)とは、言語によって表現される芸術作品のこと。詩、小説、戯曲、随筆、評論など。また、それらを研究する学問(文芸学を参照)。文芸(ぶんげい)ともいう。
原初的な文学は口承文芸であったが、写本による書物の流通を経て、やがて印刷技術が普及するにつれて活字印刷による文学作品の出版が主流になった。現在では電子書籍やインターネットを利用した電子メディア上で表現されるものもある。
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{{出典の明記|date=2013年2月1日 (金) 21:42 (UTC)}}
[[ファイル:Fragonard, The Reader.jpg|thumb|240px|[[ジャン・オノレ・フラゴナール]]『読書する女』（1772年）]]
{{ウィキポータルリンク|文学|[[画像:Open book 01.svg|none|34px]]}}
'''文学'''（ぶんがく、{{Lang-en|'''literature'''}}）とは、[[言語]]で表現された[[芸術]]のこと。[[随筆]]、[[小説]]、[[脚本]]、[[詩]]、[[評論]]など。また、それらを... | 2003-02-01T11:11:47Z | 2023-11-29T10:25:16Z | false | false | false | [
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140 | 音楽のジャンル一覧 | 音楽のジャンル一覧(おんがくのジャンルいちらん)
五十音順。 ポピュラー音楽のジャンル一覧も参照。
このページはトランス、ロック、EDM、レゲエなどのジャンルのほかに、J-POP、洋楽、アニメソング、ゲームソングなどの出典ジャンルやラブソング、卒業ソングなどの歌詞ジャンルが含まれている。 | [
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ポピュラー音楽のジャンル一覧も参照。 このページはトランス、ロック、EDM、レゲエなどのジャンルのほかに、J-POP、洋楽、アニメソング、ゲームソングなどの出典ジャンルやラブソング、卒業ソングなどの歌詞ジャンルが含まれている。 | '''音楽のジャンル一覧'''（おんがくのジャンルいちらん）
五十音順。
[[ポピュラー音楽のジャンル一覧]]も参照。
このページはトランス、ロック、EDM、レゲエなどのジャンルのほかに、J-POP、洋楽、アニメソング、ゲームソングなどの出典ジャンルやラブソング、卒業ソングなどの歌詞ジャンルが含まれている。
== あ ==
* [[アートコア]]
* [[アイドルソング]]
* [[アイリッシュミュージック]]
* [[ア・カペラ]]
* [[アシッドジャズ]]
* [[トランス (音楽)|アシッドトランス]]
* [[アシッド・ハウス]]
* [[ダンス・ポップ|アップテンポ]]
* [[アニメソング]]
* [[アフリカン... | 2003-02-01T11:36:26Z | 2023-12-06T12:17:23Z | false | false | false | [
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141 | 音楽家 | 音楽家()、ミュージシャン(英: musician)は、音楽を作ったり歌唱、演奏したりする人のこと。
作曲家は著作権を有し、編曲家は二次的著作権を有する。これらを総称して音楽作家と呼ぶ。また、複数の役職を兼ねている制作者も多い。
指揮者、演奏者、歌手に分類される。現代の日本において実演家はその実演に対し、著作隣接権を有する。
音楽に関係する他の職業については、Category:音楽関連の職業を参照。
音楽に関係する具体的ジェイオーク人物については、Category:音楽関係者を参照。 | [
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{{複数の問題
| 独自研究 = 2016年9月
| 出典の明記 = 2012年10月}}
[[ファイル:Quito Accordion player.jpg|サムネイル|[[エクアドル]]の音楽家]]
{{読み仮名|'''音楽家'''|おんがくか}}、'''ミュージシャン'''（{{lang-en-short}}<nowiki/>musician）は、[[音楽]]を作ったり[[歌唱]]、[[演奏]]したりする人のこと。
== 制作者 ==
*''... | null | 2023-07-17T03:17:46Z | false | false | false | [
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145 | アイシャ・ラドワーン | アイシャ・ラドワーン、アーイシャ・ラドワーン(アラビア語: عائشة رضوان、Aicha Redouane, Aïcha Redouane, 1962年 - )は、モロッコ出身の女性歌手。主にアラブ古典音楽の歌い手として知られる。現在フランスで活動。 | [
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] | アイシャ・ラドワーン、アーイシャ・ラドワーンは、モロッコ出身の女性歌手。主にアラブ古典音楽の歌い手として知られる。現在フランスで活動。 | {{存命人物の出典皆無|date=2023年1月12日 (木) 03:34 (UTC)}}
'''アイシャ・ラドワーン'''、'''アーイシャ・ラドワーン'''（{{lang-ar|عائشة رضوان}}、Aicha Redouane, Aïcha Redouane, [[1962年]] - ）は、[[モロッコ]]出身の女性[[歌手]]。主にアラブ古典音楽の歌い手として知られる。現在[[フランス]]で活動。
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159 | 言語学 | 言語学(げんごがく、英: linguistics)は、人間の言語の特性、構造、機能、獲得、系統、変化などを研究する学問である。下位分野として、音声学、音韻論、形態論、統語論 (統辞論)、意味論、語用論などの様々な分野がある。これらの下位分野は、(表出) 音 (手話言語の場合はジェスチャー)、音素、語と形態素、句と文、意味、 言語使用に概ねそれぞれが対応している。
言語学は、言語そのものの解明を目的とする科学である。実用を目的とする語学とは別物である。
誤解している人がよくいるが、言語学は古い時代の言語や語源だけを扱うわけではない。言語学は過去・現在をともに対象としており、さらに言うと、直接に観察できる現代の言語を対象とする研究のほう... | [
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{{言語学}}
'''言語学'''（げんごがく、{{Lang-en-short|linguistics}}）は、人間の[[言語]]の特性、構造、機能、獲得、系統、変化などを研究する[[学問]]である。下位分野として、[[音声学]]、[[音韻論]]、[[形態論]]、[[統語論]] ([[統辞論]])、[[意味論 (言語学)|意味論]]、[[語用論]]などの様々な分野がある<ref name="kojien">言語学 - 広辞苑。</ref>。これらの下位分野は、(表出) 音 ([[手話言語]]の場合は[[ジェスチャー]])、[[音素]]、[[語]]と[[形態素]]、[[句]]と[[文]]、[[意味]]、 [[言語使... | 2003-02-01T12:33:11Z | 2023-10-07T05:45:03Z | false | false | false | [
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161 | 著作権 | 著作権(ちょさくけん、英語: copyright、コピーライト)は、作品を創作した者が有する権利である。また、作品がどう使われるか決めることができる権利である。作者の思想や感情が表現された文芸・学術・美術・音楽などを著作物といい、創作した者を著作者という。知的財産権の一種。
一般的に、著作物を他人が無断で無制限に利用できないように法的に保護する必要がある。著作物を創造した人物は、その著作物を他人が無断で利用しても、自己の利用を妨げられることはない。しかし、他人が無制限に著作物を利用できると、著作者はその知的財産から利益を得ることが困難となる。著作物の創造には費用・時間がかかるため、無断利用を許すと、知的財産の創造意欲を後退させ、その... | [
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'''著作権'''{{Sfn|中山|2014|p=15}}（ちょさくけん、{{Lang-en|copyright}}、'''コピーライト'''）は、作品を創作した者が有する[[権利]]である。また、作品がどう使われるか決めることができる権利である{{Sfn|福井健策|2020|p=9}}。[[作者]]の[[思想]]や[[感情]]が表現された... | 2003-02-01T12:35:13Z | 2023-12-31T05:11:09Z | false | false | false | [
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163 | 映画 | 映画(えいが、英: motion picture あるいは movie あるいは film、仏: cinéma、中: 電影)とは、長いフィルムに高速度で連続撮影した静止画像(写真)を映写機で映写幕(スクリーン)に連続投影することで、形や動きを再現するもの。活動写真、キネマ、シネマとも。
なお、本来の語義からははずれるものの、フィルムではなくビデオテープなどに磁気記録撮影されたものや映画館で上映される動画作品全般についても、慣例的に「映画」と呼ばれている。
映画館が普及して以降、一般的に映画というと専用施設(映画館等)の中でスクリーンに投影して公開する作品を指すことが多い。20世紀に大きな発展を遂げた表現手段であり、映画は今や芸術と呼... | [
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[[File:Cinemaaustralia.jpg|thumb|300px|[[オーストラリア]]の[[映画館]]の内部。正面に大きなスクリーンがあり、多数の客席があり、（この写真には写っていないが）客席の後ろには「[[映写室]]」がある。上映時には、まず室内が暗くなり、映写室から強烈な光を放つ装置を用いて[[スクリーン]]上への投影が始まり、室内が暗いこともあり、観客は次第に作品の世界に没入してゆくことになる。]][[File:Metro-Cinema... | 2003-02-01T13:31:05Z | 2023-11-23T15:40:59Z | false | false | false | [
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170 | メーリングリスト | メーリングリスト(英: mailing list)とは、複数の人に同時に電子メールを配信(同報)する仕組み。MLと略される。用途としては、特定の話題に関心を持つグループなどで情報交換をする場合に利用されることが多い。
メーリングリストの原理は、登録メンバーの電子メールアドレスのリストと、メーリングリスト宛ての代表電子メールアドレスを用意しておき、代表アドレスへ送信されたメールを、リストに登録されたメンバー全員のアドレスへ転送するものである。 元は郵便を利用したものがあったが、今日では専ら電子メールを用いたものを指す場合が多い。
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元は郵便を利用したものがあったが、今日では専ら電子メールを用いたものを指す場合が多い。 | {{WikipediaPage}}
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'''メーリングリスト'''（{{Lang-en-short|mailing list}}）とは、複数の人に同時に[[電子メール]]を配信（同報）する仕組み。'''ML'''と略される。用途としては、特定の話題に関心を持つグループなどで情報交換をする場合に利用されることが多い。
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172 | 画像 | 画像(がぞう)とは、事象を視覚的に媒体に定着させたもので、そこから発展した文字は含まない(例:文字と画像、書画)。定着される媒体は主に2次元平面の紙であるが、金属、石、木、竹、布、樹脂や、モニター・プロジェクター等の出力装置がある。また、3次元の貼り絵、ホログラフィー等も含まれる。
現存する古い画像は後期旧石器時代の洞窟壁画(スペインの《アルタミラ洞窟壁画》(全文:La Cueva de Altamira(Museo de Altamira)や、フランス《ラスコー洞窟壁画》(書影:三浦定俊(2008))。)等)である。これらの画像すなわち、岩面画から抽象化が行われ、画像に属するピクトグラム(絵文字)、さらに文字に属する象形文字が生ま... | [
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[[File:Image created with a mobile phone.png|thumb|[[デジタルカメラ]]での[[撮影]]]]
[[File:Faust bei der Arbeit.JPG|thumb|[[キャンバス]]に絵を描こうとしている]]
'''画像'''（がぞう）とは、事象を視覚的に[[媒体]]に定着させたもので、そこから発展した[[文字]]... | 2003-02-01T14:50:07Z | 2023-08-23T09:40:32Z | false | false | false | [
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173 | ピアノ |
ピアノ(英: piano)は、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。
一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広い。
汎用性の高い楽器であることから、演奏目的として使われる以外に、音楽教育、作品研究、作曲などにも広く用いられている。そのためピアニストに限らず、作曲家、指揮者、他楽器奏者、声楽家、音楽教育者、教員などにも演奏技術の習得を求められることが多い。
「ピアノ」の名は、17-18世紀の楽器製作家バルトロ... | [
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{{Otheruses|鍵盤楽器|強弱記号のピアノ（[[Image:Music dynamic piano.svg|11px]]）|強弱法#一定の強弱を表すもの|その他の用法|ピアノ (曖昧さ回避)}}
{{Infobox 楽器
|楽器名 = ピアノ
|その他の名称 = 洋琴
|英語名 = piano {{IPA-en|piˈænou|}} ピ'''ア'''ノウ
|ドイツ語名 = Klavier {{IPA-de|Klaˈviːɐ}}<ref>{{Cite book|year= 2005 | title =[[Duden]] Das Aussprachewörterbuch |... | 2003-02-01T14:50:35Z | 2023-12-06T11:33:08Z | false | false | false | [
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"Templat... | https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E |
174 | 医学 | 医学(いがく、英: medical science、medicine)または医科学(いかがく、英: medical science)とは、生体(人体)の構造や機能、疾病について研究し、疾病を診断・治療・予防する方法を開発する学問である。主流の医学は生物医学または主流医学、西洋医学などと呼ばれる。医学は、病気の予防および治療によって健康を維持、および回復するために発展した様々な医療を包含する。
仏教圏において、「医」の象徴として薬師如来が知られていることからも判るように、「医」は元々は漢方等の「薬」を扱っていた者によって行われていた。古代中国においては、「医」は主に道士や法師等によって営まれ、宗教と密接に繋がっている。伝統中国医学は、... | [
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{{読み仮名_ruby不使用|'''医学'''|いがく|{{lang-en-short|links=no|medical science}}<ref name="kenkyuusha">[https://ejje.weblio.jp/content/%E5%8C%BB%E5%AD%A6#:~:text=%E3%81%8C%E3%81%8F%20%E5%8C%BB%E5%AD%A6-,medical%20science,medicine 『研究社 新和英中辞典』「医学」]</ref>、{{lang|en|medicine}}<ref name="kenkyuusha" />}}または... | 2003-02-01T15:02:46Z | 2023-10-07T13:36:08Z | false | false | false | [
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175 | FAQ | FAQとは、よくある(あるいはあると想定される)質問とその回答とを集めたもののことである。
FAQの語は英語のFrequently Asked Questionsの略語で、「頻繁に尋ねられる質問」の意味である。日本語では「よくある質問」となっていることが多い。
読みは「エフ・エイ・キュー」、「フェイク」、「ファーク」(/fæk/) 。
主に、コンピュータ(ハードウェア、ソフトウェア、オペレーティングシステムなどの使い方やメッセージの意味、原因など)や通信関係、周辺機器の使用方法、セットアップ方法などの分野で多用される。それ以外の分野では、同様の問答集をQ&A(質問と答え)と呼ぶことが多い。
といった状況が発生した結果、同じような質問... | [
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"paragraph_id": 2... | FAQとは、よくある（あるいはあると想定される）質問とその回答とを集めたもののことである。 FAQの語は英語のFrequently Asked Questionsの略語で、「頻繁に尋ねられる質問」の意味である。日本語では「よくある質問」となっていることが多い。 読みは「エフ・エイ・キュー」、「フェイク」、「ファーク」。 主に、コンピュータ（ハードウェア、ソフトウェア、オペレーティングシステムなどの使い方やメッセージの意味、原因など）や通信関係、周辺機器の使用方法、セットアップ方法などの分野で多用される。それ以外の分野では、同様の問答集をQ&A（質問と答え）と呼ぶことが多い。 | {{WikipediaPage|ウィキペディアにおけるFAQについては「[[Wikipedia:FAQ]]」を、[[H:A|記事]]や[[H:NOTE|ノート]]にFAQを表示するテンプレートについては「[[Template:FAQ]]」をご覧ください。}}
{{redirect|Q&A}}
{{出典の明記|date=2013年2月}}
'''FAQ'''（エフエーキュー<ref>{{Cite web|title=Definition of FAQ|url=https://www.merriam-webster.com/dictionary/FAQ|website=www.merriam-webster.com|accessdate... | 2003-02-01T15:11:11Z | 2023-11-27T13:47:51Z | false | false | false | [
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191 | パブリックドメイン | パブリックドメイン(public domain)とは、著作物や発明などの知的創作物について、知的財産権が発生していない状態または消滅した状態のことをいう。日本語訳として公有(こうゆう)という語が使われることがある。
パブリックドメインに帰した知的創作物については、その知的財産権を行使しうる者が存在しないことになるため、知的財産権の侵害を根拠として利用の差止めや損害賠償請求などを求められることはないことになる。その結果、知的創作物を誰でも自由に利用できると説かれることが多い。しかし、知的財産権を侵害しなくても、利用が所有権や人格権などの侵害を伴う場合は、その限りにおいて自由に利用できるわけではない。また、ある種の知的財産権が消滅したと... | [
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197 | 記録 | 記録(きろく)は、安定した形で定着・保存された状態にある情報である。会議の議事録が、会議の終わった後にも残るように会議中の発言を文書などの形にして保存するのがこの例である。
人類が意図的に残し、現存する、最古の記録と思われるのは、洞窟に残された壁画と推察されている。
もっとも、これらの壁画は何かの情報を保存する目的のものであったのかどうかは疑わしい。呪術などに用いられたものではないかとする説などもある。
文字に近い記録に限った場合には、古代メソポタミア文明における楔形文字が最初の例とされる。
紀元前8000年頃から、シュメール人は小さな粘土の板に記号化された絵のようなものを記し、物財の管理や分配をする際の助けにしていたとされる。表現... | [
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{{otheruses|情報の記録|「記録」と呼ばれる映像制作スタッフ|スクリプター}}
'''記録'''（きろく）は、[[安定]]した形で定着・保存された状態にある[[情報]]である。[[会議]]の[[議事録]]が、会議の終わった後にも残るように会議中の[[発言]]を[[文書]]などの形にして保存するのがこの例である。
== 記録と歴史 ==
{{Seealso|記録技術の年表}}
人類が意図的に残し、現存する、最古の記録と思われるのは、[[洞窟]]に残された[[壁画]]と推察されている。
*[[ショーヴェ洞窟]]壁画（[[フランス]]・[[アルデシュ県]]）約3万年前
*[... | null | 2023-04-07T02:51:25Z | false | false | false | [
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215 | 合理主義哲学 | 合理主義哲学(ごうりしゅぎてつがく、英: Rationalism)は、17-18世紀の近代哲学・認識論における一派。大陸合理主義(英: Continental Rationalism)、大陸合理論とも呼ばれる。
大陸合理主義の思想的内容は、通常、当時のイギリスにおいてロック、ヒュームらによって担われていたいわゆるイギリス経験論との対比で、ヨーロッパ大陸側の傾向として理解される。イギリス経験論において人間は経験を通じて様々な観念・概念を獲得すると考えるのに対し、大陸合理主義においては、人間は生得的に理性を与えられ、基本的な観念・概念の一部をもつ、もしくはそれを獲得する能力をもつと考える。
また、理性の能力を用いた内省・反省を通じて原理... | [
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{{出典の明記|date=2017年1月13日 (金) 04:23 (UTC)}}
'''合理主義哲学'''（ごうりしゅぎてつがく、{{lang-en-short|Rationalism}}）は、[[17世紀|17]]-[[18世紀]]の近代[[哲学]]・[[認識論]]における一派。'''大陸合理主義'''（{{lang-en-short|Continental Rationalism}}）、'''大陸合理論'''とも呼ばれる。
== 解説 ==
大陸合理主義の思想的内容... | null | 2023-07-03T06:51:00Z | false | false | false | [
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217 | ミュージシャン一覧 (グループ) | ミュージシャン一覧(グループ) (ミュージシャンいちらん(グループ))は、ミュージシャン、音楽家のグループ名の50音順の一覧。
なお、「The」のつくアーティストは「The」を省いて紹介している。
参照:音楽家、音楽家の一覧(クラシック音楽をもっぱら専門とする音楽家は除く)
「日本の男性アイドルグループの一覧」、「日本の女性アイドルグループの一覧」については、各々同項目を参照。
(ポピュラー)
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|特筆性 = 2022年1月 | 分野 = 音楽
|Wikify = 2022年1月
|雑多な内容の箇条書き = 2022年1月}}
'''ミュージシャン一覧(グループ) '''（ミュージシャンいちらん(グループ)）は、[[ミュージシャン]]、[[音楽家]]のグループ名の50音順の一覧。
なお、「The」のつくアーティストは「The」を省いて紹介している。
参照：[[音楽家]]、[[音楽家の一覧]]（[[クラシック音楽]]をもっぱら専門とする音楽家は除く）
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220 | イエスタデイ (ビートルズの曲) | 「イエスタデイ」(Yesterday)は、ビートルズの楽曲である。1965年8月6日に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』に収録された。アメリカでは1965年9月13日にシングルで発売されたのち、1966年6月20日に発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーが単独で書いた楽曲で、弦楽四重奏をバックにしたアコースティック・バラードをビートルズ名義で初めて発売した楽曲となっている。
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{{Infobox Single
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* （諸外国での違いについては[[#リリース|後述]]を参照）
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| Released = {{Plain... | 2003-02-02T01:18:58Z | 2023-10-08T01:25:47Z | false | false | false | [
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... | https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%82%A8%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%87%E3%82%A4_(%E3%83%93%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%81%AE%E6%9B%B2) |
221 | Peer to Peer | Peer to Peer(ピア・トゥ・ピア または ピア・ツー・ピア)とは、複数のコンピューター間で通信を行う際のアーキテクチャのひとつで、対等の者(Peer、ピア)同士が通信をすることを特徴とする通信方式、通信モデル、あるいは通信技術の一分野を指す。略記は、P2P。
P2Pに対置される用語としてクライアント・サーバー方式がある。クライアント・サーバー方式ではネットワークに接続されたコンピューターに対しクライアントとサーバーに立場・機能を分離しており、一般的には多数のクライアントに対してサーバーが一つである。クライアントはサーバーとだけ通信でき、あるクライアントが他のクライアントと通信するにはサーバーを介する必要がある。
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{{複数の問題
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|独自研究=2021-11
}}
[[ファイル:P2P-network.svg|thumb|200px|P2P型ネットワーク（図はピュアP2P型）。コンピューター同士が対等に通信を行うのが特徴である。]]
'''Peer to Peer'''（ピア・トゥ・ピア または ピア・ツー・ピア）とは、複数のコンピューター間で通信を行う際の[[アーキテクチャ]]のひとつで、対等の者（Peer、ピア）同士が通信をすることを特徴とする通信方式、通信モデル、あるいは通信技術の一分野を指す。[[Leet|略記]]は、'''P2P'''。
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222 | 日本の漫画家 | 日本の漫画家(にほんのまんがか)では、日本における漫画家について解説する。
「漫画家」は、漫画作品を作る。脚本のみを作る者は「漫画原作者」。脚本と作画の両方を作る者も作画のみを作る者も「漫画家」である。ただしアマチュアが増加している事を考慮すると、漫画の作家全般と捉える事もできる。漫画風のイラストの需要が高いため、イラストレーターを兼ねている場合があり、明確な区別は難しい。
画家でも脚本家でも小説家でも書道家でも、創作活動に対して対価を受け取る者は「先生」と呼ばれるのが一般的である。漫画家も例外ではなく、商業誌(大小や種類を問わず)でデビューした漫画家は、「先生」の敬称を付けられる。
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== 概要 ==
「漫画家」は、漫画作品を作る。脚本のみを作る者は「[[漫画原作者]]」。脚本と作画の両方を作る者も作画のみを作る者も「漫画家」である。ただし[[アマチュア]]が増加している事を考慮すると、漫画の作家全般と捉える事もできる。漫画風の[[イラストレーション|イラスト]]の需要が高いため、[[イラストレーター]]を兼ねている場合があり、明確な区別は難しい。
画家でも脚本家でも小説家でも[[書家|書道家]]でも、創作活動に対して対価を受け取る者は「先生」と呼ばれるのが一般的である。漫画家も例外ではなく、商業誌（大小や... | 2003-02-02T01:46:57Z | 2023-11-23T04:01:02Z | false | false | false | [
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223 | LimeWire | LimeWire (ライムワイア、ライムワイヤ)は、かつてGNU General Public License下で公開されていたフリーソフトウェア及びオープンソースのGnutella P2Pクライアント・ソフトウェアである。米連邦地方裁判所の命令を受けて2010年10月にソフトウェアの配布を停止。
LimeWireはGnutella P2Pプロトコルを利用したファイル共有をユーザー同士で行うことができる。これは2004年12月に公開された。バージョン4.2の特徴として、ファイアウォール設置同士のファイル交換をサポートした最初のファイル共有ソフトである。開発元はLime Wire LLCである。
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|名称 = LimeWire
|ロゴ = [[ファイル:LimeWire.png|80px]]
|スクリーンショット = [[ファイル:Limewire2008.PNG|300px]]
|説明文 = [[Microsoft Windows Vista|Windows Vista]]で動作しているLimeWire[[インタフェース (情報技術)|インタフェース]]<br />（バージョン4.18.3）
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|最新版 =5.5.16
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|最新評... | null | 2022-11-30T18:45:18Z | false | false | false | [
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] | https://ja.wikipedia.org/wiki/LimeWire |
224 | 日本の漫画作品一覧 | 日本の漫画作品一覧(にほんのまんがさくひんいちらん)は、日本語版ウィキペディアに記事の存在する日本の漫画作品の五十音順の一覧である。
日本以外の漫画作品については漫画作品一覧を参照。 | [
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] | 日本の漫画作品一覧（にほんのまんがさくひんいちらん）は、日本語版ウィキペディアに記事の存在する日本の漫画作品の五十音順の一覧である。 日本の漫画作品一覧 あ行
日本の漫画作品一覧 か行
日本の漫画作品一覧 さ行
日本の漫画作品一覧 た行
日本の漫画作品一覧 な行
日本の漫画作品一覧 は行
日本の漫画作品一覧 ま行
日本の漫画作品一覧 や行
日本の漫画作品一覧 ら行
日本の漫画作品一覧 わ行
日本の漫画作品一覧 (読切) 日本以外の漫画作品については漫画作品一覧を参照。 | '''日本の漫画作品一覧'''（にほんのまんがさくひんいちらん）は、[[ウィキペディア日本語版]]に記事の存在する[[日本の漫画]]作品の五十音順の一覧である。
<!-- 新たに追加する作品は、既に記事が執筆されているもの、または近日執筆予定のものであること。また、ページの軽量化のため、漫画家名・雑誌名にはリンクをしない。（議論の経緯についてはノート参照） -->
*[[日本の漫画作品一覧 あ行]]
*[[日本の漫画作品一覧 か行]]
*[[日本の漫画作品一覧 さ行]]
*[[日本の漫画作品一覧 た行]]
*[[日本の漫画作品一覧 な行]]
*[[日本の漫画作品一覧 は行]]
*[[日本の漫画作品一覧 ま行]]
*[[日本の漫画作品... | 2003-02-02T01:48:14Z | 2023-10-09T14:23:39Z | false | false | false | [] | https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E3%81%AE%E6%BC%AB%E7%94%BB%E4%BD%9C%E5%93%81%E4%B8%80%E8%A6%A7 |
225 | うる星やつら |
『うる星やつら』(うるせいやつら、ラテン文字表記: Urusei Yatsura)は、高橋留美子による日本の漫画作品。週刊少年サンデー(小学館)にて、1978年39号から1987年8号まで連載された。第26回(1980年度)小学館漫画賞少年少女部門受賞作。略称は、「うる星」。2020年11月時点で累計発行部数は3500万部を突破している。
浮気者の高校生・諸星あたると、彼を愛する一途な宇宙人美少女・ラムを中心に架空の町、友引町や宇宙や異次元などを舞台にしたドタバタラブコメディ。
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"ti... | 『うる星やつら』は、高橋留美子による日本の漫画作品。週刊少年サンデー（小学館）にて、1978年39号から1987年8号まで連載された。第26回（1980年度）小学館漫画賞少年少女部門受賞作。略称は、「うる星」。2020年11月時点で累計発行部数は3500万部を突破している。 浮気者の高校生・諸星あたると、彼を愛する一途な宇宙人美少女・ラムを中心に架空の町、友引町や宇宙や異次元などを舞台にしたドタバタラブコメディ。 その内容の斬新さと魅力的なキャラクターは1980年代のみならず以降の漫画界とアニメ界に衝撃を与え、当時の若者たちの圧倒的支持を受けて一大ブームを引き起こし、若者文化にも影響を与えた。 高橋留美子の初期代表作であり、後年、本... | {{Otheruses|漫画作品|アニメ化作品|うる星やつら (アニメ)}}
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| タイトル = うる星やつら
| ジャンル = [[サイエンス・フィクション|SF]]・[[ギャグ漫画|ギャグ]]・[[恋愛漫画|恋愛]]・[[少年漫画]]
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| 作者 = [[高橋留美子]]
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227 | 士郎正宗 | 士郎 正宗(しろう まさむね、1961年11月23日 - )は、日本の漫画家・イラストレーター。
兵庫県神戸市葺合区(現:中央区)出身。大阪芸術大学芸術学部美術学科(油画科)卒。大学では美術の教員免許を取得。
代表作に『アップルシード』、『攻殻機動隊』など。
大学時代に漫画研究団体「アトラス」に一般メンバーとして所属、メンバーにぴゅあ(漫画家)、伊藤浩二(アニメーター)などがいた(名誉会員に星野之宣)。この頃から漫画を描き始め、1980年代初頭の在学中に同人誌『ブラックマジック』を(アトラスのメンバーに手伝ってもらいつつ)製作、アトラスから出版し、仲間と出版社などに売り込みを始めて『アップルシード』で青心社からデビューする。学生時代... | [
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{{Infobox 漫画家
|名前 = 士郎 正宗
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228 | アップルシード | 『アップルシード』(APPLESEED)は、士郎正宗のメジャーデビュー作となる日本のSF漫画。1985年から1989年にかけて発表された。コミックスは4巻まで刊行され、物語が中断した状態で作者による凍結宣言が出されている。
タイトルはアメリカの開拓時代のリンゴ農園民話『ジョニー・アップルシード物語』より。キャラクターや設定の各所にギリシア神話由来の名前が使われている。
サイバーパンクSF『攻殻機動隊』で知られる士郎正宗のもうひとつの代表作で、近未来を舞台に展開するSFアクション作品。1985年2月に青心社という関西の新興出版社から、雑誌連載を経ずに単行本描き下ろしという形で発表された。
考え抜かれた設定、緻密に描き込まれたメカニック... | [
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{{Infobox animanga/Header
|タイトル= アップルシード
|ジャンル= [[サイエンス・フィクション|SF]]、[[サイバーパンク]]
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|作者= [[士郎正宗]]
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229 | 高橋留美子 | 高橋 留美子(たかはし るみこ、1957年〈昭和32年〉10月10日 - )は、日本の女性漫画家。有限会社るーみっくプロダクション代表取締役。新潟県新潟市出身。血液型A型。
1978年『勝手なやつら』でデビュー。代表作に『うる星やつら』『めぞん一刻』『らんま1/2』『犬夜叉』『境界のRINNE』など。特にラブコメディを得意としており、そのキャラクター造形は「萌え」の原型の一つとも言われている。
少年漫画の分野における女性漫画家の草分け的存在で、代表作はいずれもTVアニメ化されヒットを記録、長期シリーズ化され、単行本の世界累計発行部数は1995年に1億部、2017年には2億部を突破した。その独特の世界観はしばしば「るーみっくわーるど」... | [
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| 名前 = 高橋 留美子
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230 | ゲーム | ゲーム(英: game)は、勝負、または勝敗を決めること。守るべきルールがあり、環境または他人との相互作用を元に行われる行為または活動である。競技性を高めることで「スポーツ」になる。
日本語へ取り入れられた際にプレイ(英: play)と混同され、国内では和製英語として、「遊び」や「遊戯」、近年では「競技」の意を包含して使用されることもある。そのため本項では「ゲーム(勝負)で遊ぶ」にも重点を置いた解説をするが、当然ながら日本以外では遊戯の意を含まないことには留意する必要がある。
英語のゲーム自体には遊びという意味は無いが、スポーツやアクティビティと同じく、それを楽しみ遊ぶことは当然ある(Play the game.という言い回しなど)... | [
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{{出典の明記|date=2018年1月}}
'''ゲーム'''（{{Lang-en-short|[[w:Game|game]]}}）は、[[勝負]]、または勝敗を決めること。守るべき[[規則|ルール]]があり、[[環境]]または他人との[[相互作用]]を元に行われる行為または活動である。競技性を高めることで「[[スポーツ]]」になる。
日本語へ取り入れられた際に'''プレイ'''（{{Lang-en-short|[[w:Play|play]]}}）と混同され、国内では[[和製英語]]として、「[[遊び]... | 2003-02-02T02:04:36Z | 2023-10-15T01:18:59Z | false | false | false | [
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231 | コンピュータゲーム | コンピュータゲーム(表記揺れ多数あり〈後述〉)とは、コンピュータの機能を使って動作するゲームの日本語における総称。あるいは、コンピュータ上で動作し、コンピュータと人間の間で行うゲームのこと。もしくは、コンピュータを利用したゲーム、および、そのプログラム。
「ビデオゲーム(英: video game)」は、語としては成り立ちが異なるが、多くの点で結果的に同義である(区別なく用いられたり区別されたりする)。
名称については「名称」節で詳説する。
日本語「コンピュータゲーム(表記揺れ:コンピュータ・ゲーム、コンピューターゲーム、コンピューター・ゲーム)」は、使用する機器とディスプレイ装置およびゲームソフトの供給媒体の違いから、以下のように... | [
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{{コンピュータゲームのサイドバー}}
{{コンピュータゲーム産業}}
{{ウィキポータルリンク|コンピュータゲーム|[[ファイル:Gamepad.svg|36px]]|break=yes}}
'''コンピュータゲーム'''（{{Small|[[wikt:表記揺れ|表記揺れ]]多数あり〈[[#名称|後述]]〉}}<ref group="注">カタカナで「コンピュータゲーム」と書くのはかまわないが、アルファベットで「{{Lang-en-short|[[wikt::en:computer game|computer game]]}}」と書くと、英語の現在の意味的には主にPCゲームであり、つまりcomputer gameをカタカナの「コ... | 2003-02-02T02:07:36Z | 2023-12-11T17:18:31Z | false | false | false | [
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"Template:R"... | https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%83%94%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%82%B2%E3%83%BC%E3%83%A0 |
232 | ゲームのタイトル一覧 | ゲームのタイトル一覧(ゲームのタイトルいちらん)では、ゲームのタイトルに関する一覧を列記する。 | [
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] | ゲームのタイトル一覧（ゲームのタイトルいちらん）では、ゲームのタイトルに関する一覧を列記する。 | '''ゲームのタイトル一覧'''（ゲームのタイトルいちらん）では、[[ゲーム]]のタイトルに関する一覧を列記する。
== いわゆる非電源系ゲーム ==
* [[テーブルトークRPGのタイトル一覧]]
* ボードゲームのタイトル一覧 → [[シミュレーションゲーム]]、[[ボードゲーム]]
** [[ボード・ウォー・シミュレーションゲーム のタイトル一覧]]
* カードゲームの一覧 → [[カードゲーム]]、[[トランプ]]
** [[トレーディングカードゲームのタイトル一覧]]
* 野外で遊ぶゲーム（[[鬼ごっこ]]など） → [[こどもの文化]]
* 囲碁のタイトル戦 → [[棋戦 (囲碁)]]
* 将棋のタイトル戦 → [[... | null | 2023-05-08T08:17:18Z | false | false | false | [
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233 | ゲーム会社一覧 | ゲーム会社一覧(ゲームがいしゃいちらん)では、主に 「家庭用コンピュータゲームソフトウェアの開発(ゲームデベロッパー)または販売(ゲームパブリッシャー)を行う日本国内の企業」 を一覧にまとめる。
十分な記事を作成してから追加してください。 | [
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] | ゲーム会社一覧（ゲームがいしゃいちらん）では、主に 「家庭用コンピュータゲームソフトウェアの開発（ゲームデベロッパー）または販売（ゲームパブリッシャー）を行う日本国内の企業」 を一覧にまとめる。 このページは、コンピュータエンターテインメントレーティング機構（CERO）の審査対象ゲーム機向けにゲームソフトウェアを開発・販売している会社の一覧である。
数が膨大になるため、携帯電話ゲーム、パソコンゲーム（オンラインゲーム含む）専門の会社は別途対応のこと。
アダルトゲームの開発・販売会社は「アダルトゲームメーカー一覧」を参照のこと。
十分な記事を作成してから一覧に追加する。
パッケージソフトのパブリッシング（出版/販売）を行っている会社は... | '''ゲーム会社一覧'''（ゲームがいしゃいちらん）では、主に '''「[[コンシューマーゲーム|家庭用コンピュータゲーム]][[ソフトウェア]]の[[ゲーム開発|開発]]（ゲームデベロッパー）または[[販売]]（ゲームパブリッシャー）を行う[[日本]]国内の[[企業]]」''' を[[一覧の一覧|一覧]]にまとめる。
* このページは、[[コンピュータエンターテインメントレーティング機構]]（CERO）の審査対象[[ゲーム機]]向けに[[ゲーム]]ソフトウェアを開発・販売している会社の一覧である。
* 数が膨大になるため、[[携帯電話ゲーム]]、[[パソコンゲーム]]（[[オンラインゲーム]]含む）専門の会社は別途対応のこと。
... | 2003-02-02T02:14:13Z | 2023-12-18T08:43:43Z | false | false | false | [
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234 | 民族音楽 | 民族音楽(みんぞくおんがく)とは、英語のethnic musicの訳語で、「民族(=共通の言語・文化を持つ人の集団)が固有に伝承してきた音楽」の意味。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。
この節の出典は、学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』の「民族音楽」の項
もともとethnicには「異民族・異教徒」という意味があり、ethnic musicは「異民族・異教徒のエキゾチックで野蛮な音楽」というニュアンスがあった。歴史的にこの語は欧米で内外の異民族、特に異教徒や少数民族の音楽の特異な響きを指して用いられることが多く、ヨーロッパ人が自民族の音楽を指す言葉... | [
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'''民族音楽'''（みんぞくおんがく）とは、英語のethnic musicの訳語で、「[[民族]]（＝共通の言語・文化を持つ人の集団）が固有に伝承してきた[[音楽]]」の意味<ref name=":0">平凡社『世界大百科事典』の「民族音楽」の項。</ref>。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉<ref name=":0" />だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。
==「民族音楽」の意味 ==
この節の出典は、学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』の「民族音楽」の項<ref>小学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』の「民族音楽」の項。</ref>
=== (... | null | 2022-11-05T21:42:05Z | false | false | false | [
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235 | 村上もとか | 村上 もとか(むらかみ もとか、本名:村上 紀香、1951年6月3日 - )は、日本の漫画家。東京都世田谷区出身、練馬区在住。男性。
父親が映画会社の美術部に勤務していたこともあり、幼い頃から絵に親しみ、少年時代にはプラモデルの箱絵の戦車や飛行機を描く日々を送った。また近所の女の子の家にあった少女漫画雑誌で「フイチンさん」を読み、満州への憧れを持つなど後の作風に繋がる影響を受ける。当初は小説の挿絵画家を目指すも、1960年代の漫画の隆盛を機に漫画に興味が移り、高校時代に手塚治虫が創刊した漫画雑誌『COM』の影響を受け、本格的に漫画家を目指すようになった。
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|名前=村上 もとか
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236 | 青木光恵 | 青木 光恵(あおき みつえ、1969年2月24日 - )は、日本の漫画家。兵庫県尼崎市出身。夙川学院短期大学デザイン科卒。一児(娘)の母。夫は小形克宏。
1988年頃に、写真誌『Pink House』(KIYO出版)から『中華』にてデビュー。以降、一般情報誌・女性誌・4コマ誌・青年誌などに作品を発表する。1993年、当時雑誌編集者として活動していた小形克宏と結婚。
2000年代前半から慢性的な腱鞘炎などの持病などにより、時折連載を休載するなど仕事をセーブしていたが、近年は主に太田出版の『マンガ・エロティクス・エフ』や若い女性向けの雑誌である祥伝社の『フィールヤング』などに作品を発表していた。
2009年、竹書房の4コマ漫画雑誌『まん... | [
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|名前 = 青木 光恵（あおき みつえ）
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|本名 =
|生年 = {{生年月日と年齢|1969|2|24}}<ref name="mangaseek">まんがseek・日外アソシエーツ共著『漫画家人名事典』日外アソシエーツ、2003年2月25日初版発行、ISBN 4-8169-1760-8、6頁</ref>
|生地 = {{JPN}}[[兵庫県]]<ref name="mangaseek" />
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|国籍 = [[日本]]
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237 | 赤塚不二夫 | 赤塚 不二夫(あかつか ふじお、本名:赤塚 藤雄(読み同じ)、1935年〈昭和10年〉9月14日 - 2008年〈平成20年〉8月2日)は、日本の漫画家、タレント、俳優。満洲国熱河省出身。フジオ・プロダクション創設者。
小学生の時に読んだ手塚治虫の『ロスト・ワールド』に影響を受け、漫画家を志す。上京後は東京で工員などをしながら漫画修業にはげみ、つげ義春の推薦で曙出版から上梓した貸本漫画『嵐をこえて』で1956年(昭和31年)にデビュー。
その後、赤塚よりも3歳年下の石森章太郎を慕い、トキワ荘に入居。以後作品発表の舞台を漫画雑誌に移し、1962年に『おそ松くん』『ひみつのアッコちゃん』の大ヒットで一躍人気作家となる。1967年(昭和4... | [
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{{Infobox 漫画家
| 名前 = 赤塚 不二夫
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| 本名 = 赤塚 藤雄（読み同じ）<ref name="profile">[http://www.koredeiinoda.net/category/profile 赤塚不二夫略歴]. 2021年9月6日閲覧</ref>
| 別名 = あかつかふじお、東大作、山田一郎、立川不二身
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238 | 一条ゆかり | 一条 ゆかり(いちじょう ゆかり、本名:藤本 典子(ふじもと のりこ)、1949年9月19日 - )は、日本の漫画家。岡山県玉野市出身。玉野市立玉野商業高等学校卒業。
少女漫画の技法に貢献した。代表作に『デザイナー』『砂の城』『有閑倶楽部』『プライド』等。
1960年代終わりから70年代の半ばごろ、少女漫画の華麗な画風の進展をリードした作家。平面的・装飾的とも言えるイラスト的な線によるドラマチックな表現を進めた。当時の発表の場である『りぼん』『りぼんコミック』は当時の少女漫画の前衛的な場の一つともなっていた。
その後も総じて安定した長期の作家活動をしている。コメディ「有閑倶楽部」は長くシリーズ化されたヒット作となっている。
※ りぼ... | [
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... | 一条 ゆかりは、日本の漫画家。岡山県玉野市出身。玉野市立玉野商業高等学校卒業。 少女漫画の技法に貢献した。代表作に『デザイナー』『砂の城』『有閑倶楽部』『プライド』等。 | {{Infobox 漫画家
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239 | うすた京介 | うすた 京介(うすた きょうすけ、1974年5月25日 - )は、日本の漫画家。愛知県生まれ、熊本県合志市育ち。熊本県立大津高等学校美術コース卒。妻は漫画家の榊健滋。
主に『週刊少年ジャンプ』でギャグ漫画を発表。代表作に『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』、『ピューと吹く!ジャガー』、『フードファイタータベル』。
1990年、「ザ★手ぬきくん対物酢御くん」で第2回GAGキング特別賞を受賞。同作品の「パート2」が『週刊少年ジャンプ』(集英社)1991年5号に掲載されてデビュー(なお、パート1はジャンプ・コミックスより刊行の短編集『チクサクコール』に掲載)。本人曰く、「白黒で描いたものが2色カラーになって掲載され、驚いた」... | [
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| 名前 = うすた 京介
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240 | 浦沢直樹 | 浦沢 直樹(うらさわ なおき、1960年1月2日 - )は、日本の漫画家。東京都府中市出身。1983年デビュー。漫画賞の受賞が多く、手塚治虫文化賞大賞を2度受賞している唯一の漫画家である。2021年12月時点で紙のコミックスの世界累計発行部数は1億4000万部を突破している。府中市立府中第四中学校、明星高等学校、明星大学人文学部経済学科卒業。
1960 - 1970年代のロックのファンで、『20世紀少年』にはその影響が色濃く反映されている。特にボブ・ディランの大ファンであり、2007年にはロッカー和久井光司との共著『ディランを語ろう』を発行したほか、2016年には個展の特別イベントとして『ボブ・ディラン 聴いて歌って描きまくる』を開... | [
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| 名前 = 浦沢 直樹
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241 | 車田正美 | 車田 正美(くるまだ まさみ、1953年12月6日 - )は、日本の漫画家・作詞家。男性。東京都中央区月島出身。血液型はA型。
東京都中央区月島のとび職の家に生まれる。若い頃は下町の不良少年で喧嘩に明け暮れ、本宮ひろ志の漫画『男一匹ガキ大将』に感銘を受けて漫画家を志す。漫画を本格的に描き始めた当初は画材を知らず、青インクでペン入れをしたという。高校3年生の時、初作品を『週刊少年ジャンプ』の「ヤングジャンプ賞」に投稿したが落選。週刊少年ジャンプ編集部に落選理由を尋ねに行ったのがきっかけで、当時『侍ジャイアンツ』を連載していた井上コオのアシスタントとなる(一時的に本宮ひろ志のアシスタントも兼ねた)。
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242 | 高橋しん | 高橋 しん(たかはし しん、本名:高橋 真(たかはし しん)、男性、1967年(昭和42年)9月8日 - )は、日本の漫画家。北海道士別市出身。北海道士別高等学校、山梨学院大学法学部法学科卒業。
大学1年生の時に第63回箱根駅伝(1987年(昭和62年))で最終10区を走った経験がある(チームはこの時に箱根初出場。総合15位、個人成績は区間11位)。在学中からチームのTシャツのデザインを担当し、その洒落たデザインは他大学は元より高校生にとっても羨望の的であったという。
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| 名前 = 高橋 しん
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| 本名 = 高橋 真<ref>{{Cite web|和書|title=大学別選手一覧 山梨学院大学 第63回大会 1987年（昭和62年）|url=https://web.archive.org/web/20160313025628/https://www.hakone-ekiden.jp/data/data_univ.php?race=63&univ=45|publisher=箱根駅伝公式Webサイト|accessdate=2008-10-27}}</ref><ref name="sportsnavi" ... | 2003-02-02T04:14:59Z | 2023-12-05T07:50:15Z | false | false | false | [
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243 | 高屋奈月 | 高屋 奈月(たかや なつき、1973年7月7日 - )は、日本の漫画家。女性。東京都出身。血液型はA型。
1992年、『花とゆめプラネット増刊』(白泉社)に掲載の「Born Free」でデビュー。以来、主に白泉社の『花とゆめ』『別冊花とゆめ』で活動。代表作『フルーツバスケット』は、2001年に同作で第25回講談社漫画賞少女部門を受賞。ほかの代表作に『翼を持つ者』、『星は歌う』、『リーゼロッテと魔女の森』など。
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| 名前 = 高屋 奈月
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244 | 竹本泉 | 竹本 泉(たけもと いずみ、本名・竹本 謙(たけもと けん)、1959年(昭和34年)1月19日 - )は、日本の漫画家。埼玉県出身。男性。血液型はB型。日本大学経済学部卒業。配偶者はマンガ家の矢野礼子。
少女漫画は妹の影響で読み始めた。和田慎二『銀色の髪の亜里沙』の影響を受けて少女漫画を描き始め、「なかよしまんがスクール」に2年間投稿。
大学4年次の教育実習時に第21回なかよし・少女フレンド新人漫画賞佳作となった『夢みる7月猫(ジュライキャット)』にて『なかよし』1981年8月号でデビュー。『なかよし』本誌での初連載作品は「パイナップルみたい♥」。
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245 | 寺沢武一 | 寺沢 武一(てらさわ ぶいち、男性、1955年〈昭和30年〉3月30日 - 2023年〈令和5年〉9月8日)は、日本の漫画家。北海道旭川市出身。代表作である『コブラ』は全世界での発行部数が5,000万部を超えるヒットを記録している。
1955年3月30日、北海道旭川市に出生。本名は「武一(たけいち)」。
1974年、北海道旭川東高等学校卒業。浪人時代、他に仕事が無かったことから、漫画家を志す。本来は医学部志望だった。
1976年、手塚プロダクションのアシスタント募集のために投稿したマンガが手塚治虫の目に止まり、手塚治虫に師事。上京し、手塚プロダクション・漫画部スタッフとして働いた。
1977年、マンガ「大地よ、蒼くなれ」が第13回手... | [
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"text": "寺沢 武一(てらさわ ぶいち、男性、1955年〈昭和30年〉3月30日 - 2023年〈令和5年〉9月8日)は、日本の漫画家。北海道旭川市出身。代表作である『コブラ』は全世界での発行部数が5,000万部を超えるヒットを記録している。",
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"text": "1955年3月30日、北海道旭川市に出生。本名は「武一(たけいち)」。",
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{... | 寺沢 武一は、日本の漫画家。北海道旭川市出身。代表作である『コブラ』は全世界での発行部数が5,000万部を超えるヒットを記録している。 | {{Infobox 漫画家
| 名前 = 寺沢 武一
| ふりがな = てらさわ ぶいち
| 画像 = Buichi Terasawa - Magic 2016 - Monaco - P1290078.jpg
| 画像サイズ =
| 脚注 = [[2016年]][[2月27日]]、モナコ国際アニメ・ゲーム会議（MAGIC）にて
| 本名 = {{ruby|寺沢|てらさわ}} {{ruby|武一|たけいち}}
| 生地 = {{JPN}}・[[北海道]][[旭川市]]
| 国籍 = {{JPN}}
| 生年 = {{生年月日と年齢|1955|3|30|no}}
| 没年 = {{死亡年月日と没年齢|1955|3|30|2023|9|... | 2003-02-02T04:23:26Z | 2023-12-22T12:34:17Z | false | false | false | [
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